歌劇合唱的藝術(shù)特點分析論文
合唱藝術(shù)是群體意識的集中表現(xiàn),它所展示出來是一種和諧的美,合唱藝術(shù)是一種精神文明,它所訴說的是人類心靈的感嘆。合唱藝術(shù)美學是隸屬于美學之中的一門學科,而演唱形式作為合唱藝術(shù)的重要分支,在美學理論上有著很大的研究必要。本文是針對合唱藝術(shù)演唱形式的研究。同時,對合唱藝術(shù)審美功能的研究,有利于人們通過對審美能力的提高,促進人類整體素質(zhì)的提升,從而使社會得到整體進步。以下是學習啦小編為大家精心準備的：歌劇合唱的藝術(shù)特點分析相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
歌劇合唱的藝術(shù)特點分析全文如下：
摘要：歌劇同合唱這兩種重要的藝術(shù)形式相結(jié)合，對于西方藝術(shù)音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。由多個聲部構(gòu)成的合唱藝術(shù)是聲樂藝術(shù)最高級的形式，它擁有極豐富的表現(xiàn)力及人聲最廣闊的音域。歌劇藝術(shù)同合唱藝術(shù)之間相輔相成、互相促進。本文結(jié)合歌劇合唱的發(fā)展脈絡及合唱的類型，總結(jié)并分析了歌劇合唱的藝術(shù)特點。
關(guān)鍵詞：歌劇 歌劇合唱 藝術(shù)特點
在西方合唱藝術(shù)的發(fā)展上，除教會音樂外，17世紀后興起的歌劇藝術(shù)，對于合唱藝術(shù)也產(chǎn)生了深遠的影響，合唱是歌劇音樂的重要組成部分，用來反映群體的思想、感情，有極強的戲劇效果。從美學的角度來看，合唱以音域?qū)拸V、音色豐富、力度變化大、音響層次多、表現(xiàn)力強而有其相對獨立的形式美感，世界最著名的經(jīng)典歌劇合唱，曲目豐富，跨度很長，從莫扎特到比才，從柴科夫斯基到穆索爾斯基，再從瓦格納到威爾第，眾多優(yōu)秀的大師譜寫了一曲曲深沉優(yōu)美的歌劇合唱作品。
一、歌劇合唱的發(fā)展
(一)古代希臘悲劇中的合唱
古希臘人在日常的敬神儀式中廣泛使用音樂，如合唱形式的太陽神頌歌、酒神頌歌等。公元前6世紀，在酒神節(jié)上演唱的酒神頌歌開始增加了戲劇表演的成分，出現(xiàn)了一種融戲劇、詩歌、音樂、舞蹈為一體的綜合藝術(shù)形式古希臘悲劇。從亞里士多德的著作中可以了解到合唱當時已經(jīng)成為了古代希臘悲劇的重要組成元素，從古希臘歷史遺存的音樂有關(guān)的殘篇中就有相傳是歐里庇得斯的希臘悲劇《俄瑞斯忒斯》中的合唱片段。在古希臘悲劇蓬勃發(fā)展時期，劇中的合唱隊也一度由富裕公民競相出錢資助。
(二)巴洛克早期歌劇中的合唱
在古希臘古羅馬之后的中世紀時期，格里高利圣詠是教會音樂的核心，9世紀之后又在豐富儀式圣詠的過程中產(chǎn)生了復調(diào)音樂形式的奧爾加農(nóng)、記敘詠等，這類復調(diào)的合唱音樂形式一直持續(xù)到14世紀。在合唱和戲劇結(jié)合的類型下，各種描繪教會文化、故事內(nèi)容的宗教戲劇紛紛產(chǎn)生，宣揚傳道、講道等內(nèi)容，配合人物豐富的表演，使得該種形式極為盛行。在文藝復興時期，以世俗內(nèi)容為主的田園劇、幕間劇等藝術(shù)形式成為戲劇的主導，音樂并不是主要因素，合唱的內(nèi)容往往較為簡單。其后的巴洛克時代，人們將歌劇稱為用音樂表演的戲劇。
