淺談巴洛克音樂研究論文
在漫長的歷史上,巴洛克音樂都被看做是音樂藝術(shù)史上的珍珠,對于古典主義和浪漫主義具有深刻的影響。下面是小編為大家整理的巴洛克音樂研究論文，供大家參考。
巴洛克音樂研究論文范文一：對巴洛克音樂藝術(shù)人文精神的思考
摘要巴洛克時期的音樂風(fēng)格是非常鮮明的,它繼承了文藝復(fù)興時期音樂的成就,并在之上有了進一步發(fā)展,究其根本就在于巴洛克音樂藝術(shù)沒有違背基本的藝術(shù)美學(xué)原則,并且使歷史文脈得以傳承與延續(xù),是借助音樂的符號方式傳遞著音樂藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格的和諧表述――音樂最終傳達著人們?nèi)宋木竦淖非蟆?/p>
關(guān)鍵詞:巴洛克音樂 藝術(shù)風(fēng)格 人文精神
中圖分類號:J60 文獻標(biāo)識碼:A
一 巴洛克音樂
巴洛克音樂,通常是指在文藝復(fù)興與古典浪漫主義之間的一個比較短暫時期的音樂(1600-1750年),它是一種華麗、燦爛、極富裝飾性、追求動勢與起伏的音樂藝術(shù)風(fēng)格。這一時期的音樂在作曲、音樂體裁、音樂審美趣味、樂段的情緒、音量的強弱、精心修飾的旋律線等等方面,都得到前所未有的發(fā)展。巴洛克一詞的來源,一直存在著兩種令人信服的觀點。
一是來自意大利語,意指令人眩目、令人振奮;另一種是來自葡萄牙語,意指不規(guī)則、鱗莖狀的珍珠。而它最開始在法國使用是指在建筑上奇異的裝飾風(fēng)格,含有貶義。后來人們將它延伸至音樂上,同樣具有貶義之義?，F(xiàn)在的人們能夠比較辯證客觀地來認識它。巴洛克音樂與之前的音樂無論從創(chuàng)作手法、表現(xiàn)風(fēng)格、音響效果、音樂色彩等等的變化上,都有了很大的創(chuàng)造與進步,它氣勢雄偉、生氣勃勃、精雕細琢,充滿動感的音樂風(fēng)格給人帶來了很不一樣的感覺,也為后來音樂的發(fā)展鋪平了道路,可以說貢獻頗大。
綜上究其根本,就在于巴洛克音樂藝術(shù)沒有違背基本的藝術(shù)美學(xué)原則,并且使歷史文脈得以傳承與延續(xù),借助音樂的符號方式傳遞著音樂藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格的和諧表述――音樂最終傳達著人們?nèi)宋木竦淖非?這是當(dāng)時先進的思想觀念的表現(xiàn):音樂與宗教分離,內(nèi)容世俗化和人性化,人們不再只是絕望、恐懼、嘆息,表現(xiàn)人的獨白和懺悔而非“神”。
“這個時期的音樂作品大量的反映了思念、愛慕、離愁、哀怨、邂逅的喜悅、失戀的痛苦、典雅的風(fēng)度、高尚的情操、純潔的友誼、甜蜜的回憶、幸福的憧憬……的主題。”譬如亨得爾的《朱利奧・凱撒》歌劇中,克婁帕特拉的詠嘆調(diào)《我敬慕你》,生動描繪了她對凱撒的愛慕之情。歌中唱道:“我敬慕你,眼睛啊,是愛情之箭,你眼中的火花撩動了我的心房。”
這些歌詞具有鮮明的人文主義特征,人文主義的精神實質(zhì)就是人性的解放,歌唱大自然,歌唱曾被教會禁錮的自然人性和世俗生活,人的自然欲望的滿足和感性享樂變得理直氣壯,人們大膽的歌頌愛情和贊美自然,崇尚理性,歌頌美好情感,洋溢著對生活的無限熱愛。這時的音樂藝術(shù)表達人們共同的夢想――中、上層階級的優(yōu)裕生活和百姓階層對這種生活的向往。
