【內(nèi)容提要】
西方審美現(xiàn)代性有這樣三種范式：第一是針對(duì)古典美學(xué)理性、知識(shí)主義的價(jià)值取向而呈現(xiàn)出來(lái)的感性甚至非理性的范式；第二是反對(duì)古典美學(xué)道德主義的“外在”價(jià)值取向而呈現(xiàn)出來(lái)的審美獨(dú)立的范式；第三是針對(duì)現(xiàn)代社會(huì)種種“異化”現(xiàn)實(shí)而呈現(xiàn)出來(lái)的用“審美之維”批判現(xiàn)代社會(huì)的范式。
【關(guān)鍵詞】 范式 審美現(xiàn)代性 感性 非理性 審美獨(dú)立 審美批判

西方現(xiàn)代美學(xué)雖然流派眾多，觀點(diǎn)紛呈，但是它超越于古典美學(xué)的“古典性”卻大致呈現(xiàn)出這樣三個(gè)比較集中的范式：

一、針對(duì)古典理性、知識(shí)主義而來(lái)的感性、非理性主義范式

西方傳統(tǒng)文明的基調(diào)是理性知識(shí)主義，理性知識(shí)一直是人們的一個(gè)最高理想。正如策勒爾所說(shuō)：“希臘哲學(xué)在公元前6世紀(jì)就大膽地并幾乎是猛烈地踩出了由神話通向理性的道路。”［1］(p336)充分地信任理性、用理性追求知識(shí)、智慧的認(rèn)識(shí)態(tài)度是古希臘文明的基調(diào)。德謨克利特只相信理性，在晚年為了認(rèn)識(shí)真理不受感性的影響，竟故意把自己的眼睛弄瞎了，由此可見(jiàn)一斑。人們問(wèn)阿拉克薩哥拉一個(gè)人活著為什么比不活著好，他說(shuō)因?yàn)榛钪梢匝芯刻旌驼麄€(gè)宇宙的結(jié)構(gòu)，可見(jiàn)知識(shí)價(jià)值取向的第一性。柏拉圖、亞里士多德都把理性知識(shí)作為最高的標(biāo)準(zhǔn)。感性在柏拉圖那里只是一匹“劣馬”，而亞里士多德也認(rèn)為感性容易犯錯(cuò)誤，所以他逃避想象，認(rèn)為：“如若人以理智為主宰，那么，理智的生命就是最高的幸福。”［2］(p228)柏拉圖認(rèn)為文學(xué)藝術(shù)引起人情感的“感傷”與“哀憐”，與“真理”隔了三層，所以驅(qū)逐詩(shī)人。亞里士多德不驅(qū)逐詩(shī)人，因?yàn)樗J(rèn)為人們看到藝術(shù)模仿一個(gè)事物之所以感到愉悅，是因?yàn)槿藗兡軓闹邢肫鹚褪乾F(xiàn)實(shí)中的“某物”從而獲得了知識(shí)。中世紀(jì)更是把世俗的感性享受視為罪惡，用絕對(duì)理性信仰的禁欲主義和“彼岸”的許諾來(lái)壓抑感性。這種理性知識(shí)精神隨著笛卡爾懷疑一切的“我思”得到進(jìn)一步的加強(qiáng)，正如卡西勒在《啟蒙哲學(xué)》中所指出的，笛卡爾精神滲透了一切知識(shí)領(lǐng)域，以致它不僅支配了哲學(xué)，還支配了文學(xué)、倫理學(xué)、政治學(xué)和社會(huì)學(xué)。啟蒙運(yùn)動(dòng)同樣是“大膽運(yùn)用自己的理性”，把一切放在“理性的法庭”面前來(lái)審判。

