聲樂論文范文模板

　　聲樂學士學位論文的寫作是音樂院校聲樂專業(yè)本科生培養(yǎng)計劃中的重要環(huán)節(jié)。寫好學士學位論文既關(guān)系到學生畢業(yè)后能否獲得學士學位,也關(guān)系到學生畢業(yè)后能不能更好地從事聲樂學科研究。下面是學習啦小編為大家推薦的聲樂論文，供大家參考。

　　聲樂論文范文一：淺談中學音樂課堂實效性的策略論文

　　每一位學生都是一個珍貴的生命，每一位學生都是鮮活的個體，每一位學生都是一幅精彩的畫卷，每一位學生都是一篇生動的樂章。音樂學習是一個“內(nèi)心的旅程”，是一個非常個人化的過程，是伴隨人格完善的歷程，每位學生生長的環(huán)境不同、學習方式不同、感悟音樂的樂趣不同;表達音樂的方式不同，教師要把全體學生的普遍參與與發(fā)展個性的因材施教結(jié)合起來。

　　一、通過音樂課堂培養(yǎng)學生對音樂學習興趣的策略

　　我國古代最偉大的音樂教育家孔子曾言：“興于詩，立于禮，成于樂”，在孔子看來，音樂是人才培養(yǎng)的重要手段。古希臘先賢亞里士多德曾經(jīng)說過：“既然音樂能帶來快樂的享受，而地形在于快樂和愛憎分明，那么，必須闡明的是，沒有比培養(yǎng)正確的判斷能力、學習在良好的情操和高尚的行為之中求取快樂更要緊的事情了。”蘇聯(lián)教育家蘇霍穆林斯基對這個問題闡述的更加明確：“音樂教育――不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人。”可見古今中外的音樂家們都是將音樂教育作為培養(yǎng)性情、陶冶情操的重要方式和方法。通過音樂帶給孩子愉悅的體驗和感受，讓他們喜歡上音樂，愛上音樂，把音樂融入到自己的生活當中，讓音樂成為調(diào)節(jié)他們生活和情緒的習慣。換句話說音樂教育的過程應(yīng)該是體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程，并在這個過程中，通過符合學生天性的音樂活動，是他們得到健康的成長。

　　二、通過音樂課堂教學培養(yǎng)學生視唱能力的策略

　　1.先聽后唱，培養(yǎng)視唱能力

　　音高、節(jié)奏是歌曲教學的重要內(nèi)容，在學生學習歌曲前，首先應(yīng)讓學生聽教師的范唱、范奏，對歌曲有所了解。在學習歌曲旋律時，讓學生多聽老師彈奏，注意音準及節(jié)奏，熟悉旋律，其中的難點可反復(fù)強調(diào)，讓學生多加感受、亦可用心中默唱法，聽析兩三遍后便可以練唱了。這種以聽為先，唱在其后的方法，可以使學生在學習過程中視唱能力逐步提高。

　　2.先說后唱，培養(yǎng)識譜能力

　　學習音樂，識譜速度的快慢十分重要。在我的教學實踐中，曾有意進行這方面的探索，從七年級開始，就進行找音位的練習，我編了一個順口溜：“五線四間的五線譜，從下往上數(shù)一數(shù)，下加一線就是do，下加一間就是re，一、二、三線mi 、sol、si;一、二、三間fa、la、do.”在學生熟記此順口溜的基礎(chǔ)上，我在每首歌的教學之前，都讓學生先說出幾個小節(jié)里各音的唱名，熟練之后，我慢速彈琴，同學輕聲隨琴演唱旋律，這種方法持續(xù)到一年之后，C調(diào)識譜對學生來說便輕而易舉了，學生的識譜能力也自然得到提高，課堂教學也輕松了許多。

　　3.先讀后唱，培養(yǎng)節(jié)奏感受能力

　　有些歌曲的歌詞節(jié)奏性強，甚至與歌曲節(jié)奏相同，如：八年級歌曲《舉杯祝福》的節(jié)奏，我讓學生用先按節(jié)奏讀詞、再聽旋律填詞的方法，讓學生輕松地學會歌曲，同時也培養(yǎng)了學生節(jié)奏感受能力。

　　三、通過音樂課堂培養(yǎng)提高知識能力的策略

　　新課標提出的是：自主、合作、探究的學習方式。那就是要求老師在確定教學目標后，在過程和方法上靈活多樣，完美的完成教學目標。因此，好教師課前能認真寫教案，課上能拋開教案，課后又能總結(jié)出符合學情的教案。通過多年的教學經(jīng)驗我發(fā)現(xiàn)，音樂教育中的知識技能學習，應(yīng)當根據(jù)課堂教學活動的需要，在音樂課教育活動中，加入有限而卻是有效的知識技能，音樂教育要求在學生主動參與、投入的藝術(shù)教育中，結(jié)合學生的生活經(jīng)驗與情感體驗，利用學生的興趣、愛好與探究，將知識技能有機地融入教學活動，讓學生在快樂的學習過程中，學到知識技能，獲得音樂方面的能力。

