關(guān)于藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)論文開題報(bào)告
關(guān)于藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)論文開題報(bào)告
藝術(shù)美是為了用藝術(shù)的形式將美的形象表現(xiàn)出來,是藝術(shù)設(shè)計(jì)的一個(gè)表現(xiàn)手段。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)論文，供大家參考。
藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)論文范文一：藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中傳承民間美術(shù)的思考
摘要：藝術(shù)設(shè)計(jì)教育是我國藝術(shù)類專業(yè)的重要內(nèi)容，隨著新興內(nèi)容的增多和傳統(tǒng)知識(shí)的沒落，民間美術(shù)的傳承遇到了很大的危機(jī)。文章針對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中民間美術(shù)的傳承展開討論。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計(jì);民間美術(shù);教育;傳承
藝術(shù)設(shè)計(jì)教育在現(xiàn)階段的社會(huì)中獲得了廣泛的重視，由于環(huán)境穩(wěn)定，藝術(shù)文化領(lǐng)域獲得了充足的外部條件。民間美術(shù)是藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中的組成部分，但正在走向沒落，學(xué)習(xí)者更多傾向于當(dāng)前流行的藝術(shù)形式，對(duì)民間美術(shù)的興趣并不大，由此導(dǎo)致民間美術(shù)的傳承遇到了很多的問題。根據(jù)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的現(xiàn)狀和民間美術(shù)的特點(diǎn)，合理選擇傳承方法，保留民間美術(shù)教育的固有組成部分，減少民間美術(shù)瑰寶的流失，是今后的重點(diǎn)工作。
一、民間美術(shù)傳承的困境分析
從歷史的發(fā)展來看，民間美術(shù)的時(shí)間較長，擁有的文化內(nèi)涵非常豐富?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育過程中，比較追求的是新興藝術(shù)類型以及流行的教育方法，民間美術(shù)的傳統(tǒng)性，與當(dāng)前的藝術(shù)設(shè)計(jì)并不符合，二者雖然在本質(zhì)上都隸屬于藝術(shù)的范疇，但在發(fā)展道路上卻走出了兩個(gè)方向。所以，民間美術(shù)傳承出現(xiàn)了較大的困境。首先，民間美術(shù)的學(xué)習(xí)者不斷的減少。藝術(shù)設(shè)計(jì)經(jīng)歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標(biāo)。民間美術(shù)雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統(tǒng)內(nèi)容。學(xué)習(xí)者主要是跟隨大的潮流來發(fā)展，因此他們對(duì)民間美術(shù)的興趣程度較低。其次，民間美術(shù)的內(nèi)容與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)出現(xiàn)了沖突。對(duì)于民間美術(shù)而言，無論是創(chuàng)新還是內(nèi)部體系的優(yōu)化，都必須在一定的規(guī)范內(nèi)進(jìn)行，一旦有人嘗試打破固有的規(guī)則，就會(huì)遭到相關(guān)人士的譴責(zé)，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育，講究的是個(gè)人的極限創(chuàng)造和天馬行空的想象，追求各種打破常規(guī)的藝術(shù)形式。二者在觀念、方法上的沖突，導(dǎo)致很多人都選擇了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，主觀上拋棄了民間美術(shù)。第三，國家對(duì)民間美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，均保持中立態(tài)度。這就導(dǎo)致民間美術(shù)失去了最大的支持，后續(xù)發(fā)展表現(xiàn)為乏力狀態(tài)。
二、民間美術(shù)傳承的可行性分析
