電影制作研究論文
當今世界科技的飛速發(fā)展特別是3D技術的發(fā)展，給電影制作領域帶來了一場革命。下面是學習啦小編為大家推薦的電影制作研究論文，歡迎瀏覽。
電影制作研究論文篇一
《 電影特效如何服務影片制作 》
前言
Base FX憑著多年產(chǎn)業(yè)經(jīng)驗及優(yōu)秀的制作水準承包許多海內(nèi)外知名電影、影集的特效項目，也協(xié)助陸川導演新片《王的盛宴》之視覺特效。
此次訪談Base FX副總裁謝寧從他的專業(yè)角度分析海內(nèi)外電影特效的運用方式及前景。
獲兩座艾美獎的工業(yè)光魔伙伴
Base FX正式成立于2006年，憑著《太平洋戰(zhàn)爭》、《海濱帝國》兩部作品獲得2010、2011年艾美獎的最佳視覺效果獎。在這兩部作品中，恰巧體現(xiàn)特效公司在電影制作環(huán)節(jié)的不同作用，以《太平洋戰(zhàn)爭》而言，特效成為一名俱備表演性質(zhì)的角色，戰(zhàn)爭場景中傷亡的士兵、大炮、飛彈、煙火皆可采用特效動畫制作出，大量節(jié)省成本與人力。在《海濱帝國》影集中，特效成為輔助、強化視覺美術的繪畫師，像是溢出來的血水、斷指傷口的描繪，幫助影片完成視覺美感的敘事。電影特效公司分為廣義與狹義兩種，廣義的特效指所有用電腦CG制作出的模型、材質(zhì)、燈光、合成、渲染、動力學特效等。狹義的特效專指電影特效環(huán)節(jié)中動力學特效，包含風、雨、雷、電、爆炸，和以物理運算出的動態(tài)效果等。Base FX以廣義的特效公司自許，從電影制作一開始的概念設計圖到后期合成都能參與勝任，而且特別擅長生物角色動畫、流體、動力學特效及寫實級別的3D數(shù)字繪景和場景延伸。
Base FX是一個國際化的公司，洛杉磯的辦公室負責海外市場的擴展，國外客戶的聯(lián)系接洽與海外專家技術支持等，而三里屯的制作基地主要負責項目管理和制作。
早期的Base FX多承接國外項目，像是《超級8》(Super 8)、《關鍵第四號》(I Am Number Four)、《靈魂沖浪》(Soul Surfer)等，近年來，國內(nèi)電影特效的觀念開始跟進，而且電影制片的預算大幅提升也促使國內(nèi)導演開始嘗試不同類型的創(chuàng)作，像是魔幻題材的《畫壁》，影片中神祕仙境、奇幻效果、奇異生物、華麗唯美的場景都經(jīng)由Base FX依美術概念圖落實呈現(xiàn)?！栋足y帝國》、《趙氏孤兒》等，Base FX皆有部份參與。多年前，后期特效只占影片總預算的10%左右，而今特效可以占影片預算的40%并非少數(shù)，國內(nèi)的特效預算雖然還不似國外的比例如此之重，但是國內(nèi)導演利用特效動畫來強化影片視覺的概念已經(jīng)萌芽，只是目前中國電影特效多數(shù)以寫實需求為主，像是《趙氏孤兒》中箭蠓的動畫，缺乏國外駭人怪物之類的生物角色表現(xiàn)。
Base FX能獲得海內(nèi)外電影制片公司的認可并非偶然，他們主要采用市面上常見的軟件，像是Maya、Houdini、Nuke、Mari等，但是每一個部門會配置1-2位TD人員(technical director)，專門研究軟件的運用研發(fā)，雖然多數(shù)特效公司選用的軟件大致相同，但是因為研發(fā)的軟件插件不同而創(chuàng)造出不同的制作效果，Base FX極為看重內(nèi)部的技術研發(fā)、嘗試創(chuàng)新，每日有固定時間在放映室觀片檢驗制作成品的效果，此外，也不吝惜培訓新人，Base Camp便是其中一項免費提供的培訓項目，這些因素都是促使他們不斷進步成長的原因。
