關(guān)于工藝美術(shù)論文
關(guān)于工藝美術(shù)論文
工藝美術(shù)是我國文化產(chǎn)業(yè)中十分重要的組成部分，其規(guī)模性較大，同時也是文化事業(yè)的體現(xiàn)，在整個文化產(chǎn)業(yè)運行的過程中承載著中國人民的文化價值。下面是學習啦小編為大家整理的關(guān)于工藝美術(shù)論文，供大家參考。
關(guān)于工藝美術(shù)論文范文一：傳統(tǒng)工藝美術(shù)吉祥圖案文化意蘊研究
【摘要】中國是個有五千年歷史文化的國家，其中，吉祥圖案就是傳統(tǒng)文化精髓之一，吉祥圖案本身所具備的吉祥寓意使其具有濃厚的文化藝術(shù)價值，將中華民族悠久的文化歷史展現(xiàn)出來。本文主要就吉祥圖案的產(chǎn)生和發(fā)展展開討論，簡單的闡述了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中吉祥圖案的文化意蘊。
【關(guān)鍵詞】工藝美術(shù); 傳統(tǒng); 文化意蘊; 吉祥圖案
吉祥圖案是將中國歷代能人的創(chuàng)作設計及智慧融合在一起，并不斷完善其政治理論、道教和民情風俗，使其成為最具民族特色的一種設計體系。該吉祥圖案通過各種不同的形式詮釋了中華民族的傳統(tǒng)文化。
1吉祥圖案的產(chǎn)生和發(fā)展
人們對圖騰的崇拜之情造就了吉祥圖案，原始社會初期，人們將自己的美好愿望和圖騰觀念在雕塑中體現(xiàn)出來，用以寄托其美好的愿望，理論上這是最早的吉祥圖案。自華夏民族產(chǎn)生后，龍鳳便替代了原來的圖案成為了華夏的圖騰，在人們心中，龍鳳是最神圣不可侵犯的守護神，直至今日，人們?nèi)匀蛔院赖姆Q自己為龍的傳人，龍與鳳是封建社會最尊貴的吉祥圖案，后來逐漸被寓意為尊貴身份的男女。至堯舜時期，先民開始以山河為神靈，崇拜天文，各類祭祀活動也由此演變而來。頗具代表性的有星辰、日、月、龍等吉祥圖案，后來被帝王之家繡在朝服上，以示身份尊貴，該習俗一直延續(xù)至清朝末期。商周奴隸時期一直沿用的是自然崇拜，并不斷被神化，在商朝的青銅器上開始流行龍紋、豹紋、魚紋和鳥紋等，西周后，敬天保民的思想逐漸取代了侍奉神靈的觀念，具體表現(xiàn)在青銅器上的豹紋等逐漸被夔鳳紋所取代，同時，四瓣花紋、云雷紋等吉祥圖案也應運而生。自秦漢時期，各類民間藝術(shù)，包括雕塑、建筑和繪畫圖案的出現(xiàn)逐漸被賦予確實的意義。直至魏晉南北朝時期，佛教思想的發(fā)展，以宗教內(nèi)容為主的吉祥圖案逐漸演變出來，例如蓮花紋。隋唐時期，吉祥圖案逐漸被世俗化，各階層的人民開始將美好愿望寄托在吉祥圖案中。吉祥圖案發(fā)展到鼎盛時期是在明清時期，加上各類綢緞樣式的多樣化，使得吉祥圖案以各種不同的樣式表現(xiàn)出來，其應用范圍也逐漸趨于廣泛。
2吉祥圖案的文化意蘊
2.1信仰的意蘊
所謂意蘊，就是將社會意義和生活意義以藝術(shù)形態(tài)的方式表現(xiàn)出來，并在思想上進行不斷延伸。過去，吉祥圖案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，圖騰崇拜，還是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都屬于信仰，其根本目的就是為了趨吉避兇。最具代表性的作品就是大家所熟知的龍鳳圖案，不僅表現(xiàn)了中華民族對大自然的贊美，更凝聚了各民族對祖先的崇拜之情。龍的文化意識滲透到中華民族的骨髓里。作為代表圖騰和神話意象的動物，賦予了中華民族偉大的生命力。鳳也是一種神鳥，傳聞中對于鳳的描述是，只要鳳凰出現(xiàn)了，世界就太平了。龍和鳳的吉祥圖案是自原始社會就開始沿用的，經(jīng)過了奴隸社會、封建社會，一直延續(xù)至今，歷經(jīng)上千年歷史，龍鳳圖案一直帶著吉祥色彩和政治色彩，是大家喜聞樂見的文化圖案。
2.2思想的意蘊
儒、道、佛三家造就了我國的傳統(tǒng)思想觀念，社會的維護和運轉(zhuǎn)主要以此為哲學思想，因此，這一思想觀念也避免不了在傳統(tǒng)吉祥圖案中體現(xiàn)出來。儒家學派的基本觀念講究的是用倫理道德對倫理道德進行維護，講究老幼尊卑。傳統(tǒng)吉祥圖案中的五翎(燕子、鴛鴦、白頭、白鶴、鳳凰)就象征著儒家學派等級制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家學派比較重視修身養(yǎng)性，因此大多文人學士均將梅蘭竹菊四君子或松竹梅三友作為高潔情操的禮贊。而道家思想傾向于追求長生，因此“福如東海，壽比南山”這樣的吉祥字眼也就衍生出來了。魏晉南北朝時期比較盛行佛家思想，并直接影響著我國的文化思想。佛教的發(fā)展和盛行直接關(guān)系到吉祥圖案的形成。例如佛堂中所供奉的菩薩，不僅僅局限于供佛教所用，還在日常生活中可見。吉祥圖案反映了幾千年的文化歷史，并經(jīng)久不衰，使人們更樂于接受該類藝術(shù)性的語言。
2.3民俗的意蘊