藝術(shù)設(shè)計(jì)教育在長久的探討和分析中，認(rèn)為民間美術(shù)是一個(gè)不可缺少的組成部分。近年來，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的申請(qǐng)項(xiàng)目較多，其中有相當(dāng)數(shù)量的項(xiàng)目，都隸屬于民間美術(shù)的范疇。一旦民間美術(shù)失傳，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的空洞就無法彌補(bǔ)，對(duì)國內(nèi)的藝術(shù)事業(yè)發(fā)展將構(gòu)成嚴(yán)重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中民間美術(shù)的傳承，必須要在可行性上進(jìn)行分析，才能明確相關(guān)執(zhí)行措施。
1、藝術(shù)設(shè)計(jì)教育提供了較大的平臺(tái)
民間美術(shù)的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的平臺(tái)作用。在國家看來，民間美術(shù)是一種不可缺少的瑰寶，但如果執(zhí)行一系列的強(qiáng)硬措施，勢必會(huì)在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中產(chǎn)生較強(qiáng)的負(fù)面影響，這并不是最好的結(jié)果。為了能夠?qū)⒚耖g美術(shù)更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術(shù)設(shè)計(jì)教育作為基礎(chǔ)平臺(tái)，廣泛開展民間美術(shù)傳承。首先，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的主體是學(xué)生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業(yè)基礎(chǔ)上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術(shù)傳承的有效載體。其次，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的各個(gè)院校，均具有廣泛的硬件設(shè)備，這正是民間美術(shù)所需要的。所以，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育在發(fā)展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術(shù)空間，但卻在不知不覺中為民間美術(shù)傳承提供了較大的平臺(tái)，有利于民間美術(shù)在“絕望”之際獲得新的進(jìn)步。
2、藝術(shù)設(shè)計(jì)教育幫助民間美術(shù)獲得延伸
從主觀的角度來分析，民間美術(shù)之所以在現(xiàn)階段的學(xué)習(xí)者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術(shù)守著固有的內(nèi)容，未進(jìn)行全面的延伸和創(chuàng)新，給不了社會(huì)需要的東西。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在申請(qǐng)過程中，民間美術(shù)更像是“一個(gè)未被開啟的大門”，同時(shí)還有很多的人守著，不希望民間美術(shù)獲得延伸。藝術(shù)設(shè)計(jì)教育在長久的發(fā)展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術(shù)形式進(jìn)行發(fā)展，民間美術(shù)也不例外。第一，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的研究方向，多數(shù)是當(dāng)前比較流行的內(nèi)容。倘若民間美術(shù)能夠適當(dāng)?shù)呐c當(dāng)下研究相互結(jié)合，相信可以獲得較大的創(chuàng)新，學(xué)習(xí)者和擁戴者的數(shù)量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的固有研究成果，完全可以與民間美術(shù)進(jìn)行共享。由于國內(nèi)的藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展，正處于一個(gè)非常重要的階段，將民間美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育，已經(jīng)是公認(rèn)的“大環(huán)境上的藝術(shù)類別”，民間美術(shù)是被包括在內(nèi)的。前者有必要向后者進(jìn)行延伸處理，并獲得更大的價(jià)值。
三、藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中民間美術(shù)的傳承措施
