試論西方現(xiàn)代美術(shù)中的具象與抽象
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論文關(guān)鍵詞：抽象 具象 對立 互補
論文摘要：現(xiàn)實世界處于兩難境地，出現(xiàn)抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)的對立與互補。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術(shù)家采用熟悉的具象的形態(tài)的組合來表現(xiàn)抽象的內(nèi)涵。西方現(xiàn)代美術(shù)作品中的抽象元素與具象元素大多難以簡單地用概念劃分是抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，他們處于一種變化的統(tǒng)一的狀態(tài)。
在西方現(xiàn)代美術(shù)的范圍中去劃分作品的風(fēng)格，從概念上大多以作品形象與自然對象的相似程度來比較。其中的抽象藝術(shù)一般是藝術(shù)形象較大幅度的變化或完全偏離自然對象原有外觀的藝術(shù)：其中的具象藝術(shù)一般是藝術(shù)形象與自然對象總體上類似或極為類似的藝術(shù)。抽象藝術(shù)發(fā)展自具象藝術(shù)，源于具象藝術(shù)，抽象的本義是人類對事物非本質(zhì)元素的舍棄和對本質(zhì)元素的提取。在美術(shù)領(lǐng)域的研究和應(yīng)用中，抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)共同構(gòu)成一對相互關(guān)聯(lián)的基本概念。西方現(xiàn)代美術(shù)中的抽象和具象發(fā)展在不同的階段，兩者之間的對立和互補的關(guān)系也在不斷的發(fā)生著變化。
一、印象派中主觀具象的發(fā)展
印象派的出現(xiàn)和發(fā)展改變了西方美術(shù)界對藝術(shù)的認識，同時對西方現(xiàn)代美術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。印象派畫家用科學(xué)理論中新發(fā)現(xiàn)的新色彩理論，觀察到物體本身并沒有永遠固定的色彩，顏色隨著環(huán)境與時間而不斷變化。作品表現(xiàn)的不單單是物體本身的色彩，而是光線在物體表面呈現(xiàn)出的變化，表現(xiàn)的是畫家的主觀視覺世界。是在具象的物體基礎(chǔ)上發(fā)揮主觀的視覺感受，作品描繪的是具象事物，但色彩上呈現(xiàn)的更多的是主觀感受，這種主觀感受多少夾雜著抽象的因素。
后印象派不滿意印象派過于依賴感覺和自然，流于瞬間，他們認為光靠眼睛是不夠的，還必須思考。后印象派的繪畫是在大自然的面前長期觀察思考的結(jié)果，而不是自然中短暫瞬間效果的快速記錄。后印象主義畫家的作品不再刻意表現(xiàn)光線，而是強調(diào)主觀感受，主觀感受是一種抽象的物資。印象派對二十世紀初期的立體主義、原始主義和表現(xiàn)主義等現(xiàn)代美術(shù)流派的觀察方法和風(fēng)格發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。
二、現(xiàn)代主義藝術(shù)中的抽象與具象
在近現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的西方現(xiàn)代社會，人類改變自然的能力是越來越強。但是人與自然、人與社會、人與人之間的關(guān)系卻日益復(fù)雜和嚴重。現(xiàn)實世界處于兩難境地，出現(xiàn)抽象藝術(shù)和其象藝術(shù)的對立與互補。象征主義發(fā)起于法國，藝術(shù)家受高更的影響，反對寫實主義，相信藝術(shù)是內(nèi)心的召喚，情感和意念成為他們藝術(shù)創(chuàng)作的出發(fā)點，隨意表現(xiàn)人的精神狀態(tài)，包括夢中所形成的象征符號。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術(shù)家采用熟悉的具象的形態(tài)的組合來表現(xiàn)抽象的內(nèi)涵。
