美術(shù)史教學論文范文
美術(shù)史教學論文范文
美術(shù)課作為美術(shù)與教育結(jié)合的陣地,在提高學生審美素養(yǎng)和陶冶性情等方面有著其他學科不可比擬的優(yōu)勢。下面是學習啦小編為大家整理的美術(shù)史教學論文，供大家參考。
美術(shù)史教學論文范文一：現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新融入中學美術(shù)教學
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質(zhì)教育的崛起令我國中學階段的教學質(zhì)量有了質(zhì)的飛躍。對于中學美術(shù)教學而言，現(xiàn)代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質(zhì)量有著積極的影響，尤其是對學生現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術(shù)教學的過程充滿了藝術(shù)氣息。本文以我國中學美術(shù)教學的現(xiàn)狀為研究基點，分別從中學美術(shù)教學需要現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的渲染、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)教學中滲透的意義兩方面，對中學美術(shù)教學中現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術(shù)教學的質(zhì)量，推動我國中學美術(shù)教學的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：中學美術(shù)教學現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識融入
一、我國中學美術(shù)教學的現(xiàn)狀分析
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術(shù)教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術(shù)教學的教學質(zhì)量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術(shù)教師自身的美術(shù)知識、藝術(shù)理論的掌握程度以及藝術(shù)素養(yǎng)等等，絕大多數(shù)的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術(shù)等藝術(shù)類的學科教學而言，缺乏一種藝術(shù)教育的靈性。
1.中學美術(shù)教學的狀況
自從國家推行素質(zhì)教育策略以來，各教育機構(gòu)都在朝著素質(zhì)教育的方向努力?，F(xiàn)階段，我國中學美術(shù)教學在國家全面發(fā)展素質(zhì)教育的背景下，極力改進美術(shù)教學的總體質(zhì)量。從其教學成果來看，在現(xiàn)代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術(shù)技能以及美術(shù)知識[1]。我國中學美術(shù)教學的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術(shù)教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術(shù)藝術(shù)的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術(shù)教育埋下了隱患。
2.中學美術(shù)教學的實效及其局限性
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術(shù)教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術(shù)教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術(shù)教學的過程中，美術(shù)專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術(shù)教學中藝術(shù)靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術(shù)教育模式不能吸引學生來投入地學習美術(shù)藝術(shù)，而僅僅是泛泛了解美術(shù)。這對于我國整個教學體系的完整構(gòu)建極為不利，同時，也無益于學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。
二、中學美術(shù)教學需要現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的渲染
藝術(shù)素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術(shù)教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術(shù)教師要能夠用自身的藝術(shù)素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術(shù)藝術(shù)本身的興趣，進而才能將美術(shù)技能以及專業(yè)知識等內(nèi)容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術(shù)這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術(shù)的學習氛圍中。