(三)古典主義早期歌劇中的合唱
18世紀中下葉被稱為歌劇的黑暗時代，意大利正歌劇開始走下坡路并日趨僵化，演員表演常常脫離戲劇本身炫耀賣弄歌唱的高超技巧，合唱與重唱的內(nèi)容逐步減少。德國作曲家格魯克對歌劇進行了改革，他認為音樂應服從戲劇的表情要求。約束打斷音樂和詩意發(fā)展的插段及破壞戲劇連續(xù)性的返始詠嘆調(diào)，他減弱了詠嘆調(diào)和花腔，調(diào)整了詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)之間的比例，創(chuàng)作了宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)及合唱相互交替的場面，重新恢復了合唱在歌劇中的地位和作用。
(四)和解觀念與終曲合唱
隨著歐洲社會的中產(chǎn)階級崛起，在思想上也帶來了新的和解觀念啟蒙，更多的樸素、自然的思想被融入到文藝創(chuàng)作中來。使得平面化的歌劇敘事變得更加立體，直線式的發(fā)展變得更加復雜。在莫扎特創(chuàng)作的《費加羅的婚禮》終場，所有人物都是在歡快的合唱中落幕，這種戲劇的矛盾沖突在終場以和解的方式解決，構(gòu)成了一種喜劇的結(jié)局效果。受到莫扎特的影響，很多歌劇以這樣的形式為結(jié)局，但是和解觀念產(chǎn)生出的歌劇終曲合唱有時也給人一種不協(xié)調(diào)的感覺，因為并不是所有的故事結(jié)尾都能自然地銜接，反而成為了一種時期的創(chuàng)作慣例。
(五)歌劇合唱的高峰
法國大革命之后，西方音樂進入浪漫時期，歌劇藝術(shù)中的浪漫主義應運而生。德國瓦格納所創(chuàng)作的樂劇將歌劇分曲結(jié)構(gòu)打破，使得每一幕的音樂連續(xù)不斷，將獨唱、重唱、合唱常常交織在一起，無法分割，樂隊同聲樂在整個表演中的地位同等重要。瓦格納延續(xù)了格魯克的歌劇改革，繼承了莫扎特、韋伯確立的德國民族歌劇傳統(tǒng)，這一時期的歌劇合唱，在創(chuàng)作理念和作品形式上也有了重大的突破，使合唱的戲劇性功能無限豐富和靈活多變。
二、歌劇合唱的類型
(一)合唱的形式
歌劇中的合唱是烘托劇情氣氛、推動戲劇高潮的主要手段，一般用群體性的場面來表現(xiàn)。類型主要有童聲合唱、男聲合唱、女聲合唱和混聲合唱四大類。
1.童聲合唱
在歌劇舞臺上，童聲是風俗性場景不可或缺的獨特因素，起著活躍舞臺氛圍的重要作用，許多歌劇在風俗性場景的描繪中都運用童聲合唱來表現(xiàn)。在《卡門》第一幕中，童聲合唱的《街頭少年之歌》向聽眾展示了塞維利亞的廣場上，遠處傳來陣陣軍號的聲音，在進行曲的伴奏下，活潑、頑皮的孩子們模仿著士兵們的換崗儀式，有模有樣地操練著，表現(xiàn)了街頭兒童的天真與可愛。
2.男聲合唱
男聲合唱一般由男聲高音部以及男聲的低音部共同構(gòu)成，男高音一般有戲劇性和抒情性之分，抒情男高音聲音優(yōu)美柔和，富于歌唱性，戲劇男高音聲音雄壯有力，所以高聲部在音質(zhì)上能發(fā)揮出剛?cè)峒鎮(zhèn)涞男Ч?/p>
男低音聲部音色莊重深沉、鏗鏘有力，在歌劇中常常被塑造成年長、穩(wěn)重的角色。在歌劇《浮士德》第四幕第三場中，男聲四部合唱了《士兵合唱》，表現(xiàn)了士兵們從前線歸來充滿悲壯及喜悅的心情，從悲壯到喜悅，將復雜的士兵情感刻畫得淋漓盡致。
