論文摘要：由于不同的理解和創(chuàng)作方式，油畫語言表現(xiàn)形式的多樣性展現(xiàn)了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術的創(chuàng)作過程，文章從表現(xiàn)對象、本體語言和表現(xiàn)形式三個方面，對油畫創(chuàng)作實踐過程中的體驗與反思進行了闡述，深入探討了體驗的方法和反思的必要性。
　　論文關鍵詞：油畫創(chuàng)作 體驗 反思
　　
　　油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發(fā)展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創(chuàng)作離不開對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現(xiàn)形式的探索與反思。
　　
　　一、對表現(xiàn)對象的體驗與反思
　　表現(xiàn)對象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節(jié)。
　　人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節(jié)的變化，還要注意體會其中的聯(lián)系以及各個部分相互間的影響。
　　美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調(diào)視覺與觸覺的結(jié)合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經(jīng)過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現(xiàn)對象的過程時，總是強調(diào)要充分而全面地調(diào)動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質(zhì)感和細微的起伏、轉(zhuǎn)折關系，甚至要體會對象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。
　　但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現(xiàn)的也只是相對正確的關系。因此，這個表現(xiàn)的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征，同時還要擺脫表現(xiàn)對象客觀實在對藝術表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺的經(jīng)驗和常規(guī)，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。
　　二、對本體語言的體驗與反思
　　油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產(chǎn)生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環(huán)節(jié)。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。
　　繪畫材料進入到藝術創(chuàng)作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結(jié)經(jīng)驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現(xiàn)自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內(nèi)框與畫布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫家已經(jīng)不再自己繃畫布、制作畫底，這個環(huán)節(jié)的省略可以為畫家節(jié)約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經(jīng)歷自己動手做底的過程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據(jù)自己繪畫的要求對畫布質(zhì)地進行挑選，對畫布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。
　　就單純的物質(zhì)特性而言，油畫顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變?nèi)f化。單就調(diào)色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產(chǎn)生不同的結(jié)果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結(jié)才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發(fā)現(xiàn)其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現(xiàn)表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現(xiàn)形式在中國的發(fā)展還方興未艾。
　　
　　三、對表現(xiàn)形式的探索與反思
　　對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創(chuàng)作，還必須對藝術表現(xiàn)形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術作品的產(chǎn)生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現(xiàn)了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現(xiàn)形式的繼承與發(fā)展，還體現(xiàn)了作者對傳統(tǒng)的反叛和超越。
　　表現(xiàn)形式是作品主題的藝術思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構(gòu)是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫面結(jié)構(gòu)，建構(gòu)出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術家的自主創(chuàng)造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
　　被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創(chuàng)作實踐中，通過探索、反思、創(chuàng)作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結(jié)構(gòu)性、秩序性、主觀性、自律性、重構(gòu)性和創(chuàng)造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域。“塞尚一小步，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發(fā)展進程的最好注解。
　　在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創(chuàng)作的新發(fā)展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創(chuàng)作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現(xiàn)對象和油畫的本體語言，并對表現(xiàn)形式進行不遺余力的探索與反思。