音樂系畢業(yè)論文參考
音樂是一個很活潑的東西，音樂也會伴隨著人的個性而改變。隨著自己的成長，對音樂的認(rèn)識也會逐漸成長。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂系畢業(yè)論文參考的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
音樂系畢業(yè)論文參考篇1
論音樂劇演唱風(fēng)格的嬗變
音樂劇是歌劇的一個重要分支，具有非常豐富的內(nèi)容和多元化的表演風(fēng)格。音樂劇融合了舞蹈、音樂、戲劇、文學(xué)等多種藝術(shù)形式，其演唱風(fēng)格更是多種多樣。本文對音樂劇演唱風(fēng)格的嬗變進行了簡要的梳理，將其分為五個主要的時期，對這些時期音樂劇的不同演唱風(fēng)格進行了簡要的分析。
一、音樂劇的出現(xiàn)時期
十九世紀(jì)末英國出現(xiàn)了輕歌劇，成為了音樂劇的起源，在這個過程中產(chǎn)生了音樂劇。而音樂劇的演唱風(fēng)格和審美口味也與當(dāng)時的輕歌劇有著密切的聯(lián)系。因此在音樂劇的出現(xiàn)和奠基時期，其演唱風(fēng)格與輕歌劇非常相似。輕歌劇的題材與日常生活聯(lián)系緊密，多使用流行的音樂曲調(diào)，演唱風(fēng)格具有通俗易懂、優(yōu)美悅耳的特點。與此同時，十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的劇場條件有限，揚聲器的擴聲條件較差，因此美聲唱法的優(yōu)良呼吸與發(fā)聲成為了這一時期音樂劇演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)。在這一時期，音樂劇演唱廣泛地使用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”，推崇高位置上的歌唱，使聲音具有穿透力。但是受到輕歌劇的戲劇氛圍的影響，音樂劇的演唱風(fēng)格比較柔和自然。例如根據(jù)名著改編的輕歌劇《風(fēng)流寡婦》，其演唱風(fēng)格就具有輕松活潑的特點，講究以情帶聲，演唱具有流動性，并使用到了頭腔共鳴、深呼吸支持等美聲唱法[1]。
二、音樂劇的成熟時期
(一)延續(xù)輕歌劇的演唱風(fēng)格
二十世紀(jì)三十至五十年代是音樂劇的成熟時期，出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀音樂劇目，這一時期的音樂劇的演唱風(fēng)格雖然受到了爵士樂和鄉(xiāng)村音樂的影響，出現(xiàn)了一些改變，然而其仍然沒有脫離輕歌劇風(fēng)格的美聲唱法。例如《南太平洋》《國王與我》《窈窕淑女》等，仍然離不開偏古典的唱法。這一時期音樂劇的演唱風(fēng)格逐漸脫離了歌劇的表現(xiàn)形式，大多數(shù)為情緒單純、音域較窄、短小的歌曲，美聲唱法依然是這一時期音樂劇演唱的基礎(chǔ)，然而在音樂劇的演唱中后來越來越多地使用流行元素，例如清晰的吐字、偏薄的混合胸聲等[2]。
(二)融入爵士風(fēng)格
在這一時期，演唱風(fēng)格走進了音樂劇。美國本土音樂劇在兒童音樂劇的基礎(chǔ)上加入了更多的本土元素，其中就包括爵士樂。例如著名的音樂劇《波吉與貝絲》就是一部具有鮮明爵士化特點的音樂劇作品，其具有爵士的獨特節(jié)奏韻律和鮮明的黑人藍調(diào)旋律。當(dāng)然，這一時期音樂劇的演唱風(fēng)格也具有其時代特點，例如較高的演唱技巧，多用純正的美聲演唱，較多地采用爵士化的唱法。爵士演唱風(fēng)格使音樂劇更加親切和親民，使音樂劇具有更強烈的娛樂性和通俗化色彩。
