論文關(guān)鍵詞:通識教育　美術(shù)欣賞　課程設(shè)計
　　論文摘要:本文分析了目前美術(shù)欣賞課程教學(xué)中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術(shù)欣賞課程。筆者從課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)、課程教學(xué)形式與方法等不同方面重新設(shè)計課程,結(jié)合文學(xué)、歷史、科學(xué)、本土文化等諸多相方面相關(guān)知識,運用個性化的教學(xué)形式、生活化的教學(xué)環(huán)境、多樣化的教學(xué)方法,力圖創(chuàng)建適應(yīng)于高等學(xué)校通識教育體系中的美術(shù)欣賞課程,促進大學(xué)生素質(zhì)的全面和諧發(fā)展。
　　
　　 “通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學(xué)生普遍進行的共通的文化教育,使學(xué)生具有一定廣度的知識和技能,使學(xué)生的人格與學(xué)識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發(fā)展[1]。20世紀初,美國博德學(xué)院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應(yīng)用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發(fā)表了《大學(xué)一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于專”等觀點。他將這些理念結(jié)合中國實際努力探索并付諸實踐,應(yīng)用于清華大學(xué)的教學(xué)改革,使得清華大學(xué)的人才培養(yǎng)在當(dāng)時獨樹一幟[2]。經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展,目前絕大部分高等院校都開設(shè)了通識教育類課程,通識教育的相關(guān)研究也成為教育界的一大熱點。
　　通識教育體系中的美術(shù)欣賞課程,在人文素質(zhì)教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術(shù)欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術(shù)學(xué)科的特殊性,套用其它學(xué)科的教學(xué)模式;其二,過于強調(diào)專業(yè)知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術(shù)欣賞課程的“藝術(shù)教育不藝術(shù)”、“通識教育不通識”的頑癥[3]?；诖?我們必須努力構(gòu)建起新的適應(yīng)通識教育的美術(shù)欣賞教學(xué)模式,在對美術(shù)作品的欣賞與評析過程中,促使學(xué)生建立完善的審美知識結(jié)構(gòu),提高藝術(shù)素養(yǎng),形成健康、高尚的審美知覺和情趣。
　　那么,如何在具體的教學(xué)計劃和教學(xué)設(shè)計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》制定了全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程目標(biāo),給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)實踐中,通過鑒賞藝術(shù)作品、學(xué)習(xí)藝術(shù)理論、參加藝術(shù)活動等,樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng);了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果,理解并尊重多元文化;發(fā)展形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面和諧發(fā)展。” 以此課程目標(biāo)為依據(jù),在美術(shù)欣賞課程設(shè)計中應(yīng)注意如下幾點:
　　
　　一、課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)設(shè)計
　　
　　美術(shù)發(fā)展的歷史也可以說是一部人類文明發(fā)展史,漫漫歷史長河中產(chǎn)生的每一件優(yōu)秀的美術(shù)作品一定都與當(dāng)時的歷史背景、科技水平、經(jīng)濟狀況以及現(xiàn)實生活緊密相關(guān),也都一定受到當(dāng)時政治、宗教、民族、地理、文學(xué)等諸因素的影響。因此,在美術(shù)欣賞教學(xué)中要把美術(shù)學(xué)科教學(xué)和其他相關(guān)學(xué)科的內(nèi)容聯(lián)系起來,讓學(xué)生學(xué)會在廣泛的文化情境中欣賞美術(shù)、認識美術(shù),從而更有效地推進美術(shù)教育通識化的進程。
　　1.結(jié)合文學(xué)把握藝術(shù)內(nèi)涵
　　中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調(diào)詩書畫印的結(jié)合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學(xué)會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學(xué)習(xí)前可以適當(dāng)給學(xué)生布置一些問題,讓他們在學(xué)習(xí)過程中思考并在課堂中找到答案。例如學(xué)習(xí)中國古代花鳥畫部分,可以讓學(xué)生思考五代花鳥畫為什么會出現(xiàn)“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術(shù)風(fēng)格,引導(dǎo)學(xué)生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們?yōu)槭裁炊枷矚g選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創(chuàng)作,這些現(xiàn)象就可以引導(dǎo)學(xué)生從歷史背景、畫家個人經(jīng)歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學(xué)生分析為什么八大山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學(xué)生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術(shù)手法,或抒發(fā)畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內(nèi)涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統(tǒng)領(lǐng)中國畫壇長盛不衰的原因了。
