藝術(shù)從起源時起,就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程,體現(xiàn)和反映人類文化的各個歷史發(fā)展階段。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于藝術(shù)方面博士論文免費參考的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術(shù)方面博士論文免費參考篇1

　　淺析藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評

　　摘 要：隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)逐步進入我們的生活，對于藝術(shù)作品如何看待，如何評價，也左右著藝術(shù)的發(fā)展方向。了解藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評的內(nèi)涵、特點、規(guī)律和它們之間的相互關(guān)系，會有助于提高人們的藝術(shù)欣賞水平，推動藝術(shù)批評的健康發(fā)展，促進藝術(shù)創(chuàng)作的更加繁榮。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)欣賞;思維;審美;藝術(shù)批評;社會科學(xué);思想;標準

　　隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)越來越多的走進我們的日常生活，人們對于藝術(shù)作品如何看待的問題，同樣也左右著藝術(shù)的發(fā)展方向。藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評是一種以藝術(shù)作品為主要研究對象的特殊思維活動。它們是使藝術(shù)作品與人們發(fā)生聯(lián)系的橋梁和紐帶，也是檢驗作品社會效果的重要途徑。藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評之間既有聯(lián)系，也有區(qū)別。它們都各有自己的特點和規(guī)律。而研究和把握這些特點和規(guī)律，會有助于提高人們的藝術(shù)欣賞水平，推動藝術(shù)批評的健康發(fā)展，促進藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮。

　　一、藝術(shù)欣賞是一種審美活動

　　藝術(shù)欣賞是由于接觸藝術(shù)作品而產(chǎn)生的一種審美活動，也是一種通過藝術(shù)形象去認識客觀世界的思維活動。通過對藝術(shù)作品的欣賞一方面喚起欣賞者的某些形象或片段的記憶，印證重現(xiàn)了一種生活經(jīng)驗，從而也調(diào)動人的審美情緒，獲得一種感情上的滿足，一種美的享受。另一方面欣賞者通過藝術(shù)作品的具體藝術(shù)形象，產(chǎn)生聯(lián)想，對于客觀事物有了進一步的認識，很自然地接受作者對生活美的發(fā)現(xiàn)和評價，接受了一次藝術(shù)美的熏陶。

　　看一幅畫是這樣，聽一支歌，看一出戲，讀一部小說，也無不如此。《論語》里記載著孔子在齊國聽了《韶》樂的演奏，“三月不知肉味”。當(dāng)然，這不免有所夸大，但是優(yōu)秀的藝術(shù)作品有著強烈的感染力卻是不容置疑的。藝術(shù)，作為人們的精神食糧，人們的思想養(yǎng)料，對人們的影響是多方面的。它首先作用于人們的感情，改變?nèi)藗兊乃枷朊婷玻瑥亩绊懮鐣?。因此，藝術(shù)的社會作用不是立竿見影的，往往需要有一個潛移默化的過程。而這個過程始終離不開藝術(shù)欣賞。從這個意義上說，沒有藝術(shù)的欣賞，便沒有藝術(shù)的教育作用。藝術(shù)欣賞是溝通藝術(shù)家與欣賞者之間的思想情感的渠道。一件藝術(shù)作品，要是缺乏藝術(shù)魅力，不為人們所欣賞、所支持，那么它的存在價值就會落空。畢竟藝術(shù)作品更多是一種精神產(chǎn)品，而不是滿足物質(zhì)實際需求的。

　　作為藝術(shù)欣賞，單是要求藝術(shù)家適應(yīng)欣賞者審美要求也是不夠的。因為，任何一種藝術(shù)欣賞，總是由欣賞主體即欣賞者，與欣賞對象即藝術(shù)作品這兩個方面所構(gòu)成的。藝術(shù)欣賞所產(chǎn)生的審美成果，是欣賞者與欣賞對象即主客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物。主觀與客觀這兩個作為藝術(shù)欣賞活動的條件，是互相依存，缺一不可的。在作品中那種純粹的邏輯推理，或政治概念的空洞說教，不可能產(chǎn)生美感，不會為人所欣賞。

　　藝術(shù)欣賞既然是一種認識活動，它也就遵循著人類認識活動的一般規(guī)律，也象人類一切認識一樣，有一個由淺入深、由表及里，由不全面到全面，即從感性認識到理性認識的過程。同時，這個過程不是只有一次就停止，它總是從感性認識到理性認識，再由理性認識到感性認識，不斷循環(huán)往復(fù)，一次比一次深化，一次比一次得到更多的認識成果。

