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　　發(fā)表音樂論文篇1

　　淺析少數(shù)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合

　　摘 要：眾所周知，只有好的民族文化才能被延續(xù)下來，而民族音樂就作為民族一個民族文化的代表，能被少數(shù)民族的人民延續(xù)到今天。人們常說民族的就是世界的，流行歌曲深受聽眾的喜愛，若將民族音樂與流行音樂的靈魂碰撞，一定會有意想不到的收獲，不僅可以創(chuàng)作出人們耳熟能詳?shù)膬?yōu)秀歌曲，還能把民族音樂傳遍世界。

　　關(guān)鍵詞：流行音樂;現(xiàn)代音樂;音樂碰撞

　　我國有55個少數(shù)民族，都能唱歌跳舞，都擁有著自己民族千百年來傳承下來的極具民族特色的音樂。早在四千年前，由黃河和長江流域匯合就有華夏音樂，就體現(xiàn)出不斷吸收周邊民族的音樂精華。同時又不斷和少數(shù)民族音樂靈魂融合，發(fā)生劇烈的靈魂碰撞，形成了豐富多彩的絢爛文化。在改革開放后，港臺的流行音樂不斷傳入內(nèi)地，我國近代的流行音樂受到很大的影響，并隨之發(fā)展。2000年，臺灣歌手周杰倫就以說唱的全新流行音樂火便了大江南北，他和方文山搭檔，無論是在作曲和作詞都廣受年輕人的喜愛。而《霍元甲》這張唱片更是融入京腔曲調(diào)，表現(xiàn)的是典型的中國音樂的流行趨勢，周杰倫的很多歌曲中，都大膽融入了戲曲的部分，樂器配奏也和其他的音樂作品不同。音樂創(chuàng)作者在歌曲中融入新鮮的元素可以使藝術(shù)作品有不斷的創(chuàng)新。反過來，如果在流行音樂中融入民族曲調(diào)也會有意想不到的效果。

　　一、現(xiàn)今流行音樂中彝族音樂作品

　　彝族音樂是彝族人民在歷史長河里創(chuàng)造出來的，屬于彝族的音樂，它融合了音樂情感和民族風(fēng)俗，借此抒發(fā)彝族人民的對民族的情感，并且還是一個和外界溝通的精美藝術(shù)品。在對彝族音樂文化的保護(hù)中，重視彝族人民對音樂的情感、增強(qiáng)民族的自信心是豐富彝族音樂的重要措施。任何藝術(shù)品都是源于生活，也脫離不了和這個社會的聯(lián)系，音樂藝術(shù)更不能在一個孤立的狀態(tài)下創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)傳播和改變，音樂的傳播必然會受到外界因素的干擾，也就是說音樂將受到社會多元性的影響，彝族音樂也不例外。少數(shù)具有音樂創(chuàng)造才華的民族音樂人，通過互聯(lián)網(wǎng)將自己編寫創(chuàng)作的歌曲發(fā)布，在他們的作品中融入現(xiàn)代流行氣息，深受聽眾的青睞。

　　在最近開設(shè)的幾檔音樂選秀節(jié)目，例如浙江衛(wèi)視舉辦的《中國好聲音》、中央衛(wèi)視的《中國好歌曲》，都出現(xiàn)了彝族歌手，他們不是云南彝族的正宗少數(shù)民族，但是這并不影響他們對彝族的歌曲的完美詮釋。在他們的演唱中，將彝族的風(fēng)土人情以及彝族生活的情景表現(xiàn)的淋漓盡致。吉克雋逸用一首極具彝族文化情懷的歌曲《不要怕》打動了劉歡導(dǎo)師，她的演唱證明了彝族音樂的可塑性，吉克雋逸將彝族音樂和流行音樂完美的融合起來，給人耳目一新的感覺，也深深的被彝族的音樂打動。筆者也聽過這首歌，也觀看過節(jié)目中吉克雋逸的表現(xiàn)，這兩首歌曲都用彝族語言演唱，雖然歌曲的意思不是很清楚，但是吉克雋逸在彝族民謠《不要怕》的開頭用的是舒緩的旋律，然后是她高亢嘹亮的嗓音，旋律背景減弱，突出的是她的歌聲。整首歌的旋律和歌聲個人空曠的感覺，在歌曲的中間部分，節(jié)奏配合是個鼓聲節(jié)奏配合。使得整個歌曲具有動感。