在經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的今天，民間美術(shù)的傳承并不容易。從價(jià)值的角度來分析，民間美術(shù)所擁有的價(jià)值是無限的，但必須獲得相關(guān)領(lǐng)域和社會(huì)的認(rèn)可，否則依然不能進(jìn)行有效的傳承。藝術(shù)設(shè)計(jì)教育為民間美術(shù)提供了較大的平臺(tái)，還可以促使民間美術(shù)更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術(shù)傳承的具體措施，需要結(jié)合當(dāng)前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯(cuò)誤和內(nèi)容的缺失。
1、培養(yǎng)民間美術(shù)教育的師資隊(duì)伍
民間美術(shù)的傳承，必須在師資隊(duì)伍的建設(shè)中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術(shù)的派別、門類過多，對(duì)將來的發(fā)展是非常不利的。結(jié)合以往的工作經(jīng)驗(yàn)和當(dāng)下的傳承目標(biāo)，認(rèn)為培養(yǎng)民間美術(shù)教育的隊(duì)伍，可嘗試從以下幾個(gè)方面出發(fā)：首先，應(yīng)將民間美術(shù)的一些高手，或者是公認(rèn)的藝術(shù)大師邀請(qǐng)到院校當(dāng)中，逐步建立純正的民間美術(shù)師資隊(duì)伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術(shù)的公認(rèn)代表。泥人張的第三代傳人——張景祜，就曾經(jīng)被邀請(qǐng)到原中央工藝美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)行教學(xué)。陜西的民間剪紙藝術(shù)大師——庫淑蘭也曾被邀請(qǐng)過。這些藝術(shù)大師在社會(huì)上具有相當(dāng)?shù)挠绊懥?，是民間美術(shù)教育隊(duì)伍最需要的人。其次，師資隊(duì)伍在建設(shè)過程中，還應(yīng)該明確每一位教師的具體責(zé)任。民間美術(shù)的傳承工作，不能再依靠傳統(tǒng)的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會(huì)的發(fā)展與需求。將每一位藝術(shù)大師的責(zé)任、教學(xué)方法、教學(xué)目的明確后，便于開展針對(duì)性的教育，增加民間美術(shù)的學(xué)習(xí)者、擁戴者。
2、開設(shè)民間美術(shù)課程
藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中民間美術(shù)的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應(yīng)進(jìn)一步的開展相匹配的課程內(nèi)容。當(dāng)前的藝術(shù)教育比較開放，但不可能無任何的規(guī)章、制度，開設(shè)民間美術(shù)課程，是為了讓學(xué)生系統(tǒng)的學(xué)習(xí)民間美術(shù)的內(nèi)容，豐富自身的藝術(shù)內(nèi)涵。當(dāng)學(xué)生擁有一定的基礎(chǔ)之后，才可以進(jìn)一步的拓展訓(xùn)練，逐步了解到民間美術(shù)的更多內(nèi)容，完成民間美術(shù)的傳承和發(fā)展。本文認(rèn)為，民間美術(shù)要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學(xué)校教育是一個(gè)很重要的環(huán)節(jié)。在高等學(xué)校設(shè)計(jì)藝術(shù)專業(yè)的文化情境中，通過組織民間藝術(shù)家、專業(yè)教師傳授知識(shí)與技藝，可使民間美術(shù)的技藝與民間美術(shù)的精神得到傳承與延續(xù)，實(shí)現(xiàn)民間美術(shù)的再創(chuàng)新。這樣不僅為民間美術(shù)提供了新內(nèi)容,同時(shí)也給民間美術(shù)提供了新形式。當(dāng)主體對(duì)象發(fā)生根本性改變以后，重新融合后的民間美術(shù)必將產(chǎn)生新的藝術(shù)生命力。民間美術(shù)課程包括理論和技法兩個(gè)方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統(tǒng)民間美術(shù)發(fā)展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術(shù)的風(fēng)格特色，以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民間美術(shù)的興趣;技法方面，可講授一些民間美術(shù)的材料、工具、制作過程、生產(chǎn)工藝等，以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于民間美術(shù)的制作能力。
3、增加民間美術(shù)專題講座、現(xiàn)場展演