　　不過，藝術(shù)欣賞這種認識活動是一種相當(dāng)復(fù)雜的思維現(xiàn)象，而且由于欣賞者的思想水平、生活經(jīng)驗和藝術(shù)感覺的不同，欣賞活動就因人而異。雖然藝術(shù)欣賞是一個有規(guī)律可循的、有著不同階段的認識活動，但是，在具體的欣賞過程中，感性認識和理性認識階段，又是很難截然劃分的。在感性階段，也常常

　　伴有一定的分析、比較、判斷等理性活動;在理性認識階段，又總是離不開集體、個別的 藝術(shù)形象，始終伴隨著具體生動的藝術(shù)形象，這一點同科學(xué)中的理性認識階段是不同的。

　　二、藝術(shù)批評是一門 社會科學(xué)

　　從一定的階級立場、觀點出發(fā)，對藝術(shù)作品做出評價，便是藝術(shù)批評，也可以叫做藝術(shù)評論。藝術(shù)批評是一門與創(chuàng)作并存的社會科學(xué)，在藝術(shù)作品中，思想和觀點融化在藝術(shù)形象里面，傾向越隱蔽越好;而藝術(shù)批評則相反，通過對作品的剖析研究，對藝術(shù)形象的分析，把融化在作品中的思想觀點揭示出來，把表現(xiàn)在藝術(shù) 實踐活動中的某些 含有本質(zhì)意義的現(xiàn)象，加以綜合和概括，使之上升為帶有規(guī)律性的理論，從而推動藝術(shù)實踐的 發(fā)展。

　　藝術(shù)批評也像藝術(shù)創(chuàng)作一樣，是一種創(chuàng)造性的精神活動，需要有所發(fā)現(xiàn)，有所創(chuàng)造，這樣才能對藝術(shù)發(fā)展有所幫助，對欣賞者有所啟發(fā)。剖析作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)成就，充分揭示其社會意義，及時肯定藝術(shù)家的創(chuàng)作 經(jīng)驗，指出不足，促使藝術(shù)走上正確的軌道，這是藝術(shù)批評的一個重要作用。從這個意義上說，沒有藝術(shù)批評，就不會有真正意義的創(chuàng)作繁榮。

　　藝術(shù)批評通過對藝術(shù)品的分析評價，幫助欣賞者認識蘊藏在作品里的深刻思想意義和藝術(shù)價值，對于一些極端的作品，也可以通過藝術(shù)批評，幫助欣賞者樹立正確的欣賞觀和識別能力。通過輿論導(dǎo)向使藝術(shù)的發(fā)展更貼近社會及民族價值觀念。

　　當(dāng)然，藝術(shù)批評也是有一定標準的。任何一個作品都由內(nèi)容與形式兩部分構(gòu)成，因此，藝術(shù)批評也有兩個標準，一個是思想意識標準，一個是藝術(shù)標準。思想意識標準是衡量作品內(nèi)容良莠的尺度，藝術(shù)標準是測定作品藝術(shù)性高低的尺度。

　　在一個具體作品里，內(nèi)容與形式，共處在一個統(tǒng)一體之中，它們各自以對方作為自己存在的條件。特別是那些優(yōu)秀的作品，內(nèi)容與形式則融為一體，很難完全分割開來。如果硬要把二者分開，既等于取消了內(nèi)容本身，也等于取消了形式本身。正確的藝術(shù)批評，既要注意作品的思想內(nèi)容，也要考慮它的藝術(shù)形式，尤其要從兩者的統(tǒng)一上去分析評價作品的藝術(shù)成就和思想意義。只強調(diào)某一方面，都會導(dǎo)致藝術(shù)批評的片面性。片面性的觀念否定藝術(shù)作品具有的思想性，評價作品時只用藝術(shù)標準，過于強調(diào)藝術(shù)形式的作用，不免會墜入“為藝術(shù)而藝術(shù)”的泥潭中。狹隘的只看到作品的思想內(nèi)容，抹殺藝術(shù)表現(xiàn)的重要性，把思想標準看成唯一的標準，就往往導(dǎo)致思想等于形式， 政治代替藝術(shù)，藝術(shù)批評變成政治說教，我們要堅持的是內(nèi)容與形式相統(tǒng)一，思想性與藝術(shù)相統(tǒng)一的原則。

　　在評價作品時，每個人總是自覺不自覺地運用一定自我的思想與藝術(shù)標準。當(dāng)然，階段不同、時代不同，人們的思想審美意識也在不斷發(fā)展變化，評價不是一個固定不變的框框，具體情況應(yīng)該具體分析，不能不顧藝術(shù)反映生活的特點，去生硬地套用模式來評價一切種類的藝術(shù)作品。

