美妙的音樂對人是一種良性刺激，使人體產生和諧的共振，并對整個中樞神經系統產生作用，適當聽些節(jié)奏舒緩、音色優(yōu)美、悅耳動聽的音樂，可以養(yǎng)生健體、益壽延年。下文是學習啦小編給大家整理收集的關于音樂論文范文5000字的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂論文范文5000字篇1

　　淺析音樂理論中的音樂要素

　　摘要：新課程標準的價值主要體現為文化價值、創(chuàng)造性價值、社交價值以及審美體驗的價值，主要是以音樂審美體驗作為核心，使學習內容豐富多彩，提高學生的審美能力。音樂要素在音樂理論中占據了重要位置，在音樂理論當中融入音樂要素的教學可以有效挖掘學生的潛力，提高教學效果。

　　關鍵詞：音樂理論;音樂要素;教學效果

　　音樂三大要素是節(jié)奏、旋律以及和聲，在節(jié)奏的基礎之上賦予一定的情調就會形成旋律。音樂教學并不是培養(yǎng)專門的音樂人才，而是使每個學生的音樂潛能得到有效的開發(fā)，并且讓學生從學習當中受益。教師要使學習內容有趣，具有民族性和時代性，引導學生主動參與到課堂中來，尊重學生個體的不同體驗和學習方式，提高學生的音樂審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，使學生形成良好的人文素養(yǎng)，為以后的專業(yè)學習打好基礎。音樂學習當中，感受與鑒賞是整個音樂學習的基礎，能夠有效培養(yǎng)學生的音樂審美能力。良好的音樂感受能力與鑒賞能力能夠豐富學生的情感，提高學生的文化素養(yǎng)，增進學生的身心健康。

　　在音樂理論教學過程當中教師要用各種教學方式來引導學生積極參與到學習當中，鼓勵學生說出自己獨特的感受和見解，幫助學生把音樂與人生緊密結合到一起。在音樂教學當中，不能只是簡簡單單的欣賞，要能夠揭示節(jié)拍、節(jié)奏、力度、速度、音色以及旋律等音樂要素在音樂中的表現作用，讓學生感受音樂中最具有表現力和最激動人心的部分，不能枯燥的講解理論知識，應該讓學生體驗音樂，把音樂要素貫穿在音樂的理論教學當中，把分散的知識聯系到一起，注重藝術的完整性。

　　一、音樂情感變化中融入音樂要素的變化

　　情緒和情感是密切相關，但是又有區(qū)別的心理形式，情緒比情感的范圍更加廣泛。每當我們體驗到了某種情感的時候，總是會有一定的情緒色彩，但是這種情緒色彩不像情感那樣更加持久，更加穩(wěn)定。情感有高、低層次的區(qū)別，也有深度和強度之分。情緒與情感是音樂審美教育中的基本特征，而且，在音樂教育中還有特殊的表現內容。音樂的進行其實就是情感在不斷展示以及變化的過程，是音樂要素不斷發(fā)展變化的過程。音樂是情感的載體，是生動的心理語言，從藝術形式來探討，音樂的表現力遠遠高于其它藝術門類，音樂的特殊性就是情感的抒發(fā)、撞擊、宣泄、交流以及審美。

　　在音樂的教學過程當中，一定要抓住情感這條主線，通過加深對音樂情緒與音樂情感的特質，來豐富學生的情感體驗，提高學生情感的強度、加深學生情感的深度，讓人的情緒和情感與音樂的情緒和情感進行溝通。音樂的情緒和情感的體驗不能僅僅留在表面的層次上，要進行內心深處的體驗，尋求那種使人感覺震撼的藝術境界，通過音樂的情感來呼喚學生的情感。

　　在體驗情感的時候，還要挖掘音樂要素的變化，音樂因素稍有變化，音樂的情緒和情感就會隨之發(fā)生變化，甚至會變得截然相反。在對《三個和尚》那段優(yōu)美的旋律與救火的那段音樂進行比較時，學生說出了第一段音樂是：和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的情緒。另一段音樂學生則是和尚們在救火、打架等焦急的情緒。老師這個時候接著問你怎么聽出來的?學生回答：第一段音樂慢而且優(yōu)美，第二段音樂很緊張。通過學生對樂曲舒展與緊張的比較，體會出音樂快與慢的音樂要素的比較。充分體現了音樂欣賞中音樂要素變化是音樂情緒、情感變化的根本要素。

