音樂碩士論文
音樂碩士論文
音樂是個旅程，每個人也許曾經(jīng)被一支流行曲深深地感動過。這支歌陪著他們成長，也陪著他們老去，然后，在人生某個不經(jīng)意的時刻，同一支歌會喚回了所有的往事。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于音樂碩士論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
音樂碩士論文篇1
試論古箏音樂美學的發(fā)展
古箏是我國所特有的一種傳統(tǒng)民族樂器，隨著時代的變遷流傳至今，已有上千年的歷史。古箏是一門以演奏為主的音樂藝術，在感覺主導的基礎上擁有其自身的特點，古箏音樂美學源自于特定的歷史文化環(huán)境，經(jīng)過了長時間的歷史發(fā)展進程，社會性較強。從古至今，古箏音樂美學始終是處于不斷發(fā)展中的。
一、古箏音樂美學的起源
古箏興起于“二女爭瑟”，到戰(zhàn)國時期，受當時特定的歷史文化背景、經(jīng)濟等因素影響，古箏得以廣泛流傳，并在向不同區(qū)域滲透的過程中逐漸形成了自身獨特的美學特征。
古箏音樂美學滋生于具體的歷史文化背景中，并有一段漫長而有序的發(fā)展歷程。最初古箏音樂美學是以中國封建社會為土壤開始滋生，在這樣的環(huán)境下表現(xiàn)出來的美學特征帶有濃厚的等級色彩，凡古箏使用者或受眾皆屬于特定的社會階層，身上具有這一階層獨特的歷史印記，然后這種印記又被植入古箏音樂美學發(fā)展的過程，成為其中一個重要的組成部分。發(fā)展到現(xiàn)代，雖然其中的階級性已經(jīng)大大減弱，但是每一個歷史時期都有其自身獨有的文化特征，古箏音樂美學受新時期的影響也進入了全新的發(fā)展時期。但不論怎樣發(fā)展，古箏音樂始終都是以具體的音樂內(nèi)容、演奏手法等為基本載體，通過曲譜和技法等共同構成古箏音樂的審美特征。
二、古箏音樂美學的發(fā)展歷程
(一)古箏音樂悲情美學發(fā)展
悲情美學是古箏音樂美學發(fā)展歷程中的一個重要的階段。在古箏藝術不斷演變發(fā)展的過程中，其音樂母題也不斷豐富而呈現(xiàn)出多樣化，悲情藝術作為社會文化的一個重要宣泄出口，逐漸發(fā)展成為古箏音樂的主要分支，悲情美學也成為古箏音樂美學發(fā)展歷程中獨具特色的一個階段。古箏音樂悲情美學所帶給人的感受應該用熱耳酸心來形容，一切體現(xiàn)悲涼、悲壯、悲傷、悲憤等悲劇美學元素的作品，在古箏曲中所占有的分量是不容小覷的。例如《蘇武思鄉(xiāng)》《姜女淚》《臨安遺恨》等古箏作品，表達的皆是悲壯、悲傷、悲涼等美學情感，這些悲情美學元素融合于一體，不斷發(fā)展，就構成了完整的古箏音樂悲情美學。
古箏音樂悲情美學經(jīng)歷了一個長時間的發(fā)展歷程。悲情美學始于戰(zhàn)國末期，到兩晉南北朝和隋唐五代時期，悲情美學以一種淺淡和外化的方式在古箏音樂中加以表達，從宋朝開始，古箏音樂流行以悲為美，并且此后悲情美學一直處于相對穩(wěn)定的發(fā)展狀態(tài)中，通過長時間的緩慢發(fā)展，最終在古箏音樂美學中形成根深蒂固的影響。
古箏音樂悲情美學的特征包括悲壯、悲傷、悲涼等多種，其中慷慨激昂的悲壯是我國古箏音樂悲情美學的主導特征。以《臨安遺恨》為例，此曲主要表達的是岳飛悲壯的一生，開頭一句就奠定了整首曲子的悲壯基調(diào)，在開頭的慷慨激昂以后，隨之而來的是含蓄內(nèi)斂的情感表達，但是于含蓄之中又更加將岳飛征戰(zhàn)疆場，最終卻落得“三十功名塵與土”的悲壯感表達得淋漓盡致。國仇家恨，千軍萬馬，最終化為塵土飛揚，有心報國，到頭來終是難圓己愿，令人無限惋惜。