由此可見,音樂藝術(shù)――“流動的建筑”以其不斷的改變和突破,演繹著順應(yīng)時代的主題和風(fēng)格,同時也規(guī)范著人們的審美本質(zhì)和審美特征。巴洛克時期歐洲社會音樂生活發(fā)生了很大的變化,小型音樂會與公眾音樂會的逐漸興起,使音樂活動具有了較前更廣泛的社會意義。
二 創(chuàng)作理念
縱觀世界音樂史,無論是聲樂也好,還是器樂也罷,在不同的發(fā)展時期和階段,都在音樂本體和文化內(nèi)涵之間創(chuàng)造了一種意義上的合成,即動態(tài)的美學(xué)合成;音樂藝術(shù)就是這樣無可類比,卻又“神似”的魔術(shù)般詮釋了人類要想表達的一切想法與觀念 ――而“人文的精神”幾乎永遠是表達的主流;音樂藝術(shù)家亦以其自身的美學(xué)素養(yǎng)和對美學(xué)的理解,用音樂流動的符號,以人聲與器樂,快與慢、強與弱等等的對比,表達著歷史文化的縱深感和厚重的文化意蘊,并在新陳代謝中生存和發(fā)展。
文藝復(fù)興之前我們知道,音樂更多的是非常單純地表達宗教的人文,而通奏低音、裝飾音等這些經(jīng)典創(chuàng)作手法,呈現(xiàn)在我們視野中的時候,人們?nèi)诵缘慕夥拧⑹浪椎南敕ú耪嬲氐轿覀兊纳瞵F(xiàn)實中。這在17-18世紀將近150年的時段,在世界音樂文化史上以其前所未有的貢獻,在世界音樂史上留下了濃重一筆。今時今日我們重溫、體驗又能給我們帶來新的感動。
當(dāng)奏鳴曲、裝飾音等呈現(xiàn)在我們面前,其優(yōu)美動人確實讓人著迷,但它獨有的巴洛克美學(xué)的內(nèi)在氣質(zhì)所帶來的人文美學(xué)思考與音樂藝術(shù)本體美的雙重審美效果,才是我們真正無法抵御其誘惑的魅力所在。
巴洛克音樂的創(chuàng)作理念,把均衡與對立融為一體,“在樂曲中追求變化、對比和一定的邏輯關(guān)系或組合關(guān)系等比以前更明確”,例如莫扎特的《魔笛》創(chuàng)作手法,充分體現(xiàn)了18世紀巴洛克時期的均衡、對立理念,王子塔米諾代表善良、真理的一方,而捕鳥人則是盲目追求物質(zhì)享受的一方,祭司薩拉斯妥也以其高貴的情操來感化夜后的報復(fù)……莫扎特成功地將自己的意念寄于這個童話般的題材中,并在這部歌劇里表露無遺,將自身意念等元素或符號融入音樂之中,使雅致等得以完美體現(xiàn)。這是文藝復(fù)興時期哲學(xué)意識中條理性、平衡性、和諧性的理性因素發(fā)揮了十分重要的作用,作曲家在創(chuàng)作初期要對全曲進行理性的構(gòu)思、精心設(shè)計和合理的布局,這種嚴密的邏輯思維方式使得音樂表現(xiàn)出高度的創(chuàng)作力與完整的曲式結(jié)構(gòu)、精湛的對位技巧和深沉宏大的樂思以及音符的邏輯結(jié)構(gòu)順序。如果說巴洛克音樂之前的有些音樂也有藝術(shù)創(chuàng)作的技巧美,那么巴洛克音樂所創(chuàng)造的則是在此基礎(chǔ)上更有厚度的流動的美,它正是文化上的折中和美學(xué)上的自由在音樂美學(xué)上的價值體現(xiàn),從中我們可以看到,在音樂發(fā)展的創(chuàng)作美學(xué)風(fēng)格演變中,人文美學(xué)的影響力是潛移默化的,個性化、情感化等人性化帶給我們的是新的富有人情味的審美空間。
三 創(chuàng)作特征
