淺談攝影技術(shù)藝術(shù)研究論文
淺談攝影技術(shù)藝術(shù)研究論文
藝術(shù)攝影是一種造型藝術(shù),是一種藝術(shù)創(chuàng)造的表現(xiàn)手段和方式,藝術(shù)攝影利用攝影技術(shù)將事物的美與情感充分表達出來。下面是學習啦小編為大家整理的攝影技術(shù)藝術(shù)研究論文，供大家參考。
攝影技術(shù)藝術(shù)研究論文范文一：試論攝影技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系
摘 要：隨著經(jīng)濟的發(fā)展和科技的進步，人類進入了現(xiàn)代科技與藝術(shù)高速發(fā)展的時代。自從1839年法國人達蓋爾發(fā)明了攝影術(shù)以來，攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展。攝影是現(xiàn)代科技與藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，在不斷的發(fā)展中逐漸成為一門技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的門類，要研究攝影技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，就要研究清楚攝影技術(shù)與藝術(shù)的形成與發(fā)展狀況，從而推動攝影術(shù)的發(fā)展，提升攝影圖像的社會應用水平。
關(guān)鍵詞：攝影;技術(shù);藝術(shù);關(guān)系
0 引言
現(xiàn)代社會正在不斷的發(fā)展，人們的審美能力和要求也在日益提高，現(xiàn)在視覺影像正在覆蓋社會的每個角落，而作為視覺影像的重要手段，攝影術(shù)也在迅速的發(fā)展，它在社會生活和發(fā)展中發(fā)揮著很大的作用。
攝影是技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，其作為一門造型藝術(shù)，它是現(xiàn)代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潛力的藝術(shù)形式，作為一門實用技術(shù)，它被廣泛的應用于現(xiàn)代生活的各個領(lǐng)域，如科學實驗，新聞報到，太空探險等各個方面。攝影術(shù)自發(fā)明以來得到了迅速的發(fā)展，其中比較重要的一個原因就是攝影家不斷的接受現(xiàn)代的意識，在技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的基礎(chǔ)上進行研究創(chuàng)新，研究清楚攝影技術(shù)和藝術(shù)之間的關(guān)系，更加有利于攝影術(shù)的發(fā)展，所以研究攝影技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系具有一定的理論意義和實際意義。
1 攝影技術(shù)與藝術(shù)的發(fā)展
(1)攝影技術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展。“攝影，簡單的來說，就是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者思想感情的一種藝術(shù)樣式。”[1]對于攝影技術(shù)的發(fā)展大體可以分為四個階段，第一階段：早期(1825～1839)，這一時期主要是攝影技術(shù)的孕育期，達蓋爾在1839年發(fā)明了銀版攝影術(shù);第二階段：發(fā)展時期(1840～1936)，這一時期感光材料迅速發(fā)展，出現(xiàn)了彩色攝影;第三階段：成熟期(1937～1959)，這一時期照相機，輔助工具等攝影器材快速的發(fā)展起來;第四階段：現(xiàn)代(1960～至今)，這一時期攝影進入了數(shù)碼時代。