2012年5月25日工業(yè)光魔(ILM)與Base FX已經(jīng)于達成戰(zhàn)略合作協(xié)議，工業(yè)光魔是喬治.盧卡斯(George Lucas)1975年為了制作《星球大戰(zhàn)》(Star Wars)而成立的特效部門，現(xiàn)今已然成為全球視覺特效的指標，去年制作的《飆風雷哥》(Rango)更獲得奧斯卡最佳動畫長片獎。
二者之間的合作無疑會把更多好萊塢的項目引入中國制作，國內(nèi)特效的發(fā)展主要是依照國外的步伐，與工業(yè)光魔合作最大的獲益將是可以得到先進的技術支持，勢必推動國內(nèi)電影特效的發(fā)展水平。
以《王的盛宴》為例，解讀中國電影特效的運籌
《王的盛宴》是Base FX最近新完成的項目，相對國內(nèi)多數(shù)電影，只把特效擺在后期位置，導演陸川反而前期制片規(guī)劃就邀請Base FX參與。Base FX在作品中主要擔任的兩大項目是咸陽城的整體結構設計跟“欲望之海”相關鏡頭的制作。關于咸陽城，導演想塑造出一個雄偉宏大、占據(jù)滿山遍野的都城，而不單單只是一座宮殿，一開始陸導的美術制片組開始繪制設計草圖，但礙于結構較零散無法完整體現(xiàn)這都城的感覺，所以Base FX依據(jù)劇本跟導演的想法開始參與規(guī)劃設計，利用三維建模的方式虛擬出一個咸陽城的場景，還有部份的鏡頭運動效果，有了這么一個模型，可以減少搭建實景的成本，也對全片的Layout有較全面的概念。
劉邦夢境“欲望之海”的鏡頭是講述咸陽城空中出現(xiàn)眾多的仕女揮舞著身軀，表現(xiàn)出咸陽城是一個誘惑、魅惑之地，這鏡頭最初的CG草圖呈現(xiàn)五彩繽紛的畫面，預設是以藍幕拍攝真人跳舞再加以合成到空中，但是為了營造出更加迷離夢幻、不易捉摸的欲望，之后與采用另一種特效表現(xiàn)方式，跳舞的仕女仍是采用動態(tài)捕捉(Motion Capture)取其動作，整合到三維動畫人物模型中加以調(diào)整，人物的表現(xiàn)不再寫實而是似有若無和云朵合而為一，這種含蓄的手法，似乎更貼近劉邦心中那蓄勢待發(fā)的欲望，場景部份只有搭建一部份的石磚道路，至于遠山、翻動的湖泊、巖塊上的青苔在拍攝階段大量采用藍綠幕遮罩技術，到后期采用特效方式處理，大量減少前期美術組的工作量。從《王的盛宴》這部作品，已經(jīng)可以嗅出特效技術不再只是云、水、閃電等簡單的物理運算技術。特效公司更大的效用在于將電影前期的文字概念視覺化，呈現(xiàn)影片完成后的預視圖，并提供制作中期的拍攝建議，以便能與后期特效動畫更完美的組合，達到導演的預期效果。在國外許多拍攝復雜、運動鏡
頭變化多端的電影會要求特效公司制作「前期視覺預覽」(previsualization)，以數(shù)字動畫的技術粗略呈現(xiàn)電影分鏡到影片的假想預設，避免攝制中期的錯誤與失誤。(編輯：謝若琳)
根據(jù)Base FX常年與海外電影制片業(yè)接觸的經(jīng)驗，能請您談談國內(nèi)外面對視覺特效動畫有無差異性?
