論美術的社會作用

　　藝術是社會生活的反映。藝術的社會作用可概括為認識作用、教育作用和審美作用。藝術通過娛樂作用發(fā)揮她的教育作用。審美作用是藝術的獨特的社會作用,也是藝術的社會作用的核心。下面是學習啦小編為大家推薦的論美術的社會作用，供大家參考。

　　論美術的社會作用范文一：美術的社會作用

　　美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建筑。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術和商業(yè)美術三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等;現(xiàn)代工業(yè)美術(或稱“工業(yè)設計”)包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品，以及現(xiàn)代化的交通工具和機械的造型和色彩設計;現(xiàn)代商業(yè)美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術的范圍，那是由建筑本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。

　　通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這 一名稱時 ，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的關系，美術創(chuàng)造是人類文明發(fā)展的重要而鮮明的標志之一。在現(xiàn)代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面， 滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。如室內設計：各種風格、服飾藝術：松糕鞋、雕塑：玉海廣場的玉字造型等。從這些美術作品中可以看出，美術要利用各種物質材料創(chuàng)造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為"造型藝術"。他的種類主要有繪畫、建筑、雕塑、工藝美術。

　　從本質上來看，美術是一種精神意識創(chuàng)造的產(chǎn)品。周代的《盂鼎》記錄著周王賞賜給奴隸主土地、奴隸的銘文，它包含著象征奴隸主統(tǒng)治權力的觀念盂鑄此鼎以紀念，實際是宣揚自己的奴隸制特權，并表示忠于周王和紀念祖先。羅丹的《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，她低著頭，那憂郁而凝視的目光，禁閉的雙唇，表現(xiàn)出豐富復雜的內心世界，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，不具形的“思想”在靜止的"物質"中吐放出來，就像羅丹自己說的：“形體表達內在的精神”，“一切都是思想”。由此可見，美術的本質就是一種意識形態(tài)，是通過服務于某些中介環(huán)節(jié)而從屬于社會經(jīng)濟基礎的上層建筑。美術還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會的和個人的審美觀念和理想。

　　自然界的萬事萬物本身并沒有什么“美”與“不美”的界限，就像色彩本身無所謂“美”與“不美”一樣。事物和色彩之所以有“美”與“不美”的區(qū)別，都是在和人的“社會生活”發(fā)生關聯(lián)之后才顯現(xiàn)出來的，所以，“美”與“不美”是“人”自己的生活觀念及價值取向的一種標準，特別是作為“社會人”的一種意識反映。人在進行“審美”活動的過程中離不開對對象的“形象”聯(lián)想，創(chuàng)作者在作品中注入了自己的情感，因而藝術作品已經(jīng)不再是對象的簡單模仿和復制，總是帶著作者強烈的審美情趣。如詹建俊的《狼牙山五壯士》形象地再現(xiàn)了抗日戰(zhàn)士英勇戰(zhàn)斗、寧死不屈的革命英雄主義氣概，無疑能激發(fā)起人們的愛國主義精神和熱情。公益招貼畫《維系生命的泉——糧食》以鮮明、醒目的形象突出揭示了“珍惜糧食”的含義，教育和提醒著人們 注意養(yǎng)成勤儉、節(jié)約的品質和作風。通過形象的感染與激發(fā)效能，啟發(fā)觀者的意識與情意活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。這就是美術在社會中起著教育功能的作用。而張擇端的《清明上河圖》：美術的“素材”取自于現(xiàn)實生活，現(xiàn)實生活中的"素材"本是分散的，藝術家把這些分散的“素材”集中起來，用自己的“構思”去“豐富”它，用自己的“構圖”來提煉它，使現(xiàn)實生活的某個斷面更加典型，呈現(xiàn)出來的畫面、形象都以典型化了的特點而打動欣賞者。反過來說，欣賞者在這些典型的作品中之所以能夠被“打動”，就是因為可以從中更清晰地認識到“生活”的本質。這是美術在社會中起著讓人們有認識功能的作用。

