音樂論文范文

　　音樂是一種抒情功能極強(qiáng)的藝術(shù)形式，它通過樂曲的強(qiáng)弱、旋律的起伏變化以及節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫等，使人獲得比其他藝術(shù)形式更為直接、更為豐富、更為生動(dòng)的感覺，使學(xué)生很容易激起豐富的想象，給人以美的愉悅感，使人心馳神往。下文是學(xué)習(xí)啦小編給大家整理收集的關(guān)于音樂論文范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂論文范文篇1

　　淺論音樂廳舞臺(tái)錄音技術(shù)發(fā)展趨勢

　　摘要：良好的音樂錄音有著許多特性參數(shù)，如空間度、前后深度、展寬度、聲像感覺和全包圍的音樂體驗(yàn)等。筆者在交響樂管弦樂隊(duì)布置話筒時(shí)頭腦中始終牢記這些特性的表現(xiàn)。

　　關(guān)鍵詞：舞臺(tái)錄音;技術(shù);展望

　　音樂錄音的初期，人們努力嘗試錄制出宏偉的音樂，在實(shí)現(xiàn)兩聲道立體聲錄音時(shí)，也就相當(dāng)于做到了“墻壁上的油畫框”.現(xiàn)在，多聲道環(huán)繞聲使音樂從“油畫框”中“解放”出來，它將音樂廳內(nèi)最佳位置處的聽音感覺提供給屋內(nèi)的聽音者。

　　在各式各樣的音樂中，管弦樂隊(duì)的音樂可依靠良好的環(huán)繞聲錄音給人們帶來最大可能的愉悅享受。任何其它音樂聲源都不可能達(dá)到由 100 人或更多人的樂隊(duì)在 25米寬和深、上萬立方米的音響空間內(nèi)演奏的規(guī)模。

　　在大型管弦樂隊(duì)的錄音中，筆者不是在錄音室內(nèi)，而是在管弦樂演奏的音樂廳內(nèi)錄制直接的立體聲和直接的環(huán)繞聲節(jié)目?？傮w的聲音均衡和調(diào)音主要依靠話筒布置和話筒運(yùn)用來完成。

　　根據(jù)樂隊(duì)的布置，隨著具體的樂曲和氣候狀況不同，有時(shí)需要通過改變混響時(shí)間、早期反射特性和音樂廳頻率響應(yīng)以適應(yīng)要求。不同于在錄音室內(nèi)與管弦樂隊(duì)的合作錄音，筆者對音樂廳的音響特性并不了解，難以掌握管弦樂隊(duì)的“亮點(diǎn)”和細(xì)節(jié)，往往需用輔助話筒和分區(qū)話筒來均衡管弦樂隊(duì)的聲音，將這些話筒在演奏大廳內(nèi)與經(jīng)常使用的主話筒組合起來進(jìn)行調(diào)音。輔助話筒的使用方法由錄音師決定，而主話筒技術(shù)應(yīng)遵循一般的準(zhǔn)則。

　　在一般的管弦樂作品中，主要的管弦樂聲音應(yīng)該保持在聽音者的前方。筆者并不認(rèn)為由于有 4 個(gè)或更多的重放聲道而使管弦樂聲音會(huì)完全地環(huán)繞于聽音者周圍。根據(jù)筆者的體驗(yàn)，這種技術(shù)掌握不得當(dāng)時(shí)，很容易造成聽音者感覺混亂，甚至演奏員和指揮的表演位置也難以最佳化。在 20 世紀(jì) 70 年代，從 4 聲道“環(huán)繞聲”制作的許多交響樂錄音中可以看出，演奏員的演奏顯得不正常，指揮的動(dòng)作顯得不妥，家庭中的聽音者只能聽到演奏效果差和平淡的交響樂。