巴洛克這個最早出現(xiàn)在資本主義初期的文化思潮,首先在建筑和設(shè)計史上于17世紀開始在歐美盛行。而巴洛克時期音樂的華麗卻樂風(fēng)復(fù)雜,實際是文藝復(fù)興時期人們對漫長黑暗的中世紀教會音樂禁錮人們思想自由和世俗情緒所引起的一種反叛的延續(xù)。在探求新的音樂藝術(shù)風(fēng)格的過程中,“人文精神”的表達仍然是當(dāng)時的創(chuàng)作源泉,也是當(dāng)時人們創(chuàng)作追求的目標(biāo)之一,它顯示了人們對于理性的向往。眾所周知,文藝復(fù)興時期所主張的人文主義思想,集中體現(xiàn)了當(dāng)時人們的人生哲學(xué):尊重理性,強調(diào)個性自由,以“人性”取代“神性”,以科學(xué)取代消極悲觀和避世?？梢?文藝復(fù)興“以人為本”的人文主義世界觀,使得藝術(shù)家逐漸擺脫了神秘主義和禁欲主義的束縛,藝術(shù)家的個性得到前所未有的自由發(fā)展,思想豁然開朗,開始表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的方方面面,敢于抒發(fā)自己內(nèi)心的真實情感,贊美人的價值,肯定人生的美好。這就打破了中世紀以來歐洲單一的宗教音樂局面。這是巴羅克音樂更加自由得到創(chuàng)造發(fā)展的基礎(chǔ),也使得巴洛克時期的音樂大大不同于以前的音樂。巴洛克音樂的主要創(chuàng)作特征如下:
1 追求感情的戲劇性表現(xiàn)
為了追求感情上的戲劇表現(xiàn),巴洛克時期的音樂家們創(chuàng)造了許多方法,有意識地運用各種裝飾強烈的(鮮明的強弱對比、音色變化等)創(chuàng)作手法,來造成感情上的沖突、渲染夸張,用一系列的手法來創(chuàng)造這些氣質(zhì),使聽眾在聆聽音樂時獲得真正感情上的沖擊,得到精神上的慰藉。
2 注重裝飾風(fēng)格的運用
巴洛克時期對音樂作品的華麗裝飾、波音、顫音等裝飾音的運用,與17世紀上半葉人們處處追求豪華、壯觀風(fēng)格的生活作風(fēng)密切相聯(lián)。17世紀后半葉,社會穩(wěn)定,經(jīng)濟繁榮,科學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域不斷發(fā)展,一股新的社會力量――資產(chǎn)階級開始登上政治舞臺,人們追求自由,把思想、觀念等抽象化為音樂語言,在音樂藝術(shù)作品中予以充分表達。
3 普遍運用通奏低音
這是一種簡化的手法,當(dāng)時作曲家在創(chuàng)作時,只寫出兩聲部,而中間聲部是在低音部分的上面或下面用數(shù)字標(biāo)記需要的和弦,音樂表演家通過閱讀數(shù)字進行表演,這是巴洛克時期最為獨特的音樂風(fēng)格。這種創(chuàng)作手法,在某種程度上起到了鍛煉人們思維和創(chuàng)造力的作用,人們思維較之以前更加開發(fā)、活躍。
4 器樂創(chuàng)作獲得獨立的發(fā)展
在文藝復(fù)興時期,器樂雖然有了發(fā)展,但其形式在美學(xué)上卻沒有地位,它仍依附于聲樂作品或大多采用改編的方式。從巴洛克開始,器樂獲得了與聲樂同等重要的地位,音樂逐漸脫離了宗教的束縛,有了個性自由的發(fā)展。樂器制作技術(shù)空前發(fā)達,大大擴展了樂器的表現(xiàn)力,十二平均律的出現(xiàn)則拓寬了作曲技術(shù),單聲音樂與通奏低音的廣泛使用,均給器樂的發(fā)展提供了較大的空間。這不僅促進了器樂演奏技巧的發(fā)展,提供探索各種器樂表演的可能性,并涌現(xiàn)出大批器樂作曲家。開始出現(xiàn)速度術(shù)語、表情術(shù)語等。奏鳴曲、三重奏鳴曲、大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲等體裁得到確立和發(fā)展。