服裝創(chuàng)新論文的范文
服裝創(chuàng)新論文的范文
創(chuàng)新能力是當今企業(yè)在競爭激烈的全球化市場中生存和發(fā)展的關(guān)鍵因素,而創(chuàng)新設(shè)計作為產(chǎn)品設(shè)計中的核心內(nèi)容,很大程度上決定著企業(yè)的競爭力。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的服裝創(chuàng)新論文，供大家參考。
服裝創(chuàng)新論文范文一：小議針織服裝的創(chuàng)新設(shè)計
一、針織服裝發(fā)展現(xiàn)狀
(1)個性化。正如范思哲所說，“如果不能穿出自我，我寧可不穿衣服”。在現(xiàn)今社會當中，自由民主的政治體系加強了消費者自我意識，大學(xué)生則是鮮明代表。“破洞”、“鉚釘”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的設(shè)計手段，也將進一步運用到針織服裝設(shè)計領(lǐng)域，打造別樣的個性化服裝。
(2)休閑化。相較于文藝復(fù)興時期的服飾，現(xiàn)代服飾最大的特點便是舒適，便于日常生活。為了適應(yīng)快節(jié)奏的現(xiàn)代生活，“服裝人體工程學(xué)”被推上一個新的高度，舒適度成為消費者最為關(guān)注的要素之一，就此針織服裝備受青睞。
二、大學(xué)生針織服裝喜好
為了迎合大學(xué)生消費者的不同喜好，市面上的針織服裝主要分為“歐美簡約風”、“日系甜美風”、“創(chuàng)意另類風”，三種風格在款式、色彩上都具有其鮮明的設(shè)計特點。“歐美簡約風”主張大氣，款式簡約，“鏤空”、“拼接”等設(shè)計手法強調(diào)其強烈設(shè)計感。“日系甜美風”崇尚自然而反對虛假的華麗、煩瑣的裝飾和雕琢的美。款式可愛俏皮，圓潤的領(lǐng)形、條紋或是可愛圖案是日韓風針織服裝主要設(shè)計點。“創(chuàng)意另類風”多數(shù)運用了另類的圖案或是朋克搖滾風的設(shè)計元素，如“鉚釘”、“皮革”、“金屬”等，色彩為深色系，黑紅色偏多。就“歐美簡約風”、“日系甜美風”、“創(chuàng)意另類風”，我們利用眼動儀對一千多名志愿者進行測試，分析測試所得十組有效數(shù)據(jù)(如下表所示)。以上數(shù)據(jù)足以說明在所分的三類針織衫風格中，最受消費者歡迎的是“日系甜美風”，其次為“歐美簡約風”，而“創(chuàng)意另類風”的針織服飾由于其本身具有的特定元素以及當代大學(xué)生的心理接受等因素，并不是非常被關(guān)注?；?ldquo;日系甜美風”是最受大學(xué)生關(guān)注的服裝風格，我們同樣運用眼動儀針對此類款式進行了研究，數(shù)據(jù)如圖1、圖2所示。我們不難發(fā)現(xiàn)，在針織服裝中，現(xiàn)階段帶圖案的針織服裝占據(jù)市場主導(dǎo)地位，在“日系甜美風”中尤為明顯。再者，其消費者所關(guān)注圖案設(shè)計的比重占整件服裝的各局部細節(jié)設(shè)計的比重的50%以上。由此我們得出結(jié)論，對于針織衫而言，圖案、色彩是很重要的設(shè)計元素，在設(shè)計針織衫時，應(yīng)該突破大多數(shù)針織衫黑白灰等濁色調(diào)的桎梏，使針織面料的色彩盡可能地豐富多彩。
三、趨勢下的創(chuàng)新設(shè)計
經(jīng)過上述調(diào)查及數(shù)據(jù)顯示，我國大學(xué)生針織服裝設(shè)計尚不成熟，其主要表現(xiàn)為針織服裝款式不夠新穎脫俗。但事實上，由于其特有的彈性與針織肌理，針織面料的可塑性極強。時代在發(fā)展，針織服裝設(shè)計也將被賦予新的使命———打破穿同款式限制，尋求創(chuàng)新設(shè)計。
1面料設(shè)計新思路
