海頓是奧地利著名的作曲家，是維也納古典音樂(lè)的代表人物，下面是學(xué)習(xí)啦小編搜集整理的作曲家海頓的簡(jiǎn)介，希望對(duì)你有幫助。

　　作曲家海頓的簡(jiǎn)介

　　約瑟夫.海頓簡(jiǎn)介中提到海頓為音樂(lè)創(chuàng)作奉獻(xiàn)了一生，為人類(lèi)留下了精湛的藝術(shù)，由于晚年成名，是舉世聞名的大器晚成。他奠定了四重體裁，形成自已獨(dú)特的風(fēng)格，被稱(chēng)為“交響樂(lè)之父”，在世界音樂(lè)史上有著巨大貢獻(xiàn)。約瑟夫.海頓，生卒年1732年到1809年，從小接觸并熟悉了當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)類(lèi)型，才有了他的創(chuàng)作。

　　海頓簡(jiǎn)介中還提到喜歡創(chuàng)新的作曲家，他喜歡“嘗鮮”，他在“esterhazy”家族服役，當(dāng)時(shí)家族領(lǐng)袖“nikolausesterhazy”熱愛(ài)音樂(lè)，海頓指揮樂(lè)隊(duì)演出，有些貴族來(lái)參加，可是他們壓根不懂音樂(lè)，總是在樂(lè)曲進(jìn)行中瞌睡，后來(lái)，他就作了“驚愕交響樂(lè)”。開(kāi)始樂(lè)曲以柔和的聲調(diào)進(jìn)行，貴族酣睡時(shí)，樂(lè)隊(duì)就突然發(fā)出驚雷般的曲調(diào)，還有大炮一樣的大鼓聲，睡夢(mèng)中的貴族們被驚醒，樂(lè)曲緩緩進(jìn)行。

　　海頓的《第96交響曲》首演，大廳里坐滿(mǎn)了人，突然間一展大燈從屋頂上掉下來(lái)，摔的粉碎，卻沒(méi)有砸傷任何一個(gè)人，聽(tīng)眾們紛紛嘆為奇跡。后來(lái)這首曲子便被稱(chēng)為《“奇跡”交響曲》。此外，他還寫(xiě)了德“國(guó)歌”，他受英國(guó)“國(guó)歌”啟發(fā)，想為祖國(guó)寫(xiě)首國(guó)歌，表達(dá)他對(duì)祖國(guó)的忠心。后來(lái)的奧法戰(zhàn)爭(zhēng)，更激發(fā)了他要寫(xiě)國(guó)歌的想法，海頓老年時(shí)，常會(huì)懷念這首曲子，從中尋找安慰，可見(jiàn)他多么喜歡這首歌，如今它成了德國(guó)國(guó)歌。1809年海頓去世，海頓簡(jiǎn)介也到此結(jié)束了

　　海頓爸爸是什么意思

　　海頓是世界上著名的音樂(lè)家之一，從小就出生在了貧苦的家庭當(dāng)中，沒(méi)有地位，幾乎整個(gè)家族的人都是別人的奴隸以及仆人。他在當(dāng)時(shí)跟貝多芬以及莫扎特一起演奏了交響樂(lè)曲之后，被當(dāng)?shù)氐娜嗣褓x予了一個(gè)綽號(hào)——“海頓爸爸”，后來(lái)海頓爸爸就成了海頓的稱(chēng)號(hào)。

　　海頓爸爸在二十七歲的時(shí)候應(yīng)邀擔(dān)任匈牙利的樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)，這份工作他一做就是三十年。也正是因?yàn)閾碛羞@個(gè)機(jī)會(huì)，他才能在一生中創(chuàng)作那么多的交響樂(lè)曲，才能為后世留下寶貴的精神財(cái)富。對(duì)于海頓爸爸的評(píng)價(jià)，現(xiàn)代出現(xiàn)了很多名詞，有人說(shuō)他幽默，也有人說(shuō)他的樂(lè)曲里面透露出了脫離了當(dāng)時(shí)宗教信仰中的愉悅和輕快。海頓是器樂(lè)主調(diào)的第一個(gè)創(chuàng)作人，因此被稱(chēng)為創(chuàng)始人。尤其是在他的音樂(lè)里面能夠聽(tīng)出來(lái)他改變了傳統(tǒng)的獨(dú)立聲，將主題發(fā)展的很快，這種音樂(lè)風(fēng)格深受當(dāng)?shù)厝嗣竦南矏?ài)。

　　后來(lái)海頓爸爸去訪(fǎng)問(wèn)英國(guó)的時(shí)候，接受了牛津大學(xué)的橄欖枝，同時(shí)獲得該校音樂(lè)博士的頭銜，在英國(guó)的時(shí)候他認(rèn)識(shí)了許多杰出的音樂(lè)家，后來(lái)他的音樂(lè)受到莫扎特和亨德?tīng)柕挠绊懼?，產(chǎn)生的旋律非常的幽默，超脫了以前古典音樂(lè)的禁錮，開(kāi)始出現(xiàn)巴洛克的風(fēng)格，頗受當(dāng)?shù)厝嗣竦南矏?ài)。海頓不僅被稱(chēng)為“海頓爸爸”，在他二十七歲的時(shí)候，已經(jīng)被改綽號(hào)成為“海頓老爹”。

　　海頓的音樂(lè)特點(diǎn)