(三)融入鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格
這一時期的音樂劇演唱，不斷地吸取流行音樂的元素，其中也包括鄉(xiāng)村音樂。鄉(xiāng)村音樂指的是美國南方山區(qū)的民間音樂，特點在于平易和質(zhì)樸。上世紀(jì)四十年代，美國推出了《安妮，拿起你的槍》《俄克拉和馬》兩部音樂劇，吸收了鄉(xiāng)村音樂的演唱特點，具有鮮明的美國鄉(xiāng)土特色。不強調(diào)演唱技巧、曲調(diào)簡單、帶有敘事性、節(jié)奏平穩(wěn)是這兩部音樂劇的演唱風(fēng)格。與此同時，受到鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的影響，其演唱強調(diào)滑音和鼻音演唱?！抖砜死婉R》的開場演唱就充滿了鼻音音色，其演唱風(fēng)格更加飽滿和圓潤。鄉(xiāng)村音樂給當(dāng)時的音樂劇演唱風(fēng)格帶來的另一個特點就是真假聲的交替唱法，在真假聲轉(zhuǎn)換的過程中通過一松一緊的用嗓方式，達到假聲亮、真聲實的目的[3]。
三、音樂劇的改革時期
音樂劇的改革時期主要在二十世紀(jì)的五六十年代。這一時期正是搖滾樂盛行的時期，在世界范圍內(nèi)，搖滾樂成為了時代的主流。百老匯的舞臺也逐漸向搖滾樂敞開，搖滾樂的演唱風(fēng)格對這一時期的音樂劇演唱風(fēng)格產(chǎn)生了直接的影響，出現(xiàn)了一股音樂劇搖滾風(fēng)。最著名的搖滾音樂劇作就是《長發(fā)》，在這部作品中使用了大量的電聲樂器，其演唱風(fēng)格既有夢話般的呻吟也有歇斯底里的呼號，可以說對傳統(tǒng)的音樂劇演唱風(fēng)格進行了顛覆。
搖滾樂具有強烈的反叛色彩，其表演形式無拘無束，對情感的表達和宣泄也更加坦率和直接。在演唱風(fēng)格上，搖滾音樂劇強調(diào)自然真實的感染力和爆發(fā)力。在演唱的過程中要推出一個最原始的聲音強力，增強氣息的爆發(fā)力。為了使搖滾歌曲更有感染力，在演唱風(fēng)格上往往強調(diào)聲音的沖擊力和金屬感，并不使用過于美化的音色，甚至可以使用假聲和尖叫。這一時期音樂劇要求演唱者具有寬廣的音域，能夠保持良好的氣息，通過洪音來提高聲音的感染力。這也需要對演唱者進行一定的延長訓(xùn)練，使其能夠進行聲帶局部振動。這一時期的音樂劇演唱風(fēng)格主要受到搖滾樂的影響，具有強烈的抒情特性，強調(diào)靈魂深處的吶喊。
四、古典與流行的結(jié)合
二十世紀(jì)八十年代，音樂劇舞臺的中心位置被大制作音樂劇所占據(jù)，以鮑伯利、勛伯格的史詩音樂劇和韋伯的現(xiàn)代派音樂劇為主。這一類音樂劇強調(diào)歌舞表演和舞臺效果要具有震撼人心的力量，融合了現(xiàn)代音樂劇和古典樂曲的風(fēng)格，例如勛伯格的《悲慘世界》《西貢小姐》，韋伯的《貓》《歌劇魅影》等。在這一時期，音樂劇的演唱風(fēng)格呈現(xiàn)出了古典與流行相結(jié)合的趨勢。從演唱上來說，其具有比較高的演唱難度，要求演唱者既能夠把握流行風(fēng)格的特點，又能夠掌握古典美聲唱法的技巧[4]。
在演唱的過程中，演唱者要能夠自如地運用柔聲、氣聲、混聲、假聲、真聲等演唱技巧，對聲音的著力點進行把握。一般情況下，重低音區(qū)的演唱風(fēng)格多以輕聲演唱和真聲演唱為主，具有比較強烈的情感性。要是用到假聲來表現(xiàn)戲劇性的張力情緒，這要求演唱者能夠自如地駕馭不同的演唱風(fēng)格，把握各種演唱技巧。