　　莫西子詩也是一位民謠歌手，他的原創(chuàng)《當(dāng)風(fēng)兒吹過這里 故鄉(xiāng)和遙遠(yuǎn)》、《月亮與?！范际且妥甯枨?，他的特點(diǎn)是喜歡用吉他來伴奏，吉他的旋律很輕柔，配上很有特色的嗓音，征服了觀眾和評委?！懂?dāng)風(fēng)兒吹過這里 故鄉(xiāng)很遙遠(yuǎn)》這首歌的開頭用的是少數(shù)歌曲的旋律，彝族語言配上吉他演奏，這首歌莫西子詩是即興演唱，歌者用彝語淺唱隨著旋律慢慢進(jìn)入，空曠空靈的嗓音完美的將彝族音樂和吉他完美配合。在《月亮與?！愤@首歌中，開頭五十秒都是用吉他旋律，還用上了口琴配合，給人一種月空當(dāng)下的感受，相比吉克雋逸的嗓音，莫西子詩的就比較輕柔沙啞，在加上吉他配合是一種不同的風(fēng)格。

　　二、流行與民謠靈魂碰撞的火花

　　在湖南衛(wèi)視的《我是歌手》節(jié)目中，歌手韓磊將蒙古歌曲和流行歌曲結(jié)合，韓磊本身就是一個蒙古人，對于北方草原風(fēng)光的熟悉不言而喻。在他的音樂中，可以看見到北方音樂和南方流行音樂的結(jié)合，蒙古音樂中有很多樂器，比如馬頭琴、三弦、呼麥，這些樂器的節(jié)奏在音樂中都有節(jié)奏配合。在第二季的整個播出季中，韓磊的民謠演唱歌曲有四首：《可愛的一朵玫瑰花》、《送別》、《天邊》、《掀起你的蓋頭來》，在第六期的演唱的歌曲《天邊》時，韓磊不僅加入了馬頭琴和呼麥，還身穿繡有草原雄鷹的蒙古袍和腳蹬馬靴，韓磊的歌聲很有穿透力和感染力。韓磊的歌曲演唱融入了很多的音樂流行元素，《花房姑娘》是一首極具代表的搖滾歌曲，但是韓磊將這首歌改編的很有意思。正如評委山河老師說的，從欠揍的一把小提琴、一個口風(fēng)琴，還原了屬于草原男女的青澀。中間的時候，三弦加入，打亂了原有的青澀氛圍，變得成熟，將這首歌變成了一個曲藝，一首歌曲的時間就已經(jīng)把整個人生演繹出來。

　　在《我是歌手》第三期的競選時，韓磊選擇了哈薩克族的民歌《可愛的一朵玫瑰花》，這首歌是在二十世紀(jì)，被王洛賓改編得獨(dú)樹一幟，具有濃郁的西部氣息。但是在舞臺上，韓磊的演唱卻出乎所有人的意料，他將獨(dú)具哈薩克族的民歌和現(xiàn)代爵士完美的融合。使得整首歌完全不是之前的風(fēng)格，而是屬于韓磊的風(fēng)格，這首歌也改變了觀眾對韓磊的印象，體會到韓磊另外一面。

　　在決賽時，他同樣穿上蒙古袍，演唱改版的《鴻雁》，正是韓磊對民族音樂的改編，有觀眾認(rèn)為韓磊對民族文化的發(fā)展做了貢獻(xiàn)，也將民族文化做了獨(dú)特的舞臺展示，為其奪得冠軍增了分，對于歌王這個稱號，他沒有驕傲，也沒有推讓。鄭洋說：“韓磊在這個舞臺上，已經(jīng)超越了歌手，成為了一個音樂家。”