　　論美術的社會作用范文二：美術的功能論文

　　流行的理論中關于美術功能多重性的解釋,可以化為一個等式:美術作品功能=實用+認識+教育十審美 一一術能美功長期以來,這種“多重論”籠罩著理論界并迫使實踐就范,導致出美術的畸形肥胖病和貧血癥。因此,準確地估價美術功能以恢復美術素質,是理論上不容忽視的任務。本文打算就這一課題,闡述個人的一孔之見。(一) 嚴格地說,美術,是指美術家塑造可視美這一活動的過程,不是指這一活動的結果。過程和結果之間固然有著因果關系但卻沒有一個等號。“多重論”的破綻,就在于它把結果等同于過程,把美術作品的功能等同于美術功能,使后一概念變成一堆蕪雜的混合物。’j此相反,我認為: 第一,美術不是實用的。實用的是供飲食的器皿,供穿戴的服飾,供乘坐的舟車,供居住的建筑,而不是附麗于這種種物質實體之1.的美術特質。 第二,美術不是認鉆鉑勺。起認識作用的是美術作品中形象的顯現(xiàn)、說明、暗示或象征,而不是這些形象中所蘊含的美術特質。 第三,美術不是教育的。教育作用是通過美術作品中的形象所表現(xiàn)的主題思想去產(chǎn)生的,這種主題思想在本質_L與美術特質完全是風馬牛不相及的事。 使美術區(qū)別于生產(chǎn)、科學、道德、宗教...

　　美術的功能是什么?古今中外,眾說紛紜,莫衷一是。

　　繪畫的三大社會功能

　　1、認識功能:通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念，等，甚至認識包括我們自己再內的整個宇宙。

　　2教育功能：指美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響

　　3審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感性和感受力 《畫品》在序中首先闡明“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，即本書系品評畫家藝術高下之著作，又提出繪畫的社會功能為“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”。特別是提出了“畫有六法”，不但全面地概括出繪畫批評的藝術標準，也完整地確立了繪畫創(chuàng)作的藝術規(guī)范，成為繪畫美學思想優(yōu)秀遺產(chǎn)的一個重要組成部分。

　　在人們普遍的認識中,美術教育僅僅只是技能的傳授、美感的培養(yǎng)、欣賞能力的培養(yǎng)。但人們卻忽視了這樣一些功能:創(chuàng)新能力和形象思維能力的培養(yǎng)。目前各中小學美術教師對此問題還缺乏足夠的認識,有的甚至還認識不到,在教學中也就沒有能夠采取相應的措施和教學手段去培養(yǎng)中小學

　　對美術功能的認識

　　【摘要】：美術在知識經(jīng)濟時期的主要育人功能不僅只是培養(yǎng)學生美術技能和審美情趣,更重要的是去培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。但目前人們對這一問題缺乏足夠的認識。教學中觀念陳舊,方法單一,所培養(yǎng)出來的學生大都屬于模仿型、技能型。針對這一問題,提出改變教學觀念,完善教學方法,用嶄新教學手段去培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和形象思維能力,提高其綜合素質。

　　【關鍵詞】： 美術教育 ，繪畫，社會功能

　　【正文快照】：

　　美術這個專有名詞，在中國的五四新文化運動中開始被文藝家和教育家普遍運用。它源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及文學、戲劇、音樂等，廣義的還包括拳術、魔術、醫(yī)學等。中國所謂“百工技藝”，也是包括同樣廣泛的范圍。在古代，無論東方或西方，都只有“工藝”、“手藝”這類說法，卻未見類似“美術”這樣的專有名詞。這是因為人類的審美意識，是首先從滿足生存需要的工藝品萌生的。在歐洲，“藝術”和“美術”這兩個概念，直到文藝復興之際才確立并被公認。

　　美術的功能是什么?古今中外,眾說紛紜,莫衷一是。美術的認識功能:通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念，等，甚至認識包括我們自己再內的整個宇宙。

　　美術教育功能：指美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響 美術審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感性和感受力 ，《畫品》在序中首先闡明“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，即本書系品評畫家藝術高下之著作，又提出繪畫的社會功能為“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”。特別是提出了“畫有六法”，不但全面地概括出繪畫批評的藝術標準，也完整地確立了繪畫創(chuàng)作的藝術規(guī)范，成為繪畫美學思想優(yōu)秀遺產(chǎn)的一個重要組成部分。