依據(jù)我的經(jīng)驗，我主要感受到國內(nèi)外在運用視覺特效上有兩點的差異：
一是整體規(guī)劃上，最早期我們是接國外的項目居多，但是這幾年國內(nèi)的比例一直在上升，所以目前是海內(nèi)外差不多的比例。至于合作上，國內(nèi)外兩者的不同主要是由于產(chǎn)業(yè)的差異，國內(nèi)特效電影無論是在體制還是成熟度上與國外相比都有一定程度的差距，打個比方說，國外像是三四十歲的成熟男子，而國內(nèi)則是十來歲的青少年，國外的電影從業(yè)人員了解整個影片制作的流程規(guī)劃，從前期、中期、后期這些環(huán)節(jié)的連結都清楚掌握，具有多年的產(chǎn)業(yè)經(jīng)驗，而且產(chǎn)業(yè)成熟，分工明確，所以在不同制作階段的成本、風險能適度分配與預測，整體的計畫性較強。國內(nèi)了解后期特效制作的導演雖然逐漸增加，但仍有很多導演、制片人在前期規(guī)劃和中期拍攝過程中，沒有意識到或者沒有充分重視某些細節(jié)的設定對后期制作的重要性。從而給后期特效的執(zhí)行帶來一定程度的困難，所以國內(nèi)電影指定影片的整體規(guī)劃上相對較弱。因此，我們所承接的國內(nèi)影片都會盡早參與到影片的前期規(guī)劃中去，平拍現(xiàn)場視效指導跟組協(xié)助拍攝，以最大限度的解決這些不必要的困難。
二為客戶需求滿足上，國外客戶能明確表達特效制作后希望達到的目標效果，國內(nèi)制片公司卻常常沒有明確的概念，當最后特效完成時，才提出大方向上的變動和調(diào)整。這反映整個產(chǎn)業(yè)成熟度的問題，因為國外的客戶可以在成熟的產(chǎn)業(yè)鏈中找到相對應的效果而國內(nèi)還在摸索的階段，相對而言國內(nèi)有許多需要調(diào)整跟磨合的地方。然而，明顯可見的現(xiàn)象是國內(nèi)的特效電影制作正在快速提升成長，國內(nèi)的制片、導演、攝影指導透過制作特效電影項目正在快速積極學習，掌握相關知識中。
對于視覺特效動畫，一般都是歸類于電影后期制作的環(huán)節(jié)，能請您說明一下這樣的現(xiàn)象是否合適?
不同的電影類型特效公司參與的時間點有所不同，并沒有一條通用的規(guī)矩。然而，對于特效量很大的影片，前期愈早與特效公司合作對影片效果的呈現(xiàn)跟成本控制有較大的益處。特效公司前期參與電影制作的主要目的是可以依需求去設計影片攝制方式，每部影片有不同的困難點，高預算成本與低預算成本可執(zhí)行的方式不同，倘若，制片公司事先沒有與特效公司溝通，只依自己的想法拍攝，那許多成定局的影像想利用后期特效調(diào)整或是讓特效動畫發(fā)揮的余地都有侷限。特效公司可以在拍攝前期就提供不同拍攝方案以便于符合后期特效的執(zhí)行，所以有經(jīng)驗的導演與制片人往往會在電影拍攝前期就要求特效公司參與一同規(guī)劃安排。像是電影《王的盛宴》，Base FX概念總監(jiān)從制片前期的概念視覺風格設計就與導演的美術組溝通設計出咸陽城的場景。
現(xiàn)在的電影能不能帶給觀眾視覺驚艷直接與票房收益相連，國外擅長巧妙運用視覺特效帶出影片的風格跟話題，像是《阿凡達》、《2012》、《指環(huán)王》，不知道國內(nèi)是如何看待特效引導視覺風格與美學這部份?
國內(nèi)事實上也有許多相似的想法跟瘋狂的好劇本，尤其是中國有許多歷史題材、神話傳說可以被利用，像是封神榜、軒轅大帝、聊齋志異等，都有機會成為媲美《指環(huán)王》的作品，但是目前真正能從劇本想法到螢幕影像的例子卻寥寥可數(shù)，這些奇幻雄偉的想像還是需要面對現(xiàn)實的壓力。這不僅僅是資金或技術層面的難題，而是回歸到前面所提及的國內(nèi)制片產(chǎn)業(yè)鏈不夠健全，目前國內(nèi)投資拍攝電影的資金已經(jīng)不是大問題，卻缺乏優(yōu)秀的制片人合理分配資金在各階段執(zhí)行的百分比，此外，能良好整體規(guī)劃制片流程的公司也不多，許多制片公司在前、中、后期三階段的制片目標不明確，互相配合度不夠，任一部份具體實施的環(huán)節(jié)出差錯，都會影響其他方面的進行。
視覺特效動畫在當代電影中占的比例逐年加重，您對于電影特效地位的轉變有何看法?