巴洛克時期的音樂因此變得豐富多彩,表現(xiàn)內(nèi)容廣泛,如:悲劇性、戲劇性、世俗性,還有人生哲理等觀念的各個方面的內(nèi)容。這時期代表的人物有:巴赫、亨德爾、庫普蘭、拉莫、斯卡拉蒂等,他們的音樂作品中蘊含著人文主義精神。尤其是巴赫,他的音樂體現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格的精髓。人文主義者主張以人為本,認為人的行動由人的意志、人的情感來決定,音樂藝術(shù)是情感的藝術(shù),它首先應(yīng)表現(xiàn)人的情感。歐洲巴洛克鋼琴音樂中的情感論美學(xué)――理性主義的情感論音樂美學(xué)、思想情感論美學(xué),就其產(chǎn)生的本來目的而言,就是為了幫助作曲家“如何更好地用音樂表現(xiàn)情感”的美學(xué)原則。“音樂可以表現(xiàn)情感”,正是情感論音樂美學(xué)的基本主張。
5 符號性的音樂語言技術(shù)特點
文藝復(fù)興時期,理性主義思潮和情感論,使得巴羅克音樂深受影響,存在一種理性主義傾向,相信音樂與人的情感具有相互對應(yīng)的符號關(guān)系,認為每種情感都能通過某種特定的音樂形式表現(xiàn)出來。如“用下行音(跳進或級進)表現(xiàn)‘下降’、‘罪惡’、‘落入深淵’、‘詛咒’、‘破壞’;用纏繞的音表示‘蛇’,‘牽累’、‘糾纏’;用高音區(qū)與低音區(qū)表示‘光明’與‘黑暗’……等等”。這種符號性音樂語言的技術(shù),是文藝復(fù)興音樂技術(shù)特點的繼承與發(fā)展,也體現(xiàn)了巴洛克音樂家在美學(xué)觀念上理性主義傾向更為顯現(xiàn),他們力圖將音樂與情感的關(guān)系明確化、理性化。巴洛克音樂傳遞給我們的符號語言和美學(xué)感悟是:音樂不只是一種純音樂的存在,它同其它階段音樂一樣延續(xù)著歷史的繼承性;巴洛克美學(xué)至今仍然影響我們,是因為它已經(jīng)成為人類精神結(jié)構(gòu)中的一種歷史情結(jié),一種埋藏在人類心靈深處的原始圖式;當(dāng)巴洛克音樂拋開一些冰冷、不講究人性的宗教音樂,而更多的介于理念與藝術(shù)的意境,更多的注入情感超越,那么帶給我們的必然是能夠上升到哲學(xué)和美學(xué)相容境界的、適合人的“好”音樂。它不單在自身的層面上有著打動我們的“性價”比,更在于它有經(jīng)典持久的魅力和豐富的美學(xué)內(nèi)涵。其實不管任何時期的音樂之風(fēng)迎面而來,它會成為我們生活的一部分是不需要質(zhì)疑的。首先我們應(yīng)當(dāng)肯定,巴羅克音樂創(chuàng)作思想是繼承和發(fā)展了文藝復(fù)興時期的音樂觀念,其人文主義是其表現(xiàn)的核心觀念。此外,音樂與具有表情功能的修辭聯(lián)系起來,表明情感、感性等的人文因素在巴羅克音樂的創(chuàng)作中已占一定的比重?？傊?巴羅克音樂中體現(xiàn)了人文精神的本質(zhì),情感體現(xiàn)人文,人文包含情感。人文中有理性,理性中有人文。
四 小結(jié)
巴洛克音樂上承文藝復(fù)興的人文精神,但它比文藝復(fù)興時期的音樂少了宗教感,更具世俗感。它強調(diào)個體的人文精神,真正把人的精神獨立出來。巴洛克音樂下啟古典主義樂派的形成,譬如裝飾音的運用、強烈的節(jié)奏律動,精致的旋律線條,多樣的形式等,使它比文藝復(fù)興時期音樂更具個性同時更對整個西方音樂的以后發(fā)展起著奠基的作用。巴洛克音樂所追求和表達的人文精神的內(nèi)涵,也是所有藝術(shù)一直以來所追求和表達的目標(biāo)之一。對巴洛克音樂文化人文精神的探討,使我們對巴洛克音樂藝術(shù)文化內(nèi)涵有了深入的了解和認識。
