調整影片的反差是指一個鏡頭中明暗區(qū)域最亮的部分和最暗的部分之間不同亮度層級的對比，從前指的是負片上的明暗對比，現(xiàn)在在數字電影中叫“明暗對比度”，明暗差異的范圍越大代表對比越大，差異的范圍越小代表對比越小。
今天學習啦小編要與大家分享的是：論數字電影的色彩相關論文。具體內容如下，歡迎參考：

論數字電影的色彩

　　隨著時代的發(fā)展，數字電影逐漸走入觀眾的視野，各項數字技術的日趨完善，也證明了電影的數字化是大勢所趨。所謂數字電影，是高科技的產物，數字電影是指以數字技術和設備攝制、制作并存儲，并通過衛(wèi)星、光纖、磁盤、光盤等物理媒體傳送，將數字信號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，從制作工藝與制作方式到發(fā)行方式均屬數字化。這樣便可視為一部完整的數字電影。

　　現(xiàn)在，有很多數字電影魚目混珠，制作粗糙，相對于原來的膠片電影缺乏美感。這其中雖然有諸多技術上的問題，但是最為突出的要數數字電影缺乏“膠片感”，缺乏“電影感”。

　　如何讓數字電影既節(jié)約成本又能有膠片的美感，這是我們應該注意和解決的問題。譬如我曾經校過的一本片子《非常押解》，這部片子應該是我所有校過的片子中最具挑戰(zhàn)的，片子在前期拍的時候，有可能攝像機的飽和度調的很低，還有光照條件真的很差，導致后期需要大幅度的調整亮度，有過類似工作經驗的朋友都知道，一旦亮度調整的過大，就會出現(xiàn)噪點，給人感覺像素很低。

　　這個時候就需要配合中間調子和黑場來增強畫面的層次，同時加大飽和度。這部片子應該是我干得最累的一部片子，因為前期拍攝的相當糟糕，有很多從前沒遇到過的難題，整個工作過程已經不會過多的去考慮如何錦上添花，二是怎樣去彌補前期的不足之處以至于可以通過電影局的審批。所以我得出的結論就是只有在前期初步調整之后后期再進行優(yōu)化調整，好片子需要前期和后期的通力配合。

　　首先在校色之前應對儀器和設備進行校正，就是對將要校色的儀器和設備進行校正以確保校色準確。所有將要用到的設備必須經過精準校正之后才能工作，這樣才不會給日后的工作增添羅亂。

　　其次，在調色之前，校色員也應該深諳整個片子的劇情和導演的主旨。了解之后參照前期拍攝過后的影像對這個片子進行一個什么樣的定位，大致是一個什么風格。與導演研究之后確定一個總體的調子，也就是畫面總體的傾向。

　　比如，2010年的時候在?！陡G變》這個片子的時候，因為前期拍攝的時候用的是蔡司鏡頭，這款鏡頭的成像特點就是分辯率及對比性高，在還原色彩方面表現(xiàn)出色，幾乎沒有四角失真現(xiàn)象，忠實提供高畫質量攝影。于此同時，透鏡通過表面涂層可以抑制無用反射光，使鏡頭成像更加鮮明，色彩范圍跟家活躍。再加上這部電影在前期拍攝的時候光圈開得足夠大，所以顏色很通透。在校色的時候導演靈機一動就決定校成法國電影的感覺，在暗部加上藍色確實比以往校的片子的顏色漂亮。

　　調整影片的反差是指一個鏡頭中明暗區(qū)域最亮的部分和最暗的部分之間不同亮度層級的對比，從前指的是負片上的明暗對比，現(xiàn)在在數字電影中叫“明暗對比度”，明暗差異的范圍越大代表對比越大，差異的范圍越小代表對比越小。

　　通常，在確定整體色調之后，接下來就是調整逐個鏡頭，即使高清攝像機拍攝出來的素材也需要對他的對比度進行調整，調整之后的鏡頭就不會顯得那么灰了，層次感也就出來了。比如我們在調《三峽記憶》這部片子的時候，導演就有意縮小對比度，因為重慶是個霧都，為了再現(xiàn)一種真實性，所以采用了這種方法。再比如調遇到清晨的朝霞這種鏡頭時，也可以用這個方法保留清晨的光感和晨露的清新感。所以，校色是個靈活機動的工作，不僅需要有藝術創(chuàng)造的靈感，也需要有大量的經驗才能解決各種難題。

　　數字電影相較于膠片電影對于校色師最大的好處就是可以進行局部校色。但如果一味把希望寄托于后期也是不現(xiàn)實的，后期能解決的范圍也畢竟有限。如果前期拍攝的照明和光照控制的好，則后期可調節(jié)的色彩范圍就大。所以，需要前后期相互配合互相考慮。