小學(xué)生音樂教育論文：讓音樂課插上美的翅膀
小學(xué)生音樂教育論文：讓音樂課插上美的翅膀
音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)(英名稱：music;法文名稱： musique;意大利文：musica)。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂、原生態(tài)音樂等。以下是今天學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的小學(xué)生音樂教育論文范文：讓音樂課插上美的翅膀。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
讓音樂課插上美的翅膀全文如下：
音樂，是美的藝術(shù)。音樂教師更是一種美好的職業(yè)，并隨著素質(zhì)教育的勃勃生機(jī)而煥發(fā)出動人的魅力和光彩。在學(xué)校課程安排上，音樂雖是"副"科，但從全面培養(yǎng)人才這個方面來看，卻起著特殊的作用，是不可缺少的一部分。教書要育人，育人要教好書，作為一名音樂教師不僅要教給學(xué)生一定的音樂知識和技能，更重要的是要讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)懂得什么是美，什么是丑，在美的藝術(shù)形象和優(yōu)秀作品的熏陶下感受到美，使自己的身心得到健康的發(fā)展。在大談素質(zhì)教育的今天，音樂教師又該如何與學(xué)生架起這座美的橋梁，讓學(xué)生感受美、鑒賞美并能用心靈去表現(xiàn)美呢?初為人師的我出于對音樂的熱愛和執(zhí)著，提筆淺談自己的一孔之見--讓音樂課插上美的翅膀。
1.營造音樂美的環(huán)境
審美化的音樂教學(xué)環(huán)境，其特征主要體現(xiàn)在兩個方面，一是聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境的優(yōu)美，二是兩者間的和諧。這是創(chuàng)造良好音樂教學(xué)氣氛和情境的外部條件。
音樂是聲音藝術(shù)，音樂教學(xué)的基本手段之一是聆聽。音響美，是創(chuàng)造良好聽覺環(huán)境的關(guān)鍵因素。音質(zhì)清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來快感，并誘發(fā)美感的產(chǎn)生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學(xué)中，教師應(yīng)力避不良的音響產(chǎn)生，諸如錄音機(jī)的音量過大，音質(zhì)過尖，或不等音樂結(jié)束就"啪"的一聲中斷放音，彈奏音律欠準(zhǔn)的鋼琴、風(fēng)琴或其他樂器等等。優(yōu)美的音樂不僅能給人美的享受而且能陶冶人的性情，一處優(yōu)美舒適的環(huán)境照樣給人以美的熏陶和感受。試想，一個塵埃飛揚(yáng)的音樂教室，我們還能對學(xué)生夸夸其談所謂的"美"的教育嗎?所以努力營造一個干凈舒適的音樂環(huán)境，讓學(xué)生能在音樂課上第一次親密接觸到"美"。我們可以將音樂教室布置的溫馨些：一幅動人的畫、一束美麗的鮮花、一串如歌的音符或一句娛其心動其情的音樂名言都足以讓教室"音樂化"，在課前播放一首輕快優(yōu)美的歌曲讓學(xué)生緩解課前緊張壓抑的心情，給音樂教室滲入一股清新的活力，使學(xué)生步入音樂殿堂后能真真切切地感受到美的環(huán)境所激發(fā)出來的對美的渴求。
2.開啟音樂美的語言
人民音樂家冼星海曾說："音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂可以陶冶人的性情"。音樂是一種聲音藝術(shù)，是通過音響、節(jié)奏和旋律等來塑造形象、表達(dá)人的思想感情和反映現(xiàn)實生活的。音樂課上音樂教師的課堂語言除了應(yīng)具備規(guī)范準(zhǔn)確的普通話外，還應(yīng)具備符合本學(xué)科特點的特殊語言藝術(shù)。
在音樂課上，音樂教師應(yīng)保持良好的情緒，將自己的快樂情緒傳染給學(xué)生，把幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都毫不吝嗇的奉獻(xiàn)給學(xué)生，讓學(xué)生和教師的心靈走得更近，使學(xué)生從被動的求知中主動參與到課堂活動，從以往的"講堂"轉(zhuǎn)變?yōu)?quot;樂堂"。
3.啟迪音樂美的想象
