藝術類的論文

　　總體來說，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。下文是學習啦小編為大家整理的關于藝術類的論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術類的論文篇1

　　淺論環(huán)境藝術設計教學可持續(xù)發(fā)展思想

　　摘要:自20世紀70年代以來，在全球范圍內由于人口擴張帶來的諸如環(huán)境惡化、能源危機等問題逐漸凸顯出來，學會正確處理人與自然的關系、追求實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展已成為人類生存進步的必然趨勢。對于環(huán)境藝術設計專業(yè)而言，在這一背景環(huán)境下可持續(xù)發(fā)展思想的貫徹已成為專業(yè)教育發(fā)展的必然途徑，同時，可持續(xù)發(fā)展設計理念的執(zhí)行及在社會發(fā)展過程中的重要作用也決定其在環(huán)境藝術設計學科教學中的重要地位。

　　關鍵詞:環(huán)境藝術設計;教學;可持續(xù)發(fā)展;教學模式

　　一、可持續(xù)發(fā)展思想在環(huán)境藝術設計教學中的缺失

　　1.社會環(huán)境因素

　　環(huán)境藝術設計包含景觀建筑設計、城市規(guī)劃及生態(tài)環(huán)境改造等多方面與設計相關的內容，旨在對理想生活環(huán)境進行設計創(chuàng)造，與人類社會的緊密聯(lián)系決定其需要符合社會主流意識及市場需求。隨著城市化發(fā)展趨勢的不斷加深，設計人才在人才市場中受到了越來越多的關注與重視，直接推動了環(huán)境藝術設計教育的迅猛發(fā)展，各高校的相關專業(yè)也在不斷擴大招生規(guī)模。調查研究表明，在我國高校的各專業(yè)中，環(huán)境藝術設計專業(yè)是擴招速度增加最迅速的專業(yè)之一[1]。在這種情況下，各高校首先需要解決教學資源不足、教育質量偏低等問題，缺乏對可持續(xù)發(fā)展環(huán)境藝術設計專業(yè)教學觀的探究，甚至部分高校教育工作者對可持續(xù)發(fā)展的設計理念的理解不清晰，因此對受教者的培養(yǎng)就更無從談起。

　　2.受教者個人因素

　　受社會、歷史等多方面因素影響，我國高校的環(huán)境藝術設計受教者多數(shù)為文科學生，掌握的相關工程技術類知識能力偏于薄弱，加之各高校的設計專業(yè)擴招、考生為追逐市場盲目報考等諸多因素，環(huán)境藝術設計專業(yè)學生無論是在專業(yè)技能領域還是藝術修養(yǎng)等方面都普遍素質偏低，且大都沒有在藝術設計方面的興趣愛好，對本專業(yè)的學習探索和研究不夠深入透徹。這就導致受教者對可持續(xù)設計思想理念的理解和應用不夠透徹，將生態(tài)設計作為當下設計領域中的流行時尚因素，即使有所應用也只是簡單的案例模仿照搬，可持續(xù)化的設計教學理念并未真正成為設計教學中的組成部分[2]?？沙掷m(xù)發(fā)展思想教育在理念上的缺失與現(xiàn)實社會發(fā)展需求間出現(xiàn)的不平衡狀況必然對我國可持續(xù)化的社會發(fā)展道路造成阻礙，其所產(chǎn)生的消極影響也許在短時間內并不凸顯，但從長遠發(fā)展來看卻不容忽視。此外，從受教者個體發(fā)展角度來看，社會因素導致的可持續(xù)發(fā)展教育理念缺失也必然會在一定程度上降低人才的社會競爭實力，使其受到更多來自國際設計領域的競爭壓力。當下不乏有外國設計師憑借環(huán)保技術優(yōu)勢、可持續(xù)發(fā)展理念獲得國內重大項目的設計機會，側面表明缺乏可持續(xù)發(fā)展的設計理念、設計能力將導致人才競爭劣勢。因此，可持續(xù)發(fā)展思想在環(huán)境藝術設計教學中的融入和發(fā)展刻不容緩。