　　美術的主要功能，從用途角度看，美術可分為純美術和工藝美術兩大系統(tǒng)。所謂純美術(fine art)，主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術;所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建筑、園林、工藝美術、工業(yè)設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。

　　如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術并不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的流行的理論中關于美術功能多重性的解釋,可以化為一個等式:美術功能=實用+認識+教育十審美 一一術能美功長期以來,這種“多重論”籠罩著理論界并迫使實踐就范,導致出美術的畸形肥胖病和貧血癥。因此,準確地估價美術功能以恢復美術素質,是理論上不容忽視的任務。本文打算就這一課題,闡述個人的一孔之見。(一) 嚴格地說,美術,是指美術家塑造可視美這一活動的過程,不是指這一活動的結果。過程和結果之間固然有著因果關系但卻沒有一個等號。“多重論”的破綻,就在于它把結果等同于過程,把美術作品的功能等同于美術功能,使后一概念變成一堆蕪雜的混合物。’j此相反,我認為: 第一,美術不是實用的。實用的是供飲食的器皿,供穿戴的服飾,供乘坐的舟車,供居住的建筑,而不是附麗于這種種物質實體之1.的美術特質。 第二,美術不是認鉆鉑勺。起認識作用的是美術作品中形象的顯現(xiàn)、說明、暗示或象征,而不是這些形象中所蘊含的美術特質。 第三,美術不是教育的。教育作用是通過美術作品中的形象所表現(xiàn)的主題思想去產(chǎn)生的,這種主題思想在本質_與美術特質完全是風馬牛不相及的事。 、美術的社會功能自然界的萬事萬物本身并沒有什么美與不美的界限，就像色彩本身無所謂美與不美一樣。事物和色彩之所以有美與不美的區(qū)別，都是在和人的社會生活發(fā)生關聯(lián)之后才顯現(xiàn)出來的，所以，美與不美是人自己的生活觀念及價值取向的一種標準，特別是作為社會人的一種意識反映。

　　人在進行審美活動的過程中離不開對對象的形象聯(lián)想，創(chuàng)作者在作品中注入了自己 的情感，因而藝術作品已經(jīng)不再是對象的簡單模仿和復制，總是帶著作者強烈的審美情趣，也唯因此，才能在欣賞者中引起共鳴。9L8E-m所以，黑格爾說：美是人類最早的老師，美的教育具有解放思想的品質。沒有審美的過程，談不上美術的功能。因此美術的審美功能是它最主要的功能。當然，由于美術與社會生活聯(lián)系的廣泛性以及美術創(chuàng)作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的審美功能，而是體現(xiàn)在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。好，接下去我們就欣賞作品來理解一下美術的社會功能。

　　(1)詹建俊的《狼牙山五壯士》形象地再現(xiàn)了抗日戰(zhàn)士英勇戰(zhàn)斗、寧死不屈的革命英雄主義氣概，無疑能激發(fā)起人們的愛國主義精神和熱情。公益招貼畫《維系生命的泉--糧食》以鮮明、醒目的形象突出揭示了珍惜糧食的含義，教育和提醒著人們注意養(yǎng)成勤儉、節(jié)約的品質和作風。通過形象的感染與激發(fā)效能，啟發(fā)觀者的意識與情意活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能。 B8D"W!X4^gu)J (2)張擇端的《清明上河圖42頁》：美術的素材取自于現(xiàn)實生活，現(xiàn)實生活中的素材本是分散的，藝術家把這些分散的素材集中起來，用自己的構思去豐富它，用自己的構圖來提煉它，使現(xiàn)實生活的某個斷面更加典型，呈現(xiàn)出來的畫面、形象都以典型化了的特點而打動欣賞者。反過來說，欣賞者在這些典型的作品中之所以能夠被打動，就是因為可以從中更清晰地認識到生活的本質。--認識功能。(3)《蒙娜麗莎》《虎座鳥形鼓架》當我們驚嘆于達芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服于我國先民是以何等巧妙的智慧創(chuàng)造出那優(yōu)美而又寄寓著美好愿望的鳳鳥形象的時候，或者是置身于具有深刻文化內涵的建筑環(huán)境中的時候，就會從這些美的創(chuàng)造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。--審美功能。當然，審美功能還決定于欣賞者的心境和情緒狀態(tài)。同樣的自然山川在一些人看來，可以是山河無限好，在另一些人看來，又可以是滿目蕭條的殘山剩水。大自然作為審美客體本身其實并沒有什么本質的變化，之所以在不同的人看來會有如此大的區(qū)別，完全與審美主體的心境、情緒和他們不同的生活閱歷有關。但是，不論他們的感受有多么大的不同，作為美術的審美功能，其作用都能使審美主體在或優(yōu)美、或恬適、或悲壯、或蒼涼、或雄渾、或冷寂的一種意蘊中得到審美體驗，從而在精神上得到某種解脫和慰籍。