　　作品的藝術(shù)性一般表現(xiàn)在形象內(nèi)容的塑造上，藝術(shù)家是用形象內(nèi)容來表現(xiàn)自己的思想，形象塑造成功與否，是衡量一個作品藝術(shù)性高低的重要標志。具有一定程度的真實性、典型性、完整性、獨特性和美感性，也即具有了一定程度的藝術(shù)性。一個成功的藝術(shù)作品，是各種內(nèi)在因素的完美結(jié)合整體。因此，審視作品的藝術(shù)性，應(yīng)該把幾個方面 聯(lián)系起來看，還要注意藝術(shù) 語言、藝術(shù)技巧在作品中的體現(xiàn)與運用，這樣，才能較全面、較客觀地評價一個作品。

　　以上所說的一些標準，只是就各種藝術(shù)的一些共同性來說的，其實，不同類別的藝術(shù)在內(nèi)容表現(xiàn)，反映生活方面還是有各自獨特的表現(xiàn)的。敘事性作品與抒情性作品不同，油畫與國畫也不同等等，所以在評論各種具體作品時，評價的標準就不能絕對化、教條化，否則就會造成藝術(shù)批評的簡單化、庸俗化，從而妨礙藝術(shù)創(chuàng)作的健康發(fā)展。

　　總之，無論藝術(shù)欣賞還是藝術(shù)批評，它們都是以作品為對象的，這是二者的共同點。欣賞偏重于感性活動，批評著重于理性分析，這是二者的區(qū)別。但這個區(qū)別只是相對說的，只有欣賞水平提高了，批評的質(zhì)量才能提高。反過來，只有對作品進行了具體深入的分析，才更能促進欣賞水平的提高。二者的關(guān)系互為基礎(chǔ)，又密不可分。

　　參考文獻：

　　[1]戴碧湘.藝術(shù)概論[Z]. 文化藝術(shù)出版社.1998.

　　[2]陳衛(wèi)平.影視藝術(shù)欣賞與批評[Z].上海古籍出版社.2003.

　　藝術(shù)方面博士論文免費參考篇2

　　淺談藝術(shù)實踐在藝術(shù)教育中的意義

　　一、藝術(shù)教育現(xiàn)狀

　　現(xiàn)在，我國的藝術(shù)教育機構(gòu)較多，有著各種分類，如專門的藝術(shù)師范院校、職業(yè)藝術(shù)院校以及藝術(shù)性大學(xué)等，這些教育機構(gòu)的不同導(dǎo)致了藝術(shù)教學(xué)方面的側(cè)重點有區(qū)別。由于重點是藝術(shù)能力的培養(yǎng)，因此，需要完善的專業(yè)知識進行結(jié)合，這樣才能不斷進行專業(yè)知識的豐富化與實踐。理論教育是開展藝術(shù)教育的根本，但是，由于時代的發(fā)展與不斷進步，實踐性和能力越來越被重視，因此，藝術(shù)教育的培養(yǎng)方向就應(yīng)該向?qū)嵺`培養(yǎng)出發(fā)，并結(jié)合理論內(nèi)容進行有個性的拓展，這樣的模式才是藝術(shù)教育最成功的形式，也是藝術(shù)長期發(fā)展的保障。

　　二、藝術(shù)實踐的重要性

　　現(xiàn)代藝術(shù)教育，應(yīng)該全面并以實踐性的藝術(shù)教育為主，將各種知識和所學(xué)的理論通過具體的藝術(shù)行為進行展示，才能夠表示藝術(shù)教育已經(jīng)取得的成效，否則，就算接受再多的理論，還是不能進行實踐，需要將相關(guān)的概念進行分離，因此，藝術(shù)創(chuàng)造者的價值，往往體現(xiàn)在其對藝術(shù)實踐方面的認識和具體的實踐水平。我們需要解決藝術(shù)教育中現(xiàn)存的問題。首先，藝術(shù)教育是否能夠被理解為一種區(qū)別于其他學(xué)科的教育，也就是一種能夠強調(diào)主觀和個人展現(xiàn)的開放式教育模式。如果有充分的理論保障，那么我們是否應(yīng)該更加重視現(xiàn)在的教育模式，也就是是否能夠真的將實踐作為根本開展教育。藝術(shù)的行為有很多，但都是通過具體的藝術(shù)實踐進行完善的，是活動的思想，一種變化的、充滿活力的形式。所以，在藝術(shù)教育過程中，藝術(shù)實踐是重要的一個方面。