歷史上每一次特效技術的突破與提升都會帶來想像力的再次解放，《阿凡達》如果是利用傳統(tǒng)的方式拍攝出，就不會有現(xiàn)在看到的視覺奇觀效果，所以特效技術給導演提供了一個很好的工具，讓導演、編劇可以把腦中天馬行空的創(chuàng)意再現(xiàn)到螢幕上。這種發(fā)展給所有電影主創(chuàng)人員更大的自由度與想像空間，影片的樣貌不再受制于機器跟現(xiàn)實因素，而是人的想像力。善加利用前中后期的密切配合，拍攝出像《盜夢空間》充滿視覺驚艷的作品不再是難事。雖然特效技術已經(jīng)發(fā)展到左右影片風格的地位，但是并不意味「故事」不再重要，而是以特效來打造一個更適合表演、說故事的舞臺，特效的發(fā)展不會取代好的故事、好的情節(jié)、好的表演。Base FX的創(chuàng)辦人Chris曾提到：「電影除了講述故事，還要提供感官體驗?！苟鳥ase FX特效動畫公司就是致力于提供滿足視覺美感的故事體驗。
出生于美國堪薩斯州，就學于首都華盛頓的Corcoran藝術
與設計學院，2006年輟學，前往總部設在西雅圖的Arenanet游戲工作室任職概念美術師。2008年離開Arenanet，開始為Bungie工作室效力。常與華納兄弟、派拉蒙、Bungie的、NCsoft公司、暴雪、《國家地理》雜志、企鵝出版社等著名公司合作。
你平時的創(chuàng)作過程都是怎樣的?
如果我有一個靈感，我首先會構思一些故事情節(jié)，然后在紙上繪制一些草圖，此時我不會考慮細節(jié)，最重要的是先收集資料，拍攝一些短片。
當我開始進入繪畫狀態(tài)，我會很快上色，首先解決大色塊，然后不斷的調(diào)整，直到畫面看起來很舒服，接下來我會以一種放松的狀態(tài)開始進入細節(jié)的繪制。
你如何決定一個色塊的進程?
其實這是一個難題，我常使用Navigator在Photoshop中作畫，以至于我看到的圖片就像是一個縮略圖。目前我正在做出改變，我想是時候不放棄Navigator了。
你常常會接觸到不同藝術風格的客戶，例如《國家地理》(National Geographic)和威世智公司(Wizards of the Coast)，你在工作時是怎樣保持自己的藝術風格的呢?
實際上并沒有什么，我有自己的方法。雖然每個公司的藝術風格都不同，但是我的繪畫過程本身是不變的，不同的僅僅是我的對象要求，例如《國家地理》要求非常精確，所以我在繪制的時候往往會非常的小心，希望畫好每一個細節(jié)。
你對訪問Gnomon Workshop的人有什么建議嗎?
由于訪問者大部分都是學生，所以我會列舉一些我犯過的錯誤。
希望告訴他們，首先，在繪畫的同時首先要學會思考，有時候20分鐘的深度思考比一整天的繪畫更能提高我們的專業(yè)技能。
第二，不要活在自己的世界里，在概念藝術中，繪畫只是達到效果的一種方式，畫的同時也要學會溝通，不斷聽取建議，藝術家們往往都會認為自己的作品很優(yōu)秀的，其實效果不一定很好的，就像“手術做得很成功，但是病人死了”一樣。
最后，當然還是要努力的培養(yǎng)自己的專業(yè)技能，這也是最關鍵的一點，只有自己的繪畫基礎踏實，才可以去思考、去溝通，所以不斷學習是最重要的。
畢業(yè)于昂艾米寇爾學院(Ecole Emile Cohlà Lyon)，曾在Widescreen Games公司擔任游戲角色設計師，后成為自由插畫師。現(xiàn)主要為Gameloft、Electronic Arts、Monte Cristo Games等公司制作角色插畫。
請問你是從什么時候開始接觸游戲角色設計的呢?
第一次真正的接觸是在我大三的時候，進入Widescreen Games游戲公司實習，這家公司很年輕，他們也喜歡新鮮的、充滿活力的年輕人。于是他們給了我角色設計的實習生身份，并付給我可觀的薪水。我大三、大四一直在那里工作，直到畢業(yè)后我還繼續(xù)在那兒工作了兩年。后來我開始了自由插畫師的職業(yè)生涯，我認為繪制游戲人物是一件很有意思的工作。
你Widescreen Games公司時具體都做什么樣的工作呢?
