談音樂欣賞中的心理活動論文

　　教育作為培養(yǎng)人的實踐活動，是一種相對獨立的社會子系統(tǒng)。這個子系統(tǒng)中最重要的兩個因素就是：教育者和受教育者。因此，對于音樂教育心理的研究，應該主要考慮學生學習的心理和對教師的心理。首先，對于學生學習的心理方面應該考慮的是不同年齡段學生學習的心理特點。今天學習啦小編要與大家分享的是：談音樂欣賞中的心理活動相關論文。具體內容如下，希望能夠夠幫助到大家:

談音樂欣賞中的心理活動

　　一、前言

　　在音樂教學當中，心理活動對于音樂的理解和接受起到非常重要的作用。本文將進行詳細分析。

　　二、音樂表演心理――理解感知

　　理解是一個人理性活動的過程，人們一般用它來表示主體在客觀世界中對所接觸到的人、事、物內在特性的把握?根據(jù)心理學的研究，感知或知覺是指人對客觀事物外部聯(lián)系的綜合反映。它是在感覺的基礎上形成的，是比感覺更高級的感性映像，它所反映的是當時直接作用于我們感覺器官的對象的各種特性的總和。

　　如沈心工在《小學唱歌教授法》一文中說“兒童初學唱歌，則專從聽覺入手。”由此可見，在音樂表演過程中首先運用音樂欣賞中的音響感知，理解音樂作品所傳達的情感，然后再進行音樂表演。音樂表演是借助于樂器(包括人的發(fā)聲器官)發(fā)出的聲音來行發(fā)其思想感情的藝術創(chuàng)造性活動，涉及到認知、情感、理智、想象、才能、記憶等多種心理要素。音樂表演心理是演奏者在很長一段時間的音樂學習與演奏實踐中所積累起來的審美經(jīng)驗，并且在大腦中形成比較穩(wěn)定的音樂反映。音樂表演心理研究的主要集中在以下幾個方面：一是表演者對自身的姿勢及其演奏時的心理照應和相互協(xié)調等方面的研究;二是表演者在進行表演時正確的心理狀態(tài)以及各種表演心理因素的相互作用。

　　三、音樂教育心理――學生學習心理

　　1900年至1919年的中國處于各種思潮與西學東漸的影響中，對于音樂教育心理的意識已經(jīng)在初步的構建。1879年德國心理學家馮特在萊比錫大學建立世界上第一個心理學實驗室，標志著心理學的誕生。1903年美國心理學家桑代克寫出《教育心理學》一書，后來在此基礎上于1913年至1914年寫出三卷本《教育心理學》，標志著教育心理學的誕生。

　　教育作為培養(yǎng)人的實踐活動，是一種相對獨立的社會子系統(tǒng)。這個子系統(tǒng)中最重要的兩個因素就是：教育者和受教育者。因此，對于音樂教育心理的研究，應該主要考慮學生學習的心理和對教師的心理。首先，對于學生學習的心理方面應該考慮的是不同年齡段學生學習的心理特點。

　　劍虹在《音樂於教育界之功用》一文中寫到：“于小學教育，有絕大之關系者四：一曰以音樂輸入科學也。嬉戲娛樂兒童天性，今以其性所最近者，唱歌之中，即輸入以各科教學，兒童常常復習，了解自?。一曰以音樂節(jié)其勞逸也。國文算學之后，教以音樂，音樂之后教以修身，難易分配，兒童方不覺其苦。”上述內容主要涉及的是由于年齡、年級的不同，學生學習的心理特點會有所同，當然所進行的音樂教育也應是不同。在當前看來就是，要想在音樂教育過程中取得良好的教學效果，就一定要根據(jù)學生的身心發(fā)展來制定教學任務與教學計劃、因材施教，并將其付諸到音樂教育實踐活動當中。

