美術(shù)理論作為獨(dú)立的學(xué)科,發(fā)展前景廣闊,不過,近些年所刊出的文章質(zhì)量卻鮮有優(yōu)秀者。導(dǎo)致這樣狀況的原因很多,其根本當(dāng)是這個(gè)研究的群體出現(xiàn)了問題,他們甚至不知如何撰寫論文。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家推薦的美術(shù)論文，供大家參考。

　　美術(shù)論文范文一：當(dāng)代美術(shù)教育的形式

　　當(dāng)代的藝術(shù)教育是以提升人文素養(yǎng),培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目標(biāo), 這就要求美術(shù)教工作者在實(shí)施教學(xué)的過程中應(yīng)強(qiáng)化大美術(shù)的教育理念, 特別要注重課程本身結(jié)構(gòu)的優(yōu)化與調(diào)整。課程結(jié)構(gòu)往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格，決定人才的知識(shí)結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)和素質(zhì)結(jié)構(gòu)，是提高人才質(zhì)量的關(guān)鍵。過去，我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文，重技能、輕理論，分科過細(xì)、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學(xué)科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢，要求教育者應(yīng)積極調(diào)整，注意課程的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化，促進(jìn)教學(xué)的進(jìn)一步深化，幫助學(xué)生發(fā)揮自我的能動(dòng)性。

　　一從西方藝術(shù)教育和創(chuàng)作的現(xiàn)狀看，視覺藝術(shù)已經(jīng)把多種邊緣學(xué)科容納進(jìn)來，對(duì)交叉學(xué)科進(jìn)行融會(huì)貫通，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢，不僅吸收東方藝術(shù)的養(yǎng)分，還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)上，將視覺藝術(shù)與當(dāng)代其他的藝術(shù)形式進(jìn)行交叉研究，如文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈、電影，等等，此外，還有藝術(shù)與科技的交叉融合??綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物，它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對(duì)傳統(tǒng)的變革而進(jìn)行的，從而表達(dá)了一個(gè)現(xiàn)代人對(duì)藝術(shù)進(jìn)程、現(xiàn)代生活的看法。俄羅斯藝術(shù)家弗拉基米爾?塔特林早在20 世紀(jì)20 年代就提出了“材料時(shí)代的來臨”“材料即資訊”的名言，

　　藝術(shù)充分地沐浴著機(jī)械技術(shù)的恩惠，以“動(dòng)態(tài)”為特征的各種形態(tài)的藝術(shù)成為了人們關(guān)注的中心，成為新時(shí)代的美學(xué)。

　　藝術(shù)與邊緣學(xué)科融合交叉的研究成果，在當(dāng)代國際各種大型視覺藝術(shù)展上，已經(jīng)屢見不鮮。由材料媒介這個(gè)線索入手，進(jìn)一步研究當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與教學(xué)，藝術(shù)材料學(xué)是我們目前藝術(shù)教育走向當(dāng)代的一種嘗試、一個(gè)腳步。相信隨著實(shí)踐的開展、時(shí)間的推移，這種嘗試必將由其對(duì)新的材料與媒介的采用，帶來更深層次的藝術(shù)觀念的變化，從而使藝術(shù)表現(xiàn)的范圍也更加廣泛。

　　我國的藝術(shù)院校從20 世紀(jì)初開始出現(xiàn)綜合”，先是中國畫與西洋畫的融合，20世紀(jì)末期才在一些具有新意識(shí)的藝術(shù)院校里開設(shè)了“綜合材料”的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)課程，尋求將美術(shù)課程與邊緣學(xué)科相結(jié)合的新型教學(xué)模式。如央美術(shù)學(xué)院開設(shè)了實(shí)驗(yàn)藝術(shù)工作室，四川美院和廣州美院都開設(shè)了當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性課程。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)最通常的一種訓(xùn)練方法是拿已經(jīng)創(chuàng)造好的樣式、語言和媒介進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生充分掌握各可能掌握的繪畫技巧，學(xué)生學(xué)到多少技巧是主要的，但能否“創(chuàng)造”便是以后的事了。

　　這種只傳技不傳藝的教學(xué)模式所造成的結(jié)果便是學(xué)生在以后長期的藝術(shù)活動(dòng)中創(chuàng)作力低下，這是我國目前藝術(shù)教育中存在的一些問題。藝術(shù)材料學(xué)課程就是深圳大學(xué)藝術(shù)系根據(jù)當(dāng)前藝術(shù)教育的這種現(xiàn)狀，有意嘗試的一門新的教學(xué)實(shí)驗(yàn)課，它的實(shí)質(zhì)是一門綜合創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)課程，目的是讓學(xué)生接觸多元的藝術(shù)創(chuàng)作形式，研

　　究多材料多手段的創(chuàng)作方法，喚醒學(xué)生對(duì)外部事物的藝術(shù)感知力，開發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作潛能，讓學(xué)生在更廣泛的文化情景中認(rèn)識(shí)藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性，學(xué)會(huì)探索與發(fā)現(xiàn)，發(fā)展學(xué)生的綜合創(chuàng)造能力，并且在課程教學(xué)中積極尋求新的教學(xué)方法。 因此，這不是一門普通的實(shí)驗(yàn)課。跨專業(yè)的教學(xué)方式有利于開闊學(xué)生的思路與視野，提高學(xué)生在創(chuàng)作過程中的全面把握能力及多方合作協(xié)調(diào)能力，注重學(xué)生對(duì)創(chuàng)作的理解，對(duì)畫面設(shè)計(jì)與社會(huì)因素的關(guān)聯(lián)性研究，對(duì)歷史的關(guān)注，以及對(duì)學(xué)生思想的深度挖。教學(xué)生如何思考觀察，而不是簡單地如何去做!畫家陳心懋曾經(jīng)概括地說：