民間美術(shù)經(jīng)過歷史的影響，自身的組成內(nèi)容和各種文化內(nèi)涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應(yīng)該將民間美術(shù)的內(nèi)容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術(shù)專題講座、現(xiàn)場展演，是一項(xiàng)高度可行的措施。這種方法的優(yōu)勢在于，不僅能夠讓學(xué)院內(nèi)的人深入了解民間藝術(shù)，同時(shí)在展演過程中，吸引了相關(guān)機(jī)構(gòu)、企業(yè)的注意，聯(lián)合進(jìn)行民間美術(shù)的傳承，進(jìn)一步擴(kuò)大了工作的空間。例如，校企聯(lián)合過程中，開展民間美術(shù)專題講座、展演，學(xué)生畢業(yè)后直接到相關(guān)機(jī)構(gòu)、企業(yè)進(jìn)行工作，既能將民間美術(shù)更好的傳承下去，同時(shí)還可以在價(jià)值的創(chuàng)造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請(qǐng)民間藝人進(jìn)行專題講座與現(xiàn)場展演相結(jié)合的形式，充分利用高校的區(qū)域優(yōu)勢，加強(qiáng)民間美術(shù)教育。所謂區(qū)域優(yōu)勢指的是可以以高校所在的周邊地區(qū)較發(fā)達(dá)的民間美術(shù)類型作為學(xué)習(xí)和研究的重點(diǎn)。民間美術(shù)種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術(shù)的發(fā)展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強(qiáng)的地域性。將民間美術(shù)引入高等學(xué)校設(shè)計(jì)教育，要充分利用其地域性的特點(diǎn)。
四、總結(jié)
本文對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中民間美術(shù)的傳承展開分析，當(dāng)前的民間藝術(shù)獲得了社會(huì)和業(yè)界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術(shù)將獲得更高的傳承水平。
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藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)論文范文二：情感元素在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的融入與呈現(xiàn)
摘要：知識(shí)時(shí)代背景下，藝術(shù)文化越來越受到重視，全球文化交流日益頻繁。繪畫藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)著重要位置，毫無疑問是現(xiàn)代藝術(shù)文化的主要組成部分，尤其是繪畫藝術(shù)。我國自古以來就有“琴棋書畫”之說，繪畫藝術(shù)一直以來都十分受到歡迎。繪畫藝術(shù)之所以能夠如此受到歡迎，和繪畫藝術(shù)的藝術(shù)特性有著直接關(guān)系。繪畫藝術(shù)具有強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力，不僅能夠給受眾視覺沖擊，更能夠利用畫面營造氣氛，引發(fā)受眾內(nèi)心的震撼與共鳴。而繪畫藝術(shù)表現(xiàn)力的營造離不開對(duì)情感元素的運(yùn)用，繪畫是一種能夠抒發(fā)情感的藝術(shù)。本文將針對(duì)情感元素在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)設(shè)計(jì)中的融入與呈現(xiàn)展開研究和分析。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計(jì);繪畫藝術(shù);情感元素;融入與呈現(xiàn)
繪畫藝術(shù)是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，發(fā)展至今已有幾千年歷史。新時(shí)代背景下，隨著時(shí)代的變遷，人們思想和審美都發(fā)生極大轉(zhuǎn)變，繪畫藝術(shù)風(fēng)格與形式越來越多，呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢，但對(duì)情感元素的呈現(xiàn)始終未變，不論古代繪畫作品，還是現(xiàn)代繪畫作品都運(yùn)用了大量情感元素，畫家們?cè)谧髌分型度肭楦校ㄟ^對(duì)色彩、線條的運(yùn)用表現(xiàn)情感，通過各種表現(xiàn)方式將情感元素展現(xiàn)給受眾。不同性格的藝術(shù)家有著不同藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)情感元素運(yùn)用的方式也會(huì)不同，所以才會(huì)有“畫如其人”的俗語。另外，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)也重視對(duì)情感元素的運(yùn)用與呈現(xiàn)。情感元素在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)設(shè)計(jì)中的融入與呈現(xiàn)值得研究