參考文獻:
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巴洛克音樂研究論文范文二：淺析巴洛克時期的鍵盤音樂
摘要：巴洛克時期的音樂活動在西方音樂發(fā)展史上有著舉足輕重的地位，這一時期作曲家的創(chuàng)作思想和技法對后來西方各個時期的音樂具有深遠的影響。本文通過分析這一時期三位代表性的作曲家在鍵盤音樂上的創(chuàng)作風(fēng)格和特點，從而了解在巴洛克時期鍵盤樂器的發(fā)展概況，為我們學(xué)習(xí)和研究巴洛克時期鍵盤音樂給予幫助和借鑒。
關(guān)鍵詞：巴洛克 巴赫 亨德爾 多梅尼科・斯卡拉蒂
一、巴洛克時期的鍵盤音樂
1600年到1750年是西方音樂發(fā)展史上的巴洛克時期，這時期的鍵盤樂器以其獨特的音樂表現(xiàn)力脫穎而出，深受人們的喜愛。鍵盤音樂朝兩個方向發(fā)展：第一種是沿著復(fù)調(diào)音樂的方向繼續(xù)發(fā)展，最后發(fā)展為賦格的形式。第二種則是沿著主調(diào)音樂的方向發(fā)展，最后發(fā)展為舞曲風(fēng)格的組曲。本文將選取具有代表性的三位作曲家的鍵盤作品進行分析介紹，希望能加深人們對這一時期鍵盤音樂的了解。
二、巴赫的鍵盤音樂
被譽為“音樂之父”的巴赫，其作品對后世產(chǎn)生了深遠的影響。雖然巴赫創(chuàng)作了大量的管弦樂和室內(nèi)樂協(xié)奏曲，但是鍵盤音樂卻是他最擅長的領(lǐng)域。巴赫的作品是每個鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)該必修的課程，從《巴赫初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格》《英國組曲》《法國組曲》到《平均律鋼琴曲集》《戈德堡變奏曲》等貫穿著整個鋼琴從易到難的學(xué)習(xí)過程。
譜例一是《十二平均律》中的第一首C大調(diào)賦格前6小節(jié)，此賦格曲是四個聲部，主題在中聲部主調(diào)上奏出，當(dāng)主題的陳述還未結(jié)束時，高音部便在主調(diào)上方的屬調(diào)上奏出答題(第2小節(jié))，緊接著次中音部(第4小節(jié))和低音部(第5小節(jié))分別在屬調(diào)和主調(diào)上奏出答題和主題。
譜例二從第七小節(jié)開始，進入副呈示部(7-13小節(jié))。主題(答題)在每個聲部一共出現(xiàn)了六次，這也表現(xiàn)出巴洛克時期復(fù)調(diào)對位技術(shù)的一個特點。
第十四小節(jié)開始了賦格曲的第二個部分――展開部。整個展開部是用密接的寫作方式完成的，充分展示了作曲家設(shè)計主題的能力和精湛的對位技術(shù)，同時也向我們展示了密接這種寫作方法作為主要發(fā)展手段的可行性。
經(jīng)過一個小節(jié)的過渡，從第二十四小節(jié)開始，賦格曲進入到了再現(xiàn)部與結(jié)束部。巴赫在短短27小節(jié)的賦格曲結(jié)構(gòu)中，用緊密連接和應(yīng)答的復(fù)調(diào)技術(shù)，使一個不到2小節(jié)的主題出現(xiàn)24次，而且具有結(jié)構(gòu)的平衡與音樂的美感，這也是巴洛克鍵盤音樂的重要特點。
三、亨德爾的鍵盤音樂
