音樂是用有組織的音構(gòu)成的聽覺意象，來表達(dá)人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式，也是最能即時打動人的一種藝術(shù)形式。在所有的藝術(shù)類型中，音樂是最抽象的藝術(shù)，現(xiàn)實生活中還有用音樂來減輕或消除患者病痛的音樂療法。音樂不僅是藝術(shù)門類的一脈，也是作為人類的一種社會現(xiàn)象，是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的，是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。

　　當(dāng)代，論文常用來指進(jìn)行科學(xué)研究和描述科研成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進(jìn)行科學(xué)研究的一種手段，又是描述科研成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。它包括學(xué)年論文、畢業(yè)論文、學(xué)位論文、科技論文、成果論文等，總稱為論文。

　　【摘要】　中國自古以來就是一個重視音樂的國度。從上古有了音樂這種藝術(shù)形式開始,樂與詩舞就形成了三位一體的特殊形態(tài),而且盡管經(jīng)過了現(xiàn)代西方音樂藝術(shù)觀念的影響,詩與聲相結(jié)合的歌曲形式至今仍然具有強(qiáng)大的生命力,對聽眾中最有影響的不是作曲家,而是歌唱家和演奏家。因此,演唱是極為重要的音樂形式。

　　主張以詩為主的音樂理論,在中外音樂史中由來最久且都頗有其人。意大利的卡瑪拉蒂學(xué)派認(rèn)為,歌詞表達(dá)是音樂的首要職能。①德國著名的歌劇作曲家格魯克在18世紀(jì)發(fā)動歌劇改革的重要內(nèi)容之一,就是力主在歌劇中,詞與音樂相比是第一位的,音樂要為詩歌服務(wù)。他在《阿爾采斯特》總譜序言中說“:在歌劇里主要的是戲和富于詩意的歌詞,音樂只是加強(qiáng)戲和歌詞的表現(xiàn)力而已。”②理查德?瓦格納也認(rèn)為:在樂劇這種音樂形態(tài)中,戲劇應(yīng)該是真正的主宰,音樂只能是伴隨它的情感表現(xiàn),即不過是它的表現(xiàn)手段。他在《歌劇與戲劇》中指出“:存在于歌劇這個藝術(shù)品種中的錯誤就是,表現(xiàn)的手段(音樂)被當(dāng)成了目的,而表現(xiàn)的目的(戲劇)卻被當(dāng)作了手段……它在我們的藝術(shù)和批評方面已經(jīng)流行得夠廣泛的了。”③雖然談的是樂劇,其實質(zhì)則涉及到了歌詞與音樂的關(guān)系。而在我國傳統(tǒng)的音樂理論中,一般主張,一首藝術(shù)歌曲應(yīng)該以詞為主,理想的處理應(yīng)該達(dá)到聲與詩的美妙結(jié)合。

　　這種以樂詞為主、音樂為輔的理論較為普遍。如《尚書?堯典》說“:詩言志,歌永言,律和聲,聲依詠。”④認(rèn)為是先有了歌詞,后有了音樂,以樂配詩。

　　二者之間,詩為樂心,聲為樂體。宋代的理學(xué)家朱熹也說“:古人作詩只是說他心下所存事,說出來,人便將他詩來歌。

　　其聲之清濁長短,各依他詩之語言,卻將律來調(diào)和其聲。今人卻先安排下腔調(diào)了,然后做語言去合腔子,豈不是倒了?卻是永依聲也。

　　古人是以樂去就他詩,后世是以詩去就他樂,如何解興起得人?”⑤看似講創(chuàng)作上詩先樂后的次序,但他認(rèn)為先有詩再配樂,才會感人,實則也是在強(qiáng)調(diào)以詩為主、音樂為輔的關(guān)系。這種理論在中國現(xiàn)當(dāng)代仍有重要影響,甚至可以說在音樂理論中占有主要的位置。

　　在主張以聲為主的理論中,蘇珊?朗格在其著作《情感與形式》中提出的“同化原則”頗有代表性。歌曲演唱中的聲與詩的問題,是“同化原則”所要解決的理論問題:“還有另一個同樣重要的問題,就是藝術(shù)媒介的‘純化’原則,它受到廣泛的爭議。”⑥對于前面所說的以詩為主的觀點,蘇珊?朗格是持反對態(tài)度的。她指出:作曲家在歌曲的創(chuàng)作過程中“,對于語言的特點,優(yōu)秀的作曲家既不會毫無考慮,也不會完全拘泥于詩的規(guī)律,而是將語言材料———聲音、意義以及其他———轉(zhuǎn)化成音樂的要素。歌詞配上了音樂以后,再不是詩歌或散文,而是音樂的組成要素了。

　　它們的作用就是幫助創(chuàng)造、發(fā)展音樂的基本幻象,即虛幻的時間,而不是文學(xué)的幻象。后者是另一回事。

　　所以,它們放棄了文學(xué)的地位,而擔(dān)負(fù)起純粹的音樂功能。”⑦憑著同化的原則,“一首詩的詞句,大合唱中圣經(jīng)經(jīng)文的引喻,喜劇、悲劇的人物或事件,當(dāng)被音樂運用時,也就成了音樂的成分。如果作品完全是音樂的,那么,它就是純音樂,而不是兩種或兩種以上的藝術(shù)的混合物。那個綜合型作品是個不可能的東西,因為一部作品只能存在于一個基本幻象中,各方面因素都必須有助于創(chuàng)造、維持和發(fā)展這種基本幻象。瓦格納歌劇的境遇并不以他的主觀意愿為轉(zhuǎn)移。

　　它們是音樂,那些沒有經(jīng)過徹底轉(zhuǎn)化而成為音樂的非音樂含義,則全都是廢物。”⑧在音樂作品中,任何文學(xué)元素都必須轉(zhuǎn)化為音樂。