　　四、構建音樂欣賞心理的方法

　　1.“三態(tài)”聯(lián)動、不可偏廢

　　音樂欣賞在本質上實為人之生理、心理與音樂音響、音樂文化交互作用的一種音樂心理活動，在音樂活動形成過程中，它居于第三階段。第一階段的音樂創(chuàng)作，以音樂藝術特有的方式為人們留下符號性音樂信息，在藝術音樂中，這種信息是以曲譜的方式進行記載的。從五線譜誕生以來，音樂存在與衍生的4個性質，即高低、長短、強弱和音色，就以書面的形式得到相對完整的記載，尤其是高低與長短兩個要素，正體現(xiàn)出五線譜記載方式的科學性特征。而強弱與音色這兩個要素，在曲譜中主要以文字性符號做提示性的標記。

　　所以，我們可以說記載音樂信息的曲譜本身就是音樂形態(tài)與音樂文化的合成物。在一般情況下，對曲譜所載音樂諸要素及相互關系的描述與分析就構成音樂形態(tài)學的主要內容，這也是音樂之“樂態(tài)”所在。而曲譜的文字性符號與其所映射出的與音樂作品直接或間接相關的音樂事項與背景信息，就是音樂作品萌生與孕育的土壤，也就構成音樂之既定“物態(tài)”。音樂活動過程第二階段的表演環(huán)節(jié)，一方面是表演者基于對音樂作品特定之“樂態(tài)”和“物態(tài)”諸要素的認識，同時，再結合個人的心理感受和文化詮釋，并以音響的方式將之做出從無聲到有聲的創(chuàng)造與升華。

　　2.體驗音樂情感的方法

　　情感既是音樂藝術的刺激源。又是主體體驗、感受音樂的歸宿。經(jīng)典音樂是音樂的精華，有較強的欣賞價值，是音樂欣賞中重要的教學內容，如交響曲、協(xié)奏曲、交響詩等大型音樂作品。這些作品應采用情感內涵的體驗方法。通過對作曲家生平、創(chuàng)作動機及時代背景的介紹，能促進學生對音樂情感內涵的真正理解。熟記主題音樂和對曲式的分析是準確、細致地體驗音樂情感的一種方法。

　　對主題音樂表現(xiàn)思想內容、情緒風格、藝術形象以及旋律、節(jié)奏、調式、拍子有了深刻印象后，再去進行完整欣賞，這樣就會從錯綜復雜的音符組合中把主題辨析出來，在腦海中便會樹立起清晰、深刻、完美的藝術形象。學生對音樂的情感體驗是間接的，沒有經(jīng)歷音樂家的生活和所處的時代，所以難以產(chǎn)生強烈的感情共鳴。教學中，應要求學生密切結合自身的生活感情體驗，達到音樂自我感情的抒發(fā)。具有個人直接的性質。

　　3.聯(lián)想和想像的誘導

　　誘導非音樂性的內容的聯(lián)想和想像。需要在教學中把音樂與其他姊妹藝術、音樂與社會生活、音樂與藝術之外的其他學科進行聯(lián)系和綜合，不只是把音樂作為一個單純的音樂音響去感知。如貝多芬在《第六交響樂》第二樂章中，用不同的木管樂器對各種鳥叫進行模仿，教學時可要求學生通過對音樂模擬的聲音和現(xiàn)實生活中春天的鳥鳴聲音進行聯(lián)想，從中體味出貝多芬用音樂聲響描繪鳥語花香的春天畫面。

　　此外，還可運用聲音與視覺形象的類比關系。象征某些事物和現(xiàn)象。如描繪自然界沒有聲響的13出景象，通過音量由弱而強不斷增長，象征著早晨日出不斷變化的過程，這種音樂要求學生把聽覺和現(xiàn)實生活中視覺看到的狀態(tài)進行聯(lián)想。達到音樂表現(xiàn)的意境。

　　五、結束語

　　總之，通過上述方法，對于培養(yǎng)良好的音樂欣賞心理有非常重要的促進作用。只要我們在平時的教學當中注重音樂欣賞的心理培養(yǎng)和引導，就能夠幫助學習提高音樂的感知能力，促進音樂素質的提升。