亨德爾和巴赫一樣是巴洛克時期著名的音樂大師，他的音樂言語更傾向主調(diào)音樂風(fēng)格，顯示出一種強烈的自信，其作品的特點：形式構(gòu)思恢弘并富于戲劇性，音響茁壯有力，帶有豪放的氣息，強調(diào)音樂表情和情感的宣泄。他最重要的鍵盤音樂是包含8首組曲的《大鍵琴組曲》。
如在《Suite in A Major(G1―4)》這首組曲中包含四首作為基本組成部分的舞曲。第一首(譜例四)是“前奏曲”(PRELUDE)，中庸慢速，4/4復(fù)拍子，十六分音符為基礎(chǔ)的連續(xù)節(jié)奏，使音樂顯得十分流暢。整個前奏曲的音樂素材是以柱式和弦的形式加以類似于上、下行音階的形式組成的。音樂的聲部之間包含了音高、節(jié)奏、織體和旋律之間的對比。
第二首(譜例五)是“阿勒曼德舞曲”(ALLEMANDE)，這種慢速的舞曲，產(chǎn)生于教會葬禮。在譜例中，高、中音聲部采用了裝飾音的模進手法，而在高音聲部與低音聲部出現(xiàn)了連續(xù)的不協(xié)和音，這種連續(xù)出現(xiàn)的不協(xié)和音在同一聲部，呈連環(huán)狀，為音樂的不間斷發(fā)展提供了動力，這樣聽起來很像是在宣告我們這首阿勒曼德舞曲即將演奏完畢。
第三首(譜例六)是“庫郎特舞曲”(COURANTE)，其節(jié)拍多以快速的三拍子，或以三連音節(jié)奏為基礎(chǔ)的復(fù)拍子形式出現(xiàn)，使音樂形成一種連續(xù)不斷的運動。在這首舞曲中具有獨特的亨德爾特色的裝飾音配以足夠快的速度，使得這首舞曲具有強烈的民間音樂的特質(zhì)。
第四首(譜例七)是“吉格舞曲”(Gigue)，這是一種極快速的，從愛爾蘭民間音樂演變而來的古老的英國舞曲。速度很快，而且十分活躍。作品采用了對比式復(fù)調(diào)，出現(xiàn)了高低聲部旋律線的反向進行，使得聲部間對比鮮明，增強了音樂的律動性。
四、多梅尼科・斯卡拉蒂的鍵盤音樂
多梅尼科・斯卡拉蒂的音樂創(chuàng)作以巴洛克藝術(shù)為基礎(chǔ)，既不同于巴赫與亨德爾的音樂風(fēng)格，又與以庫普蘭為代表的洛可可主調(diào)音樂風(fēng)格有所差異。斯卡拉蒂是在巴洛克鍵盤音樂創(chuàng)作中糅合民間音樂元素的第一人，其鍵盤奏鳴曲以獨樹一幟的方式演繹著民間音樂。
斯卡拉蒂D大調(diào)奏鳴曲(K.119，L415)，從節(jié)奏上分析，奏鳴曲前27始終在D大調(diào)主和弦的背景上不斷奏出了四個不同的旋律動機。這種在和聲節(jié)奏放慢的基礎(chǔ)上使用多動機的手法，為前古典主義風(fēng)格特征的形成埋下伏筆。
巴洛克時期的鍵盤音樂，不僅創(chuàng)作題材上內(nèi)容豐富：有宗教內(nèi)容，同時還強調(diào)世俗化的內(nèi)容。而且音樂體裁上演奏形式各式各樣：如奏鳴曲、組曲等。巴洛克時期的鍵盤音樂在西方音樂史上具有劃時代的意義，同時也為古典主義鍵盤音樂的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。這一時期的許多作品至今仍有極高的藝術(shù)價值，是我們學(xué)習(xí)和研究的經(jīng)典之作。
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巴洛克音樂研究論文范文三：淺談巴洛克音樂的藝術(shù)性
摘 要：音樂，從廣義上來說，是指為某種震動形成的音高賦予相應(yīng)的時值，并使其有序排列。而我們通常所說的音樂是指有旋律、節(jié)奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構(gòu)成的一種傳遞或表達情感的藝術(shù)形式。歐洲從1600年開始，進入音樂發(fā)展最為重要的一個時期――巴洛克時期，那時候不僅產(chǎn)生了像大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。