俗話說得好，“巧婦難為無米之炊”，服裝面料是設(shè)計的第一要素，往往一個好的設(shè)計師的設(shè)計工作從面料就已經(jīng)開始。而對于針織面料而言，紗線的設(shè)計、特殊的編織方式賦予它更多變化的可能。在針織服裝設(shè)計中，選擇有表現(xiàn)力的紗線是一件針織服裝設(shè)計成功的一半。設(shè)計師必須對紗線的發(fā)展?jié)摿涂伤苄砸约搬樋棛C的性能都有足夠的認識，才能把他們的創(chuàng)意發(fā)揮得淋漓盡致。從常規(guī)紗線入手，利用不同數(shù)量比例的不同品種紗線進行混合編織，從而展示針織面料的節(jié)奏與韻律，這早已算不上是創(chuàng)新之法。而通過紗線色彩和外形上的變化，結(jié)合相應(yīng)其他材料(如梭織面料、串珠、亮片、蕾絲、金銀線等)，運用多種多樣的編織方式(即鉤織、棒織等)有機結(jié)合可打破常規(guī)針織服裝設(shè)計局限性，創(chuàng)造出豐富多變的視覺效果。
2造型設(shè)計新突破
由于傳統(tǒng)針織服裝的造型款式太過單一，現(xiàn)代針織衫必須在原有造型基礎(chǔ)上加以改變，賦予其時尚年輕化的造型感。例如:袖形，可以采用寬松的蝙蝠袖;領(lǐng)形，設(shè)計為荷葉領(lǐng)、自由領(lǐng)等。甚至，在造型廓形上可以有更為大膽的設(shè)計，力求通過結(jié)構(gòu)和服裝組合形式打造針織服裝立體造型，并且利用針織面料本身的彈性，在服裝穿著上進行適當調(diào)整，呈現(xiàn)不同的形態(tài)，實現(xiàn)針織服裝“一衣多穿”的功能。從而讓“樸素、平板”針織服裝，從輪廓上逐步接近梭織服裝的多樣化設(shè)計。
3圖案運用新主張
色彩與圖案非常討巧，且具有鮮明視覺沖擊力，是服裝設(shè)計中的兩大重要元素，也是設(shè)計師在針織服裝設(shè)計過程中的常用手法，“條紋、菱形格、圖案”則是其鐘愛的。隨著工業(yè)化生產(chǎn)及此類針織服裝的普及，僅僅是這樣的圖案似乎已經(jīng)不能滿足消費者的好奇心，在原有的圖案上進行創(chuàng)新則是針織服裝圖案設(shè)計的必然選擇。使用梭織服裝的圖案設(shè)計手法，如印花、染色等二次設(shè)計;平面與立體相結(jié)合，運用釘珠、繡花、燙鉆等手法使服裝在保持原有風格的同時，豐富服裝平面設(shè)計感，使服裝整體更顯趣味性。
四、結(jié)論
在不知不覺中，針織服裝已變成一個極具發(fā)展?jié)摿Φ姆b門類，以其獨特的視覺效果和穿著的舒適性吸引著大學(xué)生消費者。然而，國內(nèi)針織服裝尚且存在設(shè)計樸素、死板等問題。針織服裝創(chuàng)新設(shè)計是立足于市場現(xiàn)狀、消費者喜好的一次思考，只有打破常規(guī)，從根本上提高針織服裝設(shè)計水平，才能使針織服裝實用性與藝術(shù)性相結(jié)合，跟上時代的步伐。
服裝創(chuàng)新論文范文二：審美法則與服裝創(chuàng)新設(shè)計研究
所謂的繪畫和表現(xiàn)，其實是一種后天可以彌補的表達工具而已。唯有這種對思想的訓(xùn)練，是非自己不能修煉的。因此，我們把它稱之為設(shè)計的天賦。當你有了這種習(xí)慣思考的天賦，那么整個人都變成了易燃體，只等著靈感的火花把你引爆。但是，對于把設(shè)計當成常態(tài)如一日三餐一樣的設(shè)計工作者，相比與等待靈感，更需要學(xué)會儲存靈感，或者尋找、制造靈感。
靈感可能只是一個物象，也可能直接是一段技術(shù)上的想法。以服裝設(shè)計為例，靈感分為直接靈感和間接靈感。直接靈感看似好用，但其實比較忌諱直接的使用，因為直接使用在無形中就會限制你的發(fā)揮空間，例如面對一塊面料，第一眼見它的印象，會引導(dǎo)你做出常規(guī)式設(shè)計，這源于人們約定俗成的經(jīng)驗，能獲得習(xí)慣性認可，但是很有可能新意不足，沒有驚喜。而間接靈感的運用，則需要豐富的聯(lián)想和打散重構(gòu)，在設(shè)計過程中不可控的因素較多，略有難度，但是卻可能創(chuàng)造出感染力非常強的作品。二者各有利弊，需要根據(jù)具體的設(shè)計目的而進行權(quán)衡選擇。市場化的服裝設(shè)計以運用直接靈感來源為主，間接靈感參考為輔，可以很好的在規(guī)矩之內(nèi)盡顯方圓;而創(chuàng)意服裝設(shè)計則盡量避免運用直接靈感，如以某大師的風格甚至是某款服裝成為設(shè)計的靈感來源，在接下來的設(shè)計創(chuàng)作中，就會很難擺脫人們對此作品固有的印象。但是如果嘗試將經(jīng)典高雅的可可•香奈兒套裝，解構(gòu)成薇薇安•韋斯特伍德的叛逆搖滾，這種反常規(guī)的嫁接，通過聯(lián)想能力，將靈感理念和服裝元素聯(lián)系到一起，通過顛覆性的思維舞蹈過程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一樣的效果。