攝影技術(shù)的發(fā)展經(jīng)過了從黑白攝影到彩色攝影，從膠片攝影到數(shù)碼攝影的變遷，但人們在攝影術(shù)研究過程中一直沒有一個穩(wěn)定的圖像留下來。直到1826年，法國人約瑟夫・尼瑟福・尼埃普斯透過他家的窗口拍攝了一張叫做《窗子里看到的光景》的照片，這張照片用了8小時的時間曝光，被稱為日光蝕刻法，這是世界上第一張永久性的畫面。
此后到“1839年8月19日，路易・雅克・芒特・達蓋爾在法蘭西學院公布了他的發(fā)明，一般來說攝影史以達蓋爾公布發(fā)明的1839年為攝影術(shù)發(fā)明之年。”[2]這是第一個具有實用價值的攝影方法，也就是銀版攝影法。隨后出現(xiàn)了卡羅攝影法，玻璃干板法，膠棉濕版法，安布羅攝影法，鐵板攝影法等攝影技術(shù)。但是攝影術(shù)發(fā)明之后人們對它的研究探索還停留在黑白攝影上，直到1861年，英國人詹姆斯・克拉克・馬克斯韋爾通過加上紅、綠、藍三片濾色鏡拍攝了一條方格巾，奠定了彩色攝影的基礎(chǔ)。隨后隨著加色法與減色法的出現(xiàn)，彩色攝影也迅速的發(fā)展起來。
到1942年，出現(xiàn)柯達彩色負片，才使得彩色攝影真正走向了大眾。隨著技術(shù)的發(fā)展，各種輔助工具也相繼的出現(xiàn)，像三腳架，快門線，測光表，閃光燈等等。從20世紀90年代起，隨著數(shù)字時代的到來和發(fā)展，攝影技術(shù)進入了一個新的時代，實現(xiàn)了“所見即所得”的理想，出現(xiàn)了數(shù)碼相機，相機也從手動開始走向自動，還有許多的后期制作軟件也陸續(xù)的出現(xiàn)。所以聚焦、曝光、景深、用光、構(gòu)圖等技術(shù)層面的要求也越來越高，攝影技術(shù)的發(fā)展也會越來越迅速。
(2)攝影藝術(shù)形成與發(fā)展。對于攝影藝術(shù)簡單的來說就是光與影的藝術(shù)，是指運用照相機以及三腳架等輔助工具和一些技術(shù)手段拍攝出具有審美價值的照片。它具有造型性、直觀性、再現(xiàn)性、表現(xiàn)性、瞬間性、永固性等特征。一般的來說攝影藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了五個階段，“第一階段：孕育期(1825～1839)，攝影術(shù)的探索時期，達蓋爾發(fā)明了銀版攝影法：第二階段：早期(1840～1889)，攝影術(shù)發(fā)明后對攝影術(shù)本體的探索時期，該時期主要是繪畫主義發(fā)展迅速;第三階段：近代(1890～1917)，攝影藝術(shù)的成熟時期，各種攝影藝術(shù)流派逐漸的出現(xiàn);第四階段：現(xiàn)代(1918～1959)，攝影藝術(shù)中現(xiàn)代主義攝影藝術(shù)思潮處于主流時期;第五階段：當代(1960～至今)，藝術(shù)攝影進入后現(xiàn)代主義時期。”[3]
攝影術(shù)自發(fā)明以來，基本上用在新聞攝影上，也就是實用的領(lǐng)域，大多數(shù)的人認為攝影不屬于藝術(shù)的范疇。直到20世紀初畫意攝影的出現(xiàn)，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者為奧斯卡・古斯塔夫・雷蘭德和亨利・佩奇・羅賓遜。此后各個流派逐漸的發(fā)展起來，比如出現(xiàn)了紀實攝影。1899年，在英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽，由于它的影響，隨后出現(xiàn)了印象派攝影。同年攝影家彼得・亨利・愛默生發(fā)表了一篇題為《自然主義攝影》的論文，此后自然主義攝影發(fā)展起來。
“由于艾爾弗雷德・施蒂格利茨長達半個多世紀的攝影創(chuàng)作實踐、美學探索以及堅持不懈的組織推介，一種截然不同與前一個世紀的嶄新的攝影觀念現(xiàn)代攝影觀念，終于在20世紀20年代脫穎而出。”[4]包括即時攝影，純粹主義攝影，另外還出現(xiàn)了抽象攝影，達達主義攝影等流派。不僅如此，攝影種類也在發(fā)展，出現(xiàn)了各種分類，如廣告攝影、人物攝影、風景攝影等等。以及在攝影構(gòu)圖，攝影用光還有色彩的運用等方面的發(fā)展，例如畫幅與虛實，前景與背景，色調(diào)、線條、光與色彩的表現(xiàn)，還有造型效果這些方面的變化，這些方面的發(fā)展使得攝影的藝術(shù)氣息更加的濃厚，使得攝影逐漸變成了一門技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的學科。
