日本音樂文化的發(fā)展
日本大多數(shù)傳統(tǒng)習(xí)俗以及文化藝術(shù)等，都是學(xué)習(xí)于我國，并在自己國家演變出具有自己國家特色的文化，下面是學(xué)習(xí)啦小編分享的日本音樂文化的發(fā)展，一起來看看吧。
淺論日本音樂的發(fā)展
摘 要：日本早已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。日本的傳統(tǒng)音樂被稱為邦樂，其種類、體裁和表現(xiàn)形式紛繁眾多，且極大的表現(xiàn)為自然美、樸素美以及少裝飾的音樂性格，并且從作品內(nèi)容上看，多與大自然相關(guān)聯(lián)。器樂的演奏也表現(xiàn)為突出的壓弦、滑奏的特點(diǎn)。而日本音樂的發(fā)展多以外來引進(jìn)、融合為主要原因。從隋唐時(shí)期開始，以明治維新和二戰(zhàn)為節(jié)點(diǎn)，日本音樂的特征特性截然不同。戰(zhàn)后爵士樂、流行樂的發(fā)展也更使日本音樂成為多元而突出的音樂體系。
關(guān)鍵詞：邦樂、自然、引進(jìn)與融合
日本自古與中國一衣帶水。從小到大，日本這個(gè)國家對我而言既不陌生又曖昧不清。是因?yàn)橄矏垡魳凡艜?huì)接觸到日本的音樂領(lǐng)域，也是大學(xué)之后報(bào)名日語二專才更對日本音樂懷有不凡的興趣。但如今的日本音樂雖冠以流行的外表，總能給我以微妙不可言喻的特別感覺，故選擇日本音樂為我的主要探尋中心。
本論文以幾種日本音樂形式的簡要概括為主要內(nèi)容進(jìn)行論述。
1.傳統(tǒng)音樂
總的說來，日本的傳統(tǒng)音樂被稱為邦樂，其種類和體裁紛繁眾多，可以分為聲樂和器樂兩大類，其中聲樂占絕對優(yōu)勢。可分為歌唱和說唱兩大類。歌唱包括長唄、地歌、端唄、小歌等;說唱分為凈琉璃和非凈琉璃兩大部分。凈琉璃包括：古凈琉璃、義大夫節(jié)、豐后節(jié)等。非凈琉璃包括：平曲、說經(jīng)、祭文、琵琶樂、浪曲等。
1.1歌垣和嬥歌
日本早已經(jīng)有自己的音樂文化。雖然早期的繩文時(shí)代、彌生時(shí)代、古墳時(shí)代的音樂未傳下來，但根據(jù)考古資料和文獻(xiàn)記載，日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。
進(jìn)入農(nóng)耕社會(huì)之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣和嬥歌(語義都為歌的對唱)以及巫女的音樂舞蹈。
·歌垣：漢制詞，對歌的場地命名;
當(dāng)時(shí)日本的青年男女以結(jié)婚、戀愛為目的。 (1)原型“歌垣”上的對歌是男女之間的即興唱和,因此,需要一定的音節(jié)數(shù)和相對固定的旋律,這同時(shí)也確保了“歌垣”這一民間文化的根基不會(huì)丟失。在此基礎(chǔ)上,“歌垣”上對歌的核心在于歌詞的表達(dá),即對唱的人根據(jù)現(xiàn)場的情況作即興發(fā)揮。這里包含了更深層次的“歌”的技巧。包括對一首歌的句數(shù)、音節(jié)數(shù)、押韻等的把握,以及歌詞的內(nèi)容的構(gòu)成、臨機(jī)應(yīng)變和掌控現(xiàn)場對歌走勢的能力。
嬥歌：和制詞，從歌舞形式命名。
樂器上，古代和琴張5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹為圓筒形。鈴有金屬制、陶制和木制。鈴在當(dāng)時(shí)既作為樂器，也作為裝飾品使用。鐸出現(xiàn)在公元前1世紀(jì)前后，公元前已輸入青銅器，并出現(xiàn)銅鐸。銅鐸的形狀與中國的鐘、鐸不同。樂器的基本種類在古代日本已經(jīng)齊全。
