美術(shù)論文范文

　　畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文在高師美術(shù)專業(yè)實(shí)踐教學(xué)中占據(jù)著重要位置,也是考察學(xué)生綜合素質(zhì)、授予學(xué)位的評審標(biāo)準(zhǔn)之一。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家推薦的美術(shù)論文，供大家參考。

　　美術(shù)論文范文一：20xx屆美術(shù)專業(yè)開題報(bào)告

　　一、論文題目

　　論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力—馬蒂斯作品中線的表現(xiàn)與研究

　　二、研究意義

　　線是視覺藝術(shù)的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術(shù)中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動(dòng)和充實(shí)，不同的畫家以風(fēng)格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個(gè)性，藝術(shù)樣式的演變提供了一條有價(jià)值的道路。

　　20世紀(jì)初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個(gè)實(shí)在的團(tuán)體，但馬蒂斯在這一個(gè)解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時(shí)代卻獨(dú)具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創(chuàng)新影響深遠(yuǎn)。

　　今天，研究法國現(xiàn)代派畫家亨利?馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個(gè)案研究，限于篇幅、個(gè)人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認(rèn)為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點(diǎn)。如今，在我們具體的創(chuàng)作實(shí)踐中，就如何使線條形式與情感精神同在;如何提高線條語言的表現(xiàn)力;如何體現(xiàn)時(shí)代精神。馬蒂斯的繪畫藝術(shù)作品都提供了最有價(jià)值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀(jì)里，更清楚地認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性。可見，中國油畫藝術(shù)應(yīng)從本民族自身特點(diǎn)出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術(shù)精髓，是大有益處的。

　　三、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀

　　馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標(biāo)志著西方美術(shù)發(fā)展的一個(gè)新階段，一個(gè)“形式革命”的階段。這個(gè)階段的主要標(biāo)志是強(qiáng)調(diào)形式，把形式提高到獨(dú)立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內(nèi)容，不同的僅僅是側(cè)重點(diǎn)，猶如十九世紀(jì)中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術(shù)概括一樣。形式主義的側(cè)重點(diǎn)在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內(nèi)容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內(nèi)容”是由形式傳達(dá)出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細(xì)致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時(shí)不被大眾所理解，因?yàn)榇蟊姷膶徝廊の逗湍芰?，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上在形式上有特別研究的藝術(shù)家來得細(xì)膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術(shù)家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。

　　馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實(shí)際上是印象派之后法國藝術(shù)探索的一個(gè)總結(jié)，標(biāo)志著法國以至歐洲藝術(shù)中以唯物主義的反映論為指導(dǎo)的派別讓位于以強(qiáng)調(diào)作者主體的觀念和意識(shí)的主體論為指導(dǎo)的新思潮。當(dāng)然，在此以后法國和歐洲藝術(shù)的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進(jìn)。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風(fēng)格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴(yán)格的幾何形畫風(fēng)。它們相互排斥，又相互推進(jìn)，使藝術(shù)愈來愈抽象化。在這個(gè)轉(zhuǎn)折中，唯心主義的哲學(xué)和美學(xué)起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學(xué)觀念，曾經(jīng)直接影響了馬蒂斯和野獸派。

　　柏格森在19xx年發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時(shí)由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內(nèi)在生命。他然后逐漸使事物的內(nèi)在生命進(jìn)入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的最高目的，那就是把自然顯示給我們。”柏格森同時(shí)指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內(nèi)心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動(dòng)底下，在那表達(dá)個(gè)人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會(huì)性的言語背后，他們探索的是那個(gè)純粹樸素的情感，是那個(gè)純粹樸素的精神、狀態(tài)”。

　　從氣質(zhì)上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內(nèi)在生命”，又是漠視形和色而去追求那內(nèi)心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術(shù)家?；蛘吒_切地說，他善于把這兩者結(jié)合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當(dāng)形和色的表現(xiàn)妨礙這個(gè)目的和影響這一境界時(shí)，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術(shù)的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學(xué)家認(rèn)為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應(yīng)該除去那些實(shí)際也是功利性的象征符號(hào)，除去那些為社會(huì)約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實(shí)的一切東西，使我們面對現(xiàn)實(shí)本身”。(這里的所謂“面對現(xiàn)實(shí)”，是指現(xiàn)實(shí)的原始、內(nèi)在的生命。)克羅齊在19xx年寫的《美學(xué)》中認(rèn)為，形象認(rèn)識(shí)是獨(dú)立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實(shí)存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合。”