2 攝影技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系
(1)攝影技術(shù)與藝術(shù)之間的聯(lián)系。攝影術(shù)發(fā)明以來都是在技術(shù)方面得到迅速的發(fā)展，直到19世紀中期藝術(shù)攝影的出現(xiàn)，攝影術(shù)才逐漸向藝術(shù)靠攏。它從發(fā)明以來是作為一種技術(shù)而存在的，當時的攝影家只是把攝影當作記錄事件，景物等的一種方法，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，人們不再滿足攝影僅僅只是記錄的手段，認為攝影應當和繪畫一樣應該具有藝術(shù)性，是一種藝術(shù)。
“所以新技術(shù)的產(chǎn)生引發(fā)了的爭議：一派認為藝術(shù)必須要有藝術(shù)家個人獨特的觀察、創(chuàng)意與表現(xiàn)，而攝影不過是機械的復制摹仿，缺乏藝術(shù)審美價值，不具備躋身于藝術(shù)殿堂的任何資格;另一派則認為攝影與其他藝術(shù)一樣具有創(chuàng)造性、審美性，因而應該是一門藝術(shù)。”[5]然后從19世紀開始，攝影者們開始了證明攝影也是一門藝術(shù)的漫長艱苦的研究過程。
19世紀中期，藝術(shù)攝影開始出現(xiàn)，一些歐洲的攝影者希望通過模仿繪畫，來證明攝影也是藝術(shù)，但是很多年之后，藝術(shù)家們不但沒有肯定攝影的地位，攝影反而因為刻意模仿繪畫而限制了自身所具有的表現(xiàn)力。隨后畫意攝影出現(xiàn)，但是畫意攝影證明攝影是藝術(shù)的方式和藝術(shù)攝影一樣陷入了困境。
“二十世紀之后，畫意攝影方興未艾之時，以美國人斯蒂格利茨為代表的攝影家，已經(jīng)開始對攝影的本質(zhì)進行反思，并展開與畫意攝影的美學原則背道而馳的實驗。最終使得純粹攝影終于自成一格，在藝術(shù)史里有了一個攝影的分類，確立了攝影的藝術(shù)地位。”[5]攝影家們開始認識攝影的本質(zhì)特征以及自身的價值，并且更加的注重攝影藝術(shù)的發(fā)展，從藝術(shù)的角度來發(fā)展攝影，攝影逐漸成為了一門技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的門類。
(2)攝影技術(shù)與藝術(shù)之間的相互作用。攝影的發(fā)展是技術(shù)與藝術(shù)共同發(fā)展的結(jié)果，一般來說只有技術(shù)發(fā)展了，藝術(shù)才能發(fā)展，而藝術(shù)的發(fā)展又繼續(xù)促進著技術(shù)的發(fā)展。對于攝影來說，它與我們的生活有很大的聯(lián)系，不管是在技術(shù)方面還是藝術(shù)的方面，它的發(fā)展都需要我們投入真實的感情。攝影不僅是一種表現(xiàn)，還是一種創(chuàng)造，簡單的來說，攝影可以真實的再現(xiàn)周圍環(huán)境，生活情況，這需要技術(shù)上的發(fā)展慢慢提高，它也可以在再現(xiàn)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造，成為一副藝術(shù)作品。在技術(shù)發(fā)展到一定程度的時候，就有了發(fā)展藝術(shù)的需要，藝術(shù)發(fā)展了，也會在一定程度上推動技術(shù)的發(fā)展。
在整個攝影術(shù)的發(fā)展過程中，技術(shù)與藝術(shù)是相輔相成的。舉例來說，首先，攝影中最重要的元素是色彩和光線，在黑白攝影階段，主要是利用光線和影調(diào)來表達攝影的藝術(shù)，在彩色攝影發(fā)明之后，攝影者面對豐富多彩的大自然，他們發(fā)現(xiàn)了大自然中美的存在，一些攝影者通過色彩，光線等等來表現(xiàn)大自然的美，于是就有了風光攝影。