一、繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)設(shè)計(jì)
(一)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作
繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是忠實(shí)于客觀物象，對(duì)客觀物象采用高度概括與提煉具象圖形設(shè)計(jì)的一種表現(xiàn)形式1。繪畫藝術(shù)作品具有鮮明形象特征，是對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的濃縮與精煉、概括與簡化。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作通常以圖形化的方式組織處理描繪對(duì)象，以抓住對(duì)象精神氣質(zhì)，強(qiáng)化形象形態(tài)特征，對(duì)其進(jìn)行表現(xiàn)，是一種單純、鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)方式2。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的圖形表現(xiàn)方式較為自由，充滿個(gè)性，通常立足于生活，關(guān)注生活，關(guān)注時(shí)代，但同時(shí)也注重思想的解決，想象的發(fā)揮3。繪畫藝術(shù)作品是最打動(dòng)人心的藝術(shù)創(chuàng)作形式，但能夠打動(dòng)人心的作品，往往是那些最平凡，與生活最貼近的事物。對(duì)生活感悟越深的藝術(shù)家，創(chuàng)作的作品越能感動(dòng)受眾。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作不僅屬于藝術(shù)行為，更屬于精神文明范疇，在表現(xiàn)藝術(shù)的同時(shí)，還能夠傳達(dá)人的情感，洗滌人的靈魂。情感與藝術(shù)的和諧統(tǒng)一是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵，是藝術(shù)作品必須具備的價(jià)值。一副優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品，代表藝術(shù)，代表時(shí)代，代表作者，同時(shí)還代表著情感4。翻看名師大家的作品，無不感受到作品藝術(shù)魅力中蘊(yùn)含的情感。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作要詮釋生活，表現(xiàn)內(nèi)心真實(shí)感受，發(fā)揮想象，才能獲得成功。例如，羅中立的《父親》，刻畫了一個(gè)農(nóng)民形象，緊貼時(shí)代與生活，反映出了一個(gè)時(shí)代，反映出了當(dāng)時(shí)中國基本國情和一個(gè)普通勞苦大眾，他用繪畫創(chuàng)作語言記錄了這一時(shí)代發(fā)生的事，將自身情感融入畫面，用情感元素表現(xiàn)自己對(duì)社會(huì)的觀察，對(duì)生活的感悟。“以人為本”是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的永恒主題，從古今中外繪畫歷史來看，都在貫徹人本藝術(shù)思想理論。
(二)藝術(shù)設(shè)計(jì)
藝術(shù)設(shè)計(jì)目前仍屬于邊緣學(xué)科，起步較晚，但發(fā)展勢頭良好，有別于傳統(tǒng)藝術(shù)門類，是一門綜合性非常強(qiáng)的藝術(shù)學(xué)科，涉及內(nèi)容和范圍非常廣泛，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)隨著影響因素變化而產(chǎn)生變化，其中較為重要得的影響因素是文化與社會(huì)環(huán)境5。藝術(shù)設(shè)計(jì)源于生活，用于生活，就是將藝術(shù)的形式美感用于日常生活相關(guān)事物的設(shè)計(jì)中，使之在具有實(shí)用功能的同時(shí)還具有審美功能。簡言之藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種為人服務(wù)的設(shè)計(jì)行為，是物質(zhì)文化與精神文明的完美結(jié)合。藝術(shù)設(shè)計(jì)通過對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)理論思維、造型藝術(shù)、設(shè)計(jì)原理的運(yùn)用進(jìn)行設(shè)計(jì)，來滿足人們物質(zhì)上、精神上的需求。