這種理性知識(shí)精神成為審美“古典性”的基本精神，所以布瓦洛在《詩(shī)藝》中說(shuō)，首需愛(ài)義理，一切文章，永遠(yuǎn)只憑著義理獲得價(jià)值和光芒，認(rèn)為“真即美”。由這種理性知識(shí)而來(lái)的藝術(shù)“模仿論”、反映論、鏡子說(shuō)、“真實(shí)性”、現(xiàn)實(shí)主義等問(wèn)題也就成為古典審美最重要的問(wèn)題。藝術(shù)的形式成了涂在真理這個(gè)“苦藥”外面的“蜜糖”，只是為了更好地傳播知識(shí)，它本身并沒(méi)有太大價(jià)值。正如別林斯基所總結(jié)的，哲學(xué)家用三段論說(shuō)話，而文學(xué)家用形象說(shuō)話，但是他們的目的都在于認(rèn)識(shí)世界的真理，只不過(guò)認(rèn)識(shí)的方式不同罷了。所以，巴爾扎克宣稱自己要在頭腦里裝進(jìn)整個(gè)社會(huì)，要求自己的作品是“一幅人類(lèi)的全景圖”。恩格斯也說(shuō)自己從巴爾扎克那里學(xué)到的東西比從當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)學(xué)家那里學(xué)到的還要多。人們責(zé)難詩(shī)人也往往說(shuō)它不能給人“真知”，而為其辯護(hù)則說(shuō)它可以給人知識(shí)。直到19世紀(jì)的皮科克還這樣責(zé)難詩(shī)人，認(rèn)為詩(shī)人不能造就一個(gè)有用的或理智的人。而雪萊的辯護(hù)則認(rèn)為詩(shī)歌“既是知識(shí)的圓心又是它的圓周；它包含一切科學(xué)，一切科學(xué)也必須溯源到它。”［3］(p77)一個(gè)說(shuō)詩(shī)歌不能給人真正的知識(shí)，另一個(gè)便說(shuō)詩(shī)歌是一切知識(shí)的源頭，總之，反對(duì)和辯護(hù)，生存還是毀滅，都要由知識(shí)來(lái)決斷。所以，古典美學(xué)是以認(rèn)識(shí)世界、獲取真知為它的最終目的，可以說(shuō)它是一種認(rèn)識(shí)論、知識(shí)論的美學(xué)。

正是基于對(duì)一直以來(lái)古典傳統(tǒng)理性知識(shí)主義的反叛，現(xiàn)代美學(xué)確立起了審美是屬于感性的原則。早在笛卡爾極力倡導(dǎo)理性原則的時(shí)候，同時(shí)代的帕斯卡就提出了“心靈邏輯”與理性邏輯對(duì)抗。文藝復(fù)興時(shí)期的豪杰們以“人的發(fā)現(xiàn)”的歡欣大膽地喊出“人世的快樂(lè)于我就足夠了”的口號(hào)，審美世界充滿了人的 “永恒微笑”。意大利的維柯則提出了“詩(shī)性智慧”的概念，強(qiáng)調(diào)審美藝術(shù)有自己獨(dú)特的運(yùn)行邏輯；而另一位劃時(shí)代的人物盧梭則以更加強(qiáng)烈自然激情反對(duì)所謂理智的文明，大聲疾呼“返回自然”，把自然感性的人性作為一種理想反對(duì)西方理性至上的文明傳統(tǒng)，認(rèn)為人思考的狀態(tài)是違反自然的一種狀態(tài)，而沉思的人乃是一種變了質(zhì)的動(dòng)物。盧梭確立起來(lái)的感性原則成為以后浪漫美學(xué)反對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)理性知識(shí)主義的核心理念。正是在這種理性主義的大潮中逐漸興起的感性思潮使得“美學(xué)之父”鮑姆嘉通認(rèn)為也應(yīng)該有一門(mén)專門(mén)的學(xué)問(wèn)來(lái)研究“感性”了，這樣“感性學(xué)”即美學(xué)也名正言順地誕生了。當(dāng)年培根在《新工具》中還曾經(jīng)深有感觸地指出，人們一直有一種陳舊的根深蒂固的偏見(jiàn)，即認(rèn)為人類(lèi)理智花許多精力頑強(qiáng)地研究經(jīng)驗(yàn)，研究特殊的、感性的、沉溺于物質(zhì)之中的事物，仿佛有損于自己的尊嚴(yán)。而現(xiàn)在人們已經(jīng)不這樣看了，人們已經(jīng)有了“感性”的轉(zhuǎn)向了。所以，弗•施萊格爾說(shuō)：“我不關(guān)心看不見(jiàn)的一切，只關(guān)心我能聞、能?chē)L、能觸、能刺激我全部感官的一切。”［4］(p75)隨后興起的席卷整個(gè)世界的浪漫主義運(yùn)動(dòng)正是以想象、情感與天才為其審美價(jià)值取向的。這種感性范式發(fā)展到巴克萊的“存在就是被感知”，費(fèi)爾巴哈的生物主義感性論，就到了它的極端。而發(fā)展到“無(wú)意識(shí)本能”、“本質(zhì)直觀”、“意志”、“直覺(jué)”、“觀審”、“夢(mèng)幻”、“印象”、“此在”等瞬間感受的流露與張揚(yáng)，則發(fā)展成一股非理性主義的感官主義。