　　二、可持續(xù)發(fā)展思想指導下環(huán)境藝術設計教學觀的培養(yǎng)

　　1.培養(yǎng)可持續(xù)發(fā)展觀的核心設計理念

　　在人類進入工業(yè)社會前，對所在環(huán)境的設計與改造大都來自美學、哲學思想理念或從文化及形式等方面出發(fā)，對建筑設計領域內的相關科學及技術內容涉及較少。進入工業(yè)社會后，城市獲得了前所未有的發(fā)展，環(huán)境藝術設計更多地融入了現(xiàn)代化科學理念與技術材料，隨之而來的是環(huán)境藝術同技術的互動融合。人類社會的飛速進步及民眾對生活環(huán)境在質量要求上的不斷提升，使其在經(jīng)濟、文化及社會生活等方面有了更豐富、更深層次的內涵與功能，同時人們也不得不開始重視逐漸惡化的環(huán)境問題。這一歷史背景推動了環(huán)境藝術設計在領域上的擴展和內容上的豐富深化，環(huán)境藝術設計也由此開始更加關注如何在利用技術改造影響環(huán)境的同時，實現(xiàn)生態(tài)的平衡與可持續(xù)發(fā)展。勞倫斯•哈普林(環(huán)境設計大師)認為環(huán)境藝術設計所要探尋的是人與環(huán)境和諧共存的根源所在，以及如何將這一和諧共存的關系變?yōu)楝F(xiàn)實，認為環(huán)境藝術設計的最終目的在于通過與居住者的溝通構建出與自然保持和諧互動的生態(tài)體系。

　　現(xiàn)實狀況證明了可持續(xù)發(fā)展思想在當代環(huán)境藝術設計理念中的基礎性地位，進而表明其理應成為培養(yǎng)環(huán)境藝術設計學科受教者的核心理念之一。培養(yǎng)受教者可持續(xù)發(fā)展觀的核心設計理念是幫助受教者接受、牢記這一觀念并引導受教者將這一觀念貫穿設計始終的過程。必須使受教者清晰明確諸多可持續(xù)的生態(tài)化設計理念，如室內設計內容不僅包含有“品位”“風格”等元素，更要注重“健康”;景觀設計不僅是簡單的平面圖案美化描繪或景觀元素堆積，而需要對“歷史”“社會”“人文”“生態(tài)”等諸多方面進行綜合考量。必須使受教者在最大程度上明確人工設計、人工建設對其所在生態(tài)環(huán)境系統(tǒng)可能產(chǎn)生的各方面影響，使受教者認識到只有建立在最低資源消耗與環(huán)境破壞基礎上的環(huán)境效益與功能最大化才是最成功的設計。必須使受教者深入理解re-ducing(減量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循環(huán))的3R原則及其在環(huán)境藝術設計中的重要作用，不斷培養(yǎng)受教者對廢棄資源的再利用意識以及相關的實踐能力[3]。