　　二、場面變化要滲透音樂要素的變化

　　在音樂欣賞的時候，首先聽到的就是音樂的旋律，其次是音樂力度的強度，速度的快慢，然后才是考慮演奏的樂器是什么。在音樂教學當中，很多教師問音樂作品所表現的場面，學生們都會積極作答，然后教師也不會繼續(xù)深入去了解音樂要素是什么。在《愛勞動》中音樂表現的場面是由很多音樂要素的變化發(fā)展來的。第一段音樂表現的是小和尚，音樂第一段音樂很輕巧;第二段音樂表現的是胖和尚，音樂第二段音樂渾厚、低沉，而且很笨重，這就是通過判斷不同的音色來表現出不同的音樂畫面。

　　很多課程的教學只注重音樂所表現出來的場面，不去挖掘音樂的要素;只注重表現現象，不注重深層次的教學。教師可以通過討論和實踐來讓學生說出音樂要素所表現出來的場景。比如，《三個和尚》中優(yōu)美的旋律與救火的音樂進行比較的時候和尚們睡覺和喝水的場面是那段優(yōu)美的旋律;另外一段音樂很快，很緊張，所以是救火的音樂。通過樂曲的快慢和輕重的比較來體現音樂的強度的音樂要素的變化，體現出了音樂欣賞的根本是音樂場面和情境的變化，是音樂要素的變化。

　　教師教給學生的是學習方法，在音樂教學當中，教師要做到深入淺出，潛移默化的滲透給學生音樂知識和音樂要素，提高學生的音樂欣賞能力和音樂審美能力，為以后的音樂學習打下堅實的基礎。

　　參考文獻：

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　　[2]劉大為.認知性辭格與表達性辭格[J].華東師范大學學報(哲學社會科學版), 2001,(03).

　　音樂論文范文5000字篇2

　　淺論民族音樂中的美學特質

　　一、中國民族音樂中傳統文化的體現

　　中國民族音樂來源于中國人民的社會生活實踐中,建立在民族所特有的思維方式、審美心理之上,是理性思維與感性思維相統一的體現,更具有一定的民族文化的傳承功能。每一個民族均具有自身獨特的音樂與文化,作為人類古老文明發(fā)源地之一的中國,其所具有的民族音樂形式更是承載著其傳統文化的精髓,并具有一定的美學品質。中國民族音樂中更是體現著傳統思維模式與道德理念。中國人民的思維方式會左右著民族人民看待事物所應產生的一種思維習慣與審美趨向,這種思維模式是在長期的文化背景的熏陶下產生的,體現出文化現象的一種深層特質,作用于民族科學、倫理、哲學等等多個領域。中國古代哲學思想中講究“天道”與“人道”,注重“天人合一”。這種哲學思想深深影響著中國古代民族音樂的構成與演化。在古代,民族音樂成為統治者安定社會,為其歌功頌德的工具。在“罷黜百家,獨尊儒術”的年代,孔子所提倡的“禮”與“樂”,以及在政治上所提倡的“封土建邦”和在文化上所倡導的“制禮作樂”,其實質是在維護宗法血緣制度,安定社會秩序。

　　中國民族音樂中極大體現出中國傳統文化中“和”的思想。“和”是中國傳統文化中的精髓部分,同時也是音樂美學領域中極具美學內涵的范疇。傳統文化中的“和”是指一種哲學思想,講究的是一種長短互補且對立統一的辯證思維模式,在辯證思想中具備一定的和諧統一精神。這一獨具特色的美學范疇極大提升了中國民族音樂中所具備的思想與人文內涵,也使中國民族音樂具備不同于世界其他民族音樂的美學品質。中國民族音樂中所具備的音聲之和是指相互矛盾的事物中總會有相互統一的一面,中和是指各個組成部分均處于一種平和的狀態(tài),各種聲響均呈現出一種和諧之感。民族音樂中所體現出的這種和諧的審美思想是對民族音樂中所體現的思想與人文內涵的一種和諧表現。我們所熟知的音樂由多種元素構成,不同的聲響,不同的音色,不同的思想情感中都會呈現出一種“和”的審美觀。

　　從音樂美學的角度看,中國民族音樂中所展現的是一種極具哲學的和諧美。中國民族音樂的內容多通過有意識或無意識的文本進行體現,更多表現的是一種具有思想內涵的傳統內容。中國傳統民族音樂的內容便是一種具有描述性的內容以及由音響來進行展現的具有邏輯性的內容。兩種不同的展現方式體現在音樂中卻是相一致的,均體現出一種具有幻化思想的多元內容。中國民族音樂同時具備一種體現人與自然與社會和諧統一的藝術審美意境。這種基于感性的審美體驗是一種人與自然和諧統一的體現,凝結出中華民族的藝術精神。中國民族音樂產生于民間,并廣泛流傳于社會中,其中凝結了中國人民的智慧,反映了我國社會歷史與風俗人情,記載著民族歷史。在我國民族音樂中總能展現人民大眾對于傳統音樂文化情懷的歸屬感,對于民族價值觀念的一種審美認同感。