野獸派是典型的具象和抽象的結(jié)合，野獸派發(fā)起于法國，最具代表的領(lǐng)軍人物是馬蒂斯。曾經(jīng)受到黑非洲雕刻藝術(shù)的影響。他們的特點是受梵高影響，反學(xué)院派，慣用紅、綠、青、黃等原色，喜用大筆觸、單純化的線條，情感真摯外露，富于激情。野獸派的藝術(shù)家的作品線條單純，雖外形沒有完全脫離具象，但線條的組合，色彩的搭配，形狀的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象與具象的完美統(tǒng)一，是抽象與其象互補的完美體現(xiàn)。
立體派是典型的抽象表現(xiàn)形式，立體派和野獸派一樣發(fā)起于法國，立體派受野獸派及非洲黑人雕塑的影響，將自然的形象還原為幾何學(xué)的圖形，將不同時間、不同角度所獲得的景象組合在同一個靜止的視覺形象上。立體派的代表人物有畢加索，波拉克等，立體派的作品都是經(jīng)過提煉的幾何形，同時又是多空間事物的同一空間組合，雖畫面整體是抽象的，但從畫面中還是可以找到具象的單個造型形態(tài)。
三、二戰(zhàn)后美術(shù)中抽象藝術(shù)的多元化
二戰(zhàn)后經(jīng)濟復(fù)蘇，社會發(fā)生了質(zhì)的變化，科學(xué)技術(shù)徹底走向了反人本主義的境地，形成了科學(xué)與人相互對峙的局面。在這樣的生存語境下，構(gòu)成二十世紀現(xiàn)代人本主義核心的不再是以科學(xué)技術(shù)為基石的理性主義，而是反科學(xué)、反理性的非理性主義。藝術(shù)作為時代思想的形象表征，具有了濃烈的反現(xiàn)代的后現(xiàn)代主義色彩，出現(xiàn)了與傳統(tǒng)藝術(shù)流派皆面目全非的后現(xiàn)代藝術(shù)。
二戰(zhàn)后形成的藝術(shù)風(fēng)格名目繁多，如波普藝術(shù)、新達達藝術(shù)、新具象藝術(shù)、綜合藝術(shù)、最少派藝術(shù)、觀念藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等如潮水般涌來。后現(xiàn)代藝術(shù)以反歷史、反傳統(tǒng)、反宏大敘述作為起點，追求個人言說和標新立異，各說各調(diào)，并非追求一定的理論目的，有較大的偶發(fā)性，常常匆匆而來，又匆匆而去。藝術(shù)以抽象或具象或抽象與具象的結(jié)合的形式來來去去，也反映出抽象與具象既對立又互補的復(fù)雜關(guān)系。
后現(xiàn)代主義藝術(shù)不管形式如何多變，都是以抽象的觀念為中心，通過各種具象的形式、行為表現(xiàn)出來，使藝術(shù)從單純的架上發(fā)展到更多元化的表現(xiàn)形式。
四、后現(xiàn)代美術(shù)的新動向
在后現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展中，觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等流派的藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷的挑戰(zhàn)繪畫的固有形式，希望取消架上繪畫。但在進入70-80年代后，傳統(tǒng)的架上繪畫并沒有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速發(fā)展起來，成為西方70-80年代后現(xiàn)代美術(shù)的藝術(shù)主流。
在這股后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)潮中產(chǎn)生的重要的新一代藝術(shù)家代表就是德國新表現(xiàn)主義畫家，他們對后現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格產(chǎn)生了巨大影響。這一流派是70-80年代西方后現(xiàn)代美術(shù)中影響最為明顯的力量，它撼動了美國在當代藝術(shù)發(fā)展的中心地位，而且還開創(chuàng)了新的當代藝術(shù)精神，給此后十余年的西方美術(shù)發(fā)展奠定了新的方向。新表現(xiàn)主義是德國在特定歷史時期和文化環(huán)境中混合構(gòu)成的，它在核心理論上接受當時流行的存在主義哲學(xué)觀念，在創(chuàng)作實踐中融合抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)風(fēng)格，特別講究在繪畫過程中的情感突發(fā)和即興處理，追求原始的、粗狂的、簡單的美學(xué)風(fēng)格，主張繪畫要以本來面目出現(xiàn)，探索內(nèi)容和形式，注重造型和色彩。新表現(xiàn)主義把具象與抽象同時運用，加以表現(xiàn)現(xiàn)實與荒誕的處境，增強繪畫本身的感染力。