　　文學(xué)性因素在西方美術(shù)中的表現(xiàn)也甚為突出。西方美術(shù)作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經(jīng)故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術(shù)家反復(fù)表現(xiàn),并展現(xiàn)出不同的藝術(shù)魅力,西方美術(shù)也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術(shù)也有著至關(guān)重要的作用。
　　2.結(jié)合歷史理解藝術(shù)風(fēng)格
　　本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應(yīng)把作品鑒賞和技法研究置于美術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)和人文科學(xué)的整體關(guān)系中進行研究。藝術(shù)風(fēng)格的形成和社會政治、經(jīng)濟、科技等時代因素密切相關(guān),每一種藝術(shù)風(fēng)格的形成絕不可能僅是藝術(shù)家個人一時心血來潮的創(chuàng)新,必然是順應(yīng)了社會發(fā)展的趨勢所在。如研究古希臘美術(shù),若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術(shù)的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術(shù)的本質(zhì)特征和精神,以及古希臘美術(shù)的成就何以對西方藝術(shù)產(chǎn)生如此深遠的影響。
　　另外,在欣賞中國石窟藝術(shù)時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風(fēng)貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術(shù)風(fēng)格的流變無不體現(xiàn)出時代精神。要求學(xué)生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術(shù)的時代變遷,引導(dǎo)學(xué)生剖析變革背后的歷史原因,使學(xué)生加深對歷史的把握、對民族藝術(shù)的贊嘆和熱愛。
　　3.結(jié)合科學(xué)欣賞藝術(shù)作品
　　作為通識教育課程,課程內(nèi)容必須適合不同專業(yè)、不同層次的學(xué)生學(xué)習(xí),既要使非專業(yè)的學(xué)生掌握美術(shù)最基本的知識,又要使他們領(lǐng)會超越專業(yè)內(nèi)容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的結(jié)合。作為工科院校開設(shè)的美術(shù)欣賞課程,最好的結(jié)合點就是從科學(xué)與美術(shù)的關(guān)系入手。
　　在眾多美術(shù)門類中,工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)兼具實用性和藝術(shù)性,與科技的發(fā)展息息相關(guān)。因而在這兩個專題的欣賞教學(xué)中,始終可以貫穿著美術(shù)與科學(xué)技術(shù)結(jié)合的主題。例如我們在欣賞現(xiàn)代建筑藝術(shù)時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導(dǎo)學(xué)生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應(yīng)用對現(xiàn)代建筑形制發(fā)展的影響。另外,科學(xué)技術(shù)不僅影響到實用性的美術(shù),它對西方油畫的形成、發(fā)展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復(fù)興時期藝術(shù)家們對科學(xué)的探索促進了寫實技法的飛躍。教學(xué)中可以介紹學(xué)生所熟悉的藝術(shù)大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學(xué)生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學(xué)研究的成果引入繪畫,運用透視學(xué)、藝用解剖學(xué)、明暗暈染法大大發(fā)展了油畫藝術(shù)。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統(tǒng)的印象主義畫派的出現(xiàn)恰恰也是由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,如光學(xué)理論的產(chǎn)生、照相等現(xiàn)代圖像技術(shù)的發(fā)展等,這種變革也進一步導(dǎo)致西方美術(shù)由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現(xiàn)代藝術(shù)時代。
　　通過加強與學(xué)生自身知識的聯(lián)系,不但能使學(xué)生活學(xué)活用,也有利于糾正部分同學(xué)中存在的“我又不當(dāng)畫家,學(xué)美術(shù)沒有用”的模糊認識,培養(yǎng)他們對于美術(shù)的興趣,使學(xué)生認識到美術(shù)就在我們的生活中。
　　4.結(jié)合本土文化弘揚民族藝術(shù)
　　在教學(xué)內(nèi)容中應(yīng)充分開發(fā)民族的、民間的、本土的美術(shù)教育資源,把地方性的文化資源引入美術(shù)欣賞課程教學(xué)中,形成具有地方特色的高校通識教育美術(shù)欣賞課程[5]。筆者在教學(xué)中非常重視各種民間美術(shù)、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統(tǒng)文化的藝術(shù),例如在學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)專題時,要求學(xué)生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學(xué)生在課上和同學(xué)分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術(shù)學(xué)習(xí)部分中,又安排學(xué)生課下搜集一些自己家鄉(xiāng)的工藝美術(shù)資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學(xué)生更了解并熱愛自己家鄉(xiāng)的美術(shù)成就,從側(cè)面促進了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承。