　　蘇珊?朗格的理論對于我們了解歌曲創(chuàng)作的過程及其屬性,頗具啟發(fā)意義。誠如她所說,在作曲家的創(chuàng)作過程中,確實存在樂音的運動使詩虛化為音樂虛幻物的現(xiàn)象。當(dāng)然,在創(chuàng)作中,如果是先有歌詞,然后譜曲的話,作曲家的想象,肯定會受到歌詞意義的啟發(fā)或影響,然而當(dāng)做曲家把一種反映在歌詞中的情感轉(zhuǎn)化為樂音的形式時,就走上了把現(xiàn)實的情感轉(zhuǎn)化為音樂形式相同的道路,即脫離具體的情感、具體的情景,抽象為通過旋律、和聲、節(jié)奏、音色、力度等等手段構(gòu)成的“樂音的運動形式”,即通過聲音體現(xiàn)出來的時間幻象。而這個“樂音的運動形式”“,時間幻象”,已經(jīng)具有了音樂的屬性,脫離了詩歌的屬性。

　　所以聽眾在欣賞歌曲的過程中,被感染的是音樂,而不是詩歌。正因為這樣,同一首詩、同一段歌詞,可以譜成不同風(fēng)格的曲子,如舒伯特的歌曲《我用綠色裝扮自己》中的一句歌詞“我愛人多么喜愛綠色”,“它首先出現(xiàn)在一個明亮的高音樂句中,緊接著又在一個低而平穩(wěn)的樂句中重復(fù),就像一個憂郁的輕嘆”⑨。

　　在這里,歌詞是不變的因素,音樂家卻賦予它不同感情基調(diào)的曲子,而聽眾都可以獲得音樂帶來的美感。還有這樣的現(xiàn)象“,相同的曲調(diào),可以是飲酒歌,也可以是國歌,可以是民謠,也可以是小調(diào)”。⑩

　　甚至可以出現(xiàn)蘇珊所說的現(xiàn)象:平庸的歌詞,卻因為譜的曲子好,而成為出色或不朽的歌曲?？娎斩鞯脑姼?被舒伯特譜寫成兩部聲樂套曲,這兩部套曲同舒伯特為偉大詩人歌德、海涅的詩歌譜寫的歌曲一樣成為不朽的音樂。而我國當(dāng)下的歌壇的確也不乏這樣的實例。這些都足以證明,在歌曲中詞附于聲的關(guān)系。

　　作曲家作曲時化詩為曲的運動形式如上所述,那么歌唱家在演唱時,又應(yīng)如何處理聲與詩的關(guān)系呢?蘇珊?朗格認(rèn)為,歌唱家演唱的不再是詩歌,而是音樂,曲吞沒了詞,詩歌被音樂同化了。“當(dāng)歌唱中一同出現(xiàn)了詞和曲的時候,曲吞并了詞,它不僅吞并了詞和字面意義上的句子,而且吞掉文學(xué)的字詞結(jié)構(gòu),即詩歌。雖然歌詞本身就是一首了不起的詩,但是,歌曲絕非詩與音樂的折衷物,歌曲就是音樂。”蘇珊?朗格的理論啟示我們,歌唱家既不能把主要的精力集中到歌詞上,也不能使聲與詩平分秋色,他的主要任務(wù)應(yīng)該集中在歌曲音樂的理解和把握上。

　　而且這種把握,不能僅僅滿足于視譜等外在的感官的把握,而應(yīng)深入到曲子的肌理,完整而又深入地把握整個作品的總體結(jié)構(gòu)以及各個部分之間的邏輯關(guān)系。

　　對音樂作品的這種把握,固然是開始于樂音形式,但是卻結(jié)束于想象的感覺經(jīng)驗所體現(xiàn)的感情意義,把音樂這個主觀的時間的幻象,活生生地展現(xiàn)在聽眾的面前。在這一點上,本文與形式主義的音樂觀有著根本的區(qū)別。

　　所以,在演唱之初,為了全面把握歌曲的藝術(shù)特點,歌詞是必須理解的一個重要環(huán)節(jié)。如同讀詩一樣,正確地理解字詞,進(jìn)而把握其情感意蘊(yùn)以及情感色彩。但是,歌唱者不能因此而把一首歌看成是詩與歌的兩個部分,甚至到了強(qiáng)調(diào)歌詞的情感內(nèi)容而忽略了樂音規(guī)定的地步。對歌詞的理解不應(yīng)是獨立自足的,而應(yīng)服從于對曲譜總體結(jié)構(gòu)以及各個部分之間的邏輯關(guān)系的理解,服從于作品的指令。所以與其說是歌唱家理解消化歌詞的情感,到不如說是歌唱家在把握作曲家是如何把詩轉(zhuǎn)化為情感符號的樂音運動形式、生命流動的時間更為確切。他對歌詞的理解完全是為了對音樂的理解。音樂既是歌唱家演唱的目的,也是其表現(xiàn)的主體?？ɡ拐劦阶约旱难莩?jīng)驗時說:“我發(fā)現(xiàn)在音樂中一個角色的意義,不是在歌劇劇本中,雖然我對歌詞給予極大的注意力,我的戲劇的真實仍然來自音樂。”(同上)聲樂教育家喻宜萱談到她教學(xué)的體會時說:“我給學(xué)生學(xué)唱一首新曲時,首先要求他細(xì)心讀譜,要讀得一點不錯,包括休止符、速度節(jié)奏等,在唱歌詞前還要把樂譜上的所有記號都弄清楚,以養(yǎng)成讀譜準(zhǔn)確及很快全面熟悉樂譜的良好習(xí)慣和能力。