作為一名角色設計師，我通常是設計游戲角色，然后不斷的更改，直到完美。
偶爾也參加一些三維建模的工作，我覺得能夠按照自己的思維，把設計的角色通過建模的方式展現(xiàn)出來，真是一件有成就感的事情，我非常享受這樣做。
創(chuàng)作過程中，你是怎樣尋找靈感的?
兒時我居住法國里昂附近，受到了一些法國經(jīng)典動畫和漫畫
的影響，例如《丁丁歷險記》、《亞歷與歐比歷險記》、《傻小子卡斯通》、《藍精靈》等等，至今我都還很喜歡，也會常常模仿他們的風格。
現(xiàn)在我通過收集一些圖片來尋找靈感，這些圖片來自于電影、游戲、動畫、漫畫、插畫、雕塑等等。同時，旅行、聽音樂、聊天的時候也常常會給我?guī)砗芏囔`感，我喜歡在創(chuàng)作的時候聽一些比較有氣氛的音樂。
目前你的 工作內(nèi)容是什么?對于以后，有沒有什么 計劃呢?
我正在畫一個大型的插畫，它跟一個我非常喜愛的超級英雄有關;同時還在設計一個點擊類的游戲，我做的角色屆時都會出現(xiàn)在這個游戲的畫面中。只能透漏這么多，因為我簽過保密協(xié)議。我喜歡為游戲創(chuàng)作插畫。我一直在不斷地學習，并且迫切的想知道下個月我有哪些項目可以去畫，有什么意想不到的東西在等著我。這樣的生活很有意思，需要經(jīng)常接觸一些新鮮的事物，我會自己的方式把些枯燥乏味的東西表現(xiàn)得妙趣橫生!將來我想出一本自己的漫畫書，也可以稱之為繪畫小說，每一頁看上去都要有插畫的感覺，現(xiàn)在我需要很多時間才能實現(xiàn)這個夢想。
電影制作研究論文篇二
《 淺析微電影音樂制作 》
摘要：在微電影創(chuàng)作中音樂是不可或缺的，音樂與畫面是不可分割的整體，音樂為畫面提供了一種聲音語言，給人領會作品的空間，也為作品故事情節(jié)的發(fā)展、銜接提供了音響與音效，更能突出人物內(nèi)心世界的變化以及情緒的復雜。但音樂并不是單純的為畫面來配上聲音，主要的目的是畫面與音樂融為一體成為一個完整的高品質(zhì)作品。本文就微電影制作中的音樂制作手法進行了一定的總結和思考。
關鍵詞：微電影;音樂;創(chuàng)作
中圖分類號：J617.6 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324(2016)12-0215-02
一、配樂前的準備工作
音樂是一門藝術，也是一門語言，人類賦予音樂具有語言化的功能，使其能夠表達人們的情緒和感受。在影視作品中，每一種樂器都可以代表一種語言，也可以形象的代表人物的形體語言，它能為故事內(nèi)容做鋪墊，也能推動劇情發(fā)展，等等。比如說樂器，一件恰當?shù)臉菲饕魳纺軌蛐蜗蟮厮茉烊宋镄蜗?，同時帶有一種情緒。
在配樂之前首先要做的就是深入了解和領會影片的主題，同時音樂代表著一種情緒，在一部電影中可能有不同的段落(起、承、轉、合)，在不同的段落部分音樂的情緒需要根據(jù)敘事的需要來展開，做準備階段就要深入了解劇本和分鏡頭，以便更好地運用音樂配合敘事情節(jié)的展開。
二、用音樂語言表達敘事
在為一部微電影制作音樂之前，首先要了解這部微電影中故事的中心思想，有哪些人物以及人物特點，出現(xiàn)的場景，故事的發(fā)展，故事的主線，陳述的觀點，人物與人物之間的關聯(lián)，場景的布置，有哪些是需要特別關注而又會對整個故事發(fā)展起到推動作用的環(huán)節(jié)，這些都是要思考的內(nèi)容。只有做好了細節(jié)，再為每個細節(jié)配上需要的音樂，主要有主題歌、主題音樂、插曲、場景音樂、背景音樂，其中插曲、場景音樂和背景音樂在整部作品中所占的比重較大，而場景音樂是最為細致的部分，要求做到音樂與畫面的完美結合。主題歌和主題音樂則要求在構思上下功夫，不僅要突出中心思想而且還要做到優(yōu)美動聽，讓人們聽到這段音樂的時候就能感覺到它所表達的感情，也聯(lián)想到整部微電影中所發(fā)生的故事情節(jié)，極大地發(fā)揮音樂強大的作用。