1.在中學美術(shù)教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的前提條件
(1)中學專業(yè)教師美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術(shù)教學的專業(yè)美術(shù)教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術(shù)教學的重要性。教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)理論的認知及其對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力息息相關(guān)。有的美術(shù)教師盡管在教學過程中能夠?qū)⒚佬g(shù)專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術(shù)素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術(shù)學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術(shù)感染力[1]。(2)學生對美術(shù)學科有著強烈的興趣中學美術(shù)教師自身美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升對于美術(shù)教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術(shù)學科的興趣也極為關(guān)鍵。素質(zhì)教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調(diào)動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術(shù)教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術(shù)教學，并且將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術(shù)這門藝術(shù)的靈性。中學美術(shù)教育的首要任務(wù)是讓學生形成對美術(shù)這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎(chǔ)。從生活中來看，藝術(shù)之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應(yīng)該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術(shù)教育有一個正確的認識[2]。
2.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術(shù)教學朝向素質(zhì)化方向發(fā)展
在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的領(lǐng)域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內(nèi)外的新興藝術(shù)風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術(shù)特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學美術(shù)教學的角度來看，將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質(zhì)上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術(shù)創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術(shù)藝術(shù)的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術(shù)感覺可能都會有所不同。
三、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)
教學中滲透的意義對于中學美術(shù)教學而言，對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新性又不能過于強調(diào)美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內(nèi)涵價值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領(lǐng)悟到美術(shù)中的藝術(shù)內(nèi)涵，那么現(xiàn)代中學美術(shù)教育的質(zhì)量就會理所當然地提升上來了。
1.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)及其創(chuàng)新意識
