淺談音樂表演系畢業(yè)論文
淺談音樂表演系畢業(yè)論文
音樂表演教學在傳承民族文化的過程中起著不容忽視的作用,是一種優(yōu)質的傳播媒介。下面是學習啦小編為大家整理的淺談音樂表演系畢業(yè)論文，供大家參考。
淺談音樂表演系畢業(yè)論文篇一
《 探索音樂表演的藝術風格 》
藝術家的風格演繹并不是空洞抽象的存在，同樣要落實在音樂作品的表演中，和藝術作品的創(chuàng)作風格水乳交融后才能更臻完善的演繹藝術作品的內涵①。
風格的形成
藝術家表演風格的形成主要由主客觀兩個因素來決定：客觀因素包括時代背景、社會環(huán)境、教育背景、家庭環(huán)境等，而創(chuàng)作題材中的門類和體裁也會對藝術風格的形成產生影響。如果音樂家在進行音樂的表演時脫離這些客觀因素，拋棄作品的題材、體裁等客觀對象，任意追求不切實際的表演，就會導致表演的浮夸和媚俗，無法滿足觀眾的審美需求。音樂表演風格中客觀因素的研究包含有很多方面，如題材的選擇上要注重新穎，主題思想的表達要具有個性并且深入，在表演的過程中還要加入充分的創(chuàng)造性手法，使作品的形象在演繹的過成中更深刻，藝術語言的表達更具獨到性。音樂表演中藝術家個人風格的填入可以增加音樂作品的感染力，使欣賞者深入體會作曲家的創(chuàng)作理念從而產生審美情感上的共鳴。如貝多芬的第五交響曲，曲意就是在對“命運”做完美的詮釋，在自己失聰的環(huán)境中創(chuàng)作出的“命運交響曲”帶有貝多芬個人鮮明的創(chuàng)作特征。曲目中的內容始終在圍繞著生命的過程而展開，傳達出慷慨激昂的生命熱情令人深受震撼。肖邦的很多鋼琴曲目也都融入了波蘭當地民族風情，如《波蘭舞曲》、《瑪祖卡》，這種融入社會環(huán)境、個人經歷、時代背景、民族文化的作品更容易被聽眾所接受①。
而主觀因素包括藝術家的思想觀念、藝術修養(yǎng)、審美品位、個人氣質等，通過一種外在的表現形式來展示表演者的內心世界。音樂作品的表演是一種主觀意志的表現，有現實生活中對藝術家創(chuàng)作影響因素的映射，也有藝術家藝術演奏中理想的臆想化身，是一種主客觀的高度統(tǒng)一。每一個成功的藝術家的藝術作品內容形式再豐富多彩、千變萬化，但作品的風格始終是一樣的，就如前文講的風格的形成可以評定藝術家的成熟和成敗。一部藝術作品的成功也要歸結于藝術家自身融入作品中的個人思想、情感、審美品位、生活體驗及審美標準等不同于他人的個人魅力的彰顯。
藝術源于生活而高于生活。藝術作品高于生活是因為藝術家將這兩種主客觀的因素經過高度統(tǒng)一后再賦予作品深層意蘊。這種深入生活的表演風格使音樂作品在表演的過程中更容易將他的創(chuàng)作意圖和聽眾作很好的審美交流，更能很好地完成音樂作品的創(chuàng)作。在面對同一事物的表達上，源于主客觀因素的相互影響，創(chuàng)作出的曲目也會風格各異。正如黑格爾所說的，風格是一個藝術家內在氣質的完美體現，通過外在的表現形式展現出有別于他人的特性②。
結語
音樂表演風格是一個音樂家內在特性的外化表現，是一個音樂家藝術創(chuàng)作的成熟標示。在成功的音樂家身上都可發(fā)現一個共同的特質，他們都在自己的作品中找到獨一無二的自己，將自身對于生活的體驗及情感表達融入到自己的創(chuàng)作之中。從最初的模仿到最后的個性表現，都是在走自己風格的創(chuàng)造之路。音樂表演藝術的真正魅力就是將無聲樂譜變成有生命動感的旋律演繹給觀眾，而聽眾對于曲目內容的理解就全賴于音樂表演家的表現，音樂家的表演風格也會左右到聽眾的音樂審美體驗，因此正確詮釋音樂作品本身意圖至關重要。
淺談音樂表演系畢業(yè)論文篇二
《 音樂表演舞臺藝術體驗關鍵性 》
音樂表演顧名思義是表演的藝術，且是有生命、有律動的藝術，其本質是音樂的二度創(chuàng)作，理所當然離不開舞臺藝術實踐，舞臺藝術實踐是音樂表演中擺在第一位的。學習音樂表演應該懂得如何將臺下的功夫在舞臺上完整地展現給觀眾，也就是將掌握的技巧與近乎心靈的表演協調起來，帶給觀眾愉悅的感受。正因如此，舞臺藝術實踐在音樂表演藝術中也就顯得尤為重要，應當引起高度重視。這多元化且復雜的藝術，在舞臺藝術實踐中需要注意諸多方面。
首先，現如今高校中音樂表演專業(yè)的學生平日的練習大多集中在琴房，然而琴房與舞臺有著很大的不同，日積月累，逐漸形成一種固定的空間感，即空間狹小，當遇到專業(yè)考試或者演出時，登上舞臺，空間增大，很多表演就變得不那么成熟、完整了，嚴重者甚至會流露出六神無主的狀態(tài)，隨之而來的還有音樂旋律的脫節(jié)、技巧的不到位等等狀況。這些都是因為缺乏舞臺藝術實踐，舞臺經驗不多引起的，所以多進行舞臺藝術實踐是非常重要的。
其次，演出服裝的問題也不容小視。經常在音樂會過后能聽到表演者對演出服的抱怨，諸如服裝太緊、太勒又或太松等各種各樣的問題，以至于使其表演時需要過多擔心服裝的問題，不能專注于音樂，但這是音樂表演前就應該注意到的。比如說演出之前的走臺是很有必要的，有的演員不重視走臺，這樣一來，演出服是否合適也就很難在正式表演前發(fā)現。這也是舞臺藝術實踐中應該注意的，其直接影響到音樂表演的圓滿程度。再次，與觀眾進行適度的感情交流也是舞臺藝術實踐中重要的部分。舞臺經驗豐富的表演藝術家都是重視與觀眾之間的互動的。當然在音樂表演中更多的是沉浸在音樂中，詮釋好作曲家的意圖，但是上、下場腳步的大小、頻率，臉上是否洋溢著充滿創(chuàng)作熱情的表情等等卻是音樂之外帶給觀眾的感受，也是與觀眾交流的最好時機，需要良好的對待。這些都是舞臺藝術實踐重要的內容。最后，表演者和伴奏之間的默契無疑也是至關重要的。
不論是在琴房練習還是上本專業(yè)課時，很多高校中還未能實現同時配有專業(yè)的伴奏人員，故而更多的是對專業(yè)技術進行訓練、糾正以及解決等。所以當學生上臺進行藝術實踐時，和伴奏之間也常常會出現不少的配合不好問題。常常有人在臺下練得很好，可在臺上卻因與伴奏不夠默契而互相牽制，導致音樂詮釋不當，旋律線條中斷等等。
音樂是時間的藝術，在短暫的瞬間就能綻放美好，對于學習或從事音樂表演的人來說，把握每次舞臺藝術實踐的機會是尤為重要的。只有重視舞臺藝術實踐，理解其必要性，提高自身的舞臺控制力，才能在登臺時不斷的完善，才能真正的傳達音樂、表演音樂。
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