古箏音樂悲情美學是歷史發(fā)展的結果，從古代延伸至今，經(jīng)歷了不同的時期和階段，最終美學情感與音樂情感完美融合，由此形成了古箏音樂獨特的悲情美學特質。
(二)古箏音樂氣韻合觀美學發(fā)展
所謂氣韻伴隨中國傳統(tǒng)的天人合一思想而產(chǎn)生，在人與自然、自然萬物之間不斷滋生出無限的生機。氣韻是中國傳統(tǒng)美學特征的一個重要方面，對氣韻的認識從古代即已開始，并不斷發(fā)展延伸至今。中國的傳統(tǒng)美學認識，氣韻普遍存在于天地之間，萬事萬物的生長、呼吸、律動，都是氣韻的一種生動的表現(xiàn)。至司空圖時代，以意境、物境、情境為主體的三境說代表了氣韻研究的進一步發(fā)展，至此，古箏音樂氣韻合觀美學開始擁有了自身獨特的美學特質。
古箏音樂氣韻合觀美學源自于中國傳統(tǒng)的藝術美學，并在具體的演奏技法以及古箏材質選擇等方面得以體現(xiàn)。古箏音樂氣韻合觀美學十分注重演奏以及曲譜與自然之間的氣韻流動和協(xié)調(diào)，縱觀古往今來的諸多古箏名曲，無不體現(xiàn)了這一重要特征。
從古箏演奏技法來看，傳統(tǒng)的演奏技法主要分為左、右手兩大類，左手韻是演奏過程中十分重要的一個方面。平直音線經(jīng)過左手在弦上持續(xù)的上下顫動后，單調(diào)的音線開始體現(xiàn)出優(yōu)美的顫音，這樣的審美享受是由古箏演奏技法所營造出來的，更是技法背后獨有的氣韻合觀所賦予的。從單薄的直線轉變成曲折的波浪曲線，通過氣韻將原有的平淡沖破之后，波浪所表達出來的正是古箏音樂氣韻合觀美學特征所帶來的審美感受。
氣韻合觀在整個古箏音樂美學發(fā)展歷程中一直處于活躍清晰的狀態(tài)，這種將個人情感與自然天地融合的方式所創(chuàng)造出來的美學特征在中國美學史上占據(jù)的地位是十分重要的。氣韻合觀作為中國傳統(tǒng)的美學特征，始終處于不斷發(fā)展的過程中，其對古箏音樂美學的發(fā)展與完善具有重要的促進作用。
三、結語
古箏音樂是我國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，其既具有悲情美學的特質，又充分體現(xiàn)了氣韻合觀所帶來的靈動。從戰(zhàn)國時期起源并發(fā)展至今，古箏音樂的美學特質在不斷的發(fā)展中逐漸完善，最后形成自己所獨有的特點，既有時代的印記，又不缺乏自身的魅力，它所表現(xiàn)出來的是屬于自己的，同時又與中國傳統(tǒng)美學息息相關的審美特征。古箏音樂在這樣的美學特質引導下，將不斷發(fā)展壯大，最終完美傳承中華民族的傳統(tǒng)音樂。
音樂碩士論文篇2
淺談初中音樂課堂的導入設計
一、初中音樂課堂導入設計的原則
在教學中引進導入設計，目的就在于提高音樂教學的效率，實現(xiàn)教學效果的最大化，并通過導入設計激發(fā)學生對于音樂的熱情和興趣，主動參與到教學中來，在體會到音樂教學趣味的同時放松身心，提升自我。對于導入設計，要注意堅持實際性、高效性和趣味性這三個原則。
1.實際性。初中音樂課堂的導入設計也必須堅持一切從實際出發(fā)，切不可將一種導入設計方法千篇一律地用到所有班級和所以學生中，造成導入設計效果的難以體現(xiàn)。在課堂教學開始前，教師必須做到對不同班級和學生情況的充分把握，繼而根據(jù)學生性格和特質，結合教學內(nèi)容，采取針對性的導入設計方法，在靈活的運用之下實現(xiàn)對學生的各個擊破，滿足學生對于音樂課堂的需求與渴望，從而為音樂教學的順利開展奠定良好基礎。