　　三、結(jié)語

　　不管是吉克雋逸、韓磊還是莫西子詩，他們在音樂上的創(chuàng)新都體現(xiàn)出了他們對音樂的喜愛，在國內(nèi)喜歡民謠的還是少數(shù)，他們的音樂使得更多的人愛上民謠，他們的音樂打破的不僅僅是局限性，更是創(chuàng)造了民族音樂和世界溝通的橋梁。我國需要更多的藝術(shù)家，突破傳統(tǒng)，敢于創(chuàng)新，敢于嘗試，把民族音樂和流行音樂進(jìn)行劇烈的靈魂碰撞，產(chǎn)生美麗絢爛的火花。只有經(jīng)過了嘗試，才會有新的作品，才能使民族傳統(tǒng)文化的以延續(xù)，更好的面向世界。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　[2]楊云燕.淺談少數(shù)民族音樂元素與流行音樂的結(jié)合[J].民族音樂，2011(3).

　　[3]呂成軍.芻議少數(shù)民族音樂元素在流行音樂中的獨(dú)特性運(yùn)用[J].無線音樂，2011(8).

　　發(fā)表音樂論文篇2

　　西方古典音樂欣賞

　　摘要：音樂素養(yǎng)是人生命里不可或缺的元素，西方古典音樂在世界音樂的長河中占據(jù)著重要地位，它以其獨(dú)特的魅力影響著人類生活的方方面面。本文從解析西方古典音樂的魅力入手，剖析通感在音樂欣賞中的意義，粗淺指出西方古典音樂在中國的未來。

　　關(guān)鍵詞：古典音樂;欣賞;鑒賞方法

　　一、 西方古典音樂的獨(dú)特魅力

　　(一) 營造意境的魅力。

　　當(dāng)曲子風(fēng)格不同時它所表現(xiàn)出作者抒發(fā)的情感也就不盡相同，不同曲子營造的意境也千差萬別。聆聽不同曲風(fēng)的古典音樂總能帶給我們不同的情感體驗(yàn)和心靈震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《羅密歐與朱麗葉》為例，該曲描寫了不能結(jié)合的情侶雙雙身亡的凄慘故事，惆悵而陰郁是它表現(xiàn)的主題，這種哀傷和惆悵立即把我們帶進(jìn)到中世紀(jì)那昏暗的氛圍當(dāng)中去。然而，貝多芬的《命運(yùn)》交響曲所營造的意境與此不同，欣賞者眼前不斷浮現(xiàn)出神情堅(jiān)毅的戰(zhàn)士與暴風(fēng)驟雨作殊死搏斗的場景。

　　(二) 代代相傳的魅力。

　　西方古典音樂經(jīng)歷了數(shù)百年的風(fēng)雨洗禮仍然屹立在人類藝術(shù)花園之中毫不動搖，不同膚色、不同民族、不同階級、不同知識水平的欣賞者都能在聆聽西方古典音樂中洗滌自身的心靈，引起心靈的共鳴。是什么讓西方古典音樂能夠世代相傳呢?答案并不復(fù)雜， 因?yàn)槲鞣焦诺湟魳纷鳛槿祟愃囆g(shù)的結(jié)晶，它優(yōu)美的旋律與曲子營造的意境都是人類思想感情的盡情抒發(fā)，音樂是跨越時空而存在的。

　　(三) 塑造人生的魅力。

　　西方古典音樂已經(jīng)走進(jìn)了青少年的課堂，在教育事業(yè)中發(fā)揮著不可替代的重要作用，它對促進(jìn)青少年綜合素質(zhì)的提升具有十分重要的意義。作為一種精神補(bǔ)給，西方古典音樂可以促進(jìn)學(xué)生思想道德素質(zhì)的提升，另外，聽覺是智力中的重要組成部分，因此，西方古典音樂還可以促進(jìn)青少年智力水平的提高和審美情趣的形成。

