有關(guān)通識教育方面的論文(2)
有關(guān)通識教育方面的論文
有關(guān)通識教育方面的論文篇二
《臺灣通識教育與藝術(shù)教育述略》
[摘要] 我國臺灣地區(qū)民眾在地球村公民中樹立了文明有教養(yǎng)的形象，從臺灣藝術(shù)專門教育、臺灣綜合院校的通識教育與藝術(shù)教育、臺灣公共展覽中的通識教育與藝術(shù)教育、臺灣私人美術(shù)館和主題公園、臺灣生活創(chuàng)意園區(qū)的審美教育等六個方面可以看出，其文明、教養(yǎng)來自臺灣地區(qū)長期堅持、滲透于社會生活各個方面的通識教育與藝術(shù)教育。
[關(guān)鍵詞] 臺灣地區(qū);通識教育;藝術(shù)教育
我國臺灣地區(qū)通識教育，略相當于大陸的人文素質(zhì)教育，其相同點在于：都以藝術(shù)教育作為通識教育的主要內(nèi)容，都以塑造“全人”為目標;其不同在于：臺灣地區(qū)通識教育注重面向全民，長期堅持，點點滴滴，滲透于社會生活的各個方面。2010年4月，筆者應(yīng)臺灣中原大學邀請赴臺短期講學，并環(huán)島考察了臺灣中、南、東部民間藝術(shù)。筆者以為，臺灣通識教育與藝術(shù)教育的許多做法，值得大陸借鑒。
一、臺灣專業(yè)院校中的藝術(shù)專門教育
臺灣地區(qū)主要的藝術(shù)大學有三所：臺灣藝術(shù)大學、臺北藝術(shù)大學、臺南藝術(shù)大學。臺灣藝術(shù)大學前身是西湖國立藝專，以歷史長久享譽島上，現(xiàn)在，仍然以設(shè)計、印刷、電視傳媒、建筑雕刻等實用美術(shù)專業(yè)在臺灣獨占鰲頭，學校有學刊《藝術(shù)學報》。臺北藝術(shù)大學在臺灣藝術(shù)院校中排名第一，有音樂、舞蹈、美術(shù)、電影、戲劇等學院，各學院都有本院專用的展示廳館。美術(shù)學院下設(shè)美術(shù)系、美術(shù)史研究所、造型研究所、科技藝術(shù)研究所，美術(shù)史研究所有年刊《藝術(shù)學研究年報》。各院主要以大學部培養(yǎng)本科生，文化資源學院則立足于以上各學科的研究整合，下設(shè)傳統(tǒng)藝術(shù)研究所、藝術(shù)行政與管理研究所、建筑古跡與保存研究所、博物館研究所與人文教育研究所，每所編制僅為五人，每年面向大學部畢業(yè)生招收碩士、博士生60人。
臺灣藝術(shù)院校與大陸藝術(shù)院校有諸多不同：1.臺灣藝術(shù)專門教育各校各有特色：臺北藝術(shù)大學偏于文化研究，臺灣藝術(shù)大學重視動手能力，臺南藝術(shù)大學重視成果推廣。臺北藝術(shù)大學的林保堯教授打了個比方，說一家設(shè)計汽車，一家制造汽車，一家銷售汽車;他戲稱三校是，一白手(動腦)，一黑手(動手)，一灰手(同時緊握白手黑手)。名校各有分工，教學各有特色，使學生按自己興趣報考高校，就業(yè)各有渠道，互不拆臺撞車，同時利于用人單位選擇，最終目的是因人施教，充分利用資源，充分激發(fā)每個學生的興趣和創(chuàng)造能力，把就讀專業(yè)不當、單位用人不當降低到最小，學生和社會雙向獲益。2.教師以教學為首務(wù)。臺北藝術(shù)大學作為臺灣藝術(shù)院校中的龍頭學校，教學尤其嚴格。