2.高效性。將導入設計引入初中音樂課堂，目的就是通過導入設計前期鋪墊作用的發(fā)揮，充分調(diào)動學生的音樂熱情，為課堂教學和講解奠定基礎。常規(guī)的講解以及師生交流仍是音樂課堂的主體，導入設計只是課堂前期的一個部分。因而，要合理安排導入設計的時間以及其所占用課堂教學的比例，在有限的時間內(nèi)盡量提高導入設計的效率，在課堂教學開始前就調(diào)動起學生的興趣，使整堂課都充滿活力。
3.興趣性。興趣是最好的老師，對于任何一門課程，學生只有對其建立了濃厚的興趣，才能自覺投入到學習中，從而打開思維和想象，進入對知識的探究與渴求世界中。在初中音樂課堂中引入導入設計的主要目的也就在于燃起學生的音樂興趣，增強其對于音樂的求知，主動參與到音樂教學中，與老師進行良好的溝通和互動，強化音樂教學的效果。因而，音樂課堂上的導入設計也要從學生的興趣出發(fā)，堅持趣味性原則，旨在最大化地調(diào)動學生的音樂興致，更好地開展音樂教學。
二、初中音樂課堂實施導入設計的方法
要順利實施導入設計，并充分發(fā)揮其對于音樂教育的促進作用，除了堅持實際性、高效性和興趣性這三個原則外，還需掌握一定的方法。
1.利用多媒體，構筑情境導入。初中音樂課堂的導入設計也可借助多媒體這一新興的教學手段，在課堂開始時利用多媒體構建一個與教學內(nèi)容相關的情境，讓學生提前感受到即將講解的內(nèi)容，通過身臨其境的感受將學生的興趣吸引到課堂中，為保證高效、良好的課堂效果奠定基礎。
以張千一作詞作曲的《走進西藏》為例，在課堂伊始，可通過多媒體將西藏的代表――布達拉宮先行展現(xiàn)，繼而播放一些西藏民俗，使學生對于西藏有一個直觀的了解。同時，還可以結合舉世矚目的青藏鐵路，讓學生感受到西藏的獨特與壯美，以及近年來的迅速發(fā)展。通過多媒體所構筑的情境，學生對于西藏有了初步的認識，也產(chǎn)生了較大的興趣，此時再進行歌曲的教學將會事半功倍。
2.借助學生對于其他內(nèi)容的了解，進行相似內(nèi)容導入。音樂作為情感的表達方式，其與很多藝術是一脈相承和互通的，舞蹈、喜劇、文學等，這些都和音樂有著密切的關聯(lián)。在初中音樂課堂中，為了使學生對于即將學習的內(nèi)容提前做到熟知，并且對其有所認識和見解，就可借助相似的內(nèi)容，將即將開始的教學與學生們熟知的內(nèi)容相聯(lián)系，從而喚起學生的共鳴和熱情。
譬如在教授《踏雪尋梅》一歌前，為了將學生的積極性調(diào)動到課堂上，教師可以將眾多與梅、雪相關詩文引入課堂，作為導入設計，通過詩詞的朗誦表現(xiàn)出梅的錚錚傲骨與雪的潔白無瑕，使學生提前對感受到“踏雪尋梅”的情景。繼而表明接下來的教學內(nèi)容即位《踏雪尋梅》，在導入學生熟悉內(nèi)容之下促使學生對音樂課堂充滿興趣與求知的欲望。
3.調(diào)動學生興趣，進行游戲導入較之于枯燥繁重的學業(yè)，游戲對于初中生的吸引力明顯要大得多。在初中音樂課堂中，為了幫助學生在放松身心的同時燃起對音樂課堂的興趣，可以適時進行游戲導入，以做游戲的方式將學生的興致集中到游戲中來，在無形的游戲過程中傳遞相關的課程內(nèi)容，為音樂教學做好鋪墊。在教學生《唱臉譜》時，為了使學生對于歌曲中的眾多臉譜有一個大致的認識，并建立起濃厚的興趣，教師可實現(xiàn)準備若干臉譜，以游戲搶答的形式讓學生快速分辨臉譜，將整個課堂氛圍調(diào)動至最佳狀態(tài)。如此依賴，接下來的音樂教學將會更為順利，學生的熱情也會更高，導入設計的功能可見一斑。
三、結語
導入設計所具有的活躍課堂氣氛，調(diào)動學生積極性，為課堂音樂教學做足鋪墊等作用是很多教學形式無法企及的。鑒于導入設計對中學音樂課堂的卓越功效，各中學應充分認識到導入設計的重要性，將其大力引入音樂課堂中，使音樂教學真正成為學生放松身心，以及提升音樂素養(yǎng)和綜合素質的有效途徑。