這樣不單單只是普通的復制了，它從藝術(shù)的角度表現(xiàn)出自然之美，因而使攝影作品更加的賞心悅目。隨著人們對自然美的認識和了解，一些攝影者對風光攝影的興趣越來越大，于是就能更加熟練的對光線，色彩等加以運用，因而又促進了技術(shù)的發(fā)展。
其次，就是我們現(xiàn)在對虛實關(guān)系的運用，在攝影技術(shù)發(fā)展的階段，我們拍照就是一般的照相，后來人們發(fā)現(xiàn)，在光線不足的情況下拍攝會造成畫面的模糊，一開始人們把這些當成廢片處理，但是后來攝影者們結(jié)合對繪畫的模仿，認為適當?shù)奶摶?，虛實結(jié)合也可以增加畫面的藝術(shù)感，也就有了從照相到造像再到虛像的這個過程。針對這一點，為了更好的表現(xiàn)虛實的關(guān)系，相機的光圈，調(diào)焦等功能也相應的發(fā)展了起來，又帶動了技術(shù)的發(fā)展。所以攝影的技術(shù)與藝術(shù)之間的相互作用是攝影的發(fā)展必不可少的，通過它們的相互作用，共同促進攝影的發(fā)展。
3 結(jié)語
本文主要是從攝影技術(shù)與藝術(shù)的發(fā)展角度來論述它們之間的關(guān)系，攝影技術(shù)可以通過鏡頭直觀的表現(xiàn)自己想要表達的事情，人或物和思想感情。攝影藝術(shù)又是更高的一個層面，要想把攝影作品變成藝術(shù)，就應該投入自己的感情，以情動人，這是攝影藝術(shù)最大的一個特點，且藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性，“攝影者在進行審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工被攝對象時，總是自覺或不自覺的滲透進自己的創(chuàng)作態(tài)度與審美情緒，其創(chuàng)作思維與審美情趣直接影響和支配整個藝術(shù)創(chuàng)作的過程。”[6]只有投入了自己的感情，才能使作品也富有感情。
攝影從一開始就融入到了社會生活中，在人們的生活中起著重要的作用，它的發(fā)展也離不開社會生活。攝影能快速的發(fā)展最重要的一個原因是因為它是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，也是理論與實踐的結(jié)合，攝影技術(shù)的發(fā)展推動攝影藝術(shù)的發(fā)展，反過來藝術(shù)的發(fā)展又反哺技術(shù)。如今隨著各種拍攝工具普及化，攝影已經(jīng)走入了人們生活的每個角落，拍攝已經(jīng)成為一種人人皆知的手段。所以攝影術(shù)將在技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合下更加迅速的發(fā)展。
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攝影技術(shù)藝術(shù)研究論文范文二：科學與技術(shù)在攝影藝術(shù)中的作用
摘要：現(xiàn)代化改變了整個人類發(fā)展的進展，科學技術(shù)使所有領(lǐng)域都發(fā)生了根本性的變革。藝術(shù)領(lǐng)域受到了科學技術(shù)的嚴重沖擊，同時也給藝術(shù)的發(fā)展帶來了前所未有的動力。新的藝術(shù)形式不斷涌現(xiàn)。作為現(xiàn)代藝術(shù)形式之一的攝影藝術(shù)，就是科技與藝術(shù)的完美結(jié)合，我們可以嘗試不同的角度來探討兩者之間的關(guān)系，本文正是基于對藝術(shù)的角度來探討科學技術(shù)對攝影藝術(shù)的作用。
關(guān)鍵詞：科學;技術(shù);攝影;藝術(shù);作用