五、音樂劇的多元化時代
二十世紀(jì)九十年代以來，音樂劇進入了多元化、全球化的發(fā)展時代。這一時期世界各地出現(xiàn)了很多新生的音樂劇力量，更多的音樂元素融入到了音樂劇中來。音樂劇的演唱風(fēng)格與流行文化聯(lián)系得更加緊密，例如法國音樂劇《巴黎圣母院》就使用了富有親和力的流行唱法，并配上搖滾音樂，呈現(xiàn)出了良好的演唱效果。這些音樂劇都以旋律作為音樂表達的主題，追求動聽、易學(xué)易唱，具有較少的節(jié)奏變化和較窄的音域。與此同時還會用到一些高科技的舞臺方式，例如耳麥、大屏幕投影、蒙太奇等。這些音樂劇的演唱具有更強的時尚感和觀賞性，強調(diào)用流行歌手的現(xiàn)場煽動力和表現(xiàn)欲來提高音樂劇的可觀賞性。在演唱風(fēng)格上，這一類音樂劇仍然以美聲唱法為基礎(chǔ)，不斷融合各種通俗唱法。在演唱的過程中，強調(diào)鮮明的時代感、豐富的嗓音表現(xiàn)力、細(xì)膩的情感處理、自然放松的聲音，使用更為靈活的深淺呼吸技巧，將演唱者自身的嗓音風(fēng)格發(fā)揮出來。
在電聲音響擴聲的配合下，這一時期的音樂劇演唱并不需要全共鳴，而更強調(diào)音質(zhì)的感染力和優(yōu)美，實際演唱風(fēng)格更為自然，貼近生活。與此同時還使用到了更多的音樂表現(xiàn)和修飾音來塑造人物，例如用真假聲轉(zhuǎn)換、抽泣、雅音和顫音等來表現(xiàn)人物細(xì)微的情緒變化。
六、結(jié)語
音樂劇自誕生以來已經(jīng)走過了一百多年的發(fā)展歷程，其演唱風(fēng)格在不同的時期也發(fā)生了不同的變化，呈現(xiàn)出了不同的風(fēng)格特點。在發(fā)展的歷程中，音樂劇的演唱風(fēng)格越來越多元化和多樣化，逐漸拓寬了音樂劇的演唱領(lǐng)域，使其更加貼近大眾。掌握音樂劇演唱風(fēng)格的嬗變有利于在表演音樂劇時準(zhǔn)確地把握其時代特征和演唱風(fēng)格特點，對作品的內(nèi)涵進行掌握，更好地演繹音樂劇作品。
音樂系畢業(yè)論文參考篇2
試論民族音樂的發(fā)展與傳承
一、民族音樂與其特點
民族音樂是我國多民族文化中的重要元素。音樂作為一種藝術(shù)形式，體現(xiàn)了我國勞動人民的文化價值和特點。民族音樂的音樂內(nèi)容表達人們的真實情感，主要反映人民的真實生活;民族音樂的形式以單旋律為主。
我國民族音樂的特點主要有：(一)差異性：我國是一個多民族國家，不同的民族形成不同的民族文化，因而形成的音樂也各有不同;(二)地域性：我國地域遼闊，南北地區(qū)有較大的跨度，因而民族音樂具有地域性的特點;(三)即興性：民族音樂是由勞動人民創(chuàng)造的，人民通過音樂表達自己不同的情感，沒有固定的演唱方式。
二、當(dāng)前中國民族音樂發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)
(一)中國民族音樂的特點逐漸被弱化。自實行改革開放以來，我國在經(jīng)濟、精神、文化等各個領(lǐng)域都實現(xiàn)了與國際的接軌。國外的音樂對我國的民族音樂的表現(xiàn)形式和表演技巧產(chǎn)生了很大影響，中國民族音樂的特點逐漸被弱化。
(二)民族音樂工作面臨人才外流的問題。自改革開放以來，國內(nèi)外各個領(lǐng)域的交流愈來愈多，中國民族音樂學(xué)生和優(yōu)秀人才有更多機會出國留學(xué)工作。國外更加優(yōu)厚的工資待遇使得很多民族音樂人才外流。在國內(nèi)，流行音樂基本上成為樂壇的主流，民族音樂受眾很少，值得引起重視。