設(shè)計(jì)中十分注重設(shè)計(jì)的生活性和實(shí)際性。藝術(shù)設(shè)計(jì)的最大特點(diǎn)是服務(wù)性，它不同于傳統(tǒng)藝術(shù)那般可以異想天開，藝術(shù)設(shè)計(jì)中的設(shè)計(jì)關(guān)鍵在于為人類提供服務(wù)，滿足人們需求，追求設(shè)計(jì)的科學(xué)性和合理性，與嚴(yán)格意義上的藝術(shù)品有著本質(zhì)區(qū)別。傳統(tǒng)藝術(shù)品完全可以憑借靈感，憑空創(chuàng)作，而藝術(shù)設(shè)計(jì)則需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)精神，設(shè)計(jì)師要對(duì)各種數(shù)據(jù)和信息進(jìn)行考慮，調(diào)查自身設(shè)計(jì)觀點(diǎn)與科學(xué)觀點(diǎn)間的關(guān)系，追求藝術(shù)與生活需求的妥協(xié)，所以藝術(shù)設(shè)計(jì)作品沒有絕對(duì)的藝術(shù)理想，往往是用體驗(yàn)和感受去征服受眾6。新時(shí)代背景下，人們對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的實(shí)用性和藝術(shù)性追求越來越高，對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)作品帶來的情感體驗(yàn)越來越重視，所以越來越多的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品開始重視設(shè)計(jì)中情感元素的融入與呈現(xiàn)。
二、情感元素在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)設(shè)計(jì)中的融入與呈現(xiàn)
情感屬于心理學(xué)范疇，是人態(tài)度的一部分，它與態(tài)度中的內(nèi)向感受、意向具有協(xié)調(diào)一致性，是態(tài)度在生理上的一種比較復(fù)雜且穩(wěn)定的生理體驗(yàn)，主要包括：道德情感和價(jià)值感兩大方面。具體表現(xiàn)為：美感、喜歡、幸福、仇恨、愛情等等。梁啟超曾在文章中提到“天下最神圣的莫過于情感”，情感是人心理變化的主要誘因，對(duì)人類行為起著決定性作用。“感人心者，莫先乎情”，情感決定行為，影響著人的審美和個(gè)體感受，現(xiàn)代藝術(shù)中幾乎都融入了大量情感元素，通過對(duì)色彩、材質(zhì)、點(diǎn)、線、面等元素的組合，構(gòu)建情感元素，從而對(duì)人的視覺、觸覺、聽覺產(chǎn)生影響，使其產(chǎn)生聯(lián)想，引發(fā)情感共鳴，達(dá)到人與物心理溝通的目的，進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，讓作品帶出情感，拉近人與藝術(shù)間的關(guān)系。藝術(shù)作品中情感運(yùn)用非常重要，情感元素是增強(qiáng)藝術(shù)作品感染力的重要手段，能以非同一般的情感力量，誘發(fā)受眾情感，使其沉著于藝術(shù)作品帶來的歡快愉悅之中，對(duì)作品產(chǎn)生認(rèn)同感。沒有情感元素的繪畫藝術(shù)作品或藝術(shù)設(shè)計(jì)作品就沒有情感的注入，所以難以激起他人的思想感情，這樣的藝術(shù)沒有靈魂，只是僵死的概念。不論是繪畫藝術(shù)作品，還是藝術(shù)設(shè)計(jì)都要“以形感人、以情動(dòng)人”，融入情感元素，給予受眾視覺刺激，才能獲得成功，得到良好的藝術(shù)效果，使受眾產(chǎn)生興趣。因此，設(shè)計(jì)師要加強(qiáng)對(duì)情感元素的運(yùn)用，注重情感元素的呈現(xiàn)，將自身感情融入作品。很多享譽(yù)盛名藝術(shù)作品的成功，不僅在于藝術(shù)手法的精妙，更因?yàn)樗谌肓舜罅壳楦性O(shè)計(jì)手法，十分注重情感表現(xiàn)，所以才深入人心，因此才能夠在藝術(shù)上和商業(yè)上都取得好的成績。例如，著名畫家列奧納多•達(dá)•芬奇所繪的麗莎•喬宮多的肖像畫《蒙娜麗莎》，被人們稱為“蒙娜麗莎的微笑”。該作品的成功就在于畫中人物的微笑，這一微笑賦予了人物“人情味”，使整幅作品有了生命和靈魂。畫中人物姿態(tài)優(yōu)雅，笑容微妙，力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，這使得蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被美術(shù)家們稱為“神秘的微笑”。畫中的微笑有時(shí)讓人覺得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅，有時(shí)像是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。