　　“藝術(shù)材料學(xué)課程是目前中國藝術(shù)教育的一個(gè)窗口，通過這個(gè)窗口，讓我們接觸、了解和研究現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。”①綜合材料既不是一種藝術(shù)流派，也不是某種藝術(shù)的主義，但是，它在中國仍有走進(jìn)世界現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的直接意義，綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)已成為先鋒前衛(wèi)的藝術(shù)作品。

　　二我們“藝術(shù)材料學(xué)”課程的教學(xué)目標(biāo)思路很明確：第一，它應(yīng)是當(dāng)代性的，與當(dāng)代社會(huì)有機(jī)地結(jié)合;第二，講究教學(xué)的科學(xué)性，而不是可以任意地?zé)o根據(jù)地教學(xué);第三，它應(yīng)以啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維為主要目的;第四，它將綜合各種美術(shù)門類的訓(xùn)練方法，強(qiáng)調(diào)理解藝術(shù)與繪畫的本體，淡化各畫種之間的區(qū)別，最終有效

　　地突出創(chuàng)作者個(gè)人對(duì)藝術(shù)的理解，從而提高學(xué)習(xí)者的素質(zhì)，獲得獨(dú)立創(chuàng)作的能力。

　　課程初期，積極引導(dǎo)學(xué)生在明確整體框架、結(jié)構(gòu)的同時(shí)，還要在微觀上將造型元素與材質(zhì)進(jìn)行分解和組合(如鐘曦老師將紙這一創(chuàng)造的基本元素，根據(jù)造型的元素配合要求，分成多種感官度，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)各種材料肌理紙張的充分運(yùn)用與想象，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)紙及其工具的直覺體驗(yàn)及造型空間、聯(lián)想創(chuàng)意的表現(xiàn)意識(shí)與能力)，打破簡單的理論描述，采用解構(gòu)、重構(gòu)等方法，讓學(xué)生沿著不同的自我直覺去體驗(yàn)、創(chuàng)造、再體驗(yàn)、再認(rèn)識(shí)、再創(chuàng)造??并講解多種藝術(shù)體系的風(fēng)格，多種不同的美術(shù)文化，使課程走出傳統(tǒng)的固有模式，鼓勵(lì)學(xué)生綜合運(yùn)用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法，用不同的材質(zhì)表達(dá)獨(dú)立的思想自己的欲望，既激活了他們的創(chuàng)造性思維，又提高了學(xué)生對(duì)文化的辨別力和批判力。

　　“鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)去思考知性學(xué)習(xí)與實(shí)驗(yàn)教學(xué)之間的關(guān)系，解決當(dāng)代文化的現(xiàn)實(shí)問題，從而幫助他們發(fā)掘自身潛質(zhì)，來達(dá)到專業(yè)的技藝指標(biāo)與當(dāng)代的多元視角之間的平衡”。②當(dāng)然，這一方面需要我們教師自身具備進(jìn)行創(chuàng)新思維教學(xué)的資源與能力，對(duì)自身的知識(shí)結(jié)構(gòu)有更高的要求。

　　另一方面在藝術(shù)表現(xiàn)方法的教學(xué)方面，最根本的是喚起具有不同氣質(zhì)、才能的學(xué)生富于個(gè)性的反應(yīng)，以此來形成創(chuàng)造性氣氛，引

　　導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行具有獨(dú)創(chuàng)性的創(chuàng)作。只有這樣的創(chuàng)作才是“真實(shí)”的。我們要求學(xué)生確定其內(nèi)在的自信心，最終找到自己的方向。 具有不同才能的學(xué)生對(duì)不同的表現(xiàn)方法很快地產(chǎn)生著不同的反應(yīng)，他們從而向著不同的方向發(fā)展。有些人對(duì)于明暗之間對(duì)比的反應(yīng)極為敏銳，而另一些人則對(duì)形體、節(jié)奏、色彩、比例和結(jié)構(gòu)、肌理、空間維向或體積反應(yīng)很快。因而，我們可以認(rèn)定某一學(xué)生是“色彩”類型，另一學(xué)生則為“節(jié)奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型，等等。

　　但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯(cuò)，綜合在一起決定一個(gè)人的品質(zhì)。通過運(yùn)用這種指導(dǎo)學(xué)生使用表達(dá)媒介的方法，我們成功地把握了學(xué)生個(gè)人的潛在能力。

　　因此，我們的教學(xué)方法主要是以如何實(shí)現(xiàn)自己的目標(biāo)這一直覺作為基礎(chǔ)的，在教學(xué)方面，努力創(chuàng)造一種吸引力，讓學(xué)生對(duì)該課堂上提出的問題有充分的準(zhǔn)備來進(jìn)行觀察、探討。充滿熱情的教學(xué)與那種預(yù)想的、有條不紊的教學(xué)全然不同。表現(xiàn)最好的學(xué)生往往是那些在自己直覺的靈感激發(fā)下，標(biāo)新立異、另辟蹊徑的學(xué)生。 對(duì)示范稿進(jìn)行表面而膚淺地模仿重復(fù)的人，則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點(diǎn)燃學(xué)生內(nèi)心中隱藏著的智慧之光是學(xué)生和教師關(guān)系中最有意義的時(shí)刻。