此外，在80年代以來，涂鴉藝術(shù)逐步在美國興起，成為后現(xiàn)代美術(shù)中異軍突起的繪畫語言。在涂鴉藝術(shù)中，涂鴉造型大多是用線表現(xiàn)的象征性語言符號，是具象的形象與抽象的象征結(jié)合的語言符號，表現(xiàn)內(nèi)容非常廣泛。創(chuàng)作者通過涂鴉與觀眾直接交流，涂鴉是典型的底層民眾創(chuàng)作出的大眾化表現(xiàn)藝術(shù)。
五、結(jié)束語
我們從歷史來看，在豐富的人類美術(shù)發(fā)展中不斷的可以看到具象與抽象的變化與發(fā)展，眾多的藝術(shù)作品不是具有純粹的抽象藝術(shù)風(fēng)格，就是具有真實的具象藝術(shù)風(fēng)格，更多的藝術(shù)作品則是具象與抽象共存，這類藝術(shù)作品對特定對象進行大膽的變形和裝飾處理，將不同的物體局部特征進行解構(gòu)和重構(gòu)，把對象進行程式化的抽象化處理，使對象造型進行變化和發(fā)展。西方現(xiàn)代美術(shù)作品中的抽象元素與具象元素大多難以簡單地用概念劃分是抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，他們處于一種變化的統(tǒng)一的狀態(tài)。西方現(xiàn)代美術(shù)就在抽象與具象的反反復(fù)復(fù)的對立與互補中發(fā)展與完善。
兩方現(xiàn)代美術(shù)中的抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)是辨證的，他們是磁棒的兩極。不論是抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，都是在人類歷史上長久存在和發(fā)展出的藝術(shù)形式，是人類創(chuàng)造出的偉大精神財富。
參考文獻：
[1](美)阿森納：《歐美現(xiàn)代藝術(shù)史》天津人民美術(shù)出版社，1999年
[2]邵大箴：《西方現(xiàn)代美術(shù)思潮》四川美術(shù)出版社，1990年
[3](英)約翰弗萊明：《世界美術(shù)史》國際文化出版公司，1989年
[4]何政廣：《寫給大家的歐美現(xiàn)代美術(shù)史》湖南美術(shù)出版社，2005年
論文摘要：現(xiàn)實世界處于兩難境地，出現(xiàn)抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)的對立與互補。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術(shù)家采用熟悉的具象的形態(tài)的組合來表現(xiàn)抽象的內(nèi)涵。西方現(xiàn)代美術(shù)作品中的抽象元素與具象元素大多難以簡單地用概念劃分是抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，他們處于一種變化的統(tǒng)一的狀態(tài)。
在西方現(xiàn)代美術(shù)的范圍中去劃分作品的風(fēng)格，從概念上大多以作品形象與自然對象的相似程度來比較。其中的抽象藝術(shù)一般是藝術(shù)形象較大幅度的變化或完全偏離自然對象原有外觀的藝術(shù)：其中的具象藝術(shù)一般是藝術(shù)形象與自然對象總體上類似或極為類似的藝術(shù)。抽象藝術(shù)發(fā)展自具象藝術(shù)，源于具象藝術(shù)，抽象的本義是人類對事物非本質(zhì)元素的舍棄和對本質(zhì)元素的提取。在美術(shù)領(lǐng)域的研究和應(yīng)用中，抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)共同構(gòu)成一對相互關(guān)聯(lián)的基本概念。西方現(xiàn)代美術(shù)中的抽象和具象發(fā)展在不同的階段，兩者之間的對立和互補的關(guān)系也在不斷的發(fā)生著變化。
一、印象派中主觀具象的發(fā)展
印象派的出現(xiàn)和發(fā)展改變了西方美術(shù)界對藝術(shù)的認識，同時對西方現(xiàn)代美術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。印象派畫家用科學(xué)理論中新發(fā)現(xiàn)的新色彩理論，觀察到物體本身并沒有永遠固定的色彩，顏色隨著環(huán)境與時間而不斷變化。作品表現(xiàn)的不單單是物體本身的色彩，而是光線在物體表面呈現(xiàn)出的變化，表現(xiàn)的是畫家的主觀視覺世界。是在具象的物體基礎(chǔ)上發(fā)揮主觀的視覺感受，作品描繪的是具象事物，但色彩上呈現(xiàn)的更多的是主觀感受，這種主觀感受多少夾雜著抽象的因素。
