美術(shù)教師論文

　　美術(shù)課是九年義務(wù)教育階段一門必修的藝術(shù)文化課程，是學(xué)校實施美育的重要途徑。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于美術(shù)教師論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)教師論文篇1

　　淺論高中美術(shù)教師的基本素質(zhì)

　　摘要：教師肩負(fù)著傳播科學(xué)文化、促進(jìn)經(jīng)濟發(fā)展、推動社會進(jìn)步的責(zé)任。尤其是在當(dāng)代大經(jīng)濟、大科學(xué)、大文化、大教育互相聯(lián)系、互相滲透的趨勢下對現(xiàn)代教師的角色定位，進(jìn)行多方位的研究更是十分必要的，文章就現(xiàn)代美術(shù)教師應(yīng)具備的基本素質(zhì)展開研究。

　　關(guān)鍵詞：美術(shù)教師 教學(xué)理念 科研能力 和諧關(guān)系

　　美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

　　美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

　　一、拓展科研能力

　　在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

　?、倮L畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

　　②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

　　當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

　　由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

　　二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

　　教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

　　從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)・芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)・芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

　　三、建立和諧的師生關(guān)系

　　傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆・多爾(W.DOLL)對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨立主體，是教學(xué)活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。

　　所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進(jìn)行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學(xué)生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。

　　美術(shù)教師論文篇2

　　談美術(shù)教師的寫生

　　摘 要： 美術(shù)教師的寫生不同于畫家，因為美術(shù)教師還擔(dān)當(dāng)著以美育人的重任。美術(shù)教師寫生的特點就是服務(wù)教學(xué)，因此，寫生過程中增加了一項任務(wù)，就是怎樣與教學(xué)結(jié)合，并將寫生成果轉(zhuǎn)化為教學(xué)元素。

　　關(guān)鍵詞：美術(shù)教師 寫生 教學(xué)

　　寫生是錘煉美術(shù)能力不可或缺的一環(huán)，對畫家至關(guān)要緊，對美術(shù)教師也一樣。但美術(shù)教師因為還擔(dān)當(dāng)著以美育人的重任，因而，不可能如畫家一樣寫生。那么，如何協(xié)調(diào)好教學(xué)與寫生關(guān)系，讓教師在繁忙的教學(xué)工作中能擠出時間參與寫生實踐，以下是筆者多年來的一些想法和體會。

　　一、寫生的策劃

　　1、不妨獨行

　　個人寫生首先要克服心理關(guān)。一個人外出會顯得突兀，也會招來閑人閑語，這幾乎是寫生者都會遇到的事，你若沒有良好的心理素質(zhì)和堅定的審美自信下筆會猶豫遲鈍，寫生也會失去樂趣。有一天的空閑，作一天的功課。寫生的形式有多樣，可快寫，也可慢寫，按時而定，按需要而定，靈活把控，關(guān)鍵在于擠。個人寫生要會靈活選景。美無處不在，關(guān)鍵在于發(fā)現(xiàn)，那些熟視無睹的物象，只要用心，其實一樣蘊含美感。

　　2、結(jié)伴同行

　　白天結(jié)伴采風(fēng)，傍晚共同展示，一起交流得失，會很自然進(jìn)入角色。當(dāng)然，教師寫生一年能有一兩次集中，已是十分難得，因而要倍加珍惜。(1)根據(jù)需要做好前期準(zhǔn)備。寫生的動機各有不同，有的可能是練筆、有的可能是解決特定問題、有的可能是積累創(chuàng)作素材，出發(fā)前必須目標(biāo)明確。寫生地點的選擇以大局為重，需要同行者發(fā)揚團(tuán)隊協(xié)作精神，必要時要作出個人犧牲。(2)寫生常會到達(dá)海礁山崖等地，不要看景忘境，時刻把安全放在首位，建議幾人一組，有個照應(yīng)。(3)有條件最好邀請高手加盟，為教師提供示范，解答疑難，這樣能保證每次寫生的質(zhì)量。

　　3、適當(dāng)展示

　　任何活動都該是善始善終。那么，寫生活動的總結(jié)又是什么?根據(jù)筆者經(jīng)驗可定位“展示”。適當(dāng)展示可激發(fā)教師的活力和潛能，強化責(zé)任心和投入程度，有利于提高創(chuàng)作效率和作品質(zhì)量，避免寫生活動觀光化、走過場;從而，延伸寫生作品時空，將寫生引向深入。

　　二、寫生的實施

　　寫生既是造型訓(xùn)練和筆法學(xué)習(xí)的手段，也是重要的創(chuàng)作手段。教師寫生雖然與畫家有別，但也可謂“異質(zhì)同構(gòu)”。

