美術教育類論文代發(fā)篇2

　　論民間美術在美術教育中的價值

　　一直以來,民間美術在我國美術教育中便占有一席之地。當下,在視覺藝術多元化的時代藝術語境中,民間美術在美術教育中愈加受到重視。

　　將民間美術引入高校美術教育,對于雙方來說是互惠互利的,民間美術因學校教育的繼承,可以避免在傳承上斷裂的命運,并且能夠不斷向前蓬勃發(fā)展;學校美術教育因為有民間美術的加入能增加新的活力,豐富教學內容,民間美術所蘊涵的拙樸的造型、古樸的色彩、文化內涵、傳統(tǒng)藝術觀念等,對學校美術教學有著借鑒與啟示作用。通過對民間美術的學習,學生能提高想象力、敏銳的觀察力,開拓創(chuàng)造思維,加強傳統(tǒng)文化的熏陶,豐富情感,形成獨特的審美觀,進而創(chuàng)作出具有個人風格和時代精神的優(yōu)秀作品。

　　1.傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的提高

　　美術教育的目標在于提升人的精神境界,豐富人的情感,完善人的生命感受,而且能作為重要的協作因素,幫助完成人的德育、智育和體育。美術教育對人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目標?？梢哉f美育與德育密不可分。美術教育肩負著審美教育之重任,審美性是美術教育最基本的性質。很多美術教育家一直致力于將民族的東西帶入當代美術課堂。如董希文先生在教學中便堅持不懈地貫徹油畫民族化,引導學生廣泛地研究古今各種優(yōu)秀藝術遺產和中國民間藝術,以開拓學生眼界、培養(yǎng)全面的藝術修養(yǎng)。在美術教育中引進民間美術可以避免美術教育中過于側重技巧、美術技法、關注操作程式,忽略審美教育對學生精神層面陶冶與啟迪的弊端。

　　對我國民間美術的重新認識,是推動我國美術教育發(fā)展的重要基礎,是探求美術教育工作中本土化與全球化之間平衡、全球化背景下美術教育發(fā)展之關鍵所在。在全球化的背景下,從傳統(tǒng)文化中挖掘出美術教育資源,以新世紀的視角對中國民間美術進行創(chuàng)造性的轉化,最終形成一種具有時代內涵,又不失傳統(tǒng)底蘊的中國的現代美術文化建構。林風眠曾說:“一個民族的文化,一定是固有的文化為基礎,我們有5000年文化,每個時代都有其很好的時代感的創(chuàng)造,我們要保存我們固有的、很好的東西,吸收外面的東西。”[1]傳統(tǒng)文化是美術教育、美術創(chuàng)作的寶貴資源,將其轉化為多元的美術教育資源,可以使學生了解中國傳統(tǒng)文化內涵,拓展視野,達到具有中國特色的美術教育的目的。

　　民間美術是勞動群眾為了滿足自身與社會生活需要而創(chuàng)造的藝術,它的文化內涵和藝術形態(tài),代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質和中華民族的民族精神。其獨特造型與審美方法,產生出質樸淳厚的美感,其中所蘊藏著的民族精神,具有強大的生命活力。老一輩民間藝人們的生存環(huán)境和物質水平較為低下,可在藝術作品中卻總是抒發(fā)一種積極向上、健康勃發(fā)的情懷。民間美術作品中所包含著的真、善、美,給精神以滿足,有助于凈化心靈,無形中給人們的生活和創(chuàng)作態(tài)度帶來有益影響,使人們提高藝術鑒賞力和形成健康向上的審美情趣。

　　2.創(chuàng)造思維的開拓

　　在美術教學中,民間美術只是一種達到目的的方法,而不是一個目標。真正的目的是通過美術教育,使人在創(chuàng)造過程中變得更富于創(chuàng)造力?？梢悦耖g美術作為美育的媒介,幫助學生尋找藝術的切入點。