　　分離的環(huán)繞聲技術(shù)可以使錄音師在話筒布置上既顧及舞臺(tái)前面的管弦樂隊(duì)，又顧及交互的演奏和舞臺(tái)外的樂器。

　　監(jiān)聽環(huán)繞聲時(shí)，通常應(yīng)用 5 個(gè)相同的、全頻范圍的、具有一定方向性的揚(yáng)聲器，再加一個(gè)重低音揚(yáng)聲器。全部主揚(yáng)聲器的音量用粉紅噪聲校準(zhǔn)于 85d B 上。重低音揚(yáng)聲器重放的聲音要高出 3d B,交叉點(diǎn)設(shè)定于 150Hz 上。前左(FL)和前右(FR)揚(yáng)聲器一般傾斜 ±30°，與聽音者位置構(gòu)成等邊三角形。這取決于房間的大小和揚(yáng)聲器的尺寸。FL 與 FR 揚(yáng)聲器之間一般相距 85 至 95 英寸。中央揚(yáng)聲器不傾斜，對聽音者具有像 FL 和 FR 揚(yáng)聲器對聽音者一樣的距離(三個(gè)揚(yáng)聲器處于圓弧線上)。背后的環(huán)繞聲揚(yáng)聲器置于 ±110°位置上，對聽音者的距離與前方揚(yáng)聲器相同。

　　在對環(huán)繞聲監(jiān)聽進(jìn)行揚(yáng)聲器調(diào)整時(shí)，要仔細(xì)判定 FL和 FR 揚(yáng)聲器的正確聲像和分離度，以及良好的立體聲錄音的深度。當(dāng) FL 和 FR 揚(yáng)聲器正確設(shè)置好后，系統(tǒng)中的其它布置就較為容易。如果將環(huán)繞聲系統(tǒng)設(shè)想為房間內(nèi)的一些立體聲時(shí)，將有助于確定環(huán)繞聲話筒的布置，這對于管弦樂隊(duì)的話筒布置也是適用的。

　　筆者在環(huán)繞聲錄音前先選擇良好的立體聲錄音，再附加上環(huán)繞聲話筒。從環(huán)繞聲錄音中還可以得到良好的立體聲錄音。在當(dāng)前的錄音中，一般不宜分別設(shè)置立體聲話筒和環(huán)繞聲話筒，應(yīng)該將它們組合在一起使用。

　　精確的話筒位置需要根據(jù)具體的管弦樂隊(duì)、樂曲、演奏會(huì)場以及溫度、濕度和氣壓等因素加以修正。首先得到前后均衡和內(nèi)部細(xì)節(jié)，然后達(dá)到立體聲設(shè)置時(shí)的音色均衡，再增加上環(huán)繞聲話筒，并防止它們影響良好的立體聲錄音。

　　當(dāng)然，錄音師可以根據(jù)個(gè)人的偏愛來布置管弦樂隊(duì)話筒，諸如采用 M/S、ORTF、X/Y 同軸對、聲場式話筒和 Decca 樹話筒等。

　　全方向性話筒在位置的正確選定以及在話筒對之間得到穩(wěn)定的聲像上比較困難，但筆者喜歡全方向性話筒所給出的深度響應(yīng)和頻率特性。

　　舞臺(tái)音響是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)充分結(jié)合的新興科學(xué)，其中所包含的科技知識(shí)同等重要。隨著我國電子行業(yè)的迅猛發(fā)展，音響設(shè)備不斷地推陳出新，這就要求我們不斷地注入新的科技知識(shí)，了解新設(shè)備的技能、指標(biāo)，及時(shí)了解國際音響設(shè)備的新動(dòng)向，提高自己的音響技術(shù)水平，不斷地推動(dòng)舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展。

　　音樂論文范文篇2

　　淺談音樂練習(xí)法

　　中小學(xué)音樂教學(xué)的練習(xí)方法隨著時(shí)代的發(fā)展越來越豐富,我認(rèn)為可歸納為聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動(dòng)七個(gè)方面。這七個(gè)方面互相促進(jìn)、相輔相成,共同為完成音樂教學(xué)任務(wù)服務(wù)。

　　一、聽。音樂是聽覺藝術(shù),中小學(xué)的音樂教學(xué),都應(yīng)建立在培養(yǎng)學(xué)生敏銳的音樂聽覺的基礎(chǔ)上。離開聽覺,音樂教學(xué)根本無法進(jìn)行,聽覺訓(xùn)練是音樂教學(xué)的中心。聽覺訓(xùn)練可以從兩個(gè)方面著手。一是基本技能訓(xùn)練,包括音準(zhǔn)、節(jié)奏。應(yīng)從低年級開始訓(xùn)練,先入為主,熟能生巧,到了高年級再抓,那就事倍功半了。為了趣味性,可在游戲中進(jìn)行練習(xí)。二是把技能訓(xùn)練獲得的技能,融在歌唱、欣賞、演奏等實(shí)際音樂活動(dòng)中,獲得更好的學(xué)習(xí)效果。