　　當(dāng)學(xué)生的想象和創(chuàng)造能力被解放和加強(qiáng)，技術(shù)實(shí)踐方面的要求，以及最終制作作品所需經(jīng)費(fèi)等因素才被引入到創(chuàng)作的過程中加以考慮。建筑大師柯布西耶曾對(duì)其學(xué)生誠懇地教導(dǎo)：建筑， 它取決于源自一種特定的意識(shí)狀態(tài)的精神價(jià)值，也取決于能確保一個(gè)想法付諸實(shí)施的技術(shù)因素，進(jìn)一步說，它取決于工作的強(qiáng)度、有效性及持久性。意識(shí)等于人生目的，等于人。技術(shù)，等于人與其所處環(huán)境之間關(guān)系的確定。技術(shù)源自學(xué)習(xí)，而意識(shí)，則源自強(qiáng)烈的情感。

　　那是與自我抗?fàn)幍慕Y(jié)果。③當(dāng)學(xué)生天生的好奇心被喚醒，有了解決問題和解釋神秘事實(shí)的愿望，探索新的可能性的想象力被激發(fā)出來時(shí)，教學(xué)工作就算達(dá)到了它的目標(biāo)。在藝術(shù)材料學(xué)的教學(xué)中，教師有意識(shí)地把設(shè)計(jì)和本課程緊密聯(lián)結(jié)起來，在講解創(chuàng)作的過程中，強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)的作用，讓課程可以充分發(fā)揮電腦動(dòng)畫、數(shù)學(xué)圖形、設(shè)計(jì)創(chuàng)意，甚至實(shí)驗(yàn)裝置、廣告制作、互動(dòng)媒介的效果。如果新的觀念以一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，材料的、感覺的、精神的、智慧的力量和能力也必須同樣而共同地產(chǎn)生作用。把一個(gè)富有個(gè)性的學(xué)生塑造成為具有全面而完整的創(chuàng)造能力的人，是我們教學(xué)的根本目標(biāo)。

　　三曾在包豪斯任教的伊頓教授認(rèn)為：沒有一個(gè)人類的活動(dòng)領(lǐng)域能像教學(xué)那樣，才能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才

　　的教師，才會(huì)尊重和保護(hù)一個(gè)孩子天賦的難以形容、奇跡般的能力。尊重人的能力應(yīng)該貫穿于教學(xué)的自始至終。

　　教育是一種大膽的探險(xiǎn)，特別是藝術(shù)教育更是如此——因?yàn)樗婕叭说膭?chuàng)造精神。人的智慧，尤其是人天然的直覺智慧，筆者認(rèn)為對(duì)一個(gè)真正的教育工作者來講是至關(guān)重要的財(cái)富，這個(gè)真正的教育工作者需要認(rèn)識(shí)和發(fā)展他的學(xué)生們的天賦才能和氣質(zhì)。 一個(gè)教師如果只是依據(jù)權(quán)威們所制定的教學(xué)大綱，運(yùn)用在師范學(xué)院中學(xué)到的方法來進(jìn)行教學(xué)，這就好比一個(gè)只是根據(jù)藥方配藥的藥劑師，他從來也不可能成為真正的醫(yī)生。④在社會(huì)知識(shí)爆炸的今天，知識(shí)激增，使人們的傳統(tǒng)教育觀念發(fā)生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識(shí)體系的呈現(xiàn)為主，其主要職責(zé)應(yīng)從教學(xué)生轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生，并以培養(yǎng)學(xué)生獲取信息的能力作為最基本的能力。

　　由于目前教學(xué)中某些硬件、軟件的限制，還無法進(jìn)行大范圍的實(shí)驗(yàn)，但提倡舉一反三，并在某些學(xué)習(xí)階段進(jìn)行平面結(jié)合空間、裝置的專題研討和小型裝置作品的習(xí)作，是教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。 在美術(shù)教學(xué)中，常會(huì)遇到“只可意會(huì)，不可言傳”的現(xiàn)象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學(xué)生畏難而退，思維抑制，甚至?xí)适W(xué)習(xí)的信心。這時(shí)需要教師以直接而感性的方式介入到學(xué)習(xí)當(dāng)中，如應(yīng)用學(xué)生的現(xiàn)有材料，幫助學(xué)生逐步改善其作品中

　　的問題，并引導(dǎo)學(xué)生從新的角度去思考作品，應(yīng)用多變的思維，多角度地尋找創(chuàng)作的新點(diǎn)。

　　當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的材料語言情況較為復(fù)雜，常常出人意料，材料語言是藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師對(duì)材料的選擇性合作，這種語言產(chǎn)生于創(chuàng)作之初，也可能產(chǎn)生于創(chuàng)作的全過程。

　　過去，造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)是建立在“寫生——適當(dāng)?shù)呐R摹——寫生——最后入創(chuàng)造”這一程序下的。這種教學(xué)體系和方法的優(yōu)缺點(diǎn)現(xiàn)在大家都已有所認(rèn)識(shí)。藝術(shù)材料學(xué)課程就不強(qiáng)調(diào)寫生與臨摹，它最主要的方法就是由“構(gòu)成”入手，有平面構(gòu)成、半立面構(gòu)成、立面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、水墨構(gòu)成、影像構(gòu)成??這些構(gòu)成均緊緊圍繞材料、媒介這兩個(gè)核心進(jìn)行，由材料構(gòu)成的練習(xí)進(jìn)入到運(yùn)用綜合材料創(chuàng)作的層面。但是，與“構(gòu)成”類課程又有本質(zhì)的不同，其核心是由藝術(shù)創(chuàng)作中最基本的造型元素入手，進(jìn)行組合訓(xùn)練，由元素的組合啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作性思維。它們包括了形態(tài)、色彩、材料、構(gòu)圖和表現(xiàn)方法等方面的訓(xùn)練，是體現(xiàn)現(xiàn)代審美觀念的教學(xué)手段。