關(guān)鍵詞：音樂;巴洛克;題材
[中圖分類號]：J6 [文獻標(biāo)識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2015)-32--01
一、巴洛克音樂的代表人物及代表作分析
1、維瓦爾第
安東尼奧・盧奇奧・維瓦爾第(1678-1741)，威尼斯樂派先驅(qū)者之一，被后世賦予“古協(xié)奏曲之父”的美譽，其生年在歐洲具有極大影響力。
維瓦爾第的作品，很明顯地體現(xiàn)出意大利的民族特征，音樂清新灑脫，明快熱烈，雖然嚴謹?shù)珶o明顯的公式痕跡，反而很隨性靈動。很多樂曲聽起來很有鄉(xiāng)野田園的畫面感，極富情趣。維瓦爾第對多種器樂有很深刻的理解，為豎笛，魯特琴，等樂器編寫協(xié)奏曲。這些協(xié)奏曲帶來清新的意大利半島的海風(fēng)，如晴朗的假日。
2、亨德爾
喬治・弗里德里希・亨德爾(1685-1759)
亨德爾的曲風(fēng)壯麗、充滿神性，他創(chuàng)作的清唱劇是以英雄史詩為題材。他的代表作有管弦樂曲《皇家水上音樂》、《皇家焰火音樂》、清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。
3、巴赫
約翰・塞巴斯蒂安・巴赫(1685-1750)
巴赫對器樂演奏影響深遠，他發(fā)展了古鋼琴的演奏技巧，發(fā)明了拇指運指法，奠定了今日的鋼琴指法。這種運指法發(fā)明以后，鍵盤樂器的演奏技巧變得豐富了，彈奏效率提高了。巴赫發(fā)展了器樂，使器樂發(fā)展成為重要的、最終獨立的藝術(shù)形式，使音樂從其他藝術(shù)的附屬品中徹底獨立出來 ，巴赫因而在西方被譽為“音樂之父”。
巴赫在作曲上最早完整的實踐了十二平均率音階，創(chuàng)作了《半音音階幻想曲》。平均率的使用，使轉(zhuǎn)調(diào)非常自由，復(fù)調(diào)音樂賦格因此非常發(fā)達。音樂家可以方便地利用半音階的和聲，使和聲的更為豐富，情感更加飽滿。
二、巴洛克音樂的主要體裁及藝術(shù)特性
巴洛克時期的器樂音樂體裁主要有托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲。其中，以托卡塔，賦格曲和協(xié)奏曲最為發(fā)達。
1、托卡塔 toccata
托卡塔 toccata是西歐古典音樂的一種形式，意為“觸碰”也被稱為“觸技曲”，是一種較為自由的鍵盤音樂體裁，具有一定的對位和音階排列規(guī)則。十六至十八世紀流行于意大利，十八世紀在德國有進一步發(fā)展，自由奔放的特點更為突出。
托卡塔快速而節(jié)奏清晰，技巧性很高，有很多腳鍵的運用。經(jīng)常出現(xiàn)的手法有各種模進和模仿對位，偶爾也有短小的主調(diào)和聲段落。它一般包括若干段落，在慢速與快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨后的比較嚴格的賦格式段落形成對比。
《d小調(diào)托卡塔與賦格》是巴赫青年時的作品，比較典型。
2、賦格曲 fugue
