經典勵志電影《霸王別姬》：

　　充滿生生死死的戲劇沖突，反映著新舊社會的梨園血淚和梨園風氣

　　通俗中見斑斕，曲高而和者眾

　　一部絢爛、令人陶醉的史詩

　　1992年出品

　　導　演：陳凱歌

　　主　演：張國榮

　　張豐毅

　　鞏　俐

　　·第四十七屆英國電影學院獎最佳外語片獎

　　·第四十六屆戛納電影節(jié)金棕櫚大獎

　　·國際影評人聯(lián)盟大獎費比西獎

　　·第五十一屆金球獎最佳外語片獎

　　·法國電影愷撒獎最佳外語片獎片最成功的代表作之一

　　《霸王別姬》是導演陳凱歌的第5部影片，它選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及藝人的生活，細膩地展現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化、人的生存狀態(tài)及人性的思考與領悟，是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中國電影雅俗共賞的典范作品。影片充滿激情地敘述了一個延續(xù)半個世紀的故事，內中二男一女的情感糾葛，同性戀與異性戀的沖突，極具張力地展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。不僅具有縱深的歷史感，更將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發(fā)展盤旋糾錯地展現(xiàn)出來，兼具細膩的男性情誼與史詩的格局。

　　"霸王別姬"本是一幕歷史逸話，而在這里，它演變成一段梨園的血淚，一縷梨園的風氣，一幅時代的畫卷，一個歷史的烙印。主人公也由兩個癡情男女變換為兩個相互重疊的男人--段小樓與程蝶衣，他是花臉，他是青衣，他的堅毅和他的溫柔，他的唇吻輪廓剛毅凝固，他的眼角眉梢愛意滿溢，他是叱咤縱橫的霸王，他是從一而終的虞姬。也許什么都不是，只是那一個蒼涼的手勢--天黑前最后一幕灰藍，是那個特定時代的風花雪月，是那些隨風飄遠的紅顏遺事……

　　《霸王別姬》改編自香港女作家李碧華的原著小說，描述的是新舊社會梨園里一段凄婉悱惻的"愛情"故事，影片并不著重記述風云變幻的世事更迭，而是以野史般的筆觸渲染近半個世紀的一段情愫……它描述了老北京的兩個京劇藝人在時光流轉的歲月中，在藝術上、心靈上的陰晴圓缺，以及那被情感愛恨糾纏的欲說還休的迷離人生……

　　20世紀20年代，9歲的小豆子隨著做妓女的母親來到關家科班，懇求關師傅收留他學京戲。小豆子眉清目秀，卻長了六指。六指是不能當京劇演員的，母親狠下心來用刀切掉他那根畸形的指頭，因疼痛和驚懼而慘叫的小豆子被按倒在祖師爺?shù)南惆盖巴瓿闪巳肜鎴@行的儀式。

　　同科班的孩子雖然都出身貧寒，卻都歧視這個妓女的兒子。惟有大師兄小石頭對他憐憫關照，豪情仗義的小石頭成了小豆子的偶像和保護神。

　　關師傅讓小豆子學坤角，讓他念"我本是女嬌娥，又不是男兒郎"，雖然對于這種性別顛倒的意識他曾做過本能的抗拒，但在戲院這種環(huán)境的潛移默化的滲透下，小豆子最終接受了"女嬌娥"的角色。

　　在棍棒的威逼之下，小石頭、小豆子的技藝有了長足進步，第一次在太監(jiān)家唱堂會合演《霸王別姬》獲得滿堂彩。不久他們都成了紅極一時的名角，小石頭藝名段小樓，小豆子藝名程蝶衣。他們的演出也獲得了熱衷于"捧角"的權勢人物袁四爺?shù)那嗖A。慢慢地，程蝶衣的內心發(fā)生了變化，他對自己的身份產生了混淆之感，"戲如人生，人生如戲"，他對師兄的友情逐漸發(fā)展為同性之愛，在他的心里，段小樓就是霸王，自己就是虞姬。他和師兄相約要演一輩子《霸王別姬》。