　　2.以設計教學為中心實現(xiàn)課程整合

　　眾所周知，高校環(huán)境設計學科包含有藝術、工程以及技術科學等多方面來自不同領域的內容元素，是一門具有較強交叉特性的學科。長期以來，我國高校環(huán)境藝術設計教育大都存在著輕視技術與科學教育內容的問題。隨著社會進步和教育事業(yè)的改革發(fā)展，高校環(huán)境藝術設計的教育教學也實現(xiàn)了新的改革和進步，但也不能否認其依舊未能對諸如生態(tài)學、植物學等在內的自然科學和包括構造、材料學在內的工程科學教育內容予以應有的重視。部分高校設置的相關課程大都局限在理論教育層面，即使有實踐參觀課程，其目的也是使受教者有初步的感性認識，對如何將各種工程知識和技術融入到設計中的問題涉及偏少，客觀現(xiàn)實表明，設計教學中相關技術教育的缺失嚴重影響了受教者在設計過程中對可持續(xù)發(fā)展思想的融入進行探索與創(chuàng)新。因而，高校環(huán)境藝術設計教學應以課程體系改革為突破口，圍繞可持續(xù)環(huán)境藝術設計思想的中心整合已有的工程技術相關課程。發(fā)展全面化的生態(tài)素質教育，使受教者能夠對相關生態(tài)理論知識、生態(tài)倫理學知識以及最新環(huán)保思想理念有全面具體的掌握，在潛移默化中樹立其生態(tài)意識;以各類型、各層次的課程設計題目為中心，同工程技術類學科(建筑構造、裝飾材料與構造等)的相關知識內容互動結合，面向受教者全面、系統(tǒng)地傳授生態(tài)化設計的相關內容，對科學、經(jīng)典的相關生態(tài)建筑藝術設計案例進行詳細分析與講解，引導受教者理解、吸收其中蘊含著的設計理念，并促使其成功運用到自我設計實踐中。在設計實踐過程中，通過使受教者繪制設計的可持續(xù)思想應用節(jié)點詳圖，幫助其掌握設計方案同工程技術有機融合的設計能力。

　　3.突出開放與整體性的教學模式構建

　　傳統(tǒng)的設計類課程大都采用師徒傳授的教學模式，教師將相關的個人設計經(jīng)驗技巧、方法理論等通過一對一的授課模式傳授給受教者，同時其他相關技術課程授課教師在設計課程中的直接參與程度明顯偏低[4]。上述教學方式過于封閉化，在這種教學方式下受教者的設計重點往往傾向于圖畫、造型及空間形式，對環(huán)境藝術設計中的技術元素與設計成果的整體性重視程度不足，此外也不利于受教者在新技術、材料及構造等方面的創(chuàng)新探索。由于可持續(xù)發(fā)展思想指導下的環(huán)境藝術設計無法離開技術等因素的支持，由此可見改革并構建以設計課程教師為中心，其他相關技術專業(yè)教師積極參與協(xié)助的開放式、整體性教學模式是必然選擇。

　　教師在授課過程中提出與可持續(xù)發(fā)展相關且具有一定綜合性的設計命題(如歷史建筑的更新保護、舊建筑再利用、節(jié)能建筑等)，引導學生逐步完成從基礎調查、環(huán)境分析、功能及空間規(guī)劃設置到形態(tài)設計、技術選取等各項復雜工作，在這一過程中逐漸培養(yǎng)受教者利用可持續(xù)發(fā)展思想進行環(huán)境藝術設計的整體意識;在設計目標及相關任務安排時對受教者提出節(jié)能環(huán)保體現(xiàn)要求，并根據(jù)受教者知識能力情況及設計主題等因素規(guī)定不同設計深度(如按照方案特性要求突出對材料、結構、采光等一種或多種元素的側重);其他相關工程科目授課教師在學生設計過程中適時提供具有針對性的專業(yè)指導，同設計課教師共同對學生設計成果進行評價;根據(jù)學生具體設計情況及進度安排一些專題講座，采取師生互動的方式集中解決困難問題。

　　三、結論

　　著眼于當下社會發(fā)展形勢，培養(yǎng)具有優(yōu)秀設計能力和可持續(xù)發(fā)展意識的環(huán)境藝術設計人才是當下高校環(huán)境藝術設計教學的根本目標之一，為達成這一全新課題，專家學者以及一線相關教育工作者必須轉變舊有教學理念，將可持續(xù)發(fā)展的設計理念貫徹到教育教學中，結合教學實踐進行創(chuàng)新探索，最終構建起能夠滿足本校設計人才培養(yǎng)目標需求、適合本校設計專業(yè)發(fā)展的科學教育模式和健全教學體系。

　　參考文獻:

　　[1]陳麗.基于可持續(xù)發(fā)展理論的環(huán)境審設思考[J].黑龍江科技信息，2012，(11).