1.2伎樂
日本與國外的音樂文化交流源遠(yuǎn)流長，與亞歐大陸文化的交流主要通過朝鮮和中國進(jìn)行。5世紀(jì)后半葉～7世紀(jì)從朝鮮半島傳入日本的新羅樂、百濟(jì)樂、高句麗樂，在日本稱為“三韓樂”。7世紀(jì)初，為振興佛教，圣德太子鼓勵(lì)引進(jìn)中國音樂，讓百濟(jì)的味摩之定居大和的櫻井，向日本少年 (真野首弟子、新漢齋文等人)傳授伎樂。伎樂又稱吳樂，所用的伴奏樂器有橫笛、腰鼓(又名吳鼓)和銅鈸。
1.3能樂
古代的日本早就有了十分豐富多采的歌舞藝能，其中包括祈神祭祖的儀式、贊美生產(chǎn)勞動(dòng)的歌謠、關(guān)于戰(zhàn)爭題材的英雄贊歌，以及描寫男女愛情生活的歌舞等等。在民間，還有傀儡師、游女、巫子等流浪藝人，他們在很長一個(gè)歷史階段是民間戲劇的表演者和傳播者。
能樂，在日語里意為“有情節(jié)的藝能”，是最具有代表性的日本傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一。就其廣義而言，能樂包括“能”與“狂言”兩項(xiàng)，兩者每每在同時(shí)同臺(tái)演出，乃是一道發(fā)展起來并且密不可分的，但是它們在許多方面確實(shí)大相徑庭。前者是極具宗教意味的假面悲劇，后者則是十分世俗化的滑稽科白劇。
戰(zhàn)國時(shí)代及以后，以絢爛的桃山文化為背景，豪華絢麗的能樂舞臺(tái)樣式被確立，演員的裝束也更加的奢侈，在能面制作方面，也是名家輩出，能樂表演中所使用的面具，在這個(gè)時(shí)期基本上都已經(jīng)出齊了。劇本也發(fā)展了起來，狂言名家也頻頻出現(xiàn)在這一時(shí)代，可以說戰(zhàn)國時(shí)代是能樂的轉(zhuǎn)型期和復(fù)興期。之后能樂變得漸漸莊重，一曲的所用時(shí)間也變長，變成消耗精力和體力的嚴(yán)厲的技藝。與此同時(shí)，能樂方面、伴奏方面、狂言方面等細(xì)小的部分也獨(dú)立分裂分化出眾多的流派。
1.4樂器
1.4.1尺八
即日本簫.較中國的簫略短略細(xì).因此,聲音銳度大,傳透性強(qiáng),音色尖銳,音域高,是 一種非常獨(dú)特的木管樂器.經(jīng)常用于詭異氣氛的渲染,和日本古典音樂樂曲的開頭?，F(xiàn)在,也經(jīng)常用于流行音樂的開頭結(jié)尾或間奏,以強(qiáng)調(diào)詭異的效果和作為大和民族的特色音樂。
1.4.2三味線
撥片彈奏的弦樂,引進(jìn)于唐朝,后經(jīng)過日本人的改造,形成了今天的形態(tài).三味線音域?qū)拸V,聲音大眾和樸實(shí),并且有一種傾訴的感覺,共鳴性強(qiáng).現(xiàn)在,依然用于能劇和狂言表演時(shí)的配樂.分為細(xì)桿,中桿和粗桿三大類.其外觀,技能都大致相同,只是在具體構(gòu)造的細(xì)微處還有演奏音域有明顯的區(qū)別.粗桿會(huì)發(fā)出強(qiáng)而大的樂聲，細(xì)桿則發(fā)出十分細(xì)膩的樂聲。到現(xiàn)在它已經(jīng)成為了日本舞蹈、戲曲中代表性的伴奏樂器。
1.4.3日本箏
與中國箏基本相同，略短。中國箏21弦,日本箏因各流派而21,19,15,13等弦數(shù)不等。中國古箏的音階把2升為3,3升為4,5升為6,6升為7,即變成了日本箏的音階,沒有2和5,由4和7取代。音域極為寬廣,同時(shí)音色變換極多。日本箏演奏時(shí)要用木制指甲,與中國古箏的牛角或玳瑁指甲不同。因此音色鏗鏘而銳利旋律也顯得凄涼或蕭森詭異。