　　這三個方面又是互相聯(lián)系的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現(xiàn)的，而培養(yǎng)美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現(xiàn)哪種功能，是各有側重的?？偲饋碚f，美術的社會作用就在于它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。"

　　3、美術欣賞、體會 G P1h#oO

　　美術的功能的研究，一直為我們藝術探尋者苦苦尋覓著。

　　美術功能的衍變，一直是一個我很想研究的話題，對繪畫功能的全面認 識必將經(jīng)歷一個長期的認識。伴隨我國近些年來經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人們的生活水平也在一步步的提高，人們不再僅僅滿足于物質生活的享受，對于精神層面的要求也越來越高。不管走在繁華的藝術區(qū)，還是穿梭在市井小街，繪畫已然走向人們的日常生活中。研究繪畫的功能衍變，并通過應用加以實踐，對我們繪畫者來說是很有價值和意義的。

　　1.繪畫功能的分類

　　1.1繪畫的交互性功能

　　在我看來，繪畫功能總體來說分為社會功能、文化功能、經(jīng)濟功能等幾大類。再細分開來而講，社會功能包括：政治教化功能、審美功能(包括自娛功能)、環(huán)境美化裝飾功能、。文化功能包括：文化傳承功能、文化交流功能、科學研究功能、教育功能。經(jīng)濟功能包括：經(jīng)濟建設功能、商品功能等。雖然繪畫的功能能夠用條條框框細分開來，但在實際情況中，往往幾個繪畫功能角色交織在一起，比如談到繪畫的經(jīng)濟功能中的經(jīng)濟建設功能，往往離不開繪畫的社會功能中的環(huán)境美化裝飾功能。這些繪畫在社會中所扮演的各種角色往往都是相輔相成的。

　　1.2繪畫的政治教化功能

　　先說繪畫的政治教化功能，《左傳》中曾有記載：“昔夏之有德也，遠方圖形，貢金九牧，鑄鼎象物，百物為之備，使民知神奸”。三千多年前的商周青銅器上面的那些龍、鳳、夔、饕餮、虎、牛、羊、象等夸張的圖案不僅僅起著裝飾的作用，還對人們起著教育警戒作用，它讓當時的百姓(包括奴隸)知曉什么是善與惡，什么是神與奸，在青銅器上面雕刻著眾多被人們所敬仰的龍、鳳、和一些被人民尊崇的道德模范等圖案，這些圖案除了起到裝飾青銅器的作用外，還起到了教化的作用。統(tǒng)治者通過這種方式教化他的子民，遵法守紀的模范可以被后世一直所敬仰。這個應該是繪畫的教化功能最早被人們所認可。到了春秋戰(zhàn)國時代，在殿堂上畫壁畫已經(jīng)開始盛行。這個時期的壁畫不光光只有裝飾圖案，人物壁畫圖開始登上歷史的舞臺。自此，人物畫逐漸成為了中國早期繪畫的主旨。等到了西漢年間，人物畫的范圍開始擴大，內容不光有君主，也有將相，并且成為一種社會風尚。