　　此外,在民族音樂中能夠感受到民族情感始終與社會倫理道德觀念相互融合,重禮教、以樂從禮的觀念在中國民族音樂美學中所展現的則是情感的表達與倫理道德,甚至是社會、政治合二為一,在一定程度上強調了民族音樂的社會功能。民族音樂除能夠滿足人們的審美經驗之外,還能夠產生一種民族情感的體驗與反應。這樣的反應過程所產生的民族感具有一定的民族獨特規(guī)律,這樣的規(guī)律在長期歷史發(fā)展過程中得以形成,通過民族音樂本體形態(tài)所反應出的一種民族精神能引發(fā)人們一定的民族意識,并產生一定的情感共鳴?？傊?在中國民族音樂中所具備的社會性使得民族音樂能夠產生一定的社會凝聚力與向心力。

　　二、中國民族音樂中的意境美

　　中國民族音樂講究一種意境美,正是這種獨特的意境之美使得中國民族音樂具有一種虛實相生、陰陽相輔的意境,最為典型的便是二胡作品《二泉映月》,如泣如訴的旋律,時而靜謐時而剛勁,在情景交融中賦予獨特的美感?！抖吃隆分械闹黝}音樂運用較簡單的旋律音型將創(chuàng)作者在經歷漫長人生之后所產生的人生感懷給予詳細描述,其中既有凄涼、孤獨又有一種符合大自然無形韻律的水乳交融,使得聽眾在聆聽到如此悲涼的旋律后對于自己的人生開始反思。此時表現出的便是中國民族音樂所獨具的深刻的哲學涵義。民族音樂在獨具一種美感時還會產生一種空靈之美,聽眾在對聲音有著獨特審美感受之時,會悟出一種深刻的哲理,并感受到一種獨特的審美內涵。中國民族音樂中的空靈之美是對老子“大音希聲”審美觀的正確詮釋,老子在此處所指出的聲音,并不只是一種無聲之音,更是在講音樂會創(chuàng)造一種悠遠朦朧的意境,“虛”的意境之美中有“道”的存在,只有得“道”才是音樂的最高境界。

　　正如琵琶曲《霸王卸甲》作品取材于楚漢垓下之戰(zhàn),將楚霸王項羽在交戰(zhàn)中的失利以及別姬自刎的悲劇故事淋漓盡致的展現,運用中國民族音樂中特定的定音方式及定音技巧將作品中速度與力度及音響的更替變化進行重新創(chuàng)編,以期產生一種強烈的戲劇性效果?！栋酝跣都住芬磺煽醋鍪且环N武曲,具有較強的寫實性與敘事性,其中側重表達了內在的情意,從全曲不同的段落中可看出不同的情緒,從多角度揭示了項羽的悲劇英雄形象。在將該作品的音樂本體特征進行詳細剖析之后,會對其創(chuàng)作特點及創(chuàng)作意圖有更為全面的理解,從而曲子的文化內涵能夠躍然紙上,當演奏者運用中國民族樂器將該作品展現時,作品中不同尋常的故事便會變得更具一種美感,聽眾所能感受到的不僅是琵琶藝術的魅力更是民族音樂的美。

　　中國傳統音樂中所具備的意境美,其中帶有一定的思想性。意境的本質特征便是生命的律動,在律動中展示生命的美。中國民族音樂雖然有別于西樂,不像西樂能夠運用和聲、復調等將音樂主題表現得淋漓盡致,但中國民族音樂運用自身獨特的表現方式將獨具內涵的帶有生命律動感的音樂展現在聽眾面前。如果說西方音樂是相對穩(wěn)定的,那么中國民族音樂便是流動的,人們在欣賞的過程中能夠從一種律動中感受到社會、人生中的真諦。在民族審美心理中會將對藝術意境的感知轉化為一種特殊的審美體驗。從《樂記》中“音由心生”的觀點中可窺探一斑。在民族音樂的審美過程中更重要的是要注重內心的感受,注重自身的審美取向,并對音樂本質產生一種心理暗示,在心中產生一種心靈律動,真切感受民族音樂所帶來的動人的生命旋律。

　　民族音樂被廣泛運用于多種場合,如慶祝典禮、宗教活動、祭祀活動等等,無論在何種場合中均能夠召喚我們的情緒,引導人們去崇敬、去哀悼。它會使人興奮,亦會使人悲傷,能夠使人在斗志昂揚的狀態(tài)中奮勇向前,同樣會使人在悲傷中潸然淚下。人們在聆聽過程中會產生對于此種音樂相應的情緒,能夠將這種情緒轉化為一種生命的韻律。