賦格曲是復(fù)調(diào)音樂的典型體裁。建立在模仿的對位基礎(chǔ)上，由16～17世紀的經(jīng)文歌和器樂里切爾卡中演變而來，賦格曲作為一種獨立的曲式，直到18世紀在J.S.巴赫的音樂創(chuàng)作中才得到了充分的發(fā)展。他實踐并擴展了和聲法則，并實驗了展開部與再現(xiàn)部的編曲結(jié)構(gòu)，使賦格曲的特征更好的展現(xiàn)出來，使其更具有審美復(fù)雜性，增加了樂曲的整體形式美感，對音樂形式的審美成為賦格曲的重要審美步驟。
賦格曲體現(xiàn)了音樂中理性的一面，音樂的和諧性取決于和聲的正確性。在賦格曲中，我們可以聽到對和聲，調(diào)式轉(zhuǎn)換的各種嘗試。在賦格創(chuàng)作中，音樂家為我們積累了很多寶貴經(jīng)驗，總結(jié)出很多理論，為音樂的發(fā)展，打下了堅實基礎(chǔ)。
賦格不僅僅是一種音樂風(fēng)格，音樂形式，它已經(jīng)被多個領(lǐng)域，多個學(xué)科所借鑒。文學(xué)借鑒了賦格的結(jié)構(gòu)，使編寫的文學(xué)作品具有很強的形式美感，同時合理的結(jié)構(gòu)也使故事布局更加合理。地理學(xué)家用賦格形容一些礦物結(jié)晶的形態(tài)。賦格，是人類智慧與自然規(guī)律的一種契合，具有很高的形式美感，也符合自然規(guī)律和人類審美習(xí)慣。
3、協(xié)奏曲concerto
協(xié)奏曲(concerto)巴洛克時期重要的音樂體裁，有三種類型。
(1)大協(xié)奏曲是器樂協(xié)奏曲的最早的一種編排形式。樂隊由兩部分組成，由兩把小提琴和通奏低音聲部組成的“主奏部”與整個弦樂隊加通奏低音為基礎(chǔ)，有時加上木管樂器，被稱為“合奏部”或“協(xié)奏部”的樂隊之間互相補充或抗衡。
(2)樂隊協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展中后期出現(xiàn)的一種編曲形式。它是沒有獨奏聲部、整個樂隊以復(fù)調(diào)形式演奏協(xié)奏曲。
(3)獨奏協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展到最后的一種形式，也是影響最深遠的一種音樂體裁。它是為一個獨奏樂器和樂隊協(xié)作的協(xié)奏曲，獨奏器樂部分具有更多的炫技成分，更具有表現(xiàn)力和個性張力，協(xié)奏樂隊部分主要服務(wù)于織體與氣氛營造，更具有。在上述三種協(xié)奏曲中，大協(xié)奏曲和獨奏協(xié)奏曲數(shù)量更多一些，其中獨奏協(xié)奏曲最為重要。
三、巴洛克時期音樂的藝術(shù)價值與貢獻
從意大利的清新情調(diào)，到德國，英國，雄壯的皇家氣息;從吟游詩人魯特琴優(yōu)美如珍珠的旋律到《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中的崇高氣質(zhì);從維瓦爾第對協(xié)奏曲編曲方式的不停的探索到巴赫對音樂理論的不斷實踐;這些，都是巴洛克時期獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
巴洛克時期音樂中透露出的真摯，淳樸，靈動，多情，是不可超越的，是音樂做為生命的少年期所特有的一種特質(zhì)。
歷經(jīng)了這一時期的西方音樂，進入了古典主義時期，但是巴洛克時期的各種音樂形式依然流行，也有不少音樂家創(chuàng)作賦格曲和托卡塔，巴洛克不僅僅是一個時期，其特有的實驗性所帶來的形式美而形成了獨特的風(fēng)格延續(xù)至今。
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