教師必須使用經(jīng)典教材，不可用自編教材，自編教材只在同行之間交流，讓同行充分評議，經(jīng)過時間積淀、不斷修改成熟、取得同行認可以后，再由其他教師用作教材，以利于教師沉下心來慢慢積累，以利于教師之間互補，同時，學生不是只學一家之言，而是所學系統(tǒng)，所見廣泛。圖書館按每個老師每學期課程開出的書單買書，各課程參考書在圖書館有單列書架，專供本課程師生借讀，此課程結(jié)束以后，非本課程師生才可以借閱，以確保教學需要。3.教授治校。學校輪流聘請教授開會，共商學校大小事宜，主持會議者臨時推舉，每次輪換，校長有參會權(quán)與投票權(quán)卻不得主持會議，沒有最后拍板權(quán)和一票否決權(quán)。評議教師晉升，本部門教師全部參加并有投票權(quán)利，另請外校相關(guān)專業(yè)教授二人主持會議，以達到透明公正。也就是說，臺灣校長是學校真正的公務(wù)員，而不是決定學校大事、決定教師升降的行政長官。
二、綜合院校的通識教育與藝術(shù)教育
筆者在中原大學分別為人文與教育學院與通識教育中心講學。中原大學人文與教育學院追求天、人、物、我和諧的“全人教育”，強調(diào)理論在實踐中的應(yīng)用，強調(diào)“創(chuàng)新性、整合性、國際性、多樣性”，學院所在的大樓按“身”、“心”、“靈”三幢設(shè)計，命名為“全人村”，下設(shè)通識教育中心、特殊教育學系(所)、宗教研究所、教育研究所等三系兩所兩中心。在該院秘書帶領(lǐng)下，筆者參觀了全院，對特殊教育學系的早療中心、聽覺口語中心和外語文學系的口譯訓練室尤其印象深刻。早療中心對9—24個月的嬰兒進行免費測試，通過單透光玻璃監(jiān)測并研究玩具室內(nèi)的母嬰，及早發(fā)現(xiàn)嬰兒潛在的殘疾和智障，提出一對一的早期糾正和治療方案。聽覺口語中心由雅文兒童聽語文教基金會提供贊助，通過助聽器加一對一的免費口語訓練，使聽損兒童從小就能夠聽話與說話，目標是：二十年后，臺灣沒有不會講話的聽損兒?？谧g訓練室里，同步翻譯教師講課，以實現(xiàn)真正的雙語教學。通識教育中心承擔全校藝術(shù)教學，專職教師就有十七名，加上客聘教授，每學期開出一百多門藝術(shù)課程。
同在中壢的臺灣中央大學，校園環(huán)境明顯優(yōu)于中原大學。該校沒有藝術(shù)學院，文學院下也沒有藝術(shù)系，藝術(shù)學研究所教師8人，面向全校開設(shè)中外藝術(shù)史通識課程并招收理論方向碩士研究生。全校本科生必須修滿8門通識藝術(shù)課學分，才能拿到學程證書。藝術(shù)學研究所辦有年刊，名《藝術(shù)學研究》。
臺灣文化大學坐落在陽明山上，一排排大屋頂建筑掩映于綠樹叢中，校園內(nèi)各條道路題名，如大成路、大賢路、大德路、大慈路等，無不彰顯著中華傳統(tǒng)文化。藝術(shù)學院獨占一樓、一館，教師百余人，下設(shè)音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、國劇、國樂六系兼六所(兩塊牌子一套班子)，招收本科生和前四個方向的碩士生，培養(yǎng)方向表演實踐，沒有綜合性的藝術(shù)學研究機制。