后印象派不滿意印象派過于依賴感覺和自然，流于瞬間，他們認為光靠眼睛是不夠的，還必須思考。后印象派的繪畫是在大自然的面前長期觀察思考的結(jié)果，而不是自然中短暫瞬間效果的快速記錄。后印象主義畫家的作品不再刻意表現(xiàn)光線，而是強調(diào)主觀感受，主觀感受是一種抽象的物資。印象派對二十世紀初期的立體主義、原始主義和表現(xiàn)主義等現(xiàn)代美術(shù)流派的觀察方法和風(fēng)格發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。
二、現(xiàn)代主義藝術(shù)中的抽象與具象
在近現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的西方現(xiàn)代社會，人類改變自然的能力是越來越強。但是人與自然、人與社會、人與人之間的關(guān)系卻日益復(fù)雜和嚴重。現(xiàn)實世界處于兩難境地，出現(xiàn)抽象藝術(shù)和其象藝術(shù)的對立與互補。象征主義發(fā)起于法國，藝術(shù)家受高更的影響，反對寫實主義，相信藝術(shù)是內(nèi)心的召喚，情感和意念成為他們藝術(shù)創(chuàng)作的出發(fā)點，隨意表現(xiàn)人的精神狀態(tài)，包括夢中所形成的象征符號。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術(shù)家采用熟悉的具象的形態(tài)的組合來表現(xiàn)抽象的內(nèi)涵。
野獸派是典型的具象和抽象的結(jié)合，野獸派發(fā)起于法國，最具代表的領(lǐng)軍人物是馬蒂斯。曾經(jīng)受到黑非洲雕刻藝術(shù)的影響。他們的特點是受梵高影響，反學(xué)院派，慣用紅、綠、青、黃等原色，喜用大筆觸、單純化的線條，情感真摯外露，富于激情。野獸派的藝術(shù)家的作品線條單純，雖外形沒有完全脫離具象，但線條的組合，色彩的搭配，形狀的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象與具象的完美統(tǒng)一，是抽象與其象互補的完美體現(xiàn)。
立體派是典型的抽象表現(xiàn)形式，立體派和野獸派一樣發(fā)起于法國，立體派受野獸派及非洲黑人雕塑的影響，將自然的形象還原為幾何學(xué)的圖形，將不同時間、不同角度所獲得的景象組合在同一個靜止的視覺形象上。立體派的代表人物有畢加索，波拉克等，立體派的作品都是經(jīng)過提煉的幾何形，同時又是多空間事物的同一空間組合，雖畫面整體是抽象的，但從畫面中還是可以找到具象的單個造型形態(tài)。
三、二戰(zhàn)后美術(shù)中抽象藝術(shù)的多元化
二戰(zhàn)后經(jīng)濟復(fù)蘇，社會發(fā)生了質(zhì)的變化，科學(xué)技術(shù)徹底走向了反人本主義的境地，形成了科學(xué)與人相互對峙的局面。在這樣的生存語境下，構(gòu)成二十世紀現(xiàn)代人本主義核心的不再是以科學(xué)技術(shù)為基石的理性主義，而是反科學(xué)、反理性的非理性主義。藝術(shù)作為時代思想的形象表征，具有了濃烈的反現(xiàn)代的后現(xiàn)代主義色彩，出現(xiàn)了與傳統(tǒng)藝術(shù)流派皆面目全非的后現(xiàn)代藝術(shù)。
二戰(zhàn)后形成的藝術(shù)風(fēng)格名目繁多，如波普藝術(shù)、新達達藝術(shù)、新具象藝術(shù)、綜合藝術(shù)、最少派藝術(shù)、觀念藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等如潮水般涌來。后現(xiàn)代藝術(shù)以反歷史、反傳統(tǒng)、反宏大敘述作為起點，追求個人言說和標新立異，各說各調(diào)，并非追求一定的理論目的，有較大的偶發(fā)性，常常匆匆而來，又匆匆而去。藝術(shù)以抽象或具象或抽象與具象的結(jié)合的形式來來去去，也反映出抽象與具象既對立又互補的復(fù)雜關(guān)系。
后現(xiàn)代主義藝術(shù)不管形式如何多變，都是以抽象的觀念為中心，通過各種具象的形式、行為表現(xiàn)出來，使藝術(shù)從單純的架上發(fā)展到更多元化的表現(xiàn)形式。