"美的想象比知識更重要"--這句話體現(xiàn)了音樂課為啟發(fā)學(xué)生的想象力，提高審美情趣和音樂鑒賞能力的重要性。音樂藝術(shù)是通過有組織的樂音所塑造的藝術(shù)形象來表達(dá)思想感情、反映社會生活的。一般歌曲的藝術(shù)形象，可以通過歌詞來感知和理解，但對樂曲的藝術(shù)形象，學(xué)生就感到茫然了。因而在日常的音樂教學(xué)中可以有意識地選擇典型的短小的樂曲片斷，有意識地讓學(xué)生欣賞體會。
在音樂課上"欣賞"兩字即享受美好事物領(lǐng)略其中的趣味。換言之，就是用喜愛的心情去領(lǐng)會其中的意味。德國教育家第斯多惠有這樣一句名言："教育的藝術(shù)不在于傳授本領(lǐng)而在于激勵、喚醒、和鼓舞"。藝術(shù)來源于生活，在音樂審美過程中帶領(lǐng)學(xué)生在音樂的海洋中徜徉時，充分調(diào)動學(xué)生能用生活去感受和領(lǐng)悟音樂并展開想象。在講解音樂的力度變化時，我巧妙地運用美術(shù)的色彩變化來處理音樂力度的強(qiáng)弱對比。"音畫結(jié)合"更使學(xué)生明白藝術(shù)相通的道理。也讓學(xué)生明白如果一首樂曲僅用一種力度去表現(xiàn)的話就猶如一幅畫缺少色彩層次對比，而如果用不同的力度強(qiáng)弱對比去表現(xiàn)抑或憂傷、抑或激昂的情緒就好象一幅色彩豐富的油畫給人以動感和想象的空間，并舉例欣賞了俄國畫家列賓的油畫《伏爾加纖夫》與俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》。在欣賞德國作曲家李斯特的《愛之夢》時我讓學(xué)生閉上眼睛去想象，使學(xué)生的情感隨著旋律而起伏，隨著音樂而抒情，隨著音樂而陶醉。在音樂課上時常鼓勵學(xué)生用音樂來充實自己的生活，熱愛大自然，用音樂來激發(fā)自己對生活的熱情，不畏困難，勇于創(chuàng)新，坦蕩地面對人生和抵制一切朽敗思想的侵蝕。
4.體驗音樂美的創(chuàng)作
音樂教學(xué)對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，首先需要音樂教學(xué)的創(chuàng)新，需要一種創(chuàng)造性的音樂學(xué)習(xí)。藝術(shù)不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，那種偏重知識傳授和技能訓(xùn)練的傳承式的教學(xué)方式與現(xiàn)代教育理念及創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)背道而弛。音樂教師的責(zé)任不是把所有的學(xué)生都培養(yǎng)成音樂家而是讓學(xué)生熱愛音樂，鼓勵學(xué)生時時有新的認(rèn)識，創(chuàng)造一個能自由探索的音樂空間，充分挖掘他們的音樂本能，使音樂成為他們成長道路上的良師益友。在音樂教學(xué)中，如何加強(qiáng)音樂實踐活動，讓學(xué)生參與到音樂中去，這又有別于傳統(tǒng)音樂教育的一個觀念，它革除了"以教師為中心"的陳舊觀念，打破了"教師系統(tǒng)傳授"的教學(xué)格局。在教學(xué)中，用鑼、鼓、鈸等打擊樂器，進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練與創(chuàng)編。這一方式可以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，達(dá)到很好的效果。
在課堂上"我想做作曲家"的音樂創(chuàng)作課讓學(xué)生去體驗音樂的神奇組合，充分體現(xiàn)了學(xué)生的創(chuàng)作熱情，盡管學(xué)生的"作品"顯得錯誤百出，但通過這一創(chuàng)作使學(xué)生更能領(lǐng)會到音樂創(chuàng)作的趣味性從而令他們更加熱愛和珍惜優(yōu)秀的音樂作品。當(dāng)經(jīng)歷創(chuàng)作課后在引入一部優(yōu)秀的作品欣賞時，學(xué)生往往會為這美妙的音樂而展開遐想，無不為這音樂主題而抒情，無不為這動人的音樂而流連忘返，也無不為這詩一般的音樂而感染。
音樂不但給人以美的享受，而且使人在愉快的審美活動中，心靈得以陶冶，情感得到升華，創(chuàng)造意識也從中得到了提高。開啟音樂圣殿的大門，讓音樂走進(jìn)學(xué)生的心靈，讓學(xué)生在人生的道路上一路歡歌笑語，撒滿鮮花，踏著舞步，哼著歌聲，滿載著希望走進(jìn)新世紀(jì)，就如在音樂教室里，我與學(xué)生所共勉的一樣：迎來每一個早晨都有聞雞起舞的斗志，送去每一個黃昏都有前進(jìn)一步的喜悅。"!"熱愛生活，熱愛藝術(shù)"!
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