俗語說，沒有規(guī)矩，不成方圓。真正的強者，不會懼怕規(guī)則，而是會讓規(guī)矩成就自己。首先，所有視覺設(shè)計藝術(shù)工作者共同的規(guī)則就是：形式美法則。早在人們思想蒙昧茹毛飲血的遠古時代，就有敏感的藝術(shù)家們觀察到了自然界中不可言說的美妙規(guī)律，例如松果，鳳梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游魚的形狀等，并從實物中提取出共同的特點，用點、線、面這幾種基本的符號表達在了自己的泥瓦灌上。直到人類文明高度發(fā)達后，一些智者找到了這些觸動人類天生敏感的審美觸覺的規(guī)律，是斐波那契數(shù)列，也是著名的黃金分割比。
黃金分割為公元前六世紀古希臘數(shù)學(xué)家畢達哥拉斯所發(fā)現(xiàn)，是一個數(shù)字的比例關(guān)系，它具有嚴格的比例性、藝術(shù)性、和諧性，蘊藏著豐富的美學(xué)價值。為什么人們對這樣的比例，會本能地感到美的存在?其實這與人類的演化和人體正常發(fā)育密切相關(guān)。據(jù)研究，從猿到人的進化過程中，人體中有許多比例關(guān)系接近0.618，從而使人體美在幾十萬年的歷史積淀中固定下來。人類最熟悉自己，勢必將人體美作為最高的審美標準;于是黃金分割律作為一種重要形式美法則，成為世代相傳的審美經(jīng)典規(guī)律，至今不衰。而這就成為了藝術(shù)設(shè)計界的黃金法則，更是服裝設(shè)計中需要遵循的視覺準則。
除了單純視覺上的審美需求，人們對服裝同樣有著最基本的審美原則要求，通過審美法則，從而實現(xiàn)人與服裝、人與環(huán)境之間以及“形式美”與“功效性”在服裝設(shè)計中的和諧與統(tǒng)一，使服裝介質(zhì)的各個指標與人體各種要求相適應(yīng)，讓服裝的藝術(shù)成分與穿著效果達到最佳匹配。因此，僅僅從造型上論，無論多么驚世駭俗的作品，哪怕前衛(wèi)設(shè)計作品中常見的將服裝的材質(zhì)替換成塑膠或者金屬，哪怕比基尼只有幾寸的面料相連接，這些作品還想被稱之為“服裝”，就必須在人體上有支撐掛靠的點，就一定能夠穿戴到人體上。常用人體支撐點有很多，例如肩頸，后背，上胸圍，腰跨等處，也可以通過一定的力學(xué)設(shè)計開發(fā)其他支撐點。創(chuàng)意服裝的創(chuàng)新造型天馬行空，但是最終需要如同寄生植物一樣與人體穿插交纏，才能夠展現(xiàn)服裝的魅力。
創(chuàng)意服裝設(shè)計作品除了造型上需要考慮與人體之間的關(guān)系，人自身內(nèi)心的桎梏也會影響對作品的判斷。大千世界千人千面，人們被各種不同的方法分成很多的群種。國籍，民族，地域，閱歷，身份，學(xué)識，性格，性別等等，每個群種又相互交疊，不同的群種對服裝的審美都有大致相同的選擇，也有微小的區(qū)別。服裝設(shè)計有著一套成熟的審美法則，例如從風格對應(yīng)到品類、搭配、面料、色彩、圖案的表現(xiàn)形式，都有著相對固定的程式化色彩。但是成功的服裝創(chuàng)新設(shè)計作品中，小心機無處不在，給予人驚喜又滿足使用者的需求。所以從某種角度來說，成功的服裝設(shè)計者，能夠玩轉(zhuǎn)規(guī)則，使之為自己服務(wù)，成就自己。這種逆向思維需要在保證上述所說的符合審美法則的同時，發(fā)揮神奇的作用，將服裝設(shè)計這門傳統(tǒng)藝術(shù)點石成金，成就視覺盛宴。
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