工藝美術(shù)主要來源于生活，對生活和社會的闡述，我國傳統(tǒng)的工藝以裝飾的吉祥圖案將民俗意蘊充分的表現(xiàn)出來了。中國是個比較重視家庭延續(xù)的國家，比較看重對子嗣的傳承，為了能夠?qū)⑦@種美好的愿望表達出來，吉祥圖案中就出現(xiàn)了象征“望子成龍”或“榴開百子”的圖案，寄托著人們的美好愿望。我國勞動人民比較重視對生活的熱愛，因此，勞動人民祈禱有美好的現(xiàn)實生活，并期望能夠延續(xù)這種美好現(xiàn)實，這種觀念在吉祥圖案中的表現(xiàn)形式就多種多樣，千姿百態(tài)了，這是勞動人民最樸實的生活愿望的表達方式，將民族品德和性格直接的反映出來了，并自發(fā)的形成凝聚力。
3結(jié)語
吉祥圖案是數(shù)千年傳統(tǒng)文化的重要支流。不僅凝聚著國人的審美情趣、倫理情感和宗教情懷，更多的是幫助人們更好的去生活，將人們追求吉祥和幸福生活的美好愿望在吉祥圖案中體現(xiàn)出來，把人們的美好愿望藝術(shù)化、象征化、社會化，讓其滿足人們的心理需求，構(gòu)建吉祥的美好畫面。
參考文獻
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關(guān)于工藝美術(shù)論文范文二：傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代設計中的應用
摘要：中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中華民族智慧的結(jié)晶，在現(xiàn)代設計中應用傳統(tǒng)工藝美術(shù)，可以使現(xiàn)代設計作品既具有傳統(tǒng)性又具有現(xiàn)代性，滿足現(xiàn)代人對高雅藝術(shù)的追求。文章首先簡要介紹傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)涵和特殊價值，然后重點闡述傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代設計的融合以及傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代設計中的創(chuàng)新應用。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術(shù);現(xiàn)代設計;融合創(chuàng)新;發(fā)展理念
傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中華民族重要的傳統(tǒng)藝術(shù)，在現(xiàn)代設計中應用傳統(tǒng)工藝美術(shù)，可以使傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代設計理念下得到不斷改進與更新，在現(xiàn)代文化藝術(shù)百花園中綻放更加絢麗的光彩，從而有力地推動中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。很多現(xiàn)代設計師從傳統(tǒng)工藝美術(shù)中找到創(chuàng)作靈感，使現(xiàn)代藝術(shù)設計作品蘊含豐富的民族傳統(tǒng)文化和濃厚的審美藝術(shù)情趣，使現(xiàn)代藝術(shù)設計作品更好地走向世界。
一、中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)涵和特殊價值
1.中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)涵
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是運用各種材料和工藝設計制作出的能滿足人們物質(zhì)和精神需要的人工造型的統(tǒng)稱。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中國造型藝術(shù)的核心，具有實用性和審美性。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品能體現(xiàn)創(chuàng)作者的個人情感和情趣愛好，在視覺上能引起受眾的情感共鳴和獨特感受，是實用性和審美性的統(tǒng)一體。現(xiàn)代服裝設計、室內(nèi)裝飾設計、商業(yè)招貼廣告設計都注重增強設計的實用性和藝術(shù)性，不斷提高人們的生活品質(zhì)。
2.中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的特殊價值
其一，文化的標志性。
一些傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品是我國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如中國傳統(tǒng)的青銅工藝，其冶鑄技術(shù)之先進、裝飾雕刻之精美、文化內(nèi)涵之豐富，是舉世無雙的，它是中華傳統(tǒng)文化的重要標志之一。
其二，技藝的特殊性。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)技藝是傳統(tǒng)文化、民族精神的具體體現(xiàn)。如漆藝，有史料記載的就達數(shù)百種，但如今很多已經(jīng)失傳，現(xiàn)存的漆藝水平普遍達不到歷史的高度。
其三，經(jīng)濟的無價性。
