藝術論文范文發(fā)表

　　藝術論文范文發(fā)表篇2

　　論美術創(chuàng)作中的人文素質與藝術修養(yǎng)

　　如今，在社會各界，美術創(chuàng)作的盲目性、隨機性、功利性的現象普遍存在。美術創(chuàng)作的最初、最根本的立意和想法模糊不清，沒有明確的創(chuàng)作目標，而是一味地追求標新立異、追求個性、追求形式，作品顯得空洞無力、缺乏內涵，或是所要表達的思想內容牽強附會和庸俗不堪?？梢哉f這種現象是美術創(chuàng)作人文素質與藝術修養(yǎng)的缺失。

　　縱觀古今，橫看中外，美術大師們之所以倍受人們的尊敬和崇拜，正是因為他們的創(chuàng)作都被賦予了靈魂，擁有了豐富的內涵與思想;也正是因為他們創(chuàng)作的藝術靈感和思想都來源于生活，經歷了生活的歷練和洗滌，其創(chuàng)作充分地聯系和反映了現實生活，又揭示了生活的本質;同時也因其藝術創(chuàng)作突出了獨特的民族文化性和個人的個性，使得作品擁有無限藝術魅力?？梢哉f一幅成功的美術作品，既具有民族性、社會性與時代性，又同時具有獨特的個性;既反映了民族與時代的特色，又展現了藝術家個人的人文素質與藝術修養(yǎng)。

　　作為畫家，應該具有較高人文素質和良好藝術修養(yǎng)，偉大的藝術家同時也是思想家，對人生和社會都有自己獨到的見解。畫家創(chuàng)作時是要用自己內心的靈魂來表達和展現自己的情感、精神和思想，才不辱藝術作品的神圣崇高本質，才不辱其畫家之名。

　　一、美術創(chuàng)作應遵循的基本原則

　　1、傳承文化、創(chuàng)新發(fā)展

　　思想的發(fā)展需要文化的熏陶，只有擁有了深厚的文化底蘊，你的思想才會有萌發(fā)的基礎，然后才會有啟迪和發(fā)展。中華五千年的悠久文化傳承，是任何文化都不能替代和比擬的，是我們吸納知識的優(yōu)秀寶庫。作為中華兒女，我們應引以為傲，引以為榮，要不斷地傳承和接納。然而堅守文化傳承不是守舊，不是固步自封，而是我們文化發(fā)展之根本。脫離根本，談何文化，談何發(fā)展。

　　當今，現實社會浮華，焦躁不安，各類思想文化參雜與影響。稍有不慎，就會被迷失，被誤導，走向歧途，走進深淵。只有堅持民族傳統文化之根本，不被世俗的一切繁雜所影響，才能走出一條光明的康莊大道。從當今畫壇的一些美術作品可以看出其作品是為了形式而畫，作品一味地浮夸形式，美其名曰是“創(chuàng)新、個性、前衛(wèi)”，其實內容空洞毫無意義，連作者自己都沒弄明白。然而，令人啼笑皆非的是，卻有那所謂的美術評論家站出來對其牽強附會的予以高談闊論、贊美不絕。而這一切都是為了商業(yè)炒作，搞的整個畫壇烏煙瘴氣。更有甚者，打著改革創(chuàng)新的旗幟，抨擊傳統文化，唯外來文化馬首是瞻，把外來的糟糠和垃圾都奉之為神明。

　　當然，我們并不反對學習和接納外來文化，相反，我們要提倡和鼓勵接納外來先進文化。然而，我們的接納不是簡單的拿來主義，而是要有選者性地接納和吸收，能為我所用才是真理!縱觀古今任何一種文化都不可能是一成不變的，不然的話就會變得死氣沉沉，甚至會煙消云散。

　　立足本土文化，在吸收民族傳統文化的基礎上，要不斷整合、不斷創(chuàng)新。只有這樣我們的繪畫創(chuàng)作才不會失去根基和底氣，才不會失去活力和生機。

　　2、遵循自然、融入生活

　　回歸自然，返璞歸真，拋開一切浮華和繁雜，用內心去聆聽和感受世界。真正地給藝術創(chuàng)作留出一方凈土。大自然是我們最好的導師，我們要靜下心來向它學習。

　　畫家是通過充分地社會實踐以及體驗和感受種種社會生活后，再通過繪畫作品把自己內心深處的思想和情感表達出來。閉門造車是出不了好的作品的，只有真正感受和體驗了自然與生活而創(chuàng)作的作品，它才可以讓人得到心靈慰籍或精神鼓舞;才可以給人以舒適恬靜或騷動不安;才能展現時代的美好或揭露社會的丑惡與黑暗。

　　3、展現時代、突出個性

　　任何人都脫離不了時代的烙印，畫家同樣如此。一幅繪畫作品既具有時代的特征，又同時體現出創(chuàng)作者的個性，繪畫創(chuàng)作不要一味模仿，簡單重復，不要千篇一律。每件作品既是時代的產物，又是個人的“唯一”。

　　繪畫作品脫離了時代，就會顯得浮夸和飄渺;失去了個性，就會顯得呆板和匠氣。繪畫作品個性成功的體現，是需要繪畫者個人繪畫藝術修養(yǎng)和繪畫技能得到足夠的提升才能獲得。固然，對個人的藝術修養(yǎng)提升顯得尤為重要。