正是對(duì)于古典性藝術(shù)理性知識(shí)主義的現(xiàn)代超越，所以“現(xiàn)代”藝術(shù)一個(gè)核心的理念就是非理性化的個(gè)人感性表達(dá)，拋棄“全知全能”的視角和精心構(gòu)造的完美結(jié)構(gòu)：象征主義通過(guò)“感應(yīng)”來(lái)與世界“通靈”；超現(xiàn)實(shí)主義通過(guò)夢(mèng)幻來(lái)“自動(dòng)寫(xiě)作”；精神分析把創(chuàng)作看作“白日夢(mèng)”；而未來(lái)主義則宣稱必須消滅句法，將名詞無(wú)規(guī)則的任意羅列；而達(dá)達(dá)主義則宣稱再也不要繪畫(huà)，再也不要文學(xué)，再也不要音樂(lè)家，再也不要雕塑家，再也不要宗教。這些都表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值取向的近乎虛無(wú)主義的顛覆與反叛，表現(xiàn)出極大的非理性色彩。正如高爾基所說(shuō)：“往日的作家一般都具有廣闊的構(gòu)思、和諧的世界觀、強(qiáng)烈的生活感，整個(gè)遼闊無(wú)垠的世界盡在他們的視野里?，F(xiàn)代作家變得越來(lái)越不可捉摸、暗淡模糊，老實(shí)說(shuō)，越來(lái)越貧弱可憐了。” [5](p256)直到20世紀(jì)60年代以來(lái)，加達(dá)默爾的“闡釋學(xué)”、德里達(dá)為首的“解構(gòu)主義”、利奧塔為代表的“后現(xiàn)代主義”，解構(gòu)“中心”，反對(duì)“宏大敘事”，消解“深度”、“意義”，沉醉在“差異”、“多元”、“平面”和闡釋的“視界交融”里，其實(shí)這些都是基于對(duì)古典理性知識(shí)主義傳統(tǒng)的反叛而來(lái)的結(jié)果。從理性――感性――非理性，這是西方審美價(jià)值取向古今演變的一個(gè)深層邏輯線路。

二、針對(duì)古典道德主義而來(lái)的審美獨(dú)立范式

古典美學(xué)還是一種價(jià)值美學(xué)，這表現(xiàn)在它具有濃重的倫理道德色彩，把社會(huì)道德價(jià)值作為評(píng)判藝術(shù)的重要尺度。社會(huì)作用、道德功能往往成為一個(gè)藝術(shù)品最重要的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，古典美學(xué)也因此成了一種“泛道德化”的美學(xué)。

在蘇格拉底那里，他把美和善看作是同一個(gè)東西，他說(shuō)：“你以為善是一回事，而美是另一回事嗎？你不知道嗎，一切既美又善的東西，都是聯(lián)系著同一的目的以成其為既美又善的。” [6](p48)因此，一個(gè)事物是善的也就是美的，美的也就是善的，它們是同一個(gè)東西。而柏拉圖也說(shuō)你若認(rèn)為善的范型比真理和知識(shí)更美，那將是對(duì)的，善比科學(xué)和真理有一個(gè)更高尚更榮譽(yù)的地位。善必定是不可思議的美，它是科學(xué)和真理的作者，而遠(yuǎn)勝于科學(xué)和真理的美。柏拉圖把善看作最高的價(jià)值，他也正是從善的角度出發(fā)，從教育“理想國(guó)”青年的角度出發(fā)而驅(qū)逐詩(shī)人的。亞里士多德則是看在詩(shī)歌具有“凈化”、“陶冶”的功用上而原諒了詩(shī)人。古羅馬的賀拉斯則要求“寓教于樂(lè)”，調(diào)和兩者的矛盾。中世紀(jì)從宣揚(yáng)絕對(duì)精神信仰的角度出發(fā)，大罵世俗的文藝不道德、墮落。而西德尼“為詩(shī)辯護(hù)”，認(rèn)為詩(shī)歌“目的在于教育和怡情悅性”，具有存在的權(quán)利。把藝術(shù)作為“道德的訓(xùn)練”，作為一個(gè)教育的形式和工具，這在古典審美里是一個(gè)普遍的范式。詩(shī)人、藝術(shù)家成了人類(lèi)道德良知的審判者、維護(hù)者了，所以，狄德羅說(shuō)詩(shī)人、藝術(shù)家是人類(lèi)的教導(dǎo)者，人生痛苦的慰藉者，罪惡的懲罰者，德行的酬謝者?？傊?，藝術(shù)成了人類(lèi)的道德法律的公正審判者，席勒就自豪地說(shuō)：“在人間的法律領(lǐng)域終止的地方，劇院的裁判權(quán)就開(kāi)始了。”［7］(p12)劇院、文學(xué)藝術(shù)充當(dāng)了人間另一個(gè)道德審判官的角色。這種“泛道德化”的審美正是審美“古典性”的另一個(gè)重要內(nèi)涵。