　　可是，一個青樓里的風塵女--菊仙的出現(xiàn)，改變了這種現(xiàn)狀，她對段小樓以身相許，使程蝶衣的理想被踐踏，他把自己用屈辱換來的、師兄向往已久的名貴寶劍贈給了段小樓，并聲稱同師兄分道揚鑣。然而在關師傅的召喚下，師兄弟二人再次合作。

　　抗戰(zhàn)勝利了，國民黨傷兵大鬧戲院，抓走蝶衣。為救蝶衣小樓和菊仙四處奔走，但由于誤解，二人再度分手。

　　“”爆發(fā)了，段小樓成了牛鬼蛇神。在群眾斗爭大會上，師兄弟和其他挨斗者一律戲妝示眾，小樓忐忑不安，蝶衣卻宛如當年那樣精心為霸王色臉。在造反派的威逼審訊下，師兄二人相互揭發(fā)"罪行"。段小樓首先被迫揭發(fā)蝶衣，將他歷史上的丑行和美麗的幻想都作為"罪行"抖露出來。震驚而惶惑的蝶衣以牙還牙，他認為小樓背叛的根源在于菊仙，大罵菊仙是"臭婊子"。段小樓又被迫表白："她是妓女，我不愛她。"菊仙承受不了打擊，最終上吊自盡。

　　時光總要流逝，一切都成為往事，"_"被打倒了，程蝶衣和段小樓在分離了22年的舞臺上最后一次合演《霸王別姬》，程蝶衣唱罷最后一句，用他送給段小樓的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，結束了自己的演藝生涯，最終實踐了他的人生和藝術理想，雖然那理想是已經破碎了的。

　　經典勵志電影《霸王別姬》影評：

　　陳凱歌選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及藝人的生活來表現(xiàn)他對傳統(tǒng)文化、人的生存狀態(tài)及人性的思考與領悟是很聰明而獨到的?！栋酝鮿e姬》一片深刻地挖掘了中國文化歷史及人性，影像華麗，劇情細膩，內蘊也更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具歷史深度。

　　--國際影評聯(lián)盟評委

　　很多大導演都拍過同性戀題材的片子，這些嚴肅的藝術家并非獵奇，而是因為他們探索人性找到了一個新的現(xiàn)實的起點，因為藝術關注的是人類視野之內的一切事情，對于藝術來說，從來沒有表現(xiàn)的盲區(qū)。在《霸王別姬》里，同性戀題材的展現(xiàn)可以視為電影藝術對世俗禁區(qū)的突破，也可以反過頭來，視做社會開放所帶來的邊緣空間的進一步擴大。無論如何，華語同性戀電影的國際反響之強烈，所體現(xiàn)的異質的聲音之高揚，必將帶來傳統(tǒng)行為方式與道德觀念的裂變，對社會的進步和人與人的和諧共處都會起到推動作用。

　　--《新聞周刊·讓愛變得真切勇敢》

　　《霸王別姬》的成功來自故事，來自人物，來自導演，來自戲里戲外不能分割的愛恨糾纏。這樣的電影看一次就是一次消耗，回頭張望自己和命運的連接時，前生來世的驚覺輪回是不能用言語描述的。

　　--臺灣青年網絡作家　藤井樹

　　這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世巨作。

　　--《紐約時報》

　　當愛已成往事

　　當年作家老舍在“”中受迫害而自殺時，得到過許多人的理解和同情，同是作家的冰心說："我覺得(老舍自殺)很可能，因為他這個人脾氣很硬。我總覺得他一定會跳水死，他的小說里死的人差不多都是跳水。我想，他這個人受不了多少委屈，他受歡迎時，聽的全是稱贊的話，他也慣了，他被人打是受不了的。所以我聽說他死，一點都不奇怪。"