　　二、 “通感”在西方古典音樂欣賞中的作用

　　(一) “通感”現(xiàn)象的產(chǎn)生。

　　“通感”也被成為“聯(lián)覺”，它一般被解釋為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”錢鐘書認(rèn)為，在日常生活里里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通。通感這一概念在文學(xué)創(chuàng)作中是一種重要的修辭手法，最典型的例子當(dāng)如朱自清的散文《荷塘月色》中所描寫，文章將荷花若有若無的香味比作“遠(yuǎn)處高樓上渺茫的歌聲”。音樂本身是一種聽覺藝術(shù)，它可以通過引起人耳對樂音的感知而進(jìn)一步引起人在其它感官上的感覺，音樂欣賞過程中的“通感”由此產(chǎn)生。

　　(二) “通感”現(xiàn)象的作用。

　　音樂作為一種聽覺藝術(shù)，欣賞者首先感受到的是音高、音強(qiáng)、等“音響”材料，通過“通感”這一過程，欣賞者產(chǎn)生了豐富的心靈感受和情緒體驗(yàn)。音樂欣賞并不是簡單的欣賞一首曲子，音樂的復(fù)雜性導(dǎo)致了通感的產(chǎn)生也有不同的途徑。音樂材料可以直接引發(fā)通感的產(chǎn)生，不同的音樂材料和音樂組織手法就使得欣賞者產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情緒體驗(yàn)。另外，西方古典音樂作品中的描繪性材料、情節(jié)性材料也會導(dǎo)致同感現(xiàn)象的發(fā)生，聆聽者會在不同形式的刺激下產(chǎn)生美的享受。

　　三、 西方古典音樂在中國的發(fā)展

　　(一) 西方古典音樂在中國發(fā)展的原因。

　　20世紀(jì)80年代以來，西方電影在中國的流行、西方演奏家在中國的演出都促進(jìn)了西方古典音樂在中國普通大眾中的廣發(fā)傳播，這種熱潮是并非毫無緣由的。近代以來，蔡元培、蕭友梅、王光祈等教育家和音樂家促進(jìn)了西方古典音樂在中國的初步“扎根”。改革開放以來，我國對外交流的開放態(tài)度進(jìn)一步促進(jìn)了中西方音樂的碰撞，西方古典音樂在中國取得了良好的發(fā)展態(tài)勢。

　　(二) 西方古典音樂在中國的未來。

　　西方古典音樂畢竟是舶來品，它如何在中國進(jìn)一步發(fā)展是一個復(fù)雜而又極具現(xiàn)實(shí)意義的課題。音樂作為一種藝術(shù)形式，它的生命力取決于受眾的審美偏好、價值取向等社會因素。在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，我國大眾的審美傾向受到多方力量的影響，它不穩(wěn)定的特征也十分明顯。然而，人們不必?fù)?dān)心作為一種音樂形式、音樂符號的西方古典音樂會在中國絕跡或者擠壓中國古典音樂的發(fā)展，其實(shí)，隨著經(jīng)濟(jì)全球化趨勢的進(jìn)一步加劇和完善，人類彼此之間的聯(lián)系比以往更加緊密，不同音樂形式之間的融合也是不可避免的。音樂的發(fā)展有著其自身的規(guī)律，人們只需要尊重音樂的發(fā)展規(guī)律，秉持健康的態(tài)度對待西方古典音樂和其他音樂形式，音樂就會綻放出炫麗的光芒。

　　四、 結(jié)語

　　不同民族音樂的交流非常頻繁，西方古典音樂在我國取得了良好的發(fā)展，它的獨(dú)特魅力深深的影響著鑒賞者。欣賞音樂的方法與途徑眾多，“通感”往往是聆聽者們進(jìn)行審美的必由之路。以正確的態(tài)度對待西方古典音樂，積極引導(dǎo)其與民族音樂的交流與融合，讓西方古典音樂的光芒盡情釋放。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　[2]聶亞平，胡媛媛.西方優(yōu)秀流行音樂之通往欣賞高雅音樂的奠基石[J].音樂時空(理論版)，2012，(09).

　　[3]謝嘉幸.音樂鑒賞水平的整體訓(xùn)練與評估──音樂欣賞教學(xué)專題之三[J].中國音樂教育，1996，(06).