四、后現(xiàn)代美術(shù)的新動向
在后現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展中，觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等流派的藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷的挑戰(zhàn)繪畫的固有形式，希望取消架上繪畫。但在進入70-80年代后，傳統(tǒng)的架上繪畫并沒有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速發(fā)展起來，成為西方70-80年代后現(xiàn)代美術(shù)的藝術(shù)主流。
在這股后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)潮中產(chǎn)生的重要的新一代藝術(shù)家代表就是德國新表現(xiàn)主義畫家，他們對后現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格產(chǎn)生了巨大影響。這一流派是70-80年代西方后現(xiàn)代美術(shù)中影響最為明顯的力量，它撼動了美國在當代藝術(shù)發(fā)展的中心地位，而且還開創(chuàng)了新的當代藝術(shù)精神，給此后十余年的西方美術(shù)發(fā)展奠定了新的方向。新表現(xiàn)主義是德國在特定歷史時期和文化環(huán)境中混合構(gòu)成的，它在核心理論上接受當時流行的存在主義哲學(xué)觀念，在創(chuàng)作實踐中融合抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)風(fēng)格，特別講究在繪畫過程中的情感突發(fā)和即興處理，追求原始的、粗狂的、簡單的美學(xué)風(fēng)格，主張繪畫要以本來面目出現(xiàn)，探索內(nèi)容和形式，注重造型和色彩。新表現(xiàn)主義把具象與抽象同時運用，加以表現(xiàn)現(xiàn)實與荒誕的處境，增強繪畫本身的感染力。
此外，在80年代以來，涂鴉藝術(shù)逐步在美國興起，成為后現(xiàn)代美術(shù)中異軍突起的繪畫語言。在涂鴉藝術(shù)中，涂鴉造型大多是用線表現(xiàn)的象征性語言符號，是具象的形象與抽象的象征結(jié)合的語言符號，表現(xiàn)內(nèi)容非常廣泛。創(chuàng)作者通過涂鴉與觀眾直接交流，涂鴉是典型的底層民眾創(chuàng)作出的大眾化表現(xiàn)藝術(shù)。
五、結(jié)束語
我們從歷史來看，在豐富的人類美術(shù)發(fā)展中不斷的可以看到具象與抽象的變化與發(fā)展，眾多的藝術(shù)作品不是具有純粹的抽象藝術(shù)風(fēng)格，就是具有真實的具象藝術(shù)風(fēng)格，更多的藝術(shù)作品則是具象與抽象共存，這類藝術(shù)作品對特定對象進行大膽的變形和裝飾處理，將不同的物體局部特征進行解構(gòu)和重構(gòu)，把對象進行程式化的抽象化處理，使對象造型進行變化和發(fā)展。西方現(xiàn)代美術(shù)作品中的抽象元素與具象元素大多難以簡單地用概念劃分是抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，他們處于一種變化的統(tǒng)一的狀態(tài)。西方現(xiàn)代美術(shù)就在抽象與具象的反反復(fù)復(fù)的對立與互補中發(fā)展與完善。
兩方現(xiàn)代美術(shù)中的抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)是辨證的，他們是磁棒的兩極。不論是抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，都是在人類歷史上長久存在和發(fā)展出的藝術(shù)形式，是人類創(chuàng)造出的偉大精神財富。
參考文獻：
[1](美)阿森納：《歐美現(xiàn)代藝術(shù)史》天津人民美術(shù)出版社，1999年
[2]邵大箴：《西方現(xiàn)代美術(shù)思潮》四川美術(shù)出版社，1990年
[3](英)約翰弗萊明：《世界美術(shù)史》國際文化出版公司，1989年
[4]何政廣：《寫給大家的歐美現(xiàn)代美術(shù)史》湖南美術(shù)出版社，2005年