　　這種基礎(chǔ)的練習(xí)和研究可以是最粗淺的藝術(shù)嘗試，如“七巧板”，也可以直接進(jìn)入高層次的研究和創(chuàng)作，如抽象繪畫，啟發(fā)學(xué)生的潛能和創(chuàng)造性思維。

　　在以構(gòu)成為主的教學(xué)方法中，我們還設(shè)計(jì)了專題的訓(xùn)練以及針對(duì)情感表達(dá)、主題表達(dá)、形式表達(dá)等方面的訓(xùn)練。方法雖然多樣，但突出的是對(duì)藝術(shù)本體命題的理解和掌握。材料的抽象表達(dá)是通過材料的具體視覺形態(tài)和觸覺形態(tài)感覺傳達(dá)給人類的，或者更準(zhǔn)確地說，是人類通過材料的視覺形態(tài)和觸覺形態(tài)，對(duì)其產(chǎn)生的心理反應(yīng)。如木頭的麻木，鋼鐵的堅(jiān)強(qiáng)、冷酷等。綜合材料藝術(shù)體現(xiàn)在多觀念的藝術(shù)與多觀念的設(shè)計(jì)之中，藝術(shù)的多觀念與材料的多樣綜合，兩者互為“理解”，互為支撐。在教學(xué)中我們讓學(xué)生們?cè)谒囆g(shù)的多觀念中，體會(huì)材料如何從載體走向自我表現(xiàn)與觀念表現(xiàn)。

　　四總結(jié)起來，藝術(shù)材料學(xué)課程在教學(xué)方法上的改進(jìn)有以下幾點(diǎn)：第一，采用開放式的教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的自主意識(shí)和創(chuàng)新能力，在挖潛上做文章。第二，強(qiáng)調(diào)突出每個(gè)學(xué)生的個(gè)人特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)每個(gè)人不同于其他人的地方，這是學(xué)生創(chuàng)造藝術(shù)的起點(diǎn)，也是藝術(shù)創(chuàng)作成功的落腳點(diǎn)。第三，從實(shí)際出發(fā)，從材料本身的美感與對(duì)比效果出發(fā)，尋找創(chuàng)作的靈感。第四，以建構(gòu)主義教學(xué)觀進(jìn)行創(chuàng)造力教學(xué)更有其契合性。

　　不管任何學(xué)科，創(chuàng)造力的培養(yǎng)與啟發(fā)都是重要的教學(xué)目標(biāo);創(chuàng)意的思考活動(dòng)原本就相當(dāng)強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)者主體性的彰顯，這與建構(gòu)主義者在認(rèn)識(shí)論所強(qiáng)調(diào)的立場相符;教學(xué)者的過度示范或模仿并不會(huì)充斥在整個(gè)教學(xué)活動(dòng)當(dāng)中，學(xué)習(xí)者本身的創(chuàng)造性活動(dòng)一直被鼓勵(lì)

　　著。第五，建構(gòu)主義所主張的分組教學(xué)、學(xué)生間討論、作品報(bào)告與交互評(píng)論、賞析等活動(dòng)，在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意的課程中不斷進(jìn)行。 綜上所述，個(gè)體認(rèn)知發(fā)展與創(chuàng)造力表現(xiàn)的發(fā)展性的強(qiáng)調(diào)， 能夠從另一種取向?yàn)樗囆g(shù)教育的創(chuàng)造力教學(xué)注入新的活力，使學(xué)生能夠與教師在創(chuàng)作教學(xué)過程中平等對(duì)話，才能促成教學(xué)領(lǐng)域課程資源整合的創(chuàng)造性成果。我們希望，就一些強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意的藝術(shù)類課程而言， 藝術(shù)教育的研究或教學(xué)者或許可以進(jìn)一步針對(duì)不同藝術(shù)創(chuàng)作的形式與內(nèi)容， 以本研究作為一個(gè)鋪墊性的案例， 進(jìn)一步探討藝術(shù)教學(xué)中的各類關(guān)系。

　　注釋：

　　①陳心懋.綜合繪畫?材料與媒介[M].上海：上海書畫出版社，2005.4.

　　②俞可.在想象中潛行.藝術(shù)當(dāng)代.20xx年1期，2007.26.

　?、?法)勒?柯布西耶基金會(huì)編，牛燕芳、程超譯.勒?柯布西耶與學(xué)生的對(duì)話.北京：中國建筑工業(yè)出版社，2003.36.

　?、?瑞士)約翰尼斯?伊頓著，朱國勤譯. 設(shè)計(jì)與形態(tài).上海人民美術(shù)出版社，1992.8.

　　美術(shù)論文范文二：美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文

　　前 言

　　中國畫無論寫意畫，工筆畫講究都是意蘊(yùn)。當(dāng)然每個(gè)體裁，每個(gè)畫家追求不同，畫面蘊(yùn)致各異。寫意畫講究墨色淋漓，生動(dòng)傳神，工筆畫強(qiáng)調(diào)精細(xì)入微，設(shè)色清新。南齊謝赫繪畫六法中就有“氣韻生動(dòng)”的說法。畫面的意蘊(yùn)應(yīng)是畫家真誠情感的流露。寫意畫不能故作大氣，工筆畫也不要刻意描摹，匠氣太重。畫面應(yīng)該渾然天成，天然野逸。我選擇淡雅的色彩，在透明的玻璃杯里放一把雜生的小花，靜靜的釋放著自然的氣息，不張揚(yáng)，不做作，用輕柔的線，淡淡的色表現(xiàn)內(nèi)心的一種渴望天真，純樸的情感。想起兩句詩“結(jié)廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾，心遠(yuǎn)地自偏”。在這個(gè)浮躁不安，物欲橫流的時(shí)代，只想在心中守護(hù)一片干凈的天空。相信這個(gè)世界的真誠，相信這個(gè)世界，“天上有星，地上有花，人間有愛”。希望自己的畫，能夠讓觀者感受到這種思緒，洗滌一下心靈日日漸積的灰垢。

