摘要：中國版畫作為美術(shù)藝術(shù)的一部分,自隋、唐至今經(jīng)歷了1000多年的發(fā)展卻始終未能走向成熟,面對中國當代版畫不入流、狀態(tài)低迷的現(xiàn)狀。我們應借鑒國外版畫經(jīng)驗，發(fā)展新興版畫，使藝術(shù)家的新觀念可以更好的在材料中體現(xiàn)出來。
　　關(guān)鍵詞：當代版畫；經(jīng)驗；思考
　　
　　美國當代版畫從1960年代開始在美國本土發(fā)展，到1980年代進入了發(fā)展盛期，并且逐步形成了藝術(shù)家、版畫工坊、發(fā)行商、評論家和博物館之間默契合作的成熟的產(chǎn)業(yè)機制。這個機制的良好運作為藝術(shù)家在版畫上的創(chuàng)作提供了更加穩(wěn)定的支持，使得美國當代版畫在其后的幾十年內(nèi)出現(xiàn)了繁榮發(fā)展的局面。其中版畫工坊是這個體制中最重要的環(huán)節(jié)，他們向藝術(shù)家提供場地和優(yōu)秀的技工，使藝術(shù)家的新觀念可以更好的在材料中體現(xiàn)出來。
　　面對中國當代版畫不入流、狀態(tài)低迷、語言僵化、自戀、保守、重要的當代藝術(shù)展幾乎缺席、沒有或正在喪失話語權(quán)的弱勢群體、甚至被遺忘這樣的現(xiàn)狀。當代藝術(shù)是一個提出問題、針對問題的藝術(shù)，版畫對技法、內(nèi)容的過分強調(diào)忽略了版畫在藝術(shù)語言層面的創(chuàng)新和探索，而在當前僵化的學院系科分類與陳腐的美展制度下，淺薄的藝術(shù)市場又加劇了版畫的沒落。
　　水印版畫起源于中國，已有2000多年的歷史?，F(xiàn)藏英國倫敦博物館的唐代成通九年(公元868年)刻的《金剛經(jīng)》扉頁畫《說法圖》是世界上現(xiàn)存最古老的一幅版畫。明末(17世紀)開始出現(xiàn)水印套色版畫，如《十竹齋箋譜》，明崇禎十七年(1644年)在彩色套印中已采用饾板\拱花的技法。此時的水印版畫藝術(shù)達到了精工巧麗、臻善致美的境界。
　　20世紀30年代，魯迅先生借鑒歐洲和日本版畫藝術(shù)，結(jié)合中國實際經(jīng)驗，倡導新興木刻運動，使版畫藝術(shù)很快在中國普及和發(fā)展起來。社會主義現(xiàn)實主義木刻版畫反映了從土地改革、抗戰(zhàn)、新中國時期、“”等中國的社會變革。
　　50年代初期，新興起來的創(chuàng)作水印版畫又繼承發(fā)揚古老而深厚的傳統(tǒng)，并從中國民族、民間以及國外現(xiàn)代藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，形成了目前這種兼具傳統(tǒng)風貌和時代精神而又有獨特技法的藝術(shù)式樣。已漸為國內(nèi)外美術(shù)界、藝術(shù)研究家和收藏家所矚目。
　　新興版畫是繪畫的一種體裁、樣式，是畫種之一。有人說版畫只不過是一個小畫種。孰不知正是這個小畫種在中國現(xiàn)代美術(shù)史上作出了突出的歷史貢獻。我們稱版畫為新興版畫，當然是指它與古代版畫不同，古代版畫基本上是復制版畫，畫的作者與刻作者不是同一個人，新興版畫則是創(chuàng)作版畫，從作畫到制作都是作者親自完成的。另外從內(nèi)容上看，新興版畫從它誕生的時候起，就受到普羅美術(shù)思潮的洗禮，傾向性明顯，同情勞苦大眾，表現(xiàn)勞苦大眾。我們不妨略為了解點有關(guān)情況。