　　有些美術院校聘請當地民間藝人進行實踐指導,通過藝人的授課掌握其所運用的造型、色彩、花紋等各具特色的塑造型技巧,以及造型輪廓形式和材料工藝特點,使學生的視覺感官得到積極的刺激,增強觀察事物的敏銳性、理解性和選擇性,提高學生的整體感知能力,找到美的共性,從而獲得自身審美情感的豐富和成熟。在學習過程中尋求創(chuàng)作靈感、拓展視野、提高審美情趣,從而激發(fā)想象力和創(chuàng)造潛能。

　　1986年,中央美術學院設立了民間美術系,將鄉(xiāng)間藝術的研究與教學引進我國最高美術學府。并于當年組織了一次民間美術教學,邀請六位農民藝術家走上美術學院的講臺傳授民間藝術,在教學總結會上,同學們紛紛說:“畫出了幾年來畫不出來的東西,學到了以往課堂教學中難以學到的內容。”而教師們也認為:“找到了自己多少年來苦苦求索的藝術真諦。這是一次令人鼓舞、令人振奮的教學。”[2]

　　3.民間美術在美術教育中的地位

　　對中國傳統(tǒng)美術來說,多元化的層次決不是簡單并列的,而是在民間美術的根基上發(fā)展起來的。民間美術是一切美術的基礎,既是藝術之源,又是藝術之流。因此,“中國民間美術的造型規(guī)律及其創(chuàng)作方法,完全應該與其他美術規(guī)律和創(chuàng)作方法并駕齊驅地存在于中國的美術學府里,只有這樣,中國的美術教育才是名副其實的、以具有本民族特色的完整的面貌獨立于世”。[3]

　　優(yōu)秀藝術皆根植于自己所生長的土地,只有認清自己的根在哪里,從根本上認識到傳統(tǒng)文化的不可或缺性,才能傳承和弘揚民族藝術。當下有些青年藝術者不屑于民間美術,認為這些來自鄉(xiāng)間的東西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所謂的一些主義或是樣式,殊不知只有積累豐厚的傳統(tǒng)文化涵養(yǎng),才能創(chuàng)造出高品位的藝術作品。在借鑒別國優(yōu)秀藝術形式的同時,更要明白我國的傳統(tǒng),充分吸收中國傳統(tǒng)民間美術中的營養(yǎng),把豐富多彩的民間美術元素、民族文化精神融匯于現代藝術,才能創(chuàng)作出具有影響力的藝術作品。

　　近些年,教育界越來越重視藝術教育在培養(yǎng)和提高學生全面素質中的重要作用。美術教育除要求學生熟悉和掌握基本的表現法則和造型規(guī)律之外,更重要的是要引導學生善于捕捉對描寫對象的內心感受,指導學生在充分理解對象、把握對象的基礎上滿懷激情地把對象概括而生動地表現出來,注重把自己的感受、意志融入作品中,準確地表現自己的個性與風格。

　　這些民族化的特色在民間美術樣式上都有著深刻及鮮活的表達。在藝術界,在目前這種風格與形式大爆發(fā)與大融合的情形之下,通過對民間藝術中所蘊含的民族心理特質、傳統(tǒng)美學觀念及獨特造型方法的剖析與學習,美術教育可以擺脫原有美術教學體系中機械論與虛無論的缺憾,汲取中國傳統(tǒng)文化中靈性與自然的精華,造就出時代精神與文化底蘊交相輝映的審美教育風格。最終這種審美教育所形成的人格力量將滲透到個人的精神生活的潛意識層次,并跨越一定的時間和空間形成一個民族、一個時代的精神風貌。

　　結語

　　當代美術教育應立足并根植于民族傳統(tǒng)文化,把發(fā)展民族傳統(tǒng)精神、弘揚民族傳統(tǒng)文化作為主導性工作。優(yōu)秀藝術作品無不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是藝術創(chuàng)作的靈魂,只有民族的才是世界的。

　　注入民間美術教育意識,思考中國美術發(fā)展戰(zhàn)略,提高和強化全民族藝術素質培養(yǎng)的前瞻性,奠定學生的價值觀念、文化修養(yǎng)、行為規(guī)范,使其樹立民族情感,為傳承國家傳統(tǒng)文化精粹,保障社會團結統(tǒng)一、進步發(fā)展而開展有意義的實質性工作,這也是當今乃至今后基礎美術教育教學的方向。