　　一、題材的選定

　　人的生活空間是無限的，但活動(dòng)范圍卻是有限度的。我在自然中選擇，在人群中選擇。選擇最適合自己畫的物象，最適合表達(dá)自己情感的物象。平時(shí)生活中看到許許多多的事物，也去接觸過，但是要想在創(chuàng)作中去表現(xiàn)它，這就要去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作理想之象。所畫的事物要充分表達(dá)自己的情感，可以具象，可以夸張，可以變形，也可以似又不似，但要抒胸中之意。畫畫多了，有時(shí)在下意識(shí)地構(gòu)形中就有最能表達(dá)自己心境的那一陣陣悸動(dòng)。

　　我選擇的題材很常見，玻璃瓶、花、桌子、一些首飾、昆蟲?？此坪唵蔚氖挛飦肀磉_(dá)我對(duì)一年四季的感觸。用不同的色調(diào)來訴說四季的情懷，繪畫中最具感情因素的是色彩，大自然的春夏秋冬，人類的喜怒哀樂。設(shè)色也追求淡雅的感覺,讓人感覺舒適、悠閑，感覺到一種全身心的放松。情感與想象相融合，運(yùn)用事物與色彩來表達(dá)自己的情思 創(chuàng)作過程 1：造型

　　形狀是所把握物體的基本特征之一，一幅畫的造型是由形體、筆墨、構(gòu)圖、色彩等多種因素構(gòu)成的。但首先奪入眼簾的是形狀，然后才是其它對(duì)于形的把握能力的高低是衡量作品藝術(shù)風(fēng)格成熟與否的重要標(biāo)志。

　　具體來說繪畫的造型可以分為具象和抽象，中國畫的造型則注重“意象”，“意象”是作者觀察事物后經(jīng)過主觀概括提煉后產(chǎn)生的形象。它既有客觀事物的形象特征，也包含作者的主觀精神。作者力求通過客觀的藝術(shù)形象來表達(dá)自己主觀的精神和意趣，使主客觀的精

　　神相融合。

　　我想追求的是一種放松隨意的感覺，在動(dòng)筆之前想，當(dāng)然我對(duì)要表達(dá)的客觀事物不能太刻板。但這要冷靜的思考，深刻而理智的感悟客觀對(duì)象，要呈現(xiàn)出“有意味的形式”。造型時(shí)對(duì)不同物象各取所需，增強(qiáng)主題物的隨意性表現(xiàn)造型的不定性，西方繪畫大師如米羅、康定斯基等作品也都是有這種造型的隨意性。把不同的事物融合一體，重新組合，不求常理，而求通藝?yán)恚尸F(xiàn)出造型的靈活性。造型的差異變化是比較重要的，不可忽視。對(duì)待每一個(gè)物體的造型要嚴(yán)謹(jǐn)，注意它們的細(xì)小變化，表現(xiàn)出各自的特征，充分發(fā)揮自己的靈感，同中求異，在造型時(shí)要善于比較。四幅畫面每個(gè)物體的型都經(jīng)過細(xì)心考究，如一個(gè)瓶子的左半部和右半部都應(yīng)是對(duì)稱的，然而每個(gè)瓶子的左右邊卻有不同程度的差別。在一幅精心繪制的作品中，仔細(xì)研究分析所要描繪的物體形象，發(fā)揮自己的個(gè)性風(fēng)格，尋求造型差異，在造型感覺、造型意識(shí)和造型趣味上進(jìn)行比較，創(chuàng)造出個(gè)性作品。

　　2：構(gòu)圖

　　起稿時(shí)，不同的畫面找差異，分析客觀對(duì)象本身存在的不同地方。如瓶子的的對(duì)稱關(guān)系，花枝之間的穿插關(guān)系。注意每個(gè)細(xì)節(jié)，花與花與葉子之間的關(guān)系，也就是說畫面構(gòu)圖，要講究形式美。四幅的底稿是一起畫的，注意四幅畫面的整體差異，整體布局，不斷比較，桌子在畫面上呈現(xiàn)的角度與方向，瓶子偏左偏右的擺放位置，花枝在瓶子里的動(dòng)態(tài)，都要追求一種生命力。考慮到題材和想要的隨意性，那就必須創(chuàng)造出“有意味的”構(gòu)圖形式。中國畫構(gòu)圖講究“勢”。構(gòu)圖在繪畫中呈現(xiàn)的格局千變?nèi)f化，這樣就有充分自由的選擇，可以創(chuàng)造出任何適合自己“意”的構(gòu)圖。其中要注意對(duì)比、節(jié)奏、疏散、虛實(shí)、高低、前后等等，都是構(gòu)圖的重要因素。畫面的黃金交點(diǎn)是凝聚視覺的審美的接合點(diǎn)、中心點(diǎn)，也是觀賞者的中心點(diǎn)，更是情感抒發(fā)的中心。要在此精妙處做足文章，表現(xiàn)出構(gòu)圖的嚴(yán)密、精致，使之意味無窮。