在我們還不斷爭論藝術(shù)和技術(shù)之間的矛盾和影響的時候，我們甚至沒有發(fā)現(xiàn)科學與藝術(shù)最完美的結(jié)合――攝影術(shù)，已經(jīng)發(fā)展了100多年了。關(guān)于攝影術(shù)的問題，其自身也自然是充滿了各種各樣的爭議和討論，其中涉及到科學技術(shù)與藝術(shù)在攝影行為中的關(guān)系為主要的爭論線索。一方面的觀點認為，科學技術(shù)與藝術(shù)在攝影行為中的體現(xiàn)實際上依然是分離的或者無法斷定的。
盡管整個攝影作品完全是科學技術(shù)對自然的撲捉，然而科學技術(shù)的功能僅僅是體現(xiàn)在工具上，而攝影者的主觀意識和審美能力是攝影藝術(shù)最終形成的關(guān)鍵，即便沒有科學技術(shù)工具，這種美也依然能夠在人的腦海里實現(xiàn)。另一方面的觀點則認為，上述這種充滿了唯心主義的思維邏輯，讓其本身就存在著嚴重的漏洞。
科學技術(shù)本身就應該是攝影藝術(shù)組成的一部分，科學技術(shù)使攝影能夠成為藝術(shù)的一個根本基礎(chǔ)，離開科學技術(shù)的攝影藝術(shù)根本無法進行藝術(shù)表達。針對這樣的爭論和大背景我們對相關(guān)課題的興趣，本文從科學與技術(shù)在攝影藝術(shù)中的作用的角度來進行深入分析，意圖說明攝影藝術(shù)基礎(chǔ)下，科學與藝術(shù)的關(guān)系。
1科學在攝影藝術(shù)中的作用
我們將文中的概念首先進行一下說明，科學包含著技術(shù)，但是我們談到的技術(shù)卻又指的是攝影的技巧，概念本身說明了科學與藝術(shù)是共同體，糾纏在一起說不清楚。
科學是攝影藝術(shù)產(chǎn)生的基礎(chǔ)這是毫無疑問的，關(guān)鍵的問題是，科學在攝影藝術(shù)中到底扮演著什么樣的角色，攝影工具無疑是科學的產(chǎn)物、攝影工具的使用無疑是要采用科學的方法、攝影技巧無疑是要有一套完整的科學方式等等。這些都充分說明了攝影藝術(shù)本身就具備的科學性。總的來說，我們可以看出科學對攝影藝術(shù)起著三個大的作用，一個作用是基礎(chǔ)支撐作用、一個作用是工具支持作用，最后一個作用是推動藝術(shù)效果的作用。
科學在攝影藝術(shù)的作用讓我們發(fā)現(xiàn)了科學與攝影藝術(shù)之間的聯(lián)動性，攝影藝術(shù)存在于整個的一個科學體系當中，比如攝影藝術(shù)的后期處理和攝影藝術(shù)的前期準備以及攝影藝術(shù)的操作過程中都接受科學主義的支持和幫助，同時也使得攝影藝術(shù)成為了可能。從某種意義上來說，攝影藝術(shù)本身就是一種科學的體現(xiàn)，這樣的證明從科學對攝影藝術(shù)所起到的基礎(chǔ)作用來看是不言而喻的。
攝影所依賴的工具照相機本身被譽為獨眼巨人，因為照相機中產(chǎn)生的攝影映象往往和現(xiàn)實中的一樣。那么從科學的角度來說，作為人眼的一種延續(xù)和不在場的證明，攝影本身就具有先天的客觀性。而客觀性是科學所要求的基礎(chǔ)。
沒有任何干擾和參與，沒有改變?nèi)魏维F(xiàn)狀和動態(tài)，沒有任何的可以和認為，也不存在各種矯揉造作，一切都是純粹的，一切都是真實，同樣，一切都是科學的。這就是科學的作用，這就是科學對攝影藝術(shù)的影響。
2技術(shù)在攝影藝術(shù)中的作用
技術(shù)這個概念本身也是兩個層面都屬于和具備的。如果說科學是攝影藝術(shù)的基礎(chǔ)，那么技術(shù)就是攝影藝術(shù)的科學表現(xiàn)。不論是從成像的原理還是對時間的捕捉，不論是對現(xiàn)實的微觀放大還是對宏觀世界的微觀縮小，我們都可以在各種技術(shù)方法產(chǎn)生的流派下煥發(fā)出對攝影自身藝術(shù)性的體察。從繪畫主義攝影到純影主義攝影，從紀實主義攝影到現(xiàn)代主義攝影的各個流派，攝影藝術(shù)的發(fā)展背后呈現(xiàn)出的是技術(shù)的發(fā)展，同時也是攝影技巧的一種發(fā)展。