　　塔皮埃斯發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的第三因素：質(zhì)地。“質(zhì)地”一詞，在辭海中是指某種材料的結(jié)構(gòu)性質(zhì)，而在版畫藝術(shù)表現(xiàn)上是指一種帶有平凹凸漏原理，展示作品生命力的語言。它可以是純粹精神層面上的某種感受，也可以是黑與白、虛與實、美與丑、粗糙和細膩、強烈與柔弱等造成視覺審美中所謂“可觸審美”的欲望。對質(zhì)地的認知是隨著工業(yè)文明、現(xiàn)代科學的發(fā)展一同并進的，是對繪畫平面涂抹的不滿足。自杜尚將“小便池”擺入博物館并以《泉》命名以后，藝術(shù)的界限模糊了，繪畫也走向了三度空間。媒材多樣化了，繪畫語言也變得更加豐富。在觀看方式和造型意識上，破除了傳統(tǒng)美學最根本的界限，舊的觀看方式受到了質(zhì)疑，而相應的新的觀念藝術(shù)開始悄然產(chǎn)生。藝術(shù)變得更加多元，更加強調(diào)個性，強調(diào)畫面的另一類材質(zhì)審美。“美是理念的感性顯現(xiàn)”，老版畫凸顯新價值。
　　在歐洲16世紀出現(xiàn)了以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀，倫勃朗把銅版畫從鏤刻法發(fā)展到腐蝕方法，進入創(chuàng)作版畫階段。
　　在攝影術(shù)發(fā)明之前，繪畫是最重要的記錄形象的載體。版畫由于其便捷與可復制性，相較于其他畫種更為普及。因此，在照相制版印刷技術(shù)應用之前，版畫也是最重要的形象傳播媒體。它天然地具備了兩種價值：審美價值和信息傳播價值。
　　最早進入中國的外國使團的隨團畫家們就用版畫的方式，不但記錄下了北京城的城門樓子，更把帝都京城的人文風貌直觀地傳遞給西方世界，掀起了東西方交流的第二次高潮。浮世繪是日本江戶時代（1603-1867）興起的一種民間版畫，由于作者多為市民畫家和民間藝人，且多以反映當時的民間風俗為題材，故亦稱江戶時代風情版畫。以市井風俗、社會時事、戲劇情節(jié)、婦女形象、歷史人物、民間傳說及山川景色為內(nèi)容，體現(xiàn)出當時新興市民的生活情感。盡管浮世繪在民間大為流行，但仍被上流社會視為不登大雅之堂，貶其為“町繪”。然而，它卻是大眾所喜聞樂見的藝術(shù)形式，有其自身的生命力與人文價值，因而形成了日本版畫史上空前繁榮的景象，甚至對歐洲現(xiàn)代藝術(shù)也產(chǎn)生過影響。
　　關(guān)山月美術(shù)館從2000年開始關(guān)注當代版畫藝術(shù)的發(fā)展，相繼策劃主辦了“走進當代”、“山外·山”、“視覺漂變”等多次頗具影響的當代版畫藝術(shù)展。我們發(fā)現(xiàn)，對外國版畫的系統(tǒng)介紹是目前中國版畫超越既有成績，補充新鮮血液的重要功課。尤其是在深圳市委市政府建設高品位國際化文化城市的發(fā)展目標指導下，我館加大了國際文化交流的力度，將對域外美術(shù)面貌的介紹、美術(shù)現(xiàn)象的研究、美術(shù)作品的收藏以及中國美術(shù)的域外展示作為美術(shù)館的一項重要工作。此展得到了日本版畫界，尤其是版畫家鹿取武司先生的鼎力支持，并將其中的十七件版畫精品捐贈給關(guān)山月美術(shù)館。
　　不管是日本的古代版畫還是現(xiàn)代版畫，都與中國有著深厚悠久的歷史淵源。追溯日本版畫的歷史，可以說是在中國雕版印刷伴隨著佛教版畫而傳入日本的，其后又借鑒了蘇州桃花塢木版年畫（姑蘇版畫）而逐漸發(fā)展成熟的。20世紀初，日本開始學習歐洲的創(chuàng)作版畫，這對我國的版畫創(chuàng)作也產(chǎn)生過影響。