　　在克羅齊看來，純粹的形象包含著從真實(shí)中得到的感覺和虛幻兩個(gè)方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的呢?克羅齊強(qiáng)調(diào)兒童心理，強(qiáng)調(diào)非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實(shí)際上是對現(xiàn)實(shí)生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會(huì)的矛盾和動(dòng)亂，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個(gè)思想體系。這也就是沃林格在其美學(xué)著作中所闡述的那種“抽離”的傾向，是文藝家們對社會(huì)的一種消極反映。上世紀(jì)末、本世紀(jì)初，西方資本主義社會(huì)面臨重重危機(jī)，給知識(shí)分子的心靈投下了陰影，重物質(zhì)、重機(jī)械，輕視精神、壓抑人性，

　　使人們對社會(huì)喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實(shí)中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達(dá)感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術(shù)便應(yīng)運(yùn)而生。這些含有消極思想傾向的藝術(shù)現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術(shù)家更深入地探討藝術(shù)特點(diǎn)和規(guī)律，擺脫社會(huì)和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個(gè)性。這些藝術(shù)以其精美的形式“撥動(dòng)我們胸中早就在等待彈撥的心弦”(柏格森語)。王爾德在《意向》一書中曾經(jīng)說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達(dá)如色彩感覺之類的精微的境域，它在個(gè)性發(fā)展上所具的意義，遠(yuǎn)比?正邪之念?更重大。”這一論述對于我們理解馬蒂斯藝術(shù)的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術(shù)家中，馬蒂斯的藝術(shù)是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術(shù)所具有那個(gè)時(shí)代的一般特征的同時(shí)，要充分肯定這位大師在世界藝術(shù)上的不朽地位。我們不必去責(zé)怪這位藝術(shù)家沒有去表現(xiàn)重大題材，因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術(shù)家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點(diǎn)上，馬蒂斯的藝術(shù)是經(jīng)得起檢驗(yàn)的，我們不應(yīng)要求也不可能要求所有藝術(shù)品都產(chǎn)生同樣的社會(huì)作用和效果。各門藝術(shù)有各門藝術(shù)的特性，每個(gè)藝術(shù)家有相異于他人的氣質(zhì)和風(fēng)度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個(gè)人的創(chuàng)造價(jià)值方面所做的努力，對二十世紀(jì)西方藝術(shù)是有力的推動(dòng)，對我們今天也不無借鑒作用。

　　四、研究方法及內(nèi)容

　　研究方法：(1)觀察法 ;(2)文獻(xiàn)法;(3)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法。

　　研究內(nèi)容：馬蒂斯認(rèn)為觀察是一種創(chuàng)造性活動(dòng)，要求得到一種效果。現(xiàn)代藝術(shù)中線條是至關(guān)重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個(gè)畫面。馬蒂斯強(qiáng)調(diào)的是表達(dá)事物本質(zhì)的線條—“如果我要畫一個(gè)女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質(zhì)的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會(huì)顯得不怎么突出了，可它最終會(huì)從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點(diǎn)，它會(huì)不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構(gòu)想中，它將如往昔一樣存在下去。”54嫵媚是女人體的一個(gè)瞬間特征，而這個(gè)瞬間包含在更本質(zhì)的生命中，“通過追求本質(zhì)的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個(gè)繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。

　　五、論文寫作計(jì)劃：

　　xx年x月～xx年x月搜集資料和消化資料。

　　xx年x月～xx年x月完成論文初稿。

　　xx年x月～xx年x月論文修改定稿。

　　六、論文寫作提綱

　　一、線條產(chǎn)生及其情感表達(dá)

　　二、油畫發(fā)展歷程中的線條

　　1.線條的定義

　　2.線條的音階

　　3.線條的節(jié)奏

　　4.情感的傳達(dá)

　　三、馬蒂斯“本質(zhì)的線條”

　　1.曲線

　　2.直線和曲線

　　3.線的抽象

　　結(jié)論

　　參考文獻(xiàn)

　　致謝

　　七、主要參考文獻(xiàn)：

　　1.呼喜江著，論線語言在油畫造型中的作用，西北民族學(xué)院學(xué)報(bào)，19xx年4期。

　　2.高彥飛著，繪畫線條的審美意蘊(yùn)，藝術(shù)理論，20xx年12期。

　　3.董曉麗著，顏色與線條的游戲家—亨利?馬蒂斯的繪畫世界，中國藝術(shù)，20xx年x月。

　　4.滑僑新著，論馬蒂斯藝術(shù)作品的表現(xiàn)技法，許昌學(xué)院學(xué)報(bào)，20xx年6期。

　　5.孫霞著，論西畫中的“線”，南京藝術(shù)學(xué)院碩士論文，20xx年x月。

　　6. 李冬冬、楊林著，論馬蒂斯繪畫作品中的革命性，新鄉(xiāng)教育學(xué)院學(xué)報(bào)，20xx年4期。

　　7. 鄧太平著，淺談馬蒂斯的繪畫藝術(shù)，美術(shù)大觀，20xx年x月。

　　8. 閔燕著，試論馬蒂斯油畫藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，蘇州絲綢工學(xué)院學(xué)報(bào)，19xx年x月。