微電影創(chuàng)作相對于長片的創(chuàng)作來說情節(jié)方面的變化相對簡單，在處理中可以采用一種占主導地位的背景音樂烘托整體氣氛，在這個基礎上來各個段落的細致配樂，同時音樂可以作為段落轉折的過渡，代入主人公情緒及烘托各種氣氛，如緊張、悠閑、愉悅、感動等。
三、民族與地域文化元素
微電影中的音樂需要和民族、地域文化元素緊密結合，每個民族和地區(qū)的音樂有其各自的特點。歐美國家的音樂特色有很多，從演奏風格到樂器的種類，甚至到作曲方面都能把本國的民族情懷一覽無余的展現(xiàn)給大家。中國的音樂，體現(xiàn)民族化的東西更是實在、豐富，五十六個民族的音樂都有獨到之處，比如說新疆地區(qū)的音樂，其最具代表性的樂器是冬不拉和手鼓等，帶有歡快的情緒;蒙古地區(qū)的音樂，代表性的樂器是馬頭琴，悠揚而寬廣;山西的民歌，不需要樂器就能用歌聲唱出地區(qū)色彩;還有編鐘，這是只有中國才有的編鐘音色。這些民族特色足以讓人們大飽耳福了，還有極具特色的民族樂器，比如二胡、京胡、木魚等，再有一些大鼓、鑼鼓、嗩吶等都能體現(xiàn)我國的民族風情。民族音樂是一種文化基因和符號，可以幫助我們來進入一個特定的地域環(huán)境，烘托氣氛和幫助情節(jié)展開。
四、配樂與節(jié)奏
節(jié)奏在微電影中起著極其重要的位置，每一個節(jié)奏的節(jié)點都可能是引領觀眾走向高潮的臺階。節(jié)奏有旋律性強的節(jié)奏和無旋律性的節(jié)奏。在繪畫制作中，人物動作節(jié)奏一定要對上音樂節(jié)奏，曾經(jīng)有一篇文章研究過動作與音樂節(jié)奏的模型匹配實驗，其結果還是有一定問題存在的，但是已經(jīng)非常先進了，其目的是把微電影中的動作節(jié)奏與音樂的節(jié)奏通過計算的方式算出一個時間值來，根據(jù)參照值計算出它們的比值，微電影動作節(jié)奏可以是固定的，讓音樂節(jié)奏跟隨固定的動作節(jié)奏來計算時間，或者先做出音樂節(jié)奏，再做出動作并算出它們之間的差時，也或者讓動作完全符合音樂節(jié)奏進行匹配。在制作音樂節(jié)奏時需要用到midi音序器，用midi音序器把音符輸送到電腦的音樂軟件里，或者把音頻調(diào)到軟件里進行處理。在軟件里，以midi或者音頻的形式很方便的為微電影配樂。動作與音樂節(jié)奏的對位，利用音樂軟件制作會節(jié)省畫面與音樂的制作時間。一般情況，微電影制作之前會將音樂制作出來，隨后微電影活動的節(jié)奏跟著音樂的節(jié)奏，這會比微電影制作先出來再去配上音樂節(jié)奏方便得多。
微電影的創(chuàng)作需要大量收集素材和發(fā)揮想象空間。微電影是在人類主觀意思下，讓無生命的東西有了生命，人們讓它們活躍在銀幕上，但它們必須具有合理性。創(chuàng)作思維是通過長時間學習和不斷實踐的積累才會有的思維模式，運用的好才會有創(chuàng)作思路，不斷有新奇的想法和幻想，把它實現(xiàn)在銀幕當中，創(chuàng)作的內(nèi)容可以是敘述過去、當下或者未來的世界所發(fā)生的事情。