　　[2]涂強.園林景觀設計教學中生態(tài)設計理念的培養(yǎng)[J].泰安教育學院學報岱宗學刊，2012，(6).

　　[3]施雯.當代環(huán)境藝術設計發(fā)展趨勢[J].藝術科技，2013，(2).

　　[4]楊韶輝.環(huán)境藝術設計教育觀念創(chuàng)新論[J].美術教育研究，2014，(4).

　　藝術類的論文篇2

　　淺析散畫藝術欣賞及時代價值

　　本世紀以來，隨著世界市場爭奪和世界體系的建立，各民族之間的主動和被動的交流和接觸，表現(xiàn)為由經(jīng)濟的生存本能需要到政治的自控意識確立，進而導致更為深層次的文化滲透。在現(xiàn)代社會的政治、經(jīng)濟、文化格局中，世界上不存在全封閉的社會系統(tǒng)，每一種獨特的文化都具有了世界意義，而世界文化則存在于各色彩斑斕的各類文化之中。每一種文化體系都受到現(xiàn)代生存意志的挑戰(zhàn)。中國的文化則正經(jīng)受著命運的挑戰(zhàn)。

　　面臨著中西文化的滲透交流和現(xiàn)代科技水平、生活方式的大文化背景，中國文化必將作出富有生機的選擇，實現(xiàn)現(xiàn)代意義的轉換，這是中國人生存發(fā)展的必然性。中國書畫在這樣的大文化背景下亦在探求著新的發(fā)展緯度，原有古典的書畫系統(tǒng)，正由文化封閉走向文化開放，嘗試著吸收其他藝術養(yǎng)料，來充實著自己的表現(xiàn)力。明智而有高度敏銳的藝術家們日益感到，不能將書畫藝術的探求，局限在古人的經(jīng)驗之中，應該表現(xiàn)一些新的東西，新的感受，將自己的藝術觸角探入現(xiàn)代多維的審美心靈之中，加入現(xiàn)代中國文化創(chuàng)造行列，讓書畫藝術更具有新的發(fā)展的富有生機的動力，所以“散畫”應時代要求誕生了。散畫的提出，具有了嶄新的意義，具有劃時代的標志!具有著新生事物的力量!

　　有人提出異議，說程默先生根本不是學院出身的，也不是搞繪畫的，一個邊緣人突然跑到書畫界提出這樣的理論，感覺是不可思議的，或是說是撲風捉影的事情。世界是多元的，人的能力也是不可估量的。很多人畫了一輩子的畫，奮斗終生，也只是一個畫匠，默默無聞，而有的人卻沒有見他怎么畫畫，一拾筆就有精彩出現(xiàn)，這叫畫外功夫。藝術是由兩部分構成的，一部分是技法、筆法方面，屬于技術層次的﹔更高層次的是天賦、格調、境界，是屬于畫外功夫，是屬于上升到哲學層面上的“道”。有的人，畫外功夫淺的，只能是些小情致，小情調，得到的是“小道”。

　　有的人，畫外功夫厲害深厚的，在外人看來不覺間就達到了“大道”。沒有畫外功夫，要達到“大道”的是枉然的。程默先生無疑是屬于后者。這樣的例子比比皆是。梵高在 1881年11日在莫奈的指導下畫成第一幅繪畫，此前此后，他沒有接受過任何系統(tǒng)的繪畫訓練，1890年7月27日在麥田里開槍自殺。十年時間成就世界聞名的大畫家。馬蒂斯不但沒有學過畫，對畫還沒有興趣，后來也成為世界級的大畫家。金冬心50歲開始學畫，吳昌碩也是50歲開始學畫畫的。未見過程默先生本人，他對我更是一無所知。我對他的了解和認識完全來自于博客。讀他的小說，他的文字里呈現(xiàn)出了陜北靖邊一帶獨具的風格和魅力，那是他青春時代的文學作品，已經(jīng)展現(xiàn)出大家之象。他對黃河石的研究和開拓，表現(xiàn)出了不俗的藝術境界和成就。他的軍旅生涯，更加開拓了他的視野、胸懷和境界，對事物的認知，更加多了幾分敏銳和洞達。程默先生胸懷天下，放眼未來，他是有資格有實力擔當起時代的重任，提出散畫理論一說，根本不足為奇。