正是基于對(duì)古典審美世界道德評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的反叛，現(xiàn)代美學(xué)確立起了藝術(shù)以創(chuàng)造“美本身”為宗旨的原則，強(qiáng)調(diào)審美藝術(shù)與科學(xué)知識(shí)、倫理道德的區(qū)別，以此確立起審美獨(dú)立的基本理念。萊辛在《拉奧孔》中就明確地指出把美作為藝術(shù)的最高目標(biāo)，認(rèn)為在古希臘人來(lái)看，美是造型藝術(shù)的最高法律。凡是為造型藝術(shù)所能追求的其他東西，如果和美不相容，就須讓路給美；如果和美相容，也至少須服從美。而英國(guó)的美學(xué)家越諾爾茲1769年《在皇家藝術(shù)學(xué)院的演講》中也提出藝術(shù)以美為目標(biāo)，藝術(shù)的任務(wù)就在發(fā)現(xiàn)而且表現(xiàn)這種美。藝術(shù)以美為目標(biāo)，沒(méi)有美就沒(méi)有藝術(shù)的理念逐漸形成。巴托斯在1746年發(fā)表的《簡(jiǎn)化為一個(gè)單一原則的美的藝術(shù)》一文中，明確地劃分出了以愉悅為目的的“美的藝術(shù)”和以實(shí)用為目的的機(jī)械藝術(shù)，把“美的藝術(shù)”獨(dú)立出來(lái)。康德在《判斷力批判》、黑格爾在《美學(xué)》中都特別指出他們的理論是關(guān)于“美的藝術(shù)”的理論。而史萊格爾則指出“藝術(shù)除了美之外完全不應(yīng)也不能創(chuàng)造什么，美就是藝術(shù)自身的宗旨和本質(zhì)。于是，這個(gè)修飾語(yǔ)變成了不必要的累贅。”［8］(p303)“美的藝術(shù)”這個(gè)修飾詞“美的”完全是多余的，這表明藝術(shù)以美為目標(biāo)而不是知識(shí)、道德的理念逐漸成了一個(gè)時(shí)代的共識(shí)。