3.女聲合唱
女聲合唱是由女聲的高音部和女聲的低音部共同構(gòu)成，女高音音色華麗、柔美、清朗，在抒情方面具有優(yōu)勢，女低音部音色飽滿、樸實，在表達深沉、溫和方面比較擅長。歌劇《伊戈爾王》的第二幕，兩個聲部的女聲合唱《波洛維茨少女合唱》是展示的一種少女們抒發(fā)思鄉(xiāng)之情的作品，女高音部音色清亮，充滿了對于家鄉(xiāng)的向往，女低音部唱詞相同，但是音色上使音樂更加充滿深思。
4.混聲合唱
混聲合唱是將男聲、女聲和童聲結(jié)合起來的一種合唱方法，較為常見的是男聲同女聲結(jié)合的形式。在混聲合唱中，合唱的音域更為寬廣，音色豐富、優(yōu)美，音響層次豐滿，藝術(shù)表現(xiàn)力強，能夠演唱各種不同時期、不同風格的合唱作品，準確生動地塑造各類音樂形象、表達思想感情。 (二)歌劇中的多聲部形式
1.獨唱與合唱
獨唱與合唱的結(jié)合是聲樂織體交置形式中最普遍的形式，可以使主要角色與由合唱構(gòu)成的背景完美結(jié)合。這種聲樂表現(xiàn)形式在歌劇中的運用比較廣泛，最早可以追溯到巴洛克早期，歌劇《奧菲歐》中就出現(xiàn)了獨唱與合唱交替，此后眾多的歌劇都廣泛運用這種形式。
2.重唱與合唱
在歌劇發(fā)展的高潮或者歌劇的終曲經(jīng)常會有重唱與合唱的結(jié)合，這樣的結(jié)構(gòu)設計可以同時刻畫多重人物形象，將不同人物以及合唱群體的內(nèi)心世界展示出來。其中，二重唱同合唱交織起來的情況最為多見，用來表現(xiàn)兩個不同人物之間的應答調(diào)和色彩。
3.獨唱、重唱與合唱
在歌劇音樂中，獨唱、重唱與合唱多種聲樂形式的交叉，構(gòu)成多重聲部的交響，可以擴展音樂的表現(xiàn)力，是歌劇中戲劇表現(xiàn)最豐富、最立體的形式，作曲家在創(chuàng)作中精心地謀篇布局，巧妙地處理好彼此之間的關(guān)系，使他們能夠在戲劇的進行中區(qū)分開來，又不失邏輯，在協(xié)調(diào)一致的風格中獲得戲劇效果。
4.多重合唱
在歌劇中，經(jīng)常可以看到兩組甚至三組人群合唱的組合形式，比如歌劇《卡門》第一幕中，女聲合唱《煙廠女工們的紛爭》等。根據(jù)歌劇情節(jié)發(fā)展的需要，作曲家即可運用相同或相似的音樂風格和主題來構(gòu)成一種同步合唱，亦可呈現(xiàn)不同的音樂風格和主題來構(gòu)成一種鮮明的對比，使歌劇音樂在動態(tài)的發(fā)展中不斷深入，既豐富了音響層次，又擴展了戲劇效果。
三、歌劇合唱的藝術(shù)特點
(一)群體角色的表演
歌劇合唱同其他的藝術(shù)合唱在表現(xiàn)形式上最具區(qū)別的是需要將肢體表演同演唱相結(jié)合起來。角色的扮演并非只在歌劇中出現(xiàn)，早在巴洛克及更早的時期，合唱就已經(jīng)可以擔任劇中角色的任務，但當時的角色并不是同歌劇一樣加入肢體表演，只有歌劇中的合唱才需要兩者兼?zhèn)?。歌劇合唱角色的塑造，必須要結(jié)合人物戲份作為標準。例如男聲合唱在扮演農(nóng)夫時一定要比皇家侍衛(wèi)在音樂氣質(zhì)上更柔和，女聲合唱扮演的吉普賽女郎一定要比村姑熱辣，這些都是在合唱角色塑造時不可分割的。