就筆者所見，臺灣學生更具有靈活的思想，更能夠全方位了解全世界最新藝術(shù)動態(tài);臺灣學者更具有開放的視野，更能夠站在連接中西的高點上。臺北藝術(shù)大學美術(shù)學院門廳展牌上有各種用人單位訊息，開敞的格柜里有各種展覽介紹、刊物介紹，學生可以隨意取讀;林語堂故居內(nèi)的展牌上，排列了語堂先生一生的著作，幾乎每一種著作都有多種文字出版。以上各院校中，臺北藝術(shù)大學文化資源學院與東南大學藝術(shù)學院學術(shù)取向最為接近，不同在于：臺北藝術(shù)大學文化資源學院的教學與研究，有該校音樂、舞蹈、美術(shù)、電影、戲劇等學院作為支撐。
三、公共展覽中的通識教育與藝術(shù)教育
筆者以三天時間浸泡在臺北故宮博物院，詳細觀摩藏品并得到院長周功鑫女士特批，兩個半天進入庫房觀摩庫藏。臺北故宮有文物藏品六十五萬件，其中六十萬件系1949年從大陸運臺。在落地生根的六十多年里，臺北故宮不斷擴建更不斷創(chuàng)新，不僅使用了各種先進的科技手段，使展示形式多樣活潑，在發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)方面，也擔當起了新世紀的多元角色。這里有“兒童學藝中心”，提供兒童學習藝術(shù)和親子活動空間;有創(chuàng)意工坊，供廣大民眾參與藝術(shù)創(chuàng)造活動;這里甚至有哺乳室，入口寄存處向游客無償借用輪椅和嬰兒推車，方便行動不便人士和攜嬰的母親參觀;院內(nèi)有不同檔次的中餐館、簡餐館、西餐館、茶點室，院外有至德園、至善園，供觀眾用餐休憩。以上種種，充分體現(xiàn)出了臺北故宮的人性化管理和對全民藝術(shù)教育的重視。此期展出多為清宮玩賞的特種工藝品，僅乾隆皇帝玩賞的多寶格就有多件，還有象牙球、象牙扇等，鬼伎淫巧，繁縟瑣碎，甚至將象牙鏤雕為芝麻大的鏈條，從彎曲的象牙中強取直料，鏤雕為四層透花食盒，多少牙材在將彎取直中被浪費!據(jù)筆者所知，晉人法帖和宋元名畫才是臺北故宮的鎮(zhèn)庫之寶，而展品中，鎮(zhèn)庫之寶未露真容，據(jù)清人《清明上河圖》而制成的多媒體畫卷倒吸引了許多觀眾。如果說大陸博物館的單一手段只吸引專業(yè)人士，臺北故宮則以多樣化的創(chuàng)意與最先進的數(shù)字化手段面向庶民百姓，而以庫藏供專業(yè)人士研究。
筆者還在臺北故宮博物院看到“黃金旺族——內(nèi)蒙博物院大遼文物展”。關(guān)于遼代文物，筆者在遼寧省博物館、內(nèi)蒙博物館略有所見，惜乎比較零散。此次內(nèi)蒙各博物院、館、所遼代文物集中來臺展示，有陳國公主與駙馬墓出土的公主金面具、金盒、金香囊和成套鎏金嵌玉的馬具，有耶律羽之墓、吐爾基山墓出土的金花口杯、金耳墜和大量鎏金銀器，還有從中原傳去的官款青瓷花口碗等越窯青瓷、從中亞傳去的玻璃高足杯，等等。
臺灣美術(shù)館也在士林一帶，規(guī)模大于南京新美術(shù)館。館內(nèi)同時舉辦著“理查•羅杰斯建筑模型展”、“古又文服裝雕塑展”、“韓國釜山美術(shù)館典藏展”、“旅人記憶”和“張才攝影展”，“大陸名家油畫展”。理查•羅杰斯的現(xiàn)代建筑模型，大多已經(jīng)在世界各地成為建筑;“大陸名家油畫展”多為中央美術(shù)學院進修畫家的作品;比較中國大陸藝術(shù)家，臺灣畫家沿著抽象繪畫的路走得更遠。各展中最令人感動的是“張才攝影展”。張才生于臺北，上世紀30年代到日本學習攝影，從此奔波于臺北、上海之間，1948年回臺北定居，兩岸恢復往來以后又常來大陸。特殊的經(jīng)歷，使他不但捕捉到了臺灣原住民的原始生活，更捕捉到了近百年兩岸城市與居民生活的巨大變遷。