　　
　　二、課程教學(xué)形式與方法設(shè)計
　　
　　在美術(shù)欣賞課程的教授過程中,筆者對學(xué)生提出知識點與興趣點相結(jié)合的學(xué)習(xí)概念,并著重于興趣點的學(xué)習(xí)。所謂興趣點的學(xué)習(xí),就是不要求對中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學(xué)生個人比較感興趣的某一門類藝術(shù)或者某一藝術(shù)家等方面,則引導(dǎo)學(xué)生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學(xué)習(xí)方式中,這就要求教師的授課方式必須是學(xué)生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學(xué)形式個性化、課堂環(huán)境生活化、教學(xué)方法多樣化等課程設(shè)計概念。
　　1. 教學(xué)形式個性化
　　一方面強調(diào)教師教學(xué)的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學(xué)生多種觀點與信息的基礎(chǔ)上,教師也應(yīng)該提出自己明確的觀點與感受與學(xué)生交流。另一方面,也強調(diào)學(xué)生學(xué)習(xí)的個性化,提倡學(xué)生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學(xué)生發(fā)散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關(guān)領(lǐng)域的問題,適當(dāng)引導(dǎo)師生之間、學(xué)生之間的觀點爭論,樹立學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的主體意識與個人意志。
　　2.教學(xué)環(huán)境生活化
　　高校通識美術(shù)欣賞課程是一種多層次、全方位的教學(xué)訓(xùn)練體系,除了第一課堂教學(xué)主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網(wǎng)絡(luò)都可以作為教學(xué)、學(xué)習(xí)的一部分,是課堂教與學(xué)的一個重要補充與輔助。在教學(xué)中我們可以嘗試把課程教學(xué)同校園文化建設(shè)結(jié)合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術(shù)節(jié),或者結(jié)合重大節(jié)日舉辦形式多樣的美術(shù)活動,充分發(fā)揮美術(shù)類社團的作用,為具有美術(shù)特長和興趣的學(xué)生提供適合自己的活動舞臺,促進學(xué)生將課堂所學(xué)知識與現(xiàn)實生活更緊密的聯(lián)系。另外,還可以利用專題講座、網(wǎng)絡(luò)、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術(shù)價值,吸引大學(xué)生對美術(shù)的學(xué)習(xí)興趣[6]。通過各種途徑,讓學(xué)生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領(lǐng)略美的真諦,從而使學(xué)生提高審美能力和文化藝術(shù)修養(yǎng),形成內(nèi)在的人文素質(zhì)。
　　3.教學(xué)方法多樣化
　　教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學(xué)生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學(xué)生共同探討、多媒體教學(xué)手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學(xué)生發(fā)問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結(jié)合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據(jù)課堂教學(xué)或?qū)嵉乜疾觳贾靡恍┖驼n程進度相關(guān)的小選題供學(xué)生課下查閱文獻資料、準(zhǔn)備教案,課堂上安排少量時間讓學(xué)生登臺試講,進行師生角色互換,讓學(xué)生真正成為認知的主體,嘗到自主學(xué)習(xí)的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學(xué)生的自我表達能力;通過互動,可以促進學(xué)生之間知識的交流,教師也可從中發(fā)掘?qū)W生的潛能并得到不少的啟示。
　　
　　三、結(jié) 語
　　
　　綜上所述,高校通識美術(shù)欣賞課程的設(shè)計應(yīng)該以塑造全面和諧發(fā)展的人為宗旨進行探索,更加注重學(xué)生的心理感受和個性發(fā)展,幫助學(xué)生提高欣賞水平、拓展藝術(shù)思維、挖掘藝術(shù)潛能,并不斷總結(jié)經(jīng)驗、完善教學(xué)體制、適應(yīng)教育規(guī)律、提高教學(xué)質(zhì)量。同時,還要加強與課程相關(guān)的通識教材建設(shè)、多媒體課件等相關(guān)配套材料的配置,真正構(gòu)建起適應(yīng)通識教育體系的美術(shù)欣賞課程。
　　
　　參考文獻:
　　[1]甘陽.大學(xué)通識教育的兩個中心環(huán)節(jié)[J].讀書,2006,(4):3-12.
　　[2]徐冬青. 關(guān)于大學(xué)推進通識教育的思考[J].復(fù)旦教育論壇,2007,(5):44-48.
　　[3]劉永濤.創(chuàng)建學(xué)習(xí)型社會與公共藝術(shù)教育成人教育[J]. 2006,(5):
　　76-77.
　　[4]李硯祖.素質(zhì)教育與藝術(shù)教育[J].湖南文理學(xué)院學(xué)報:社會科學(xué)版,2003,(6):13-15.
　　[5]申希恩.“美術(shù)欣賞教育”和“高校美術(shù)教育”的聯(lián)系及作用[M].美與時代,2003,(10):46-47.
　　[6]辛琳琳.普通高校公共美術(shù)欣賞課程的構(gòu)建[J].今日科苑,2007,(12):188-189.