在微電影內(nèi)容、題材以及音樂上，用原始的東西創(chuàng)作出新鮮血液才是最終的目的。日本神思者的《故宮的記憶》細膩、通透，體現(xiàn)了深厚的文化積淀，讓很多的中國音樂人感到汗顏，我國的微電影音樂創(chuàng)作需要利用自身的優(yōu)勢揉進中國的特色，融進中國民族特色的音樂來，應該是個好出路。隨著科技的發(fā)展，制作的精良，本國的微電影音樂會很有優(yōu)勢，影視產(chǎn)業(yè)也會迅猛發(fā)展，做到質(zhì)量效益雙豐收。
六、配器運用
配器是把幾種相同或者不同的樂器組合起來形成有旋律、有節(jié)奏、有和聲、有色彩的音樂或者沒有明顯的旋律線條但卻有著很強的節(jié)奏型的音樂。合成器的利用率相當高，它的音色特別出彩，很多背景音樂的鋪墊、特殊效果以及流行音樂中的和聲都缺不了這個樂器，它是影視作品中必不可少的樂器。合成器的音色千變?nèi)f化，有管樂、弦樂、各種特色鼓、打擊樂器和電子音樂等。合成器可以獨立發(fā)聲，類似于電子琴一樣，它可以脫離電腦的承載而獨立發(fā)聲。
合成器在微電影中的作用有兩種：背景音、和聲織體。和聲織體有琶音形式、長音形式、分解和弦形式等。在做背景音樂鋪墊時，音區(qū)選擇上很靈活，要看表達的是什么樣的空間感和劇情內(nèi)容，音區(qū)分低、中、高音區(qū)。低音區(qū)運用合成器的時候選擇低沉一些的音色調(diào)進來直接用是可以的，能夠凸顯環(huán)境的陰深恐怖之感。中、高音運用明亮又和諧的音色，適合做背景音樂，但音量上需要特別注意，控制在很弱的狀態(tài)下就會更恰如其分的感受到一種大自然的和諧景象，再用上明亮的大調(diào)就更恰到好處了。
七、音效和擬音
音效在任何影片中缺一不可，它具有增加真實效果的作用。如果沒有它，畫面與音樂配合的也很好，但卻少些真實的東西，這是人們的一種感受，比如一個碗打碎的聲音、走路的聲音、風的聲音等，讓人們感覺很多與人息息相關的自然聲響突然之間停止了，不動了，這樣的感受會給人們一種異樣感。在影視作品中就更加奇怪了，因為本身微電影系列的作品就是人主觀虛擬出來的人物，再沒有聲響的加入就更加虛假了。微電影在制作上，是希望把真正現(xiàn)實的東西制作成微電影的形式展現(xiàn)給大家欣賞，本著讓大家感受到以微電影人物為主人公，神話色彩為輔助，編輯成一個真實的故事，聲音效果在其中的作用是極其重要的。
音效，即聲音效果。在微電影中，要產(chǎn)生什么樣的聲音效果根據(jù)畫面里存在的東西為準，有主要的和次要的效果聲音。比如在日本的微電影中，特別是微電影系列作品中，沒有人物的出現(xiàn)，只有一片片黃色的稻草出現(xiàn)在畫面上，風吹著稻草來回搖擺，音效就要做出沙沙的聲音，要做到人們真正在稻草地里聽到的聲音一樣;賽車比賽中，車快速飛馳嗡嗡作響的發(fā)動機和緊急剎車車輪與摩擦的聲音，畫面中再做一個車輪與地面摩擦而產(chǎn)生的火光，效果就更逼真了;在未來世界的星球戰(zhàn)爭系列的作品中，出現(xiàn)了電子的聲音，在現(xiàn)實中沒有那樣的發(fā)生體，但是在影片中用到時，需要通過科技方法對電子音進行處理、變形，形成人們需要的聲音效果，這種音效是模擬出來的，在特殊的情況用它是合乎道理的。
一般情況，這種成品音效已經(jīng)很多了，以各種音頻的格式，比如MP3、acc、wav等，運用畫面與聲音的合成技術，可以直接調(diào)用。
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