臺灣歷史博物館內(nèi)，從原始彩陶到周銅漢瓦到魏晉俑人到明清瓷器，罔不彌集，比較臺北故宮博物院的陳列條件，這里顯得過于逼仄。這里還舉辦著“曾熙、李瑞清書畫展”、“廖未寧設(shè)計藝術(shù)展”、“插花展”。李瑞清是東南大學前身——兩江師范學堂的創(chuàng)始人，他和曾熙的書畫，都有金石意味;廖未寧是臺灣資深設(shè)計家，作品思路極寬，裝飾風格極為濃郁;一樓舉辦的插花展展廳里，最是人頭攢動，各種各樣的奇花異朵，或插成花籃，或插成大如樹冠的盆景，為筆者見所未見。臺北藝術(shù)教育培訓中心與歷史博物館比鄰。這里延聘專家，向市民舉辦各種藝術(shù)講座。博物館與培訓中心門前門庭若市，可見臺北市民對藝術(shù)教育的參與熱情。
臺灣博物館在臺北車站附近，以原住民生活展示、臺灣生物展示形成特色，地下室有“顯微鏡下的植物世界”、“認識臺灣天然災害”兩個特展，馬路對面原土地銀行展廳內(nèi)，有以恐龍為主題的古生物大展。引人注目的是，所有展覽都與對學齡前兒童的藝術(shù)教育、對青少年的藝術(shù)教育結(jié)合了起來。比如原住民生活展示區(qū)，有若干個“太陽之子的神奇故事屋”，只要踏上小屋的玻璃地板，電視屏幕上便播放起了原住民的音樂歌舞和生活故事;畫有原住民生活場景的大型屏板上，粘貼著許多漢語單詞，兒童們可以根據(jù)場景想象，將零碎的單詞拼寫成完整的句子;休息區(qū)的臺面上擺放著放大了的原住民琉璃珠，原住民像上寫著“幫幫小小陶人串一串可愛的琉璃項鏈吧!”以激發(fā)兒童對色彩搭配美的感知;地下室桌子上放著一排排顯微鏡，小朋友們湊近顯微鏡，就能夠看到鏡下放大了的奇異植物世界。每逢周六、周日，臺灣博物館還舉辦“名師開講”、“假日親子活動——劍龍折紙”、“我的綠行動——讓地球變輕松”研習耕作坊等藝術(shù)教育活動，博物館真正成為全民藝術(shù)教育的場地。臺灣博物館主立面呈柱廊式，綠穹隆頂，系1915年為紀念日本總督和行政長官所建，光復以后，臺灣人不僅沒有將紀念日本人的建筑鏟平，還把日本總督和行政長官的雕像移進展室，用文字加圖像忠實地再現(xiàn)日占五十年的歷史。
臺灣原住民博物館與臺北故宮博物院僅一站之距，站名“德理女中”，從三樓到負一樓是展室。大陸民眾多從歌曲得知，臺灣少數(shù)民族是高山族。其實，高山族只是統(tǒng)稱，乾隆間《番社采風圖考•序》記，“(臺灣)郡志所載番社之有名可記者，計一百四十有奇”;今天，臺灣少數(shù)民族有賽夏族、泰雅族、賽德克族、邵族族、布農(nóng)族、鄒族、排灣族、雅美族、卑南族、魯凱族、阿美族、噶瑪蘭族、撒奇族、太魯閣族共14個、50萬人。清廷統(tǒng)治時期，把臺灣原住民在山者稱呼為“生番”，在平地者稱呼為“熟番”，因為生活在平谷的少數(shù)民族已經(jīng)被漢人同化;日占時期，日本人把臺灣少數(shù)民族分為高砂、平埔兩類;光復以后，國民政府把臺灣少數(shù)民族分為高山、平谷兩類;1994年后，統(tǒng)稱“原住民”。原住民藝術(shù)，有契刻文字的木板、刻有牽手紋的合巹漆杯、布農(nóng)族的弓琴、雅美族的祭祀宗柱和木船、排灣族的鼻笛和雙頭蛇紋陶器、太魯閣族的織錦，等等。