　　1.3繪畫的文化傳承功能

　　再說繪畫的文化功能，到了唐朝，繪畫的教化功能已經(jīng)被人所熟知，而且繪畫的地位有了很大的提高。張彥遠的《論畫》中記載"夫畫者，成教化、助人倫、窮神變、測幽微，與六籍同功"此時的繪畫地位已經(jīng)并齊與“詩書禮易樂春秋”了。在唐朝初年，從事宮廷繪畫的藝術家大多并非專職畫畫，如閻立德、閻立本皆為工部將作大匠、工部尚書。但吳道子卻是因為繪畫而仕途大順，“蓋吳道子初為翰林院供奉，開元二十六年改翰林學士，又仿弘文館，指導生徒者亦稱內教博士”可見，繪畫水平高亦可“學而優(yōu)則仕”。繪畫的文化功能在唐宋時期尤為顯著，更有甚者，北宋看門小吏鄭俠因畫勸諫則被列入正史之中。時值王安石變法，趕上連年大旱，災民遍野，加上新法施之不當，民不堪言。鄭俠知王安石文法難諫，便“悉繪所見為圖”，以密件送入宮中。宋神宗看到鄭俠的《流民圖》，第二天便責令官府開倉賑濟，鄭俠本人也被列為正史之中。在唐朝，由于畫技超群而在宮廷任職的人居多。唐朝其他一批宮廷畫家，如張萱周昉程修等。張萱乃周昉之師，周昉乃程修之師，三人皆唐朝宮廷畫家，不知有無內幕，無從查詢。

　　2.繪畫功能的衍變

　　唐太宗時，由于國勢強盛，此時的畫的主題也大部分是宣揚國威，此時的繪畫起著政治宣傳功能，到了唐玄宗以后，國勢漸衰，宮廷畫的主題也轉向描寫宮廷女子多姿多彩的生活了。此后繪畫的自娛功能開始“小荷初露尖尖角”了。在這個時期，宮廷人物畫得到了前所未有的發(fā)展，這個時期除了出現(xiàn)大量描寫宮廷女子人物的圖畫外，還有一部分畫室描寫唐朝的外交情況的，有描繪唐朝天子接待外來使臣的，還有描繪唐朝使臣出使外域的。到了宋朝，畫家往往與詩人同居一人，除宮廷畫家外，往往“畫不為人，自娛而已”許多士大夫把畫畫看作是審美和自娛的一種高雅活動。繪畫自娛論，不但陶冶了人們的情操，而且促進了中國繪畫的發(fā)展。

　　唐朝的許多繪畫影響著自唐朝自后的很多畫家，唐以后的畫家在這些流傳下來的作品中汲取營養(yǎng)，然后自成一派，影響自他以后的畫家們，為后世津津樂道。 在唐以后，在一定意義上來說，古墓壁畫充當著部分文字的角色。某中意義上說，繪畫和文字一樣，起著傳承文化的作用。

　　3.新時代繪畫的功能

　　總體說來，繪畫的社會，文化等功能都是穿插交錯的。而繪畫功能也是隨著時代的發(fā)展逐步增多的。繪畫功能的全面拓展是改革開放以后，隨著我國經(jīng)濟的快速穩(wěn)定發(fā)展，物質生活不斷升級的同時，社會主義精神文化也得到全面發(fā)展，并催生了很多文化的培育。在伴隨著繪畫的教育教化功能、文化傳承交流功能、審美功能、自娛功能繼續(xù)延續(xù)的前提下，繪畫的商品功能、科學研究功能、經(jīng)濟建設功能、環(huán)境美化功能等也逐漸登上了歷史的舞臺，并為人們越來越重視。近些年來，出現(xiàn)了居多以文化人進軍商業(yè)的職業(yè)，繪畫在這其中充當了最為關鍵的角色，以宣揚城市文化、凈化城市環(huán)境、提高市民素質為主題的文化墻遍布沿海城市的各個角落。以美化室內環(huán)境，宣傳低碳環(huán)保為主題的壁畫得到了諸多大型酒店和休閑場所的親睞，以彰顯主人文化品位，改善居住環(huán)境，提高審美情趣為主題的小型壁畫也走進了眾多平常百姓的家中。伴隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，繪畫的功能必將越來越多，而繪畫也必定會為我國經(jīng)濟的發(fā)展和人民生活中精神水平的提高貢獻自己的力量。

　　參考文獻

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