(1)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)概述現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)而言，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關(guān)系較為密切。通過對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的觀察可知，很多繪畫藝術(shù)作品中都存在中西方美術(shù)藝術(shù)文化的影子，而且，經(jīng)歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內(nèi)容[3]。繪畫藝術(shù)創(chuàng)新，是繪畫藝術(shù)家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術(shù)家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)風格也都不盡相同。(2)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的特征從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中所潛藏的藝術(shù)精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)，這也是代表著一個時代的藝術(shù)者對于珍視現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)繪畫藝術(shù)所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數(shù)藝術(shù)形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術(shù)本身的認知與領(lǐng)悟能力存在差別，所以，對同一藝術(shù)作品的感受就有所不同。(3)探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)時，難免要關(guān)注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個致力于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調(diào)藝術(shù)本身的獨立性，在現(xiàn)代社會的喧囂中，找尋藝術(shù)氛圍中的片刻寧靜。
2.中學美術(shù)教學與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融合
從教學實踐過程來看，盡管了解到了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識對于美術(shù)教育的重要性，但對中學生創(chuàng)新意識和鑒賞能力的培養(yǎng)并非一蹴而就的。從具體教學策略來看，中學美術(shù)教學與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融合需要一個長期的培養(yǎng)教育過程，教師通過對現(xiàn)代繪畫作品內(nèi)涵的解析，來啟發(fā)學生創(chuàng)新意識[5]?？赡苡械膶W生對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新的領(lǐng)悟能力會有所不同，因此教師對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)要循序漸進，不斷地啟發(fā)學生、鼓勵學生學會欣賞現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品的演變過程，以及藝術(shù)家們在創(chuàng)作作品時的細節(jié)變化。只有在教學過程中融入這些內(nèi)容，才能有助于學生更好地理解美術(shù)這門藝術(shù)的內(nèi)涵價值、學好美術(shù)這門課程，并以此來提升中學美術(shù)教學的質(zhì)量[6]。(1)教師通過對現(xiàn)代繪畫作品內(nèi)涵的分析，啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識在諸多現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中可以發(fā)現(xiàn)，繪畫藝術(shù)大師終其一生都在不斷地進行藝術(shù)創(chuàng)新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術(shù)大師創(chuàng)作理念的變化以及創(chuàng)作風格的轉(zhuǎn)變。創(chuàng)新，是藝術(shù)大師區(qū)別于普通畫家最明顯的一個特征?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術(shù)創(chuàng)新理念都是源自于中西方繪畫藝術(shù)火花的碰撞，從而滋生出一個新的創(chuàng)意點，借助藝術(shù)大師之手，將創(chuàng)新的思維通過繪畫藝術(shù)這一表達形式呈現(xiàn)給世人。教師在教學過程中，要啟發(fā)學生對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的領(lǐng)悟，并要鼓勵學生在創(chuàng)作個性化美術(shù)作品時，要能夠?qū)⒆约簞?chuàng)新的內(nèi)容融合在作品當中，進而形成自己的風格[7]。當然，教師要提示學生，獨立美術(shù)創(chuàng)作風格的形成是在具備一定美術(shù)技能基礎(chǔ)上才能夠?qū)崿F(xiàn)的。(2)對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)要循序漸進，以此提升中學美術(shù)教學的質(zhì)量中學美術(shù)教學的過程中，往往會出現(xiàn)與藝術(shù)本身偏離的狀況[8]。從現(xiàn)實的角度來看，中學美術(shù)教學與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞也不可能完全契合，但卻可以將二者有機地融合在一起，讓現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的枝丫在中學美術(shù)教學課堂中任意滋長。