臺灣文獻館在南投縣中興新村，這里原本是“省政府”所在地，成排的“大王椰”高聳入云，香樟的樹冠竟像楊柳似地舒展宜人。綠蔭中掩映著三幢不同樣式的大樓：史跡大樓為傳統(tǒng)大屋頂樣式，樓內(nèi)有原住民展示室，荷西、鄭氏王朝展示室、清領(lǐng)臺時期展示室、日治時期暨光復后展示室、臺灣歷史重要人物事件展示室、臺灣一級古跡模型展示等六個展室，全面展示出了臺灣歷史文化的發(fā)展脈絡(luò);文物大樓為西方文藝復興時期柱廊式樣式，樓內(nèi)設(shè)六個展室和一個特展室，分別展示臺灣歷史文化、臺灣民俗文化、臺灣生活文化、臺灣工藝文化、臺灣民間信仰等方面的文物;文獻大樓為現(xiàn)代別墅樣式，收藏臺灣歷史檔案。在國史館館長林金田先生幫助與同行陪同下，筆者進入到庫房觀看日本戰(zhàn)敗以后臺灣行政長館公署秘書處接收的日本總督府蒔繪漆器藏品，滿滿一庫共計四百零五件，經(jīng)箱外壁、內(nèi)壁、懸盤都布滿極其精美的蒔繪，蒔繪漆碗就有上百件!
四、私人美術(shù)館和主題公園
在臺灣地區(qū)私人美術(shù)館中，朱銘美術(shù)館最為成功。走進美術(shù)館，一條長長的展廊把觀眾與大自然隔開，兩壁是充滿世俗生活情趣的速寫，惟獨不見朱銘雕塑，原來，這是設(shè)計者故意安排的懸念。走完長廊，推開玻璃門，眼前豁然洞開，“運動廣場”上，騎摩托飛馳的塑像、張開降落傘從天上飄下來的塑像……天上地面，令人目不暇接。將各種質(zhì)材的雕塑散布于山林原野之中，這樣的手法讓筆者想起了同樣將雕塑散布于山林原野之中的法國羅丹雕塑公園、日本箱根雕塑公園。
朱銘初享盛名的作品，是“太極廣場”上的雕塑“太極系列”。一尊尊保麗龍翻銅的塑像矗立在藍天白云之下，完全不表現(xiàn)細節(jié)，刀劈斧削，痛快淋漓，在抽象與具象之間。正是這似與不似，誘發(fā)起了觀眾的興趣：那是拳師的腿腳，還是揚起的衣衫?正是這大體大塊，傳達出了文化的張力。“單鞭下勢”尤其膾炙人口，早已經(jīng)廣見于各種印刷品;兩層樓高的太極拱門，抽象到了完全看不出人形，全憑觀眾意會。傳統(tǒng)文化的厚重之美、現(xiàn)代雕塑的力量之美同時被朱銘作品傳達出來了。
朱銘“人間系列”表現(xiàn)的是：林間路邊，有少女在傘下說悄悄話，有孫女給老奶奶錘背，有男子斜倚在門框上等人，都是人們無比熟悉的生活場景。露天的椅子上，一排坐著四個游客，男游客手里還抱著一個，一個個瞌睡得七倒八歪，把人們旅途中的困倦真切地表現(xiàn)了出來。游泳池旁，淑女們繞桌而坐，其中一個指點興會說得精彩，手臂也揚了起來，另外幾個聽得入神，好奇的游客也在桌子旁邊坐了下來，“心”已經(jīng)在想象她們談什么?“神”已經(jīng)在參與她們的談?wù)??？茨沁?，展廳門口排起了雕像的長隊，有的“像”拿著報紙有的“像”在向前張望，調(diào)皮的孩子一看，也鉆進雕像群中排起了長隊。“人間序列”中的這些主人翁，都是人們天天見到、自己也在天天扮演的，沒有人介意，而它們一旦被朱銘挖掘了出來，大人小孩、男人女人，無不一見莞爾，無比親切，并且十分快樂地參與了進來。