任何的舞臺藝術(shù)，從本質(zhì)上來說都是表演藝術(shù)形式。在任務角色塑造的戲劇表演上，就更要求演員的表演能力，在歌劇的合唱上也是如此。歌劇在誕生之初到現(xiàn)在，一直是通過歌唱扮演來實現(xiàn)歌劇中的豐富表現(xiàn)。歌劇的演唱者要認識到，除了對于角色音色上的形象塑造外，在人物的肢體語言和形象的塑造上也是不可缺少的，更是不可分離的。
(二)樂隊伴奏的交響化合唱
歌劇誕生于巴洛克時期，與當時器樂音樂的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。巴洛克早期的器樂音樂發(fā)展迅速，在很大程度上延續(xù)了文藝復興時期的發(fā)展勢頭，產(chǎn)生了不少新的體裁。同時，隨著西方資產(chǎn)階級的興起和科技的大力發(fā)展，這一時期的樂器也有了很大的發(fā)展。隨著樂器的日益完善，對器樂音樂的創(chuàng)作和演奏也產(chǎn)生了重要的影響。與此同時，器樂藝術(shù)的發(fā)展使得歌劇伴奏樂隊規(guī)模和功能得以加強，也更加拓展了歌劇表演的豐富性和戲劇表現(xiàn)力。
隨著歌劇伴奏樂隊建制規(guī)模的極大擴展，寬廣的音樂不僅增強了合唱的表現(xiàn)力，還在描繪場景、刻畫主人公的內(nèi)心世界、參與戲劇情節(jié)的發(fā)展等方面起著重要作用。
器樂同聲樂相結(jié)合能夠更容易地傳達文化內(nèi)涵和情感思想，使得本來具體的文字或語言形象更為生動，更富有表現(xiàn)力，柴可夫斯基歌劇《葉普蓋尼?奧涅金》第二幕第一場中，在合唱的結(jié)尾，作曲家利用圓號、長號等管弦樂器同合唱聲部的歡快情緒結(jié)合，使得音樂整體聽上去激昂澎湃，但是卻又很好地描繪了俄羅斯貴族舞會的華麗場面。
(三)不可替代的群體性功能
歌劇中的合唱具有很強的戲劇功能，形象塑造是歌劇中合唱的戲劇功能之一，在群體性功能塑造方面，具有獨唱、重唱等其他藝術(shù)形式所不能取代的優(yōu)勢。
作為群體形象的合唱，承擔著特殊的敘事作用，在《納布科》第一幕第一曲《節(jié)日的禮服滿是皺褶》中，歌劇巧妙地以開場合唱交代了公元前巴比倫的戰(zhàn)爭場面;參與評論戲劇也是合唱擔任的重要任務之一，在《唐?喬凡尼》第二幕《罪有應得》，眾人合唱出了壞人罪有應得后快樂的場面;在抒發(fā)群體感情上，《鄉(xiāng)村騎士》中的合唱通過不同的節(jié)拍和音調(diào)，描繪了意大利的鄉(xiāng)村村民贊美清晨，贊美春光的快樂心情;合唱還具有制造戲劇沖突、直接參與戲劇的發(fā)展的作用，《西西里晚禱》第一幕，法國士兵同西西里市民的混聲合唱交融在一起，歌劇中的兩個不同形象通過合唱來制造矛盾就是最好的例證。
四、結(jié)語
音樂藝術(shù)載體中，歌劇藝術(shù)無疑是最為全面的一種表現(xiàn)形式，而歌劇同合唱這兩種重要的藝術(shù)形式相結(jié)合，對于西方藝術(shù)音樂的發(fā)展更是起到深遠的影響。隨著合唱在歌劇中的地位被廣泛認同，歌劇合唱也展示出了自己的獨特藝術(shù)魅力。所以，只有深刻認識到歌劇整體的藝術(shù)特點，才能夠更加清楚地理解歌劇中合唱的藝術(shù)特點和表現(xiàn)手法。
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