　　3：拷貝勾線

　　中國畫是以線條為主要表現(xiàn)手段，線是中國畫靈魂。瓶子，桌子等邊緣線在形體的塑造中不是一種對(duì)輪廓線的描摹，而是在對(duì)物象形體把握界定的同時(shí)，還表現(xiàn)物體的質(zhì)感、量感和動(dòng)感。這些或直或曲的線條的運(yùn)用，體現(xiàn)了對(duì)客觀想象的概括、提煉和理解。每一幅畫中的瓶子口和低都用直線條來表現(xiàn)與瓶子邊緣曲線條形成對(duì)比，也表現(xiàn)了瓶子的硬度與質(zhì)感。由于桌子都是方桌就用直線條來表現(xiàn);瓶內(nèi)的花卉則用一些較淡的墨和植物顏料調(diào)和勾線。勾花瓣的邊緣線，從前像后，從上向下，葉子和莖用稍重點(diǎn)的墨色，以表現(xiàn)出花與花與葉子之間的前后、虛實(shí)關(guān)系。(引用《工筆畫技法理論研究》)勾線應(yīng)當(dāng)注意三點(diǎn)：一是蘸墨的方法，二是舔筆 三是運(yùn)筆的速度和壓力。首先要解決筆的蘸墨問題。蘸墨太飽，筆毫松散，鋒尖端彈性特點(diǎn)就不能發(fā)揮而線的力度關(guān)鍵在于使用筆鋒，在用筆鋒時(shí)壓力反應(yīng)出筆的彈性的控制，來完成某種力度，這里面有個(gè)過程，這個(gè)過程中墨水正在筆中上下運(yùn)動(dòng)，保證了筆毫含墨均勻，順暢。如果這時(shí)候的每個(gè)筆毫之間都包含有墨，在分散著筆的聚合力并且水下墜就發(fā)揮不出力來。舔筆的過程也就是使鋒毫收斂的過程，使筆肚不漲。舔筆是要把筆毫所含的墨舔去一些，使之內(nèi)斂保障筆毫的彈性硬度。運(yùn)筆的速度和壓力要用腕力來控制，還要保持著墨的水分均勻供應(yīng)，這樣畫出的線，是挺實(shí)有力的。還要注意如何用線表現(xiàn)其造型的優(yōu)美和準(zhǔn)確。

　　4、做底色

　　因?yàn)轭A(yù)想表現(xiàn)散漫飄泛的形態(tài)被籠罩在陰郁不明的光陰中來表達(dá)四季的效果，就先用鈦白顏色加水調(diào)和，然后分別刷在四幅勾好線的作品上。刷的方向要一致，要刷平，中間不能留有氣泡。待干后，在每一幅作品上刷上不同的顏色。每小幅的底色都要一遍成功，所以底色要厚。如冬天的底色，我用兩個(gè)容器調(diào)了兩種顏色，一種是用白粉、赭色、花青、酞青藍(lán)、胭脂、墨。另一種是白粉、赭色、花青、藤黃、三綠、墨。刷上一層偏藍(lán)紫的主色調(diào)，再用偏綠的顏色局部刷點(diǎn)，再用清水筆融合一下。待未干，拿清水筆把花和葉子上

　　的底色都吸掉，把瓶子和桌子要留白的地方也吸掉。底色就這樣出來了。 5、著色

　　繪畫中的色彩是傳達(dá)藝術(shù)精神的重要形式之一，他是視覺藝術(shù)的一種形式語言。在繪畫中色彩的影響是很大的。工筆畫傳統(tǒng)的“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”的藝術(shù)主張是中華民族傳統(tǒng)的審美特點(diǎn)。作為繪畫語言，色彩在整個(gè)畫面中的意義不是再現(xiàn)自然形態(tài)的色彩關(guān)系，而是按照造型的結(jié)構(gòu)進(jìn)行色彩的配置。工筆花鳥畫獨(dú)特的審美形式常常要求把對(duì)象色彩加以主觀的想象變化。每個(gè)人對(duì)色彩的感受不一樣，這也就決定了反映在畫面上的藝術(shù)風(fēng)格以及作者獨(dú)特的審美取向。

　　著色方法運(yùn)用的要合乎自己預(yù)期的色彩效果。不生硬刻板又要飽含明快，要緊緊把握住不瑣碎，死摳細(xì)小局部，而忽略了整體的形神。要注意色彩的均衡統(tǒng)一。先用淡淡的墨把畫面中所有事物的結(jié)構(gòu)染出來，都用分染的方法，分染時(shí)并非每一葉都分染，切忌面面俱到。我染葉子就用了兩遍色，第一遍是為了豐富，第兩遍罩色。遍數(shù)太多顯得暗淡;染色時(shí)用筆要輕觸紙面，水分大，但不積水。不是用筆掃過而是輕拂，使顏色能夠潤澤的漬于畫面。用筆稍側(cè)，不使其有筆觸、水漬，要干脆利落，不來會(huì)拖抹。拖抹之弊在于它會(huì)使色澤濁、滯。繪畫中每一筆都關(guān)系筆意，著色也包括筆意，表達(dá)作者意圖細(xì)微之處不被一般 注意并不是不存在作者的意圖，上每一筆顏色都必需保持與筆意相和諧。著色時(shí)我也沒有先在色碟中調(diào)好顏色，用時(shí)調(diào)一點(diǎn)，很隨意，色碟中有的顏色隨意兩種顏色調(diào)調(diào)就用，這樣在主色調(diào)不變的情況下會(huì)有些變化，也會(huì)很自然。要注意到是在筆墨的運(yùn)用上要把握住靈活性、虛實(shí)、濃淡的變化，要安靜、要透、要蕭疏。