由于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關(guān)聯(lián)性真實存在，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作的過程中又在時刻強調(diào)著藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性，以及他們毫不掩飾對創(chuàng)作自由的追逐，因此，在其藝術(shù)作品中經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)一個似乎遠離社會的空間存在?；诖?，在中學美術(shù)教學中，教師要能夠把握好現(xiàn)代繪畫藝術(shù)對這種海市蜃樓般景象的追求意識，將藝術(shù)家在繪畫藝術(shù)作品中所融入的似是而非的創(chuàng)新理念提煉出來，給學生以啟示[9]。從某種程度上講，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)教學中滲透的意義十分重大，不僅可以促進中學美術(shù)教師自身技能的提升，而且還有利于培養(yǎng)學生鑒賞美術(shù)藝術(shù)的能力，進而轉(zhuǎn)變現(xiàn)代美術(shù)教學培養(yǎng)的方向，令中學師生都能夠具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)[10]。從現(xiàn)代教育領(lǐng)域的發(fā)展進程中可以清楚地看到，學校教學的過程絕不僅僅是傳授固有的知識內(nèi)容，而是需要注重對學生思想意識的培養(yǎng)，以及通過有效的教學策略來激發(fā)學生的藝術(shù)靈感，進而為國家培養(yǎng)出一批批有著創(chuàng)新思維能力的優(yōu)秀藝術(shù)型人才。從教學實踐中發(fā)現(xiàn)，縈繞在美術(shù)學科專業(yè)教學過程中的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識極為寶貴，同時也能夠明顯感覺到，在中學美術(shù)教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識較為可行，可以在一定程度上提高中學美術(shù)教學的質(zhì)量，同時也為培養(yǎng)未來致力于發(fā)展藝術(shù)專長的高材生夯實美術(shù)功底。———————————
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美術(shù)史教學論文范文二：技工院校學前教育專業(yè)美術(shù)教學
摘要：在美術(shù)教學過程中，教師如果只強調(diào)理論知識，忽視實際的技能操作，那么培養(yǎng)出來的學生將動手能力差，只會紙上談兵，無法在實際的工作中發(fā)揮作用。
關(guān)鍵詞：學前教育;美術(shù)教學
一、結(jié)合學生實際情況設(shè)置美術(shù)課程
1.結(jié)合學生的年齡層次進行設(shè)置
技工院校所招收的學前教育專業(yè)學生基本為初中或高中畢業(yè)生，學生的年齡較小，自學能力、獨立思考能力較差。因此，在美術(shù)專業(yè)課程的學習中需要教師進行更多的引導，需要教師明確地規(guī)定好所有練習的內(nèi)容，并按步驟演示給學生。為了解決這一問題，教師在教學過程中可以采用以點帶面的方式進行教學。教師先把成品范畫展示給學生，然后通過理論授課的方式講授相關(guān)知識。學生掌握理論知識后，教師可以通過播放繪畫視頻的方式讓學生直觀了解繪畫的過程及可能出現(xiàn)的具體問題。在學生對理論、技能有了初步了解的基礎(chǔ)上，教師讓其挑選簡單的圖例進行練習。在練習的過程中教師巡回指導，遇到問題后教師再通過修改和示范的形式解決。例如教師教授學生彩色鉛筆技法時，可以先展示給學生一副彩色鉛筆作品成品，接著講授彩色鉛筆的特性、配色原理、涂色技巧等相關(guān)的理論知識，再通過圖片及播放視頻的方式分步驟講解這幅作品的完成過程，以及在繪制過程中出現(xiàn)的問題和解決方法，然后讓學生嘗試自己臨摹這幅作品，在學生練習的過程中教師巡回糾正錯誤。在整個美術(shù)教學過程中運用到了展示范例、理論講解、播放視頻、學生練習、教師演示等多個步驟，教學的過程更加直觀、生動，學生更易接受。
2.結(jié)合學生的美術(shù)基礎(chǔ)進行設(shè)置
學前教育專業(yè)學生在入學時沒有美術(shù)方面的考核，對美術(shù)相關(guān)專業(yè)的技能沒有要求。因此，絕大多數(shù)學生是沒有美術(shù)基礎(chǔ)的，美術(shù)課程開設(shè)時需要教師從初級的美術(shù)教學開始。教學內(nèi)容要包含素描、色彩、各種美術(shù)工具的運用、各種畫畫種類的介紹等等，在美術(shù)教學設(shè)計中課程內(nèi)容設(shè)置比較多。
3.結(jié)合學生的興趣愛好進行設(shè)置
對于主攻美術(shù)專業(yè)的學生來講，通常情況下，美術(shù)課程的學習一般從幾何石膏、素描靜物等課程開始，逐步展開美術(shù)專業(yè)的學習。但是學生在學習初期很枯燥、單調(diào)，教師所教授的內(nèi)容也較難理解，因此學生在學習的初期很難有愉快的體驗。如果在學前教育專業(yè)美術(shù)課程開設(shè)的初期也按照上述方案進行教學，學生很難體會到學習美術(shù)的成就感，在多次的挫折下很多學生往往就選擇了放棄。因此，在美術(shù)課程開設(shè)的初期可以選擇《秘密花園》涂色練習這樣簡單易學的課程作為開始，在教學的過程中穿插色彩搭配、調(diào)色等相關(guān)知識。這樣學生在學習的過程中興趣較高，也很容易產(chǎn)生成就感，教學效果良好。
二、結(jié)合托幼機構(gòu)的實際工作設(shè)置教學內(nèi)容
檢驗美術(shù)課程教學的成功與否，取決于畢業(yè)學生能否滿足托幼機構(gòu)的教學要求、能否適應(yīng)幼兒園工作的需求。在托幼機構(gòu)實際工作中，有如下幾個方面可以體現(xiàn)美術(shù)及美術(shù)課程的作用。