2.近現(xiàn)代音樂
2.1明治維新至二戰(zhàn)時(shí)期
1868年，日本進(jìn)入明治維新時(shí)期，日本音樂進(jìn)入近現(xiàn)代發(fā)展階段。其基本特征是:日本急速汲取歐美音樂文化，從而形成延續(xù)至今的“邦樂”與“ 洋樂”并存的局面。這時(shí)期的傳統(tǒng)音樂變化很大。明治時(shí)期最早傳入日本的歐美音樂是軍樂。1872年，日本政府開始引進(jìn)歐美音樂教育制度，規(guī)定在中小學(xué)設(shè)立音樂課程。在20世紀(jì)20年代，由宮城道雄等人發(fā)起的采用日本傳統(tǒng)樂器，借鑒西歐古典音樂作曲技法來創(chuàng)作新曲的“新日本音樂運(yùn)動(dòng)”，使傳統(tǒng)音樂得到進(jìn)一步發(fā)展;獨(dú)唱歌曲、合唱曲、器樂獨(dú)奏曲、交響音樂等外來音樂體裁的創(chuàng)作，逐漸在日本音樂文化中占主導(dǎo)地位。50年代中期以來，作曲家們致力于采用傳統(tǒng)樂器創(chuàng)作現(xiàn)代邦樂。
這段時(shí)期的代表人物及其代表作有：瀧廉太郎-《花》(1900)、《荒城之月》(1901)學(xué)堂歌曲;宮城道雄-《春之?！?1929)箏與尺八二重奏曲;山田耕筰-《曼荼羅之花》(1913)大型樂隊(duì)編制管弦樂曲;
第二次世界大戰(zhàn)時(shí)期，日本在軍國主義統(tǒng)治下，正常的音樂活動(dòng)受到摧殘。從1938年起外國音樂家在日本的演出活動(dòng)中斷，1940年各種音樂團(tuán)體被勒令解散。到大戰(zhàn)后期，演奏團(tuán)體、音樂學(xué)校、樂器工廠、唱片公司等音樂機(jī)構(gòu)幾乎停止了一切活動(dòng)。
2.2戰(zhàn)后至現(xiàn)今
2.2.1戰(zhàn)后
從50 年代起，戰(zhàn)后的日本音樂文化在創(chuàng)作、演奏、鑒賞、音樂教育、音樂研究及其他方面都有了很大發(fā)展。戰(zhàn)后涌現(xiàn)出一批引人注目的新人。總之，國際樂壇上各種創(chuàng)作傾向，都被日本樂壇吸收，在日本作曲界都有著明顯的反映。
代表人物：團(tuán)伊玖磨-民族歌劇《夕鶴》;芥川也寸志-《弦樂三章》;黛敏郎-《涅盤交響曲》
2.2.2 J-POP音樂
J-pop(或Jpop)即：Japanese pop music起源于昭和年間，那時(shí)爵士樂開始流行起來。爵士樂為早期只演奏古典音樂及軍樂的酒吧和俱樂部引進(jìn)了更多的樂器，更為日本樂壇新增了“愉快”的元素，而“音楽吃茶”(音樂咖啡廳)則成為現(xiàn)場演奏爵士樂的熱門地點(diǎn)。從1956年起吹起一股搖滾熱潮，據(jù)信是起于一個(gè)鄉(xiāng)村音樂團(tuán)體重新演唱了貓王的“傷心旅舍(Heartbreak Hotel)”。整個(gè)搖滾運(yùn)動(dòng)在 1959年達(dá)到最高峰，其中一些日本搖滾樂團(tuán)曾經(jīng)在電影中演唱。然而，日本搖滾樂也隨著美國搖滾樂的敗亡而相繼衰退，因?yàn)樘鄻穲F(tuán)都依照美國的腳步風(fēng)格來走而大受影響。而有部份的演奏家開始將傳統(tǒng)日本流行音樂和搖滾樂融合起來。
J-pop已經(jīng)成為日本文化的一部份了，在許多地方都被廣泛的使用，如：日本動(dòng)畫、商店、廣告、電影、廣播節(jié)目、電視節(jié)目及電子游戲……等，更有部份的電視臺(tái)在新聞結(jié)束時(shí)播放J-pop的歌曲。
代表人物：阪本九-《上を向いて歩こう》
猜你感興趣：
日本音樂文化的發(fā)展