　　6、總結(jié)

　　創(chuàng)作中要把具有抽象意趣的線條與造型的形態(tài)完美的結(jié)合起來，首先要心中有畫才能將表現(xiàn)力更加自由的表現(xiàn)出來，使作者內(nèi)心真實(shí)的情感和適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式、語言、技法統(tǒng)一結(jié)合起來。而不是，做作的建構(gòu)一張沒有表現(xiàn)任何真情實(shí)感的畫面，畫面最終要達(dá)到的效果是打動(dòng)自己，再打動(dòng)觀眾。把具象的事物與意象的形體有機(jī)的結(jié)合是中國工筆畫追求的境界。

　　二、創(chuàng)作感悟

　　畫面上閃爍不定的斑點(diǎn)，零零星星，在這或冷清或溫情的畫面上糾纏不清，閃爍不定。畫畫，就是在畫布上編織一個(gè)美麗的夢(mèng)，要用情感畫色彩，要用幻想勾勒輪廓，渲染一個(gè)可供自己棲息散步的精神圣地。畫面悄悄地透露出一種孤寂的感受，現(xiàn)實(shí)中略帶憂郁的灰色靜靜地遮蔽在這或藍(lán)或黃的表層之下，仿佛世界上所有的喧鬧與浮華都與惡無關(guān)，靜靜地沉靜在這冥想之中。

　　我創(chuàng)作的《四季》作品很大程度上僅停留在感觀的表層，畫面中每個(gè)物體的具體造型沒有做到嚴(yán)謹(jǐn)刻劃。只是用形式語言和色彩語言用繪畫的形式塑造畫面。感情與感覺的敏感不等于塑造的敏感，落實(shí)到畫面上，是一個(gè)塑造的敏感度，這也會(huì)使得感情，感覺有一個(gè)恰當(dāng)?shù)囊栏健Ｗ尞嬅枋鲋约旱男那?，用隨意的用筆和略微變形的造型體現(xiàn)著一個(gè)用感覺創(chuàng)造的時(shí)光。它是自由的、流動(dòng)的、安閑的不帶任何目的的時(shí)光，從刻意的、忙碌的、現(xiàn)實(shí)空間中擺脫出來，使觀眾感受到片刻的寧靜和悠閑。所以在畢業(yè)創(chuàng)作中我取的是日常生活中一些很平常的靜物，生活是創(chuàng)作的源泉，畫要以情感人，重要的是要觀察體悟生活。在創(chuàng)作中我力求淡雅的顏色，追求夢(mèng)幻的感覺，追尋詩一般的意境。突顯中國畫傳統(tǒng)的重意趣求簡約的審美。畫面中超越了傳統(tǒng)的透視關(guān)系，把日常生活中平常的事物夸張變形，

　　體現(xiàn)到創(chuàng)作中去，在創(chuàng)作《四季》中我用了自己喜歡的色調(diào)，力求在作品中使畫面流露出淡淡的優(yōu)雅。讓人感覺到舒適、悠閑，感覺到一種全身心的放松。

　　這次畢業(yè)創(chuàng)作并沒有達(dá)到我理想的效果，想的太多，做的太少，動(dòng)起手來有些力不從心。讓我明白了一幅作品的成功不是隨隨便便的涂鴉，要經(jīng)過深思熟慮，再做畫前要醞釀很久很久，要多次畫小稿進(jìn)行試驗(yàn)。怎樣把學(xué)習(xí)過的傳統(tǒng)的技法、繪畫語言用到自己的作品上，如何切入，如何吸收，使其能有新的變化，并真正溶于自己的繪畫作品之中，這不僅需要確立一定的認(rèn)識(shí)方法，更為重要的是要帶著自己的觀點(diǎn)，去認(rèn)識(shí)，去選擇，去發(fā)現(xiàn)適合自己創(chuàng)作作品的表現(xiàn)語言與精神實(shí)質(zhì)。創(chuàng)作的作品要表達(dá)出心性的自然流露，一件成功繪畫作品的問世在于能夠表達(dá)其意韻，利用線條和色彩的自由鋪設(shè)而作用于畫面，使其富有生命的意義。

　　通過這次較系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作，我認(rèn)識(shí)到如何用繪畫形式來反映與表現(xiàn)，雖然我做的不夠，但是我已經(jīng)充分的認(rèn)識(shí)到，為我以后的創(chuàng)作道路打下來很好的基礎(chǔ)。創(chuàng)作過程中遇到了很多問題，每一個(gè)小環(huán)節(jié)都逼著我去查閱資料，去咨詢老師，這個(gè)過程讓我學(xué)會(huì)了很多只可意會(huì)不可言傳的知識(shí)。創(chuàng)作中技法與表現(xiàn)角度的問題，并會(huì)引申一系列很實(shí)際的問題如形體的造型，透視的轉(zhuǎn)折，主次的處理，構(gòu)圖的安排等細(xì)節(jié)因素。逐漸解決這些細(xì)節(jié)問題，也是對(duì)事物的理解力，感受力得到加強(qiáng)的過程。以前學(xué)習(xí)某一畫種時(shí)，都會(huì)受到此畫種的制約，它會(huì)使我的認(rèn)識(shí)角度朝一種固定的方向延伸。現(xiàn)在當(dāng)我對(duì)某事物的某一點(diǎn)有特別的感覺時(shí)，同時(shí)對(duì)另一點(diǎn)的感覺就會(huì)忘記。因此對(duì)其它畫種的優(yōu)秀作品，要廣泛的吸取優(yōu)點(diǎn)，豐富自己的知識(shí)，擴(kuò)展自己感悟的范圍。如同樣的描繪花卉，因各畫種的不同畫家會(huì)因個(gè)人的文化程度和審美習(xí)慣的差異會(huì)從不同的角度來分析與表現(xiàn)。因此我們只要不斷地轉(zhuǎn)換自己的視點(diǎn)去觀察不同的畫種，在比較之中才能對(duì)藝術(shù)的規(guī)律與本質(zhì)進(jìn)一步認(rèn)識(shí)和把握。因此在以后的學(xué)習(xí)過程中，既要去了解和掌握這一畫種的基本規(guī)則和方法，同時(shí)又要打破畫種之間人為制定的清規(guī)戒律，不斷地變換認(rèn)識(shí)角度，這對(duì)產(chǎn)生屬于自己的感受，把新的活力注入自己的語言中，將會(huì)有很大的幫助。