無論是彩陶藝術(shù)還是佛雕藝術(shù)，其精品的藝術(shù)價值與經(jīng)濟價值難以估算，可以說價值連城。如，中國元代瓷器《鬼谷子下山圖》青花罐、南京云錦、成都蜀錦、蘇州宋錦、廣西壯錦與喬家大院、北京故宮、西安兵馬俑等都是我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的無價之寶。其四，精神的凝結(jié)性。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中華民族世世代代的智慧結(jié)晶，其物質(zhì)實體反映了當時的物質(zhì)生產(chǎn)和文化水平，其造型、色彩、裝飾等視覺形象體現(xiàn)了當時的審美觀和價值觀。所以，我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)具有亟須傳承的精神價值。
二、中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代設計的融合
當代，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設計的融合是必然趨勢，現(xiàn)代設計需要傳統(tǒng)工藝美術(shù)來充實、豐富，使作品既有民族感又具現(xiàn)代感。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展需要遵循市場規(guī)律。現(xiàn)代社會已步入經(jīng)濟全球化時代，中國經(jīng)濟要想在世界經(jīng)濟中獨領(lǐng)風騷，現(xiàn)代設計必須引領(lǐng)社會時尚潮流，必須更多地融入中國傳統(tǒng)文化元素，使設計作品底蘊更深厚、底氣更充足，呈現(xiàn)出獨特的東方文化魅力，讓世界了解中國，讓中國走向世界。如，在現(xiàn)代平面設計中應用剪紙藝術(shù)、皮影藝術(shù)、年畫藝術(shù)，能使作品更具靈活性、更富有生命力。此外，這些傳統(tǒng)藝術(shù)元素還直接推動了中國動畫的發(fā)展。鳳翔的泥塑藝術(shù)和景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)都具有較高的審美觀賞價值。在現(xiàn)代包裝設計中運用泥塑和陶瓷器皿上的花紋，可以使現(xiàn)代包裝呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文化特色和民間藝術(shù)風格。
三、傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代設計中的創(chuàng)新應用
1.設計思想的創(chuàng)新
在現(xiàn)代設計中應用中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，不是簡單地照搬照抄，而是要把儒、釋、道的思想融入產(chǎn)品的形態(tài)、色彩、功能設計，以現(xiàn)代審美觀念改造、提煉和運用中國傳統(tǒng)元素，追求天人合一、自然無為的思想境界，強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，使設計富有鮮明的時代性和民族性。
2.設計形態(tài)的創(chuàng)新
中國古人一向認為天圓地方，所以在鐘鼎、器皿的形態(tài)設計中都運用了方與圓的元素，并賦予其特定的含義。現(xiàn)代產(chǎn)品設計者要結(jié)合產(chǎn)品的使用功能進行科學、合理的設計，對傳統(tǒng)精神與傳統(tǒng)造型進行深度加工提煉，使設計契合現(xiàn)代美學思想，實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的高度融合。
3.設計色彩的創(chuàng)新
中國古人運用的色彩蘊含了陰陽、五行、中庸的精神內(nèi)涵，貫穿了生動傳神的美學理念?，F(xiàn)代設計師應該先對傳統(tǒng)色彩進行深刻感悟，然后進行再加工、再提煉、再升華，要符合現(xiàn)代社會的時尚潮流，以此表達人們對美的向往和追求，使設計具有旺盛的生命力和藝術(shù)活力。
結(jié)語
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中華民族智慧的結(jié)晶，現(xiàn)代設計在理念、形態(tài)、色彩等方面，要在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液、融入中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，使中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代美學理念相結(jié)合，創(chuàng)造出富有東方韻味的現(xiàn)代設計作品，使中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)永葆生機與活力。
參考文獻：
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