　　四、通過課堂教學的研究，提高課堂教學效率，激發(fā)學生的審美能需求，培養(yǎng)學生的審美能力的策略

　　學校是實施音樂教育的主陣地，音樂教育的重要內(nèi)容是美育教育，美育教育的核心是審美教育。蔡元培先生曾說：“美育者，應(yīng)用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”這說明了音樂教育的本質(zhì)在于審美教育，音樂課堂是落實審美教育的主陣地。

　　1.培養(yǎng)學生的審美感知能力：就是培養(yǎng)學生擁有審美發(fā)現(xiàn)的眼睛;藝術(shù)創(chuàng)作是審美感知和審美想像的外化，創(chuàng)作過程中的發(fā)現(xiàn)和反思必將進一步促進審美感知能力的發(fā)展。

　　2.培養(yǎng)學生的審美想象能力：想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。想象是人的一種重要的思維能力。生活是想象的基礎(chǔ)，情感是想象的動力，記憶為想象提供材料。因此，教師要注意培養(yǎng)學生盡可能地積累生活經(jīng)驗，豐富學生的情感，增強記憶力，以培養(yǎng)和提高學生的想象力。

　　3.培養(yǎng)學生的審美表現(xiàn)能力：審美感知和審美想象最終要通過審美表現(xiàn)才能表達出來，音樂技能的訓練也不容忽視，在中學生審美表現(xiàn)能力培養(yǎng)的同時審美感知和審美想象能力會得到提高。

　　4.培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力：審美感知是審美的初級階段，審美想象是審美的內(nèi)化階段，審美表現(xiàn)是審美的外化階段，審美創(chuàng)造是審美的升華階段，中學生審美能力的培養(yǎng)的最終目標就是培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力。

　　5.通過改進教、學行為，激發(fā)學生審美熱情：優(yōu)秀的教學藝術(shù)能有效地調(diào)動學生學習的積極性，教學藝術(shù)與教師本身的修養(yǎng)程度密切相關(guān)。為此，我們不斷改進自己的教學行為，努力做到以學生為主體，面向全體，崇尚個性化教學。用自己對音樂的感悟，激起學生的情感共鳴，用自己的動作和語言，傳達給學生音樂的美，真正激發(fā)起學生對音樂的熱愛，對審美的感悟。

　　五、通過音樂欣賞教學建構(gòu)學生審美意識實施的策略

　　音樂是重要的美育活動之一，是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂欣賞首先是對傳統(tǒng)文化的學習和繼承。傳統(tǒng)的優(yōu)秀音樂作品是人類藝術(shù)實踐活動的結(jié)晶，是人類代代相傳的藝術(shù)實踐經(jīng)驗的積累、總結(jié)，是經(jīng)歷了漫長歷史的沉淀，經(jīng)過大浪淘沙的自然選擇，濃縮著人類審美理想，承載著人類審美思想發(fā)生、發(fā)展的血脈。要提高學生的審美素養(yǎng)，沒有什么能比學習和繼承傳統(tǒng)更好、更有效的方法了。

　　1.通過音樂教學讓學生體驗審美的過程;音樂對提高和培養(yǎng)學生感受美、理解美、欣賞美的能力至關(guān)重要，對優(yōu)秀藝術(shù)作品的欣賞是提高學生審美能力的重要途徑。首先音樂欣賞的過程是學生對作者心路的復(fù)述和體驗的過程，面對一首音樂作品，我們在被其藝術(shù)表現(xiàn)力折服的同時，必然也會思索作者的創(chuàng)作心路，面對平凡的現(xiàn)實生活，為什么作者能發(fā)現(xiàn)并抓住生活中的美，能創(chuàng)造出高于生活的美來?音樂欣賞就是要通過這樣的過程使學生的審美思想與作者同化。

　　2.通過音樂欣賞讓學生實踐審美過程;音樂欣賞是提高學生審美素質(zhì)和審美能力的一個重要的實踐過程。學生進行音樂欣賞的過程不是被動的觀察，簡單的復(fù)述過程，而是帶有學生主觀喜好的、批判性的審美體驗過程，是帶有個人價值取向的評價過程，也是不斷的修正自我審美觀的過程，是學生把審美教育最終轉(zhuǎn)化為內(nèi)在素質(zhì)的過程。音樂欣賞的過程更是學生對審美的建構(gòu)和實踐的重要過程;在這個過程中學生的審美經(jīng)驗、審美體驗也得到了充分的積累，審美價值取向逐漸趨于成熟，審美思想得到了建構(gòu)和培養(yǎng)。