　　二、唱。據(jù)我的經(jīng)驗(yàn),歌唱是最符合中小學(xué)生心理愛好的活動(dòng),最易普及,因此是音樂教學(xué)的重要內(nèi)容。提高歌唱的能力,首先要教學(xué)生正確的歌唱方法,有歌唱技能中氣息的支持、可變共鳴腔中的調(diào)節(jié)、吐字咬字的清晰度等。二要重視歌曲的分析處理。音樂的感情體驗(yàn)是很難用語言講清的,只有通過反復(fù)詠唱,才能唱出其味。只求數(shù)量,不求質(zhì)量,學(xué)一首忘一首,是不會(huì)收到效果的。

　　三、視,即視唱。學(xué)生只有具備視譜能力,才能獨(dú)立唱歌、演奏乃至創(chuàng)作等,這是音樂“雙基”教學(xué)的重要組成部分。教學(xué)時(shí)應(yīng)著重在音樂、節(jié)拍、節(jié)奏等方面進(jìn)行訓(xùn)練。訓(xùn)練中要求學(xué)生做到“三到”,即“眼到”——看譜、“手到”——劃拍、“口到”——輕唱,三者密切協(xié)調(diào)配合練習(xí)。

　　四、記。指增強(qiáng)學(xué)生的音樂記憶力,應(yīng)貫穿于各個(gè)教學(xué)內(nèi)容之中:節(jié)奏的記憶、模仿;短句的模唱、聽音記譜、背唱視唱歌曲中的名曲曲調(diào)、背唱中外優(yōu)秀歌曲;記憶欣賞作品中的名稱、作者、主要旋律等。

　　五、奏。讓學(xué)生演奏樂器,是當(dāng)前我國音樂教學(xué)中一項(xiàng)新的內(nèi)容。學(xué)生在音樂課中不僅動(dòng)口唱,還動(dòng)手奏,能極大地提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。目前,國家統(tǒng)編教材規(guī)定的課堂樂器是口琴和豎笛,它們的特點(diǎn)是:有固定的音高,技術(shù)性較低,價(jià)格較低,很適合學(xué)生學(xué)習(xí)。器樂教學(xué)要與識(shí)譜、唱歌相結(jié)合,做到唱唱、講講、聽聽、奏奏。小學(xué)低年級應(yīng)以學(xué)習(xí)打擊樂器為主,到中年級開始學(xué)一種樂器。

　　六、創(chuàng)。創(chuàng)作也是新興起的一種教學(xué)練習(xí)法,讓學(xué)生根據(jù)指定的節(jié)奏寫出多種不同的旋律,啟發(fā)他們把節(jié)奏或旋律片段發(fā)展成樂句、樂段。在中、高年級還可以進(jìn)行簡單旋律的即興創(chuàng)作。在進(jìn)行這方面的練習(xí)時(shí)應(yīng)給學(xué)生講一些初步的作曲知識(shí),以免學(xué)生摸不著頭腦。

　　七、動(dòng)。即動(dòng)作,就是把感受到的音樂用動(dòng)作表達(dá)出來。讓學(xué)生用動(dòng)作表示自己對音樂的理解是符合學(xué)生年齡特征的。動(dòng)作的練習(xí)方法多種多樣,最常用的是走、跳、擺轉(zhuǎn)、轉(zhuǎn)體等。律動(dòng)是舞蹈的基礎(chǔ),動(dòng)可以使音樂教學(xué)增添生動(dòng)活潑的氣氛,可發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力,動(dòng)還能發(fā)揮學(xué)生間的互相合作。教師能參與的話更好,能融洽師生的情誼,教學(xué)相長。

　　上述七個(gè)方面是聽中有唱、唱中有視、視中有記、奏中有創(chuàng)、創(chuàng)中有動(dòng),聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動(dòng)互為一體,把這七種教學(xué)練習(xí)法都調(diào)動(dòng)起來,音樂教學(xué)能顯得更加生動(dòng)活潑。