　　1、以寫為先

　　現(xiàn)在寫生方法眾多。但筆者認(rèn)為教師寫生還是以寫為主，多觀察、勤動筆。拍照的優(yōu)勢不言而喻，尤其是面對大量美景時，畫總是會來不及;可照片也有局限，雖然你拍了，可過隔一段時間，當(dāng)你看照片時當(dāng)初那些打動你、激發(fā)你記錄沖動的感覺會蕩然無存，你甚至?xí)栕约海涸趺匆粋€平淡的地方，我為什么要拍!可見照片與寫生還是有較大的不同。南京書畫院院長朱道平在《質(zhì)有靈趣》中寫道：“搜集素材”有的只是記錄一種感覺，記錄一下自己當(dāng)時對物體，包括空間的感覺。通過細(xì)心觀察、仔細(xì)揣摩，把那些最能打動人的奇特情景、出乎意表的形式節(jié)律、絕妙的山石結(jié)構(gòu)詳盡記錄下來。……有時見到一些能起畫眼的東西，如一條小徑、一株古樹、一葉小舟，只要幾根簡潔的線條就能勾起無窮的回憶。

　　2、多樣結(jié)合

　　教師結(jié)隊寫生實在珍貴，出去一趟一般只有幾天時間，有的來回路途就要用上兩三天，實際寫生時間更為有限。你如沒有一點緊迫感，你可能連景都來不及看就要打道回府。因此，筆者建議各位寫生朋友要及時調(diào)整寫生策略，找到適合自己的方式。(1)寫生重在表現(xiàn)物體的空間感覺，構(gòu)成一旦有形，就可大膽落墨，筆筆肯定;從大處下手，牢牢把握主要關(guān)系，不必過多糾結(jié)細(xì)節(jié)。(2)水彩寫生、鉛筆淡彩寫生是近年我市畫家新興的寫生手法，它一來方便攜帶，二來易干不粘，更要緊的是這些方法可以大大增加寫生數(shù)量，提高了寫生效率。(3)以速寫的方式記錄景象，再拍上照片輔以參照，回來加工調(diào)整，這是我常用的寫生方法。它的最大特點就是大大延伸寫生時間，從而確保寫生質(zhì)量。當(dāng)我們看這類寫生作品時，總會覺得十分完整，如同創(chuàng)作，奧妙就在其中。

　　三、寫生與教學(xué)

　　美術(shù)教師寫生的一大特點是為服務(wù)教學(xué)，將寫生成果轉(zhuǎn)化為教學(xué)元素。

　　1、結(jié)合教材

　　當(dāng)前中小學(xué)教材中有好多涉及寫生的課時，如浙美版14冊《手繪校園風(fēng)景》、15冊《美麗的西湖》等。教學(xué)時教師不僅是寫生的實施者，也是寫生的指導(dǎo)者，課前踩點、寫生應(yīng)是備課的重要組成部分。那些不動筆，只憑主觀想象，只會照本宣“畫”的人，又怎能理解學(xué)生學(xué)習(xí)的難處。教師外出寫生，尤其到教材里出現(xiàn)的地方，一定要留意當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，多拍些照片和視頻，這樣上課展示給學(xué)生一定會起到很好的效果。

　　2、拓展教學(xué)

　　教師要做個有心人，時刻不忘教學(xué)，心中牢記學(xué)生。外出寫生中的所見所聞、自然美景、人文景觀無不是日后課堂教學(xué)鮮活素材;對學(xué)生而言，那些教師親歷的內(nèi)容更會激發(fā)起求知欲望。因而，寫生中教師要盡可能多積累一些學(xué)生有用信息，必要時寫上一兩段文字方便記憶。

　　3、活用作品

　　寫生作品事實也是教學(xué)資源。課堂上可以成為學(xué)習(xí)的范畫，讓學(xué)生看看原來是怎樣的景致，又經(jīng)過怎樣的概括、提煉，當(dāng)時老師是怎樣的想法，現(xiàn)在又會是怎樣的感覺。寫生作品也可用作學(xué)生再度創(chuàng)作的素材，將教師作品用另外的方法再現(xiàn)，如線描、水彩或者是版畫等。這既能讓學(xué)生明白生活是創(chuàng)作源泉的深奧道理，同時也是教師對自己作品的再次審定和反思。

　　總之，對于美術(shù)教師來說寫生不僅是個人愛好的事，更是工作的組成部分，只要你想把教學(xué)做好，無論你喜不喜歡、樂意不樂意、有沒有時間，寫生都將是你必須的實踐。寫生需要自覺，也是習(xí)慣，但一定量的外在壓力也不可缺少。寫生有多樣的動機，寫生也有多樣的方法和呈現(xiàn)形式，你若積極參與其中就一定能收獲自信和快樂。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[ 1 ] 徐 鋼 《搜盡奇峰論寫生/南京藝術(shù)學(xué)院中國畫技法課程教學(xué)與創(chuàng)作研究系列》 [M] 江蘇教育出版社 2012

　　[ 2 ]張大林 《意象油畫寫生與創(chuàng)造教學(xué)》 [M]北京工業(yè)大學(xué)出版社 2010