　　現(xiàn)在，也存在另一種類型的觀點，就是說，藝術(shù)實踐的理解和認知往往被認為是單純的形體臺詞練習(xí)和藝術(shù)會話等。實踐的意義被曲解、片面化考慮了，這使得實踐的意義沒有得到妥善的認知，技術(shù)的學(xué)習(xí)能力也會打一定的折扣。因為，在開展任何教育內(nèi)容之前，首先是要明確認知，如果連認知都不明確，那么時間和適應(yīng)就無從談起。所以，需要學(xué)生形成自主的動手能力并解決問題，進行自覺的思考和實踐總結(jié)，不斷發(fā)掘生活中的新鮮元素，將自己的發(fā)現(xiàn)和實踐相結(jié)合，并用自己最擅長、最合適的藝術(shù)實踐模式將這種元素形成完善的藝術(shù)作品，強調(diào)表現(xiàn)的手段及技巧。單一進行重復(fù)練習(xí)是不夠的，也就是說，藝術(shù)的實踐最重要的靈魂就是創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才能不斷維持藝術(shù)的壽命，但是，社會實踐和生活的經(jīng)驗?zāi)軌驗槿藗儙砗芏嗟乃夭暮挽`感資源，我們需要不斷開發(fā)自己的思維，使之能夠適應(yīng)各種模式，完善各種藝術(shù)素養(yǎng)的認知，這樣才能夠使藝術(shù)實踐形成一個完整有序的過程，而且是一個思想實踐和動手實踐相結(jié)合的過程。

　　三、藝術(shù)實踐深入分析

　　藝術(shù)實踐的問題之所以被提起，是因為現(xiàn)在很多的藝術(shù)院校在教育中忽視實踐能力的培養(yǎng)，只注重相關(guān)的理論依據(jù)，對于學(xué)生的實踐能力起不到推動作用。因此，引領(lǐng)學(xué)生進入生活和社會實踐，不斷發(fā)掘其最真實平凡的藝術(shù)創(chuàng)作素材，將其融入思考，完善對各種現(xiàn)象的獨立認知。傳統(tǒng)的藝術(shù)教育模式和當(dāng)今時代的需求已經(jīng)有了很大隔閡，也就是說，單純的理論知識已經(jīng)不能夠滿足這個時代對藝術(shù)教育的需求。自己不能夠在理論面前成為藝術(shù)世界的局外人，要融入進行并產(chǎn)生共鳴，才能夠全身心融入到藝術(shù)世界中，完善藝術(shù)的體會能力和審美的觀念。養(yǎng)成這種藝術(shù)實踐習(xí)慣，就能夠進一步通過豐富的藝術(shù)形式表達自己的靈感。所以，藝術(shù)的本質(zhì)就是通過相關(guān)的活動來實現(xiàn)，是一種情感和靈感的結(jié)合，藝術(shù)心理學(xué)對此有著一定的研究，據(jù)觀察，藝術(shù)體驗方式和思維的發(fā)展有著本質(zhì)的關(guān)聯(lián)。阿恩海姆認為，藝術(shù)的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。因此，藝術(shù)和生活是分不開的，藝術(shù)實踐也就是一種精神上的生活實踐。對學(xué)生來說，不斷養(yǎng)成對生活的思考和洞察能力，才能夠具備藝術(shù)學(xué)習(xí)必要的品質(zhì)和精神，培養(yǎng)對事物進行體驗和傳達的能力。

　　結(jié)語

　　藝術(shù)是美好的，藝術(shù)教育是一項長期而艱巨的工作，因此，隨著社會的變化，很多的藝術(shù)元素和觀念也在不斷更迭創(chuàng)新，所以，藝術(shù)教育應(yīng)該全面結(jié)合時代背景，不斷完善相關(guān)的思維模式，理論結(jié)合實踐，實踐結(jié)合創(chuàng)新。對于創(chuàng)新藝術(shù)實踐，在我國的教育方面還存在著一定的差異，所以需要及時解決，并可以借鑒國外很多的成熟經(jīng)驗。因此，我們要不斷完善對藝術(shù)的認知及對實踐的理解，才能夠明白藝術(shù)實踐的本質(zhì)，成為能夠勝任藝術(shù)工作的人才。藝術(shù)是抽象的，也是有靈魂的，只有將自身的感情融入，才能夠達到高度的審美表現(xiàn)。