朱銘美術(shù)館除露天展示外，另有美術(shù)館本館，一樓展示朱銘新作和典藏精品，二樓展示朱銘早期木雕作品和師傅李金川、老師楊英鳳的作品。朱銘新作中，一組是“原住民系列”，質(zhì)樸的鄉(xiāng)民有行走的，有勞作的，有一溜邊閑坐的，大體大塊地砍，大體大塊地削，大體大塊地染，裝飾性的大面積原色，賦木刻以現(xiàn)代意味。木料長寬不夠?就讓人物袖起手來，或者彎下腰去，作者的創(chuàng)作淋漓興會，全憑即興想象，觀眾也受到作者激情的感染。另一組是“泳女系列”，以不銹鋼表現(xiàn)少女光滑細膩的胴體，以海綿表現(xiàn)泳裝，既是生活真實的藝術(shù)提煉，又表現(xiàn)出質(zhì)材的質(zhì)感對比美。抬頭一看，運動員握著橫梁下的吊環(huán)在翻筋斗!——也是雕塑。從二樓陳列的朱銘早期木雕作品《佛像》、《仕女》等等，可以見出他早期打下的嚴謹?shù)膶憣嵐αΑ?/p>
在朱銘美術(shù)館里，有藝術(shù)交流區(qū)，不定期展出藝術(shù)家的雕塑作品;有藝術(shù)長廊，供藝術(shù)家現(xiàn)場進行大型壁畫創(chuàng)作;有小腳丫律動教室，組織兒童藝術(shù)教育活動并作為暑假時兒童雕塑營的住宿空間;還有兒童藝術(shù)中心、創(chuàng)意玩動畫作坊、藝術(shù)家工作坊等。
朱銘美術(shù)館的成功，在于它既沒有丟失純藝術(shù)的品性，又充滿了對普通百姓的人文關(guān)懷，民族性、民間性、現(xiàn)代性、娛樂性，在這里被完美地結(jié)合了起來。美術(shù)館的雕塑語言是現(xiàn)代的，卻充分開掘了本民族的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵特別是核心文化內(nèi)涵，外國人感到好奇，中國人感到親切。這里的科學園區(qū)、運動廣場、人間廣場……不同愛好的觀眾各自可以找到自己喜愛的雕塑。朱銘把當代民眾生活中平凡不過的場景捕捉進了藝術(shù)，平常人愛看，知識分子也愛看。朱銘又把雕塑展示與藝術(shù)活動、與親子游戲結(jié)合了起來，滿足了藝術(shù)家和最廣泛民眾畫、塑、展、游、憩、餐、飲、宿等多方面需求，特別是小朋友的好奇心理與創(chuàng)造愿望。朱銘美術(shù)館已經(jīng)開館十一年，其文化創(chuàng)意贏得了中外各階層觀眾的一致好評。
朱銘1938年生于苗栗的一個貧困農(nóng)家，是家中第十一個孩子。13歲那年，他拿到了此生唯一的一張文憑——小學畢業(yè)證書，從此開始掙錢養(yǎng)家。15歲時拜雕刻技師李金川為師，學習雕刻和繪畫，21歲時自開工場并且招收徒弟。因為不擅經(jīng)營，兩年后工場失敗，反而促成他做出人生最為重要的決定：從此不做生意人，立志要當藝術(shù)家。他拜雕塑家楊英鳳為師，轉(zhuǎn)而學習學院雕塑。從此，一個雕刻工場的老板消失了，一個藝術(shù)大師卻誕生了!朱銘創(chuàng)作“太極系列”，初因為木材尺寸受到限制，不得不嘗試使用保麗龍翻銅，卻意外地發(fā)現(xiàn)保麗龍切割以后大體塊所傳達出的力量之美，意外地享受到了大刀闊斧創(chuàng)作的愜意，于是一發(fā)而不可止，一連創(chuàng)作了幾十件。