確立起藝術(shù)以美為目標(biāo)的同時(shí)，現(xiàn)代美學(xué)還特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與科學(xué)、哲學(xué)的區(qū)別，以此確立審美獨(dú)立性的原則?？档略凇杜袛嗔ε小分兄赋觯?ldquo;沒(méi)有關(guān)于美的科學(xué)，只有關(guān)于美的評(píng)判；也沒(méi)有美的科學(xué)，只有美的藝術(shù)。至于一個(gè)科學(xué)，若作為科學(xué)而被認(rèn)為是美的話，它將是一怪物。”［9］(p150)康德把美作為一個(gè)主觀形式判斷，確立起了審美的獨(dú)立性。正如卡西爾所指出的：康德在他的《判斷力批判》中第一次清晰而令人信服地證明了藝術(shù)的自主性。以往所有的體系一直都在理論知識(shí)或道德生活的范圍之內(nèi)尋找一種藝術(shù)的原則。緊隨其后的席勒則把審美作為自由的“游戲”，強(qiáng)調(diào)不能用科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)判斷藝術(shù)，藝術(shù)與科學(xué)是兩個(gè)各自獨(dú)立的領(lǐng)域。他指出科學(xué)的界限越擴(kuò)張，藝術(shù)的界限就越狹窄。浪漫哲學(xué)家施萊爾馬赫也以指出審美的藝術(shù)自身獨(dú)特的本質(zhì)為己任，他提出要將人類(lèi)自由活動(dòng)中的“一致性活動(dòng)”和“個(gè)體性活動(dòng)”區(qū)分開(kāi)來(lái)。所謂“一致性活動(dòng)”就是科學(xué)哲學(xué)的活動(dòng)，而藝術(shù)活動(dòng)則是以個(gè)體性、差異性、多樣性為基礎(chǔ)的活動(dòng)。因此，不能用哲學(xué)、科學(xué)的邏輯來(lái)要求審美的藝術(shù)。史萊格爾強(qiáng)調(diào)“在哲學(xué)終止的地方，詩(shī)就開(kāi)始了”，約翰•米爾甚至說(shuō)“詩(shī)與科學(xué)勢(shì)不兩立”。這些實(shí)際上都是把知識(shí)原則、科學(xué)原則與藝術(shù)原則、審美原則對(duì)立起來(lái)，以此來(lái)強(qiáng)調(diào)審美獨(dú)立性。這種審美獨(dú)立思想在18世紀(jì)中后期以來(lái)逐漸成為一個(gè)普遍的時(shí)代思想范式確立起來(lái)。

所以，這種審美自主性原則發(fā)展到王爾德、戈蒂耶等為代表的唯美主義，倡導(dǎo)“為藝術(shù)而藝術(shù)”，高揚(yáng)審美的非功利原則，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)自身獨(dú)立的存在理由，應(yīng)該說(shuō)也是順理成章的事情了。而直覺(jué)主義者克羅齊強(qiáng)調(diào)藝術(shù)不是物理事實(shí)，藝術(shù)不是道德活動(dòng)，藝術(shù)不是功利活動(dòng)，藝術(shù)不是概念或邏輯活動(dòng)，認(rèn)為藝術(shù)就其為藝術(shù)而言，是離效用、道德以及一切實(shí)踐的價(jià)值而獨(dú)立的，如果沒(méi)有這種獨(dú)立性，藝術(shù)的內(nèi)在價(jià)值就無(wú)從說(shuō)起?？肆_齊這種強(qiáng)調(diào)審美獨(dú)立的思想已經(jīng)并不是什么特別新鮮的理論創(chuàng)造了，它是漫長(zhǎng)的審美獨(dú)立大潮中的一個(gè)必然環(huán)節(jié)，是追求藝術(shù)獨(dú)立價(jià)值范式的延續(xù)。20世紀(jì)興起的俄國(guó)形式主義理論詳解詩(shī)歌語(yǔ)言形式本身的“文學(xué)性”和“陌生化”的手法；英美新批評(píng)理論“細(xì)讀”文本本身；結(jié)構(gòu)主義尋找文本群體內(nèi)部自身的“結(jié)構(gòu)”；符號(hào)學(xué)美學(xué)創(chuàng)造“情感的符號(hào)”等等，這些所謂的“內(nèi)部研究”的美學(xué)都是這種審美獨(dú)立思想范式的一個(gè)結(jié)果，它體現(xiàn)出來(lái)的都是這種追求審美獨(dú)立的精神。

三、針對(duì)社會(huì)“異化”而來(lái)的審美批判范式

隨著西方社會(huì)現(xiàn)代化程度的日益提高，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)人的“異化”日漸加強(qiáng)，西方審美對(duì)于日益發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)的批判也日漸加強(qiáng)。試圖以審美來(lái)拯救社會(huì)現(xiàn)代性帶來(lái)的弊端，把審美作為逃避社會(huì)現(xiàn)代性惡果的一條道路和希望之所在的美學(xué)理念開(kāi)始成為一種普遍流行的美學(xué)范式。