　　聲樂論文范文二：從《琴聲中的朝圣》看楊燕迪的音樂評論

　　音樂會現(xiàn)場評論是一種狹義的音樂批評，是以文化學、哲學、美學、社會學、歷史學、工藝形態(tài)學等單純或綜合性理論的眼光,來審視音樂的現(xiàn)實事項與歷史事項(理念、活動、聽覺音響文本與視覺符號文本等),張揚主體意識的一種理性思辨活動。它介于音樂的創(chuàng)作、表演與欣賞三者之間不僅承載著駕馭聽眾與創(chuàng)作者、表演者互動交流間的橋梁，從更深層次來說它更是評論者在聽覺感應(yīng)基礎(chǔ)上經(jīng)過理性思考而創(chuàng)造的藝術(shù)品，是一個獨立的生命有其自己標新立異特色和藝術(shù)個性。這就首先要求評論者對音樂具有杰出的理解力和判斷能力;其次必須具有卓越的語言發(fā)表能力，文筆清晰、明確，富有說服力和藝術(shù)魅力;再次就是必須自覺的擔任社會性的使命，并忠實于自己的信念，有熾熱的創(chuàng)作欲望。基于以上三點要求筆者將楊燕迪先生《琴聲中的朝圣之旅——記陳宏寬鋼琴獨奏音樂會》一文作為一個范本，試圖從中尋求到音樂評論寫作的一些規(guī)律。

　　一、縝密的邏輯展開

　　眾所周知行文的結(jié)構(gòu)處理對文章的成功與否起著重大的作用，它就好比人的骨骼結(jié)構(gòu)是人體的支架一樣承載著文章的框架。楊文中對行文脈絡(luò)的處理可以說是恰到好處紋理清晰，讓人很輕松的就可以跟進音樂會的行進現(xiàn)場，同時又能很有層次的深刻感受作者對音樂會的審美體驗，不失是我們學習的一個范本。

　　1.“一吐為快”的語言陳述

　　楊燕迪先生的文章帶有很強的“感情色彩”，充斥著一種熱烈情感體驗的感性，同時亦有一種理性的思考。給我印象較深的一點就是楊先生“一吐為快”的語言特點。他自己在之后發(fā)表的《音樂評論實踐的方法論札記》一文中也提到說“從某種意義上而言，這種出于強烈沖動而不是由于職業(yè)任務(wù)的寫作，也許是音樂評論乃至所有藝術(shù)評論的本然狀態(tài)”。

　　讀文章伊始我就被一種沖動熱烈的情緒包圍著，作者以一個帶有很強自我體驗的倒敘方式回憶了自己的創(chuàng)作初衷，道出了 “如鯁在喉，不吐不快”的熱烈的情感體驗。緊接著作者采用了正序的手法把我們的視線拉回到了音樂會的現(xiàn)場，比較詳細的介紹分析的曲目單，這在中文世界的音樂評論中可以說是較少見到的，讓人感覺很新穎。然而，作者對曲目單的介紹并不止停留在簡單的曲目名稱、作曲家的介紹上而是深入淺出的分析曲目的產(chǎn)生時期、風格特性，總結(jié)曲目的共性是這些作品均出自18世紀末至19世紀上半葉調(diào)性黃金時代的經(jīng)典大作曲家之手，而且無一例外都是公認的優(yōu)秀作品。進而從藝術(shù)審美的角度評價它的內(nèi)在意義，最后從中得到啟示把這場音樂會的性格定位為“內(nèi)斂”并貫穿始終。

　　其后對音樂會現(xiàn)場感受的論述中，我們看到作者對演奏家演奏莫扎特的《 a小調(diào)回旋曲》以及舒伯特的《 c小調(diào)奏鳴曲》的表述都用了“一氣呵成”一詞，可以看出作者敏銳的藝術(shù)感受能力以及形象的表達。筆者認為作者語言陳述一吐為快的特點在對音樂會的下半場的描述中尤其體現(xiàn)的突出?？偨Y(jié)’上半場的整體感受作者用了“放電”式的現(xiàn)場體驗”，足以令人“昏厥”,雖然略顯夸張但卻足以渲染氣氛，使讀者有相似的感性體驗。當下半場的重頭戲在作者形象生動的描述中告一段落時，作者用了一句古詩“會當臨絕頂，一覽眾山小”來總結(jié)整個音樂的過程感受，確是作者心底由衷的贊嘆吧!

　　自始至終我都被一種熱情感染著，有作者熾熱的藝術(shù)激情，有一種夸張化的語言陳述，還有一種內(nèi)斂與豪放的完美結(jié)合。