1.幼兒園美術(shù)教學
學前教育專業(yè)學生在托幼機構(gòu)工作后，首先要能夠完成托幼機構(gòu)的美術(shù)教學任務(wù)。通過開設(shè)美術(shù)課程，讓幼兒學習色彩、素描、國畫等內(nèi)容，可以開發(fā)幼兒的智力。還要通過油畫棒、泥塑、等多種工具的使用，鍛煉幼兒的觀察能力及感知能力。根據(jù)幼兒的心理、生理的發(fā)育特點，合理安排教學，寓教于樂，在教學過程中最大限度地提高幼兒的綜合藝術(shù)素質(zhì)。因此，學前教育專業(yè)學生在美術(shù)課程學習中要熟練掌握多種繪畫工具及技法，這樣在畢業(yè)后才能勝任專業(yè)對應(yīng)的各項工作。
2.幼兒園環(huán)境創(chuàng)設(shè)
環(huán)境是幼兒園的一項重要教育資源，幼兒園的環(huán)境創(chuàng)設(shè)更像是一種“隱性課程”，在開發(fā)幼兒智力、促進幼兒個性發(fā)展等方面具有不可低估的教育作用。班級環(huán)境創(chuàng)設(shè)上又有主題環(huán)境的墻面創(chuàng)設(shè)與游戲區(qū)域環(huán)境創(chuàng)設(shè)。通過環(huán)境的創(chuàng)設(shè)，可以把班級的墻面設(shè)計作為課程教學的延續(xù)。如在墻面上繪制各種卡通人物，讓幼兒自己將這些卡通人物的故事講給小朋友們，從而鍛煉幼兒的表達能力。同時，在幼兒園環(huán)境創(chuàng)設(shè)中也可以廢物利用，讓教師和學生自己動手進行環(huán)境布置，這可以激發(fā)幼兒的探索興趣及動手能力。因此，學前教育專業(yè)的教師在實際的美術(shù)教學中，要結(jié)合幼兒園的實際需求開設(shè)課程，讓學生多做一些這樣的練習，進而讓學生熟練掌握環(huán)境創(chuàng)設(shè)的技巧，使學生在參加工作后能更快地融入到工作中去。
3.幼兒園主題活動
主題活動也是幼兒園教學的一個重要環(huán)節(jié)，幼兒圍繞著一個主題，進行自主觀察、探索，教師適時適度地予以支持和引導的一種系列活動。它的特點是有核心、有主體、有連續(xù)性和發(fā)展性。在主題活動中需要教師運用到較多的美術(shù)技能去制造道具，繪制各種動植物，因此，在課程的設(shè)置上要有針對性地開展教學。授人以魚不如授人以漁。在教學中教會學生具體操作固然重要，但是讓學生學會方法，能夠獨立開展活動才是根本。
三、結(jié)合美術(shù)課程特點設(shè)置教學環(huán)節(jié)
1.選擇合適的教材
在學前教育美術(shù)課程教學中還沒有形成具有權(quán)威性的教材范例，不同的學校在美術(shù)教學中選用的教材版本也不相同，教師們在美術(shù)教學中的側(cè)重點也不相同，因此挑選一本合適的教材尤為重要。首先，根據(jù)學生的實際基礎(chǔ)，教材的內(nèi)容不宜過深，過深的教材內(nèi)容會影響學生的學習興趣，不利于教學。其次，學前教育專業(yè)的學生畢業(yè)后在實際的工作中所教授的對象年齡較小，淺顯易懂的內(nèi)容更為合適。再次，幼教學生畢業(yè)后的工作中涉及蠟筆、油畫棒、彩色鉛筆等多種畫具的美術(shù)技能。因此，教材所涉及的面要廣泛一些。
2.結(jié)合實際準備作業(yè)范例
目前市面上出版的美術(shù)教材往往以理論講解為主，教材中穿插范畫。教材無法滿足實際的教學需求，一是范例太少，無法滿足學生臨摹練習的需求;二是范例往往只有成品，沒有作畫的步驟，學生學習起來困難重重。因此，在美術(shù)課教學中教師可以根據(jù)實際情況在教材之外再準備一套適用的圖冊，圖冊的內(nèi)容可以包含范例及作畫步驟、使用的具體工具及方法等內(nèi)容，內(nèi)容越詳細越好。這樣可以有效、直觀地幫助學生學習課程內(nèi)容。
3.理論與技能相結(jié)合
在美術(shù)教學過程中，教師如果只強調(diào)理論知識，忽視實際的技能操作，那么培養(yǎng)出來的學生將動手能力差，只會紙上談兵，無法在實際的工作中發(fā)揮作用。相反，教師如果只強調(diào)實際操作，不注重理論知識的講授，學生在學習過程中就很難運用理論知識指導實踐，技能水平提高較慢。因此，在美術(shù)教學中采用理論加實踐的一體化教學最為合適。
4.課程設(shè)置以課題形式進行
采用一體化的教學形式后，美術(shù)課程設(shè)置可以嘗試以課題的形式進行。大多數(shù)的技工院校一周開設(shè)2節(jié)美術(shù)課，一個課題可以安排四周，即8節(jié)課。第一周引入新課為主，以介紹繪畫工具、基礎(chǔ)知識講解為主;第二周可以講解示范簡單的范例并讓學生加以練習;第三周可以在前兩周的基礎(chǔ)上深入講解知識點，加大授課的難度;第四周再進行復(fù)雜范例的示范及練習。一般情況下一個學期有20個教學周，因此，在教學計劃的安排上可以根據(jù)實際情況安排4～5個課題。在第一學年可以開始色彩基礎(chǔ)、素描基礎(chǔ)、油畫棒技法、水彩筆技法、彩色鉛筆畫技法、簡筆畫、線描畫、國畫等簡單課題。第二學年可以開設(shè)較為復(fù)雜的課題，如水粉技法、水彩技法等，也可以從第一學年所授課程中挑選需要深入的課程進行課程延伸。第三學年可以開設(shè)卡通畫、插畫、黑板報、海報、美術(shù)字等難度大且與未來工作結(jié)合較為密切的課題。第四學年，學生已經(jīng)基本掌握美術(shù)繪畫的多種技法并能熟練運用的情況下，可以開設(shè)幼兒園環(huán)境布置、主題活動設(shè)計等課題。
參考文獻
1、我國中小學美術(shù)教科書的設(shè)計教學內(nèi)容研究管慧勇華東師范大學2006-09-01
2、地方高校民間美術(shù)教學體系的建構(gòu)吳禾泰山學院學報2005-03-30
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