我們知道，西方社會(huì)經(jīng)過(guò)環(huán)球航行、宗教改革、工業(yè)革命、啟蒙運(yùn)動(dòng)、法國(guó)大革命和科學(xué)技術(shù)的幾次革新，社會(huì)進(jìn)入了一個(gè)生產(chǎn)力高度發(fā)達(dá)、物質(zhì)商品極度豐富的現(xiàn)代社會(huì)。但同時(shí)它也帶來(lái)了人的“物化”與“機(jī)械化 ”，社會(huì)的“失序”與“失衡”，精神家園的毀滅和詩(shī)意棲居的喪失。正如馬克思曾經(jīng)指出的，資產(chǎn)階級(jí)在短短的時(shí)間內(nèi)取得成就比過(guò)去一切時(shí)代的總和還要多，但同時(shí)也把一切封建的、宗法的和田園詩(shī)般的關(guān)系都破壞了。西方現(xiàn)代社會(huì)就是這樣一個(gè)雙重性的社會(huì)，它為富人生產(chǎn)了奇跡般的東西，但為工人生產(chǎn)了赤貧，正如狄更斯在《雙城記》里一開(kāi)始就指出的那樣，那是最昌明的時(shí)代，也是最衰微的時(shí)代。韋伯把這個(gè)現(xiàn)代社會(huì)稱為一個(gè)被“去魅”的社會(huì)；荷爾德林稱之為“貧困的時(shí)代 ”；海德格爾稱之為“上帝之離去”、“世界的黑夜”、“無(wú)家可歸”和“懸于深淵的時(shí)代”；尼采稱之為“上帝死了”的時(shí)代，?？聞t稱之為“人之死”的時(shí)代。

正是面對(duì)現(xiàn)代社會(huì)給人類(lèi)生活帶來(lái)的新痛苦，現(xiàn)代的審美、藝術(shù)紛紛把拯救現(xiàn)代人“單面性”的希望寄托在了感性的審美身上，要求審美化的生存，生存的審美化。對(duì)于現(xiàn)代物質(zhì)文明與心靈“失衡”帶給人類(lèi)的危害早在盧梭敏感的心靈里就開(kāi)始了對(duì)它的控訴。而席勒則是比較早地自覺(jué)地讓審美擔(dān)負(fù)起拯救現(xiàn)代人的使命。席勒在他的《審美教育書(shū)簡(jiǎn)》里指出給現(xiàn)代人造成人性分裂的創(chuàng)傷的正是現(xiàn)代文明本身的過(guò)度發(fā)展，他把拯救的希望寄托在審美上，認(rèn)為：“只有審美趣味能夠給社會(huì)帶來(lái)和諧，因?yàn)樗趥€(gè)人心中建立了和諧，一切其他方式的表象都使人分裂。”［10］(p27)在審美的“游戲沖動(dòng)”中既有感性又有理性，所以拯救感性、理性分裂的“碎片人”的希望就只有審美了。海德格爾面對(duì)這個(gè)“技術(shù)的時(shí)代”里人們忘記了自己存在的社會(huì)，也把拯救現(xiàn)代人的希望寄托在詩(shī)人身上。他認(rèn)為在這樣的時(shí)代里，也許只有詩(shī)人才能真正使我們覺(jué)得還有“詩(shī)意地棲居在大地上”的希望，才能為我們“去蔽”。在《詩(shī)人何為》中他指出，在世界黑夜的時(shí)代里，人們必須經(jīng)歷并且承受世界之深淵。但為此就必須有入于深淵的人們。這“入于深淵”的人就是那詩(shī)人了。只有詩(shī)人還能“揭示”本真的存在，使存在逐漸“去蔽”而“澄明”起來(lái)。所以，在海德格爾那里，這種被揭出來(lái)的生存的“無(wú)蔽”就是美。“這種被嵌入作品之中的閃耀就是美。美是作為無(wú)蔽的真理的一種現(xiàn)身方式。”［11］(p276)美、藝術(shù)成了海德格爾相信還能“詩(shī)意棲居在這片大地上”的希望之所在。