　　9. 巴美芳、巴鵬飛著，線條—視覺形式的基本語言，安徽文學(xué)，20xx年2期。

　　10.雅克?德比奇、讓?弗蘭索瓦?法弗爾、特利奇?格魯納瓦爾德、安東尼奧?菲利浦?皮芒代爾著：《西方藝術(shù)史》徐慶平譯，，海南出版社，20xx年。

　　11.[英]赫伯特?里德著:《現(xiàn)代繪畫簡史》，劉萍君澤，上海人民美術(shù)出版社，19xx年。

　　12.[法]安格爾著：《安格爾論藝術(shù)》，朱伯雄譯，西師范大學(xué)出版社，20xx年。

　　13.[德]康德著：《判斷力批判》，鄧曉芒澤，楊祖陶校，人民出版社，20xx年。

　　14.[法]波德萊爾著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、謝強(qiáng)澤，山東畫報(bào)出版社，20xx年。

　　15.[英]弗雷德?奧頓、查爾斯?哈里森編：《現(xiàn)代主義，評論，現(xiàn)實(shí)主義》，崔誠、米永亮、姚炳昌譯，上海人民美術(shù)出版社，19xx年版。

　　16.[美]H.H.阿納森著：《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》，鄒德儂、巴竹師、劉挺譯，天津人民美術(shù)出版社出版，19xx年。

　　17.[俄]康定斯基：《論藝術(shù)的精神》，查立譯，滕守堯校，中國社會(huì)科學(xué)出版社，19xx年。

　　美術(shù)論文范文二：如何實(shí)施開放性美術(shù)教學(xué)

　　開放式的美術(shù)教學(xué)應(yīng)適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，面向全體學(xué)生，以學(xué)生的發(fā)展為主，培養(yǎng)學(xué)生的人為精神和審美能力，教師應(yīng)充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)特有的魅力結(jié)合開放性的教學(xué)手段使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學(xué)生的情趣和認(rèn)知特征相適應(yīng)，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學(xué)方式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化為持久的情感、態(tài)度，為此在美術(shù)課堂教學(xué)中，應(yīng)緊緊把握教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)緊密相連，結(jié)合采取開放式的教學(xué)手段使學(xué)生在實(shí)際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨(dú)特價(jià)值。

　　在美術(shù)教學(xué)中我結(jié)合六年級美術(shù)課《我設(shè)計(jì)的服裝》一課來談一下怎樣實(shí)施開放性的課堂教學(xué)。

　　一、 培養(yǎng)開放式的師生關(guān)系。

　　開放式的師生關(guān)系就是改變教師居高臨下、盛氣凌人的教態(tài)，和學(xué)生保持一種謙虛合作的態(tài)度，蹲下來與學(xué)生交流，以關(guān)愛的心態(tài)走進(jìn)學(xué)生，理解學(xué)生，當(dāng)學(xué)生不舒服時(shí)你能關(guān)心的摸摸他的額頭及時(shí)陪她到衛(wèi)生所就診，冬天給每一位學(xué)生倒一杯熱水噓寒問暖，給困難學(xué)生買幾個(gè)作業(yè)本、幾枝畫筆、幾盒水粉，美術(shù)課幫學(xué)生鋪鋪紙、涮涮筆、調(diào)調(diào)色，學(xué)生都會(huì)投給你無限的感激之情。課外活動(dòng)時(shí)和他們一起做游戲、捉迷藏、搞運(yùn)動(dòng)、練舞蹈，成了學(xué)生中真正的孩子王，和學(xué)生無拘無束的相處、自由自在的交往才能深入的了解學(xué)生，了解他們的困難和需要，了解他們的興趣和愛好，了解他們的苦惱和歡樂等，

　　以自己的寬容走進(jìn)學(xué)生，思想上成為學(xué)生的知心姐姐，生活上成為學(xué)生的父母，學(xué)習(xí)上成為學(xué)生親密合作伙伴，這種開放性的師生關(guān)系縮短了師生間的距離、消除了師生間的隔閡，培養(yǎng)了師生間的感情，他們在老師面前，心無所忌、事無所隱、敢想、敢說、敢爭論、敢探究，激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。培養(yǎng)了學(xué)生的積極參與合作的精神。