　　三、中國民族音樂中音樂本體的美學體現

　　中國民族音樂中具有一種審美體驗,其中包含有一種深沉的歷史感,當中國人在聆聽過程中往往會將民族音樂當做是一種具有較強生命力的對象來進行聆聽,在欣賞過程中自然而然的產生一種忘我的審美意境。許多傳世的經典作品之所以能夠經久不衰,其原因就在于作品中所產生的一種神韻與情態(tài)與生命息息相關。正如無數人在聽到略帶悲壯的國樂時會淚流滿面,進而引發(fā)對生命的多重思考,這正是中國民族音樂本體形態(tài)所產生的一種特殊的審美感受。如琵琶曲《十面埋伏》,樂曲講述了公元前2世紀楚漢在垓下之戰(zhàn)中,漢軍用十面埋伏的戰(zhàn)爭方法擊敗楚軍的戰(zhàn)爭場面。該作品運用中國民族樂器將對戰(zhàn)爭情節(jié)的模仿做到了絲絲入扣。樂曲輝煌與雄偉的風格向聽眾還原了兩軍對峙的場面,向聽眾傳達了啼泣無從的悲壯情感。

　　該作品的第一部分將漢軍在大戰(zhàn)前所進行的演習進行詳細描述,展現了漢軍雄渾威武的陣容。曲子的開始部分通過模擬戰(zhàn)鼓聲及號角聲將緊張的戰(zhàn)爭氣氛進行描述,給人一種即將拉開戰(zhàn)爭序幕的緊張感。隨著樂曲的進行戰(zhàn)爭的持續(xù)升溫,最后到戰(zhàn)爭的結束,項王敗陣,烏江自刎,此時的曲調令人肝腸寸斷,將項羽在四面楚歌中所產生的心理活動予以細膩的刻畫,并將項羽訣別虞姬時的悲泣心情深入刻畫,在樂曲最終結束之時留下滿地悲涼。從該作品的曲式結構及旋律調性的分析中可看出音樂中所富含的美學元素及情感價值,調式調性的轉變在音樂中會始終與作品的情緒相關,在創(chuàng)作中旋律總是貼近生活,力圖還原當時的戰(zhàn)爭場面,并能夠在音樂的描繪中使人感受到作品中人物的心理變化與情緒轉化,進而給聽眾呈現一種對于作品中人物形象的整體感受。當作品在試圖還原歷史場景時,人們會在聆聽音樂的過程中重溫這段經典的歷史,進而會產生對于歷史人物的全新認識。

　　中國民族音樂中的美學特質隨著社會的發(fā)展也經歷著無數變遷,在中國藝術史這一大的范疇中不斷更新變迭。中國民族音樂的美學本質在于情志的表達。隨著社會歷史的不斷向前發(fā)展,資本主義關系的萌芽使得西方藝術觀念與美學思想開始傳入,與我國藝術美學觀念相互碰撞,中國民族音樂中的美學特質開始逐一發(fā)生改變。在經歷了一系列的轉折變化后,中國藝術的美學特質從強調主觀情志轉變?yōu)閺娬{對客觀對象一種摹寫與再現。在這樣一種大的藝術氛圍的改變狀況下,中國民族音樂中的美學特征同樣發(fā)生著改變,其本體音樂特征亦產生一些相應的變化。在經過一系列的探索后,中國民族音樂越來越多的以自身傳統文化為創(chuàng)作基礎,中國民族音樂中多容納多元音樂元素,較多的呈現出一種動態(tài)的、立體化的美學特質。

　　四、結語

　　中國民族音樂中的審美內涵具有豐富的文化思想與哲學涵義,對于其中美學因素的分析有助于在時代變遷中弘揚我國民族音樂中所具備的文化思想。弘揚民族音樂中美學特質實際上是在弘揚民族音樂中所蘊含的時代精神與民族精神,更是在剖析美學元素的過程中將中國傳統文化的內涵與外延進行詳細梳理,并在傳承中國傳統文化的基礎上將美學價值進行進一步的傳承與發(fā)展。中國民族音樂的本體音樂形態(tài)中在注重感受一種意境之美的基礎上,在追求淡泊含蓄美的同時,將音樂思維中所展現出的對于生命的體驗與領悟傳遞給聽者。其音樂形態(tài)中既體現出的“和”的藝術境界又體現出一種帶有民族精神的傳統文化,將傳統文化中的藝術價值充分彰顯?？偠灾?在聆聽中國民族音樂時,總能帶給人一種震懾心靈的感受,使人在產生一種強烈的審美體驗之時能夠產生一些思想上的升華以及對人生的感悟,這樣審美體驗來源于民族音樂的深厚歷史文化積淀,更來自于民族音樂中所獨具的美學價值。

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