　　所以陳凱歌在聽說張國榮自殺的消息后痛哭失聲，說："他真的成了程蝶衣了。"

　　或許張國榮一生都沒有出戲。

　　他本身就是一個傳奇，他從容、坦蕩，而又驚世駭俗，他對人們公開了他的同性戀身份，可絲毫不影響女人對他的眷戀，男人被他征服。

　　他唱著自己的心聲，演著自己的戲夢人生，生動，又恰如其分。他追求完美，所以他永遠不悔地追尋。他好像是那樣一種人，不像有的人那樣認真，也不像有的人那樣獨立，不像有的人那樣堅強，也不像有的人那樣純粹，也許還是一個徒勞的人，一個孤立的人，一個被自己弄得身心俱疲的人，一個怕被別人拋棄的人，一個掩蓋住自己的內里不讓別人去看，自己也不想看的人……

　　可是這個世界本不如想像得那樣美麗，或許根本就追尋不到他所要的純粹，在苦苦追尋過后，張國榮終于無能為力。

　　著名女作家張愛玲寫過一首小詩，叫做《落葉的愛》：

　　大的黃葉子朝下掉，慢慢的，它經過風，經過淡青的天，經過天的刀光，黃灰樓房的塵夢。下來到半路上，看得出它是要，去吻它的影子。

　　地上它的影子，迎上來迎上來，又像是往斜里飄。葉子盡量慢著，裝出中年的漠然，但是，一到地，金焦的手掌，小心覆著個小黑影，如同捉蟋蟀--"唔，在這兒了?"秋陽里的，水門汀地上，靜靜睡在一起，它和它的愛。

　　或許張國榮就是虞姬，就是程蝶衣，就是--那片落葉。

　　還記得他在《阿飛正傳》中說過的話嗎?--"你知不知道有一種鳥是沒有腳的?它的一生只能在天上飛來飛去，飛累了就在風里面睡覺。一輩子只能落地一次，那就是它死的時候。"

　　2003年4月1日，在飛了46年之后，張國榮飛過人生中的最后一段旅程，鏗然落地。那千古的唱詞，仿佛依然在耳邊縈繞--"騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!"

　　《茅利斯》是掀起反映英國青少年心理與生活狀態(tài)風潮的導演詹姆斯·阿爾玻利的又一部表現(xiàn)情欲的作品，只不過這次是同性。故事講的是受大學朋友的影響，茅利斯有了同性戀傾向，可后來他又愛上了另一個青年，于是故事就圍繞著這3個年輕人展開。

　　《春光乍泄》是香港導演王家衛(wèi)執(zhí)導的一部生活倫理片，它突破了一般同性戀電影對同性戀的偏見或反面渲染，或者以"宗教"、"社會"等因素作為測度的劇作考慮，而是以兩個率性而為流落阿根廷的香港人的愛情為主線，細膩地展示了浪漫化的人物情感。影片中較多生活化的對白設計和情節(jié)安排，鮮明地表達著現(xiàn)代愛情的真切和勇敢。

　　關錦鵬的《藍宇》改編自網絡小說《北京故事》，也是一部同性戀題材的影片，講述的是游戲情場的公子哥兒捍東與東北男孩藍宇之間的情感糾葛，他們的愛情本來是從不平等的性交易開始的，但時光如流，當無可抗拒的真情沖破一切束縛與壓力之后，悲劇的結局卻無可避免。

　　《藍宇》是一部奇怪的言情戲，它的奇怪不是因為相愛的雙方是同性，而是因為它并不將筆墨著重于"愛情的火花"，用"冷"來形容它恰如其分。《藍宇》就像是一個口若懸河的說書人，雖談不上動人心弦，但卻在行云流水之間把一個純凈的、感人的愛情故事娓娓道來。它的價值就在于大膽突破禁忌，詮釋了一對同性戀人的命運，這在中文世界有一定的開拓意義。