接著，朱銘用多種質(zhì)材，創(chuàng)作陶塑、不銹鋼、海綿翻銅、木雕上彩等“人間序列”。他1976年舉辦首次個人雕刻展，從此在東京、香港、新加坡、巴黎、布魯塞爾、柏林輪流辦展，2006年在北京中國美術(shù)館舉辦個人雕刻展。朱銘能夠從工匠成長為藝術(shù)家，得益于臺灣開放的文化環(huán)境，也得益于他橫跨傳統(tǒng)和學院又游歷歐美的經(jīng)歷。
南投埔里牛耳鄉(xiāng)林淵石雕公園內(nèi)，散布著近百件大型石雕。這些石雕因石造型，稍作加工，似與不似，不似又似，充滿拙趣，巖石的體塊感和力度感被保留了，雕刻具備了野性的沖擊力。比如《?！贰ⅰ敦i》、《虎》等等，與霍去病墓前石刻的審美竟然如此地相近!現(xiàn)代 社會的藝術(shù)，有太多的矯揉造作、太多的無病呻吟，像林淵石雕這樣豪放、拙重、雄強的美，實在是難得一見了。林淵本是鄉(xiāng)間一介普通的庶民，從來沒有接受過美術(shù)訓練。鄉(xiāng)間有的是石頭，他閑來就在石頭上刻了玩玩，不意被開發(fā)商發(fā)現(xiàn)，簽約將他十年作品買斷，買地綠化，建起了這個石雕主題公園。公園人群沓至、林淵聲名鵲起以后，離開開發(fā)商自賣作品。林淵石雕公園內(nèi)有林淵藝術(shù)陳列館，陳列著林淵的繪畫與小型石雕。
在花蓮豐濱與石梯坪之間，有甘信一的雕塑博物館兼茶齋叫“拙而奇”，甘信一1954年生，自稱阿甘。他從小做工當售貨員，從來沒有接受過美術(shù)專門訓練?；ㄉ徍＿?，有撿不完的卵石和漂流木。31歲那年，他突發(fā)奇想要用卵石和漂流木創(chuàng)造自己的藝術(shù)，從此一發(fā)不可止。卵石和漂流木在他手下，被組裝成為桌、椅、少女、警長、魚。因為材料限制，無論少女、警長還是魚，他往往取其局部，用榫卯隨意組裝，自然成就了他打散構(gòu)成的藝術(shù)風格。這樣的風格，似乎接近達利或是畢加索，但又絕對不是達利或是畢加索，甘信一比他們走得更遠。海邊的回瀾飯店是甘信一雕塑作品的又一處展示點，舉凡展示牌、用餐的桌椅、壁畫等等，通通是用卵石與漂流木組裝而成。
朱銘、林淵、甘信一都幼小貧苦，沒有學歷，更沒有接受過美術(shù)專門訓練，然而，他們以他們絕對個性化的創(chuàng)造豐富了民眾的視覺審美，也使他們成為島上聞名甚至世界知名的藝術(shù)家。他們的成功，得益于臺灣不拘學歷、任人 發(fā)展的自由空氣，也得益于臺灣長期穩(wěn)定開放自由的藝術(shù)氛圍。他們是沒有接受過美術(shù)專門訓練，他們卻沒有少看達利、畢加索等歐、美、日藝術(shù)大師的作品，他們與外部世界早已經(jīng)接觸頻繁。藝術(shù)天才的成長，實在不是靠各類“工程”去揠苗助長，而是靠藝術(shù)環(huán)境的熏陶，靠充分自由的成長空間。
五、生活創(chuàng)意園區(qū)的審美教育