在光線變化下，所產(chǎn)生的藝術(shù)效果有明顯差異。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學(xué)應(yīng)用“情感識(shí)別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內(nèi)容及比例：高興83%，厭惡9%，恐懼6%，憤怒2%。毫無疑問情感元素已成為繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的一種特殊表現(xiàn)手段，藝術(shù)家們通過對(duì)情感元素的運(yùn)用，滿足受眾情感需求，使受眾心理得到滿足感和認(rèn)同感。這些情感元素能夠勾起受眾聯(lián)想和回憶，不同情感元素的運(yùn)用產(chǎn)生的藝術(shù)效果不同。例如，在藝術(shù)設(shè)計(jì)中一些柔軟材質(zhì)的運(yùn)用，能夠給人一種親切感，所以這種設(shè)計(jì)情感定位傾向女性和小孩。此外，藝術(shù)設(shè)計(jì)和繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中色彩情感也是非常重要的情感元素，色彩給予受眾的視覺沖擊和情感感受最明顯，不同色彩給人帶來的情感體驗(yàn)不同。例如，黑色代表著憤怒、害怕、復(fù)仇等;白色代表著安靜、祥和、平靜，能夠使人聯(lián)想到天空、白云;紅色則讓人覺得熱血、溫暖、火熱，所以色彩是現(xiàn)代藝術(shù)中喚起受眾情感的主要情感元素。一些色彩獨(dú)特的作品往往會(huì)使人眼前一亮，使主題更鮮明，有效吸引受眾，刺激受眾感官。例如，hellokitty色彩設(shè)計(jì)中多以粉色為主，而粉色在人們情感中是“可愛”和“萌”的代表，這種設(shè)計(jì)思路使情感與色彩完美融合，將情感元素呈現(xiàn)給了人們。因此，當(dāng)人們看到藝術(shù)作品色彩時(shí)，內(nèi)心情感和幻想便會(huì)被喚起。新時(shí)代背景下，隨著人們物質(zhì)生活水平的不斷提高，人們對(duì)精神生活質(zhì)量要求越來越高，現(xiàn)代人越來越重視精神享受和情感需求，所以人們更加看重藝術(shù)作品的情感價(jià)值。然而，目前很多繪畫作品和藝術(shù)設(shè)計(jì)作品往往缺乏對(duì)情感元素的運(yùn)用與呈現(xiàn)，藝術(shù)風(fēng)格千篇一律，相互復(fù)制、相互抄襲，很多作品已喪失藝術(shù)特色，無法反應(yīng)作品情感內(nèi)涵，受眾也無法感受到作品所傳達(dá)出的情感。想要提高繪畫作品及藝術(shù)設(shè)計(jì)作品藝術(shù)價(jià)值和觀賞價(jià)值，就必須提升作品情感價(jià)值。通過正文的分析不難看出，情感元素在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域中的重要性。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)設(shè)計(jì)有著很多共性，想要?jiǎng)?chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品，離不開對(duì)情感元素的運(yùn)用。缺乏情感元素的藝術(shù)，往往是空洞無神，難以獲得受眾認(rèn)同，藝術(shù)價(jià)值受到局限。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)設(shè)計(jì)想要獲得成功應(yīng)積極融入情感元素。
注釋：
1.王麗君.花山巖畫藝術(shù)在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的視覺表達(dá)研究[D].廣西師范大學(xué)，2012(11)：119-124.
2.王婭楠.抽象元素在現(xiàn)當(dāng)代中國畫藝術(shù)語言中的演變與發(fā)展[D].山東理工大學(xué)，2014(14)：132-136.
3.王艷，王國.中國傳統(tǒng)繪畫元素在現(xiàn)代平面廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用研究[D].西北師范大學(xué)，2014(7)：119-126.
4.李晶.物性與神思的遇合—綜合繪畫材料的拓展與藝術(shù)呈現(xiàn)[D].東北師范大學(xué)，2013(12)：103-104.
5.蔡佐嘉，王希林.“虛實(shí)相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用研究[D].湖南師范大學(xué)，2012(06)：112-115.
6.楊晶，韓慶祥.現(xiàn)代繪畫的“錯(cuò)覺”形式對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的影響研究[D].齊齊哈爾大學(xué)，2012(04)：128-131.
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