而對(duì)于法蘭克福學(xué)派來(lái)說(shuō)，他們的目的也在于指出物質(zhì)文明的進(jìn)步帶來(lái)了人性的“野蠻”狀態(tài)。法蘭克福學(xué)派把人從這個(gè)不自由的機(jī)械社會(huì)“壓抑”中解救出來(lái)的希望寄托在審美上。馬爾庫(kù)塞認(rèn)為人的感性在現(xiàn)代機(jī)械社會(huì)的壓抑下麻木了，而人類(lèi)自由就植根于人類(lèi)的感性之中，所以解放感性就成了現(xiàn)代社會(huì)的目標(biāo)。感性就成了建設(shè)新生活、反抗現(xiàn)存社會(huì)的重要方式，個(gè)人感覺(jué)的解放就成了普遍解放的序幕和基礎(chǔ)。在馬爾庫(kù)塞看來(lái)，解放人首先就要解放感性，感性解放就成了一種反抗當(dāng)代異化社會(huì)的一種政治斗爭(zhēng)，一種“實(shí)踐”活動(dòng)了，所以馬爾庫(kù)塞說(shuō)：“個(gè)體的感官的解放也許是普遍解放的起點(diǎn)，甚至是基礎(chǔ)。” [12](p132)感性解放已經(jīng)擔(dān)當(dāng)起了解救被壓抑、被異化的現(xiàn)代人的使命了，現(xiàn)在的感性已經(jīng)是一種“革命”與“造反”了，是一種“新感性”了。所以，審美成了現(xiàn)代人本真生存的一種方式。

對(duì)于精神分析美學(xué)來(lái)說(shuō)，弗洛伊德的一個(gè)基本認(rèn)識(shí)就是現(xiàn)代文明是建立在對(duì)人的本能壓抑基礎(chǔ)上的，文明的發(fā)展以犧牲本能的滿足為代價(jià)。所以弗洛伊德認(rèn)為要拯救現(xiàn)代人就是要讓其本能得到充分的滿足，從壓抑中走出來(lái)。審美就是反抗現(xiàn)代社會(huì)壓抑，拯救人的一種重要手段，所以弗洛伊德把性本能的滿足所獲得的愉快看成是美感愉快的性質(zhì)，指出：“美感肯定是從性感這一領(lǐng)域中延伸出來(lái)的，對(duì)美的熱愛(ài)中隱藏著一個(gè)不可告人的性感目的。”［13］(p409)這樣，美和人最原始、最基本的本能聯(lián)系在一起，美感成了原始非理性的性快感的滿足，美因此具有了反抗現(xiàn)代文明的性質(zhì)。對(duì)現(xiàn)代美學(xué)影響深遠(yuǎn)的尼采也是有感于現(xiàn)代人的失落頹廢、麻木機(jī)械、肉體生命強(qiáng)力意志的消泯，所以強(qiáng)調(diào)旺盛的原始生命力，強(qiáng)調(diào)根本的問(wèn)題是要以肉體為出發(fā)點(diǎn)，并且以肉體為線索。因此，對(duì)于尼采來(lái)說(shuō)，美就是那顯現(xiàn)感性生命強(qiáng)力意志的人。在《偶像的黃昏》中他說(shuō)：“沒(méi)有什么是美的，只有人是美的，在這一簡(jiǎn)單真理上建立了全部美學(xué)，它是美學(xué)的第一真理。我們立刻補(bǔ)上第二真理：沒(méi)有什么比衰退的人更丑了，——審美的領(lǐng)域就此被限定了。” [14](p67)尼采把那種具有原始生命強(qiáng)力的狀態(tài)看作是真正的美學(xué)狀態(tài)。凡是使我們的生命充滿生命力豐盈的狀態(tài)就是美學(xué)的、藝術(shù)的狀態(tài)，這種“生命美學(xué)”正是對(duì)社會(huì)“現(xiàn)代病”的不滿而來(lái)的。

美國(guó)學(xué)者卡林內(nèi)斯庫(kù)曾說(shuō)：“可以肯定的是，在19世紀(jì)前半期的某個(gè)時(shí)刻，在作為西方文明史一個(gè)階段的現(xiàn)代性同作為美學(xué)概念的現(xiàn)代性之間發(fā)生了無(wú)法彌合的分裂。” [15](p48)在卡林內(nèi)斯庫(kù)看來(lái)，審美的現(xiàn)代性就是以審美的感性方式來(lái)對(duì)社會(huì)的現(xiàn)代性進(jìn)行的批判與抗議。應(yīng)該說(shuō)，這確實(shí)是西方審美現(xiàn)代性的一個(gè)重要范式。

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［13］轉(zhuǎn)引自滕守堯：審美心理描述.［M］.北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1985.
[14] 尼采.周?chē)?guó)平：偶像的黃昏.[M]北京：光明日?qǐng)?bào)出版社，1996.
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