(三)中國民族音樂的普及教育工作不到位。當(dāng)前，我國的年輕一代大都對民族音樂不了解。由近年來舉行的各種音樂類比賽中可以得知，選手們對民族音樂知識知之甚少。部分選手甚至不認(rèn)識我國傳統(tǒng)的樂器，不了解民族音樂領(lǐng)域知名的音樂家。青年人不僅不了解民族音樂，還對民族音樂缺乏興趣，由此可見，普及民族音樂教育十分必要。
三、民族音樂的發(fā)展與傳承策略
(一)大力普及民族音樂。選擇深受觀眾喜愛的音樂表達方式，引發(fā)觀眾對民族音樂的興趣，加深觀眾對民族音樂的理解和認(rèn)識，使民族音樂深入人心。普及民族音樂教育，加大民族音樂知識在中學(xué)音樂課程中的比重。對民族音樂的演唱規(guī)律進行深入研究，發(fā)揚繼承民族音樂的含蓄美和意境美。此外，民族音樂雖然是歷史上勞動人民在生活實踐中形成的，但是民族音樂要想得到繼續(xù)發(fā)展，就應(yīng)融入時代特色。
(二)重視音樂文化和先進文化的結(jié)合。在經(jīng)濟迅速發(fā)展的當(dāng)今社會，經(jīng)濟和文化的交流越來越多，各個階層的人們有了不同的音樂需要，因而產(chǎn)生了各種不同的音樂形態(tài)。民族音樂應(yīng)當(dāng)吸取其他形式音樂的優(yōu)點，做出改進，這樣才能與時俱進。此外，可以充分利用現(xiàn)代技術(shù)，豐富民族音樂的表現(xiàn)形式，如著名民族音樂家馬曉暉將二胡演奏與電聲樂隊相結(jié)合就是一個創(chuàng)新。
(三)建立民族音樂長效推廣機制。讓我國的民族音樂走出國門，走向世界，是發(fā)展民族音樂的一個新思路。要想讓民族音樂走向世界關(guān)鍵在于有好的音樂作品和音樂市場。通過相關(guān)調(diào)查和訪談得知，民族音樂在國外市場前景廣闊，但是缺乏長效的推廣機制。要成立專門的人才和經(jīng)紀(jì)公司，為民族音樂的推廣提供長效的推廣服務(wù)機制。
(四)推動民族音樂改革創(chuàng)新。創(chuàng)新是發(fā)展的源泉，光有繼承沒有創(chuàng)新不能使民族音樂得到長期發(fā)展，創(chuàng)新對于民族音樂來說十分關(guān)鍵。當(dāng)今，流行樂、搖滾樂等成為音樂主流，民族音樂只有在其原有的基礎(chǔ)上進行改革和創(chuàng)新才能吸引更多的觀眾去關(guān)注、了解民族音樂。如，王洛賓先生搜集整理了我國新疆各地區(qū)少數(shù)民族的歌曲，在保留其原有特色的基礎(chǔ)上融入了自己的感受和理解，使之有了新的形式，受到更多人的歡迎。
(五)加大政府對民族音樂的扶持力度。民族音樂作為一種藝術(shù)形式，體現(xiàn)著我國民族精神，代表著中國傳統(tǒng)文化。各級政府部門要加大對民族音樂的扶持力度，意識到傳承發(fā)展民族音樂的重要意義，為推廣民族音樂提供更多機會。
四、結(jié)語
我國的民族音樂形成與勞動民族的生活實踐之中，具有其獨特的特點和風(fēng)格，是我國的一項寶貴財富，理應(yīng)得到發(fā)展和傳承。在與外來文化的碰撞之中，我們應(yīng)當(dāng)取其精華，去其糟粕，既要吸收先進文化，又要保持我國民族音樂的民族本色不變。這樣才能使我國的民族音樂屹立于世界樂壇，實現(xiàn)民族音樂的傳承與發(fā)展。
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