　　一、 創(chuàng)設(shè)開放式的導(dǎo)入形式，激發(fā)學(xué)生興趣、

　　俗話說“良好的開始是成功的一半”，教學(xué)時(shí)我會(huì)用各種生動(dòng)有趣的教學(xué)手段，如課件、范畫、多媒體，甚至故事、游戲、音樂及小舞臺(tái)劇等方式引導(dǎo)學(xué)生增強(qiáng)對形體的感知能力和想象力，用多種方式調(diào)動(dòng)學(xué)生參與美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)的興趣。如《我設(shè)計(jì)的服裝》一課，教師先播放“時(shí)裝秀”片段，其中模特們形象生動(dòng)的表演會(huì)把同學(xué)引入情景，教師適時(shí)拿出幾塊簡單的布，幾枚曲別針，把自己裝扮起來，穿上“晚禮服”放音樂，走幾遍模特步，學(xué)生觀看并作出評價(jià)，自由發(fā)言如：教師的顏色搭配不合理，模特步應(yīng)夸張些等。在評價(jià)的過程中提高學(xué)生的審美力和想象能力為服裝的設(shè)計(jì)奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)模特人物的欣賞使學(xué)生產(chǎn)生了新奇感和求知欲，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性和主動(dòng)性。

　　三、提供開放式的課堂教學(xué)活動(dòng)，讓學(xué)生體驗(yàn)“能創(chuàng)新”的成功感。

　　教師不失時(shí)機(jī)的再出示十幾塊花布和其它裝飾品，讓學(xué)生現(xiàn)場設(shè)計(jì)，現(xiàn)場表演，從而過把“小設(shè)計(jì)師”的癮。教師播放輕音樂，學(xué)生以小組為單位充分發(fā)揮群體作用，自由選材，根據(jù)布料的顏色不同，

　　大小不一和人物形體特點(diǎn)裝扮各組的“模特”。從中把死板的師“教”生“學(xué)”改為學(xué)生探究學(xué)習(xí)，讓學(xué)生從中體驗(yàn)學(xué)習(xí)的快樂。教師此時(shí)在引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用自己喜歡的形式表現(xiàn)自己喜歡的服飾。教師的輕音樂讓學(xué)生在寬松和諧的氛圍中自由創(chuàng)作，此時(shí)學(xué)生的思維處于興奮狀態(tài)急于創(chuàng)作，此時(shí)奧特曼服，甜美服，淑女服，休閑服等構(gòu)思出現(xiàn)在各小組中間。學(xué)生小組內(nèi)進(jìn)行交流，并結(jié)合各自模特的特點(diǎn)，介紹服裝設(shè)計(jì)的方案，這樣同學(xué)之間有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了學(xué)生的創(chuàng)造能力、想象力和口語交際能力。

　　四、開放式的評價(jià)引導(dǎo)出開放式的拓展活動(dòng)。

　　根據(jù)小學(xué)生的好奇、好勝、好表現(xiàn)的心理特征，學(xué)生設(shè)計(jì)完時(shí)教師及時(shí)播放模特走T臺(tái)的音樂，讓“模特”們不由自主的走起來展示自己，再走幾趟模特步，秀出自己，讓學(xué)生通過觀看、鑒賞互相作評價(jià)，打破了過去教師只評價(jià)學(xué)生的一貫做法。在開放性的師生關(guān)系下，他們暢所欲言，這樣學(xué)生在評價(jià)的過程中提高了想象力和審美觀，激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)作欲望。在巧手的裝扮下，短小精悍的肚臍裝;溫文爾雅的淑女裝;個(gè)性張揚(yáng)的休閑裝;奇形怪狀的時(shí)尚裝等相繼而出，“模特”們都身不由己的走起模特步，他們惟妙惟肖的表現(xiàn)讓我贊嘆不已。這樣開放性的活動(dòng)，給同學(xué)們提供了更多參與的機(jī)會(huì)，學(xué)生自然而然被吸引過來。始終處于主動(dòng)參與的角色，激發(fā)了學(xué)生自求發(fā)展不斷創(chuàng)新的內(nèi)在動(dòng)力，充分發(fā)揮了學(xué)生的主體能動(dòng)性和創(chuàng)造性。

　　總之，開放性的美術(shù)教學(xué)是教師轉(zhuǎn)變教學(xué)觀，重視教材內(nèi)容的整合、開發(fā)和利用，改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式，形成師生互動(dòng)的課堂教學(xué)氛

　　圍的有力措施;是努力為學(xué)生提供觀察生活、欣賞他人作品、合作交流的自由創(chuàng)作空間。