　　西方未來主義和超現(xiàn)實主義畫派，都由一位作家或詩人提出創(chuàng)立的，而并非是畫家。未來主義，是現(xiàn)代文藝思潮之一，由意大利詩人、作家兼文藝評論家馬里內蒂于1909年2月在《費加羅報》上發(fā)表了《未來主義的創(chuàng)立和宣言》一文，標志著未來主義的誕生。他強調近代的科技和工業(yè)交通改變了人的物質生活方式，人類的精神生活也必須隨之改變。他認為科技的發(fā)展改變了人的時空觀念，舊的文化已失去價值，美學觀念也大大改變了。

　　超現(xiàn)實主義畫派是1924年產(chǎn)生于法國。由法國作家Andre Breton (布列頓)發(fā)起。在巴黎先后發(fā)表兩次《超現(xiàn)實主義宣言》，形成了超現(xiàn)實主義畫派。認為“下意識的領域”，如夢境、幻覺、本能等是創(chuàng)作的源泉，主張從潛意識的思想實際中求得“超現(xiàn)實”。作品主要描寫潛意識領域的矛盾現(xiàn)象，把生與死、過去與未來、真實與幻覺統(tǒng)一起來，具有恐怖、離奇、怪誕的特點。

　　中國古代的文人畫，或很多的文化運動，也不是專業(yè)人士提出的，不是從政者，就是愛好者提出來(當然那時社會分工也不是那么精細明確，一般都是從政者兼之。)。中國的文化有兩個高峰時期。一是春秋戰(zhàn)國時期的諸子百家出現(xiàn)。二是近代的“五四”時期。還有一個較大影響而又持久的文化運動，是唐宋時期的“古文運動”。唐宋古文運動是指唐代中葉及北宋時期以提倡古文、反對駢文為特點的文體改革運動。因同時涉及文學的思想內容，所以兼有思想運動和社會運動的性質。 “古文”這一概念由韓愈最先提出。他把六朝以來講求聲律及辭藻、排偶的駢文視為俗下文字，認為自己的散文繼承了、兩漢文章的傳統(tǒng)，所以稱“古文”。

　　程默先生提出散畫理論，其中最核心的內容是，思想要放開，形式要放活，精神要放松，功利要放下，在繪畫里表達真、善、美的思想。這些核心內容，讓散畫具有了合理性、包容性、長久性。西方人始終要尋找一種理想模式來超越現(xiàn)實模式，而中國人則通過現(xiàn)實模式來追求超越價值。中國文化強調的內在價值實現(xiàn)與西方文化強調的外在價值實現(xiàn)，實際是兩大根本區(qū)別的文化意義系統(tǒng)。書畫藝術因此追求中國文化的道的價值，通過藝術家人生體悟和意境追求，在具體的書畫活動中追尋本性與道的溝通而實現(xiàn)著超越主體的藝術意味。所以中國書畫藝術中的審美境界和藝術意味是存乎于作品之中而超乎于作品之上的超人格的追求，也就是對氣韻的要求。以藝術之氣韻給生命以血性，以藝術之意境提升人生的境界，使之擺脫物欲，重返精神家園。于是藝術靈性成為畫家、詩人、哲人追求的目標。南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫“六法”第一即是“氣韻”。氣韻在我國傳統(tǒng)藝術作品中居首要的地位。“氣”是指自然宇宙生生不息的生命力。“韻”，指事物所具有的某種情態(tài)。“氣”、“韻”都和“神”相關，故有“神氣”、“神韻”之說。