技術(shù)在攝影當中分為兩個層面的表達并且直接起到三個作用。第一個層面是藝術(shù)表達，第二個層面是科學表達。通過抽象手法來展現(xiàn)現(xiàn)實世界的技巧和手法就是一種技術(shù)的藝術(shù)表達，而通過時間和空間的嚴謹抓拍中展現(xiàn)的手法就是一種科學層面的表達。技術(shù)在攝影藝術(shù)中所直接體現(xiàn)的作用有很多，比如幻想、虛擬和復制等等，而不論那樣一種表現(xiàn)手法最終都可以歸結(jié)為三個方面的作用，一個方面是對攝影藝術(shù)在表達中的作用、一個方面是對攝影藝術(shù)在創(chuàng)作中的作用、最后一個方面是對攝影藝術(shù)在制作中的作用。
3攝影藝術(shù)所存在的兩組關(guān)系
我們從科學與技術(shù)對攝影藝術(shù)產(chǎn)生的種種作用中可以看出，實際上科學與藝術(shù)是無法分割的共同體，只有嚴密準確的把握好攝影藝術(shù)與科學原理的關(guān)系才能形成真正的攝影。攝影本身是建立在科學之上的，而攝影藝術(shù)是通過行為主體的主觀表達灌入其中，這兩者一個是容器，另外一個裝內(nèi)容，就如同思想和大腦的關(guān)系。
思想是大腦的產(chǎn)物，而大腦是思想的物質(zhì)載體。只有堅持從辯證的唯物主義出發(fā)，才能夠更加完整的把握攝影藝術(shù)中科學與技術(shù)的作用，才能夠更好的把握住攝影藝術(shù)在現(xiàn)實與虛擬之間的互動關(guān)系。通過上述分析，在科學與藝術(shù)的結(jié)合下，我們應該著重注意攝影藝術(shù)存在的兩組重要關(guān)系，只有明確把握好這兩組關(guān)系，才能夠更加完整的理解攝影藝術(shù)。第一組關(guān)系是不確定性和寫實性。不確定性，因為攝影具有瞬發(fā)特征;真實性，盡管攝影藝術(shù)也能夠產(chǎn)生不少的視錯覺，但是攝影藝術(shù)的另外一個突出特征就是紀實。
不確定性和真實性看似是十分矛盾的，但是在攝影藝術(shù)中并不絕對。不確定性是因為在時間流中，我們攝影捕獲的是一個瞬間，而瞬間的狀態(tài)是我們無法彩排的，所以有機會獲取自然藝術(shù)，也是最偉大的藝術(shù)成就，從這個層面上說，每個時間段內(nèi)發(fā)生的事情都是真實的。第二組關(guān)系是藝術(shù)真實與技術(shù)真實。
藝術(shù)真實體現(xiàn)在藝術(shù)表達上，比如通過攝影所獲取的情感和境界，這些主觀要素的產(chǎn)生通過客觀的表現(xiàn)，就達到了藝術(shù)上的真實，也使我們攝影藝術(shù)所要獲取的內(nèi)容;技術(shù)真實是在科學技術(shù)保障的原則下所獲取的內(nèi)容真實，我們不去探討哲學層面上的問題，僅僅是從技術(shù)和藝術(shù)的角度來把握攝影，我們不得不說，按照不同的視角，一個充滿爭議的矛盾體，在某種情況下何嘗不是一個完美的結(jié)合體，動態(tài)的把握科學與技術(shù)在攝影藝術(shù)中的作用是我們掌握攝影本質(zhì)的關(guān)鍵。
4結(jié)論
現(xiàn)代生活下，科學技術(shù)造就了攝影藝術(shù)的輝煌，同時也使得攝影藝術(shù)在某種層面上成為了現(xiàn)代化的堅定代言者。當我們無法分開說明的時候，就干脆將二者結(jié)合到一起，如果兩者的結(jié)合物是完美的，那么兩者之間就是不存在直接矛盾的，就是彼此能夠相融合的，如果兩者結(jié)合物是缺憾的，那么兩者之間就是有直接矛盾并不能共存的。攝影藝術(shù)就是這樣一個典型的結(jié)合物，攝影藝術(shù)即是科學的同時也是藝術(shù)的，攝影藝術(shù)發(fā)展了100多年，產(chǎn)生了眾多歷史性的作品，這都直接說明了科學與藝術(shù)是能夠完美結(jié)合的。從科學與技術(shù)對攝影藝術(shù)發(fā)展的作用中能夠看出，科學是藝術(shù)的基礎(chǔ)，技術(shù)能夠支持藝術(shù)的發(fā)展，二者相互貫通和融合，只有堅守彼此的職能，把握好彼此的融合度，才能夠形成完整的產(chǎn)物，充分發(fā)揮兩者的魅力，形成真正的攝影藝術(shù)。
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