“臺灣省手工業(yè)研究推廣中心”是臺灣唯一由當局設(shè)置的工藝訓練機構(gòu)，其前身是“臺灣省手工業(yè)研究所”。近年，文建會會同南投市，搬遷了鄰近“臺灣省手工業(yè)研究所”的小學，建設(shè)為生活創(chuàng)意園區(qū)，使生活創(chuàng)意園區(qū)成為南投乃至全臺灣民眾生活的靚點。園區(qū)內(nèi)，設(shè)有陶瓷、金工、漆藝、竹木、皮革、染織、玻璃等八大生活工藝館。各館專職人員除自己研發(fā)產(chǎn)品以外，負責輔導青少年與社會民眾手工技藝。臺灣民眾不分老幼，都可以到生活工藝館嘗試手工創(chuàng)造的樂趣并將自己創(chuàng)作的作品買走。“臺灣省手工業(yè)研究推廣中心”將技術(shù)人員納入公務(wù)員編制，員工70余人，當局年投資過億。臺灣當局斥以巨資推廣手工藝，目的在于提升民眾生活品質(zhì)，陶養(yǎng)民眾審美情操，提倡自然材料的手工藝品，以舒緩工業(yè)社會人們的緊張心靈，引導臺灣向著工業(yè)造物無掩埋垃圾的目標努力。
臺灣文化資產(chǎn)總 管理處籌備處在全島常年下設(shè)五大創(chuàng)意文化園區(qū)，作為向全臺灣民眾舉辦生活美學講座和展示 建筑、設(shè)計最新成果的場區(qū)。臺中市創(chuàng)意文化園區(qū)正在展出家具、器皿、家用電器等各種新型生活用品。飯桌上的塑料隔熱墊被設(shè)計為展開成圓形，好似盛開的鮮花;收攏成條狀，以騰出飯桌空間?；ㄅ柰斜P的下面增設(shè)了一只抽屜，澆花的水漏進托盤，通過托盤中央的孔眼漏進抽屜，抽屜積水以后可以拉出，將污水倒清，既有效地避免了澆花的污水污染家庭環(huán)境，更有效地避免了盆栽積水爛根。創(chuàng)意園區(qū)如雨后春筍般地開遍了臺灣，甚至開進了大學校園。
六、其他
可以說，臺灣當局利用一切手段，通過各種場合，不遺余力地面向全民推行通識教育與藝術(shù)教育，連植物園都充滿了人文關(guān)懷。臺灣滿島奇花異樹，臺北植物園反見蕪雜。然而，它卻有大陸植物園所沒有的文化創(chuàng)意。那里的“佛教植物區(qū)”，集中栽種了菩提樹、菠蘿蜜等植物;“民俗植物區(qū)”，集中栽種了與十二生肖名字有一字相同的植物;“成語植物區(qū)”每一植物下寫有一兩個成語并且介紹成語的由來，如槐樹下寫“指桑罵槐”，梅樹下寫“望梅止渴”、“梅妻鶴子”并且列出與這兩個成語相關(guān)的掌故傳說 文學故事;“民生植物區(qū)”則栽種了稻、麥、黍、高粱和各種蔬菜，讓小朋友們認知。兒童們走進植物園，學到的不僅是植物知識，更學到做為“全人”所應(yīng)該知道的一切。
通識教育與藝術(shù)教育是一項“化人”的長期 工作。它固然不像修橋筑路造房那樣政績明顯，但是，它深入人的內(nèi)心，充滿著對庶民百姓的人文關(guān)懷，在滋潤百姓精神生活的同時，起教化百姓并使社會安定和諧的作用。所以，它其實是比修橋筑路造房更為重要、更為緊迫的政務(wù)。臺灣民眾在地球村公民中樹立了文明、有教養(yǎng)、各國免簽請進的良好形象，島上的流行語是“慢活”，“生產(chǎn)、生活、生態(tài)”，“創(chuàng)意、創(chuàng)新、創(chuàng)造”。我想，這文明、教養(yǎng)，這“慢活”、“生態(tài)”、“創(chuàng)造”，正來自臺灣長期堅持、點點滴滴、滲透于社會生活各個方面的通識教育與藝術(shù)教育。
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