　　二、美術創(chuàng)作中人文素質與藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)

　　1、形成個人正確的世界觀和人生價值觀

　　當今，我們處在改革開放的年代，置身于多元的文化交織背景中。多重價值觀念的碰撞、復雜的社會現實與新舊體制轉換等矛盾、問題的凸顯，使其人生選擇尤為艱難。怎樣正確認識人生，樹立崇高的理想，形成正確的人生價值觀呢?這正是我們目前要弄明白和考慮的問題。古人把立德、立功、立言作為人生價值的標準，即做人要有高尚的品德、樂觀的精神、堅韌的意志和遠大的理想，也就是要做一個正能量的人。誠然，作為真正的畫者也應如此。

　　2、增強個人的人文素質

　　個人的人文素質，也就是個人文化知識的積累，那么提高人文素質，學習至關重要。我們要不斷地系統學習文學、史學、哲學、法學、藝術等學科知識，同時還要注重對道德修養(yǎng)、語言行為、人際關系、交往禮儀等人文形態(tài)方面的塑造。學習的方式和途徑很多，而學習最主要的方式就是閱讀，書中自有黃金屋，我們可以通過大量的閱讀來充實自己的人文素養(yǎng)，我們要有選擇地閱讀，要閱讀經典。當你讀書越來越覺得自己知識匱乏時，那你的知識學習就已經得到提高了。只有不斷地學習，你才能不斷地充實和完善自我。

　　一副繪畫作品既是畫者技法的展現，同時也是畫者內心的表達，也就是畫者人文思想的表達。一副作品的好壞關鍵在于作者人文素質的水平高低。所以，增強個人的人文素質對畫者來說尤為重要。 　　3、培養(yǎng)個人的專業(yè)素養(yǎng)和審美情趣

　　作為一名畫者，專業(yè)素養(yǎng)必不可少，這也是作為一名畫者的起碼要求。專業(yè)素養(yǎng)就是對其專業(yè)知識以及其專業(yè)所輻射的知識掌握的能力。例如，一名油畫家，他要掌握油畫繪畫的技法、材料工具的性能，同時要學習美術史，平面構成、色彩構成、空間構成等，甚至還要熟悉掌握水彩、壁畫、版畫、雕塑、工藝美術等其它相關美術專業(yè)知識。只有這樣，你才能真正地稱得上一名合格的畫者。

　　那么如何培養(yǎng)審美情趣呢?一是要系統地學習美學理論，培養(yǎng)審美觀念。加強審美修養(yǎng)，首先要從審美觀念入手，這就需要加強學習，系統地學習美學理論，弄清美的范疇、本質及形態(tài)等美學基本原理;二是要培養(yǎng)健康的情趣，提高審美情趣。審美趣味受人的精神境界制約，因而有健康與病態(tài)或高尚與低級之分，加強審美修養(yǎng)應從培養(yǎng)健康生活情趣入手，提高審美情趣，要多培養(yǎng)高雅的情趣，少養(yǎng)成庸俗的愛好。三是要參加藝術活動，增強審美判斷。要提高對美的景物的理解辨別、評價能力就需要多參加各種藝術展演、鑒賞活動，這是加強審美判斷能力的重要途徑。

　　4、豐富個人的生活閱歷

　　大量的生活積累是藝術創(chuàng)作的基本素材和前提條件。社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉，藝術創(chuàng)作離不開生活，因此藝術家對社會生活的觀察和體驗顯得尤為重要。藝術家在創(chuàng)作時，要時刻從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，這就需要我們積極地參與和體驗多種不同的生活狀態(tài)，去感受、去發(fā)現、去提煉、去創(chuàng)造。

　　5、養(yǎng)成個人超常的藝術思維活動能力

　　要養(yǎng)成超常的藝術思維活動能力就要有獨到的眼光和感受力，要有豐富的藝術想象力，要有獨特的記憶力。藝術是一種精神產物，它的特點就是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創(chuàng)作之中，并且“物化”為藝術作品。藝術家在藝術創(chuàng)作中要充分地發(fā)揮主觀能動性，培養(yǎng)自己敏銳感受力、豐富的情感和藝術想象力。

　　6、提升個人的創(chuàng)作技法和表現才能

　　繪畫技法是作品風格的靈魂，沒有技法就沒有作品風格，沒有風格就沒有藝術個性可談。在繪畫技法練習和藝術創(chuàng)作中，對創(chuàng)作風格中的繪畫技法的表現要給予高度重視，技法理論的學習及訓練得來的大量知識要成為形式藝術創(chuàng)作的基石，從大量的習作和長期的實踐中有意識地充實加強，通過對手的訓練，從而達到心手相印，使所看所想快速的展現成可視作品。盡力達到造型完整性、嫻熟性，追求全方位的造型表現力。當你的技法已經融入你的內心，這樣，你的創(chuàng)作技法就成為了你獨特的藝術表現語言。

　　三、結語

　　藝術的追求永不停滯，藝術的傳承也時刻不能放棄。任何時代，藝術的本質都是真善美，脫離了它，藝術就不再美，讓我們去努力追求藝術真正的美!