　　藝術作品形神兼?zhèn)?，即為氣韻。氣韻，隱藏在藝術性的背后，無法用感官感知，是藝術家和藝術作品的靈魂，是我國傳統(tǒng)藝術作品的最高境界。而散畫理論更加強調突出了這一點。傳統(tǒng)的書畫理論和藝術認識偏重于筆墨技巧，以美為唯一標準。在表達方式上則是心得體會感悟式的直覺描述為多，缺乏理論結構嚴格的邏輯推演。讓藝術作品流于對事物表象的追求模仿上，而不能直達心靈。也就形成了當代書畫界出現(xiàn)了重復古人，重視筆墨線條等技法，固守自封，墨守成規(guī)，已成僵局的困境，散畫的提出一下子把這些全部給解放了，甚至把畫家畫畫就等于在畫人民幣的觀點也給解放了。

　　散畫是心畫，(楊雄語，書，心畫也。)是一種繪畫形式。散畫可分為廣義和狹義的解釋，其中，廣義的散畫最容易辨識與定義的方式，是“松散”的筆墨來直接繪畫，不著重講究線條、皴法等技法，沒有任何束縛及限制的繪畫表達，盡情地用圖畫方式表達個體心中要表達的思想，所有好的繪畫(文人畫、油畫、鋼筆畫、指畫、鉛筆畫，寫意畫，工筆畫，還有西方的油畫等等)里都存在著“散”的形式。狹義的散畫，單指筆墨松散，不講究繪畫技巧表達心靈的繪畫作品。散畫作品通常有著豐富的人生哲學意義或抒發(fā)廣闊的胸懷，展現(xiàn)宏偉壯闊的大自然。

　　散畫體現(xiàn)著漢文化最本質的精神和文化象征，它來自于傳統(tǒng)，講究道、氣、韻、意，而又超越于傳統(tǒng)，更加以開放的形式建構起新的文化視野，給書畫界注入了新的生機和力量。

　　散畫雖然和以往畫派比，不重視筆墨線條，但是依然是以筆墨線條來構圖的，只是用“松散”的筆墨線條來運筆的。很多現(xiàn)代畫派，是隨著人類知識空前膨脹，電腦和數(shù)據(jù)庫的廣泛運用，科技高視闊步導致了合法化危機。這一狀況反過來深刻地規(guī)范著人類的心理機制和行為模式，導致一種反文化、反美學，反文學的極端傾向。生命的意義和藝術的深度同時消失，消費意識的滲透使自然與人類意識這兩個領域日益商品化，高雅文化與通俗文學文化的對立在此已經(jīng)失效。

　　表現(xiàn)在繪畫中，是完全拋棄了傳統(tǒng)上的精華，主要使命要顛覆傳統(tǒng)，顛覆靈性，顛覆美，或是說表現(xiàn)在繪畫中，絕對不講究筆墨線條，而以丑陋、怪異、惡俗的繪畫來吸引人的眼球。散畫的提出，一是為了對抗已經(jīng)僵化的、固守不前的，不能跟隨時代發(fā)展前進的只在回歸中追尋古代傳統(tǒng)的一類畫派。二是對抗只講究創(chuàng)新，全部拋棄傳統(tǒng)的現(xiàn)代派。散畫以更加昂揚的精神面貌展現(xiàn)出新的繪畫天地，更加重視吸收傳統(tǒng)中的精華，是在繼承傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新和發(fā)揚!表現(xiàn)人類最閃光的精神層面，突出表達、抒發(fā)真、善、美的思想和情懷。以團塊、光影、透視色彩所構成的西洋畫，以對現(xiàn)實盡善盡美的摹仿為能事，顯得那樣的板滯和了無趣味，從而打破透視規(guī)律，以線條取代立體光影，以水墨暈染代替色彩涂抹，以線性筆意的抽象打破團塊結構的具象，于是心得繪畫中，而真正強化了中國書畫的風神意態(tài)和筆情墨意。