　　深刻的認(rèn)識(shí)到平時(shí)要多到大自然中去寫生，不能憑空亂造，不管畫什么都有它的依據(jù)。如工筆花鳥畫的寫生即使是用線來表現(xiàn)對(duì)象也要抓住每一個(gè)細(xì)節(jié)，要知其所以然，任何事物的存在都包含了形、色，它們都要受到環(huán)境色與光的影響，只有通過大量的寫生，去親眼目睹，去觸摸，才能更加深刻的理解和認(rèn)識(shí)。因此進(jìn)入我們視覺的事物，都不可能按照我們的繪畫需要而存在，所以就要對(duì)客體進(jìn)行辨別和認(rèn)識(shí)。對(duì)具體造型來說，就需要有所舍棄，有所強(qiáng)調(diào)。因此，在我們對(duì)著自然寫生時(shí)，就不能像臨摹作品那樣，只是對(duì)成品的一種順從，而是要強(qiáng)調(diào)自己的歸納與提煉。這就要求我們要將所看到的客觀世界進(jìn)行概括，使之能轉(zhuǎn)換成線的概括。客體處于空間中，有形、有體、有色;概括出來的是平面的，單純的線，使其兩者融合。這又要涉及到感悟與理解，感悟自然，理解語言，要把所觀察的物象用繪畫語言表達(dá)出來，在表達(dá)的過程中提高觀察力，形成自己的觀察角度與表現(xiàn)方式，當(dāng)然這需要心、眼、手的合作，并需要不斷的磨練和反復(fù)實(shí)踐。

　　藝術(shù)的表現(xiàn)，要忠于自己的思想情感。這種情感是如何產(chǎn)生，它的繪畫語言又如何表現(xiàn)?這都需要大量的習(xí)作嘗試才可以解決，平時(shí)的學(xué)習(xí)中要按照規(guī)范來練習(xí)，另一面還要廣泛學(xué)習(xí)。

　　總之，學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的過程中，需要反復(fù)不斷的進(jìn)行基本技法的訓(xùn)練，同時(shí)對(duì)生活的感悟，對(duì)傳統(tǒng)繪畫語言的認(rèn)識(shí)以及對(duì)知識(shí)廣泛的吸收都要不斷學(xué)習(xí)。它們之間的關(guān)系相互關(guān)聯(lián)，相互滲透，一種新認(rèn)識(shí)的形成和確立，是綜合因素的具體反映，同樣，一種高層次的繪畫語言與圖式風(fēng)格的構(gòu)建，是在廣泛的尋求中以一種思想感悟?yàn)榛A(chǔ)。

　　結(jié)束語

　　我的作品畫到這里我覺得我可以停下筆了。也許觀眾會(huì)說還沒有畫完，讓觀眾失望了，但是，你們應(yīng)該想到，生命本身就是不會(huì)完的。不管最后的效果怎樣但是朋友們你們要知道通過創(chuàng)作《四季》，在這個(gè)過程中我學(xué)會(huì)了很多書本上沒有的知識(shí)，積累了很多的經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)的創(chuàng)新，離不開生活和借鑒。我在以后的生活中會(huì)好好把握每一天。為以后的創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。

　　致 謝

　　經(jīng)過幾個(gè)月的創(chuàng)作，創(chuàng)作筆記和作品已經(jīng)接近尾聲，作為一個(gè)本科生的畢業(yè)作品，由于經(jīng)驗(yàn)不足，有很多考慮不周全的地方，如果沒有導(dǎo)師的督促指導(dǎo)，以及是在一起創(chuàng)作的同學(xué)們的支持，要完成這個(gè)作品是難以想象的。

　　感謝導(dǎo)師呂杰老師的指導(dǎo)和幫助。老師平日里工作繁忙，但在我創(chuàng)作的每個(gè)階段，從收集素材，草圖的修改，以及定稿，上色，每一個(gè)過程給予我細(xì)心的指導(dǎo)。呂老師一絲不茍的作風(fēng)，嚴(yán)謹(jǐn)求實(shí)的態(tài)度，踏踏實(shí)實(shí)的精神，使我受益匪淺。其次要感謝一起畫畢業(yè)創(chuàng)作的同學(xué)們，在作畫的過程中也給予我很多的建議，給我?guī)砹撕芎玫膶W(xué)習(xí)氛圍。然后還要感謝大學(xué)四年的所有老師，為我創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)，謝謝你們。

　　參考文獻(xiàn)：

　　1、《工筆畫技法理論研究》 曾景祥著 湖南美術(shù)出版社

　　2、《古遠(yuǎn)回聲》 唐勇力著 河北美術(shù)出版社

　　3、《中國當(dāng)代畫家圖典》 張大力著 四川美術(shù)出版社

　　4、《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》 胡光華著 天津人民美術(shù)出版社