　　海頓音樂(lè)的最主要的特點(diǎn)是把細(xì)微簡(jiǎn)單的音樂(lè)主題擴(kuò)展成宏大的結(jié)構(gòu)。他的音樂(lè)通常濃烈飽滿(mǎn)，在一個(gè)樂(lè)章中的關(guān)鍵情節(jié)經(jīng)常迅速展開(kāi)。

　　他的很多作品的結(jié)構(gòu)原理遵循奏鳴曲式，它的主要組成部分 - 在海頓的作品里 - 如下：

　　呈示：音樂(lè)內(nèi)容開(kāi)始部分的呈現(xiàn)，緊接著向?qū)僖舻霓D(zhuǎn)調(diào)(音樂(lè)的緊張程度開(kāi)始升級(jí))，然后是屬音的終止。海頓風(fēng)格的呈現(xiàn)部分與莫扎特和貝多芬的不同之處在于，他常常不需要一個(gè)對(duì)比的“第二主題”來(lái)達(dá)到屬音，而是重復(fù)已展開(kāi)的主題(或其變奏)。展開(kāi)：音樂(lè)內(nèi)容通過(guò)迥然不同調(diào)式的轉(zhuǎn)變被重組，轉(zhuǎn)換以及分解。通常會(huì)在短音階平行調(diào)達(dá)到一個(gè)高潮。再現(xiàn)：呈示部的內(nèi)容被重新呈現(xiàn)，但主要在主音調(diào)上。通常這種重復(fù)包含著一個(gè)“二次展開(kāi)”，以此達(dá)到變調(diào)到屬音的效果。這個(gè)二次展開(kāi)通常在下屬音發(fā)展。與莫扎特和貝多芬不同，海頓經(jīng)常在再現(xiàn)部將主題的順序打亂。

　　海頓的作曲實(shí)踐也影響了莫扎特和貝多芬。貝多芬的初期作品經(jīng)常是以冗長(zhǎng)松散的奏鳴式展開(kāi)，但緊接著在他所謂的“中期”運(yùn)用了海頓的方法，這就是在十分簡(jiǎn)單的基調(diào)上逐漸發(fā)展出高度有機(jī)的音樂(lè)結(jié)構(gòu)。

　　也許海頓不同于其他作曲家的另一個(gè)特點(diǎn)就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94號(hào)交響曲《mit dem Paukenschlag》突然響起的和音。還有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假結(jié)束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放進(jìn)的那些古怪的周期性的幻覺(jué)。

　　音樂(lè)風(fēng)格

　　海頓的早期作品寫(xiě)自于晚巴洛克風(fēng)格(巴赫和亨德?tīng)柕囊魳?lè)就是這種風(fēng)格)過(guò)時(shí)之際，當(dāng)時(shí)的海頓還沒(méi)能寫(xiě)出使用新式語(yǔ)言的有分量的作品。那是一個(gè)學(xué)習(xí)和風(fēng)格不穩(wěn)定的時(shí)期，而海頓(在18歲時(shí)巴赫去世)本身就是一個(gè)當(dāng)代音樂(lè)研究者。海頓也承認(rèn)巴赫的次子、前輩卡爾·菲利普·艾曼紐爾·巴赫對(duì)自己的作品影響很大。

　　細(xì)心分析海頓創(chuàng)作的1749到1802這50年，可以看出海頓的作品逐漸開(kāi)始變得復(fù)雜和細(xì)膩，這是海頓從自己的經(jīng)驗(yàn)和同儕中得到的，其中一些作品是他風(fēng)格演化的里程碑。

　　1760年末1770年初，海頓進(jìn)入所謂的狂飆運(yùn)動(dòng)時(shí)期，作品充滿(mǎn)尖銳的和弦，突兀的轉(zhuǎn)句，少見(jiàn)的小調(diào)和聲。35到55號(hào)之間的交響曲大都是這樣的作品。這段時(shí)間海頓專(zhuān)心研究對(duì)位法，并嘗試寫(xiě)賦格，不過(guò)這種賦格和巴赫的賦格作品不大相干，而是源于意大利的維也納傳統(tǒng)賦格，例子就是寫(xiě)于1772年的六首“太陽(yáng)”弦樂(lè)四重奏Op. 20的終樂(lè)章。

　　1781年，海頓發(fā)表了6首弦樂(lè)四重奏Op. 33，并敬告聽(tīng)眾，這將是一批“全新的、另類(lèi)的”作品。Charles Rosen曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，這并不是炒做，而是認(rèn)真的。他指出了許多在這些作品里體現(xiàn)的海頓作曲風(fēng)格的重要進(jìn)步。比如樂(lè)句之間流暢的過(guò)渡、后句的主調(diào)非常自然的不間斷地從前句衍生出來(lái)、嫻熟的將陪襯部分從主調(diào)部分發(fā)展出來(lái)，以及注重所有樂(lè)器保持其完整性(也就是貝多芬所所說(shuō)的“obligates Accompagnement”)。這些里程碑式的風(fēng)格轉(zhuǎn)變影響到海頓其后創(chuàng)作的很多四重奏作品。

　　從1781年及1782年起，海頓開(kāi)始經(jīng)常與莫扎特切磋技藝。兩位音樂(lè)巨匠惺惺相惜，友情不斷加深。在音樂(lè)界有海頓的前莫扎特和后莫扎特時(shí)代的定義。

　　在18世紀(jì)90年代，由英國(guó)之旅的激發(fā)，海頓發(fā)展出所謂的“大眾風(fēng)格”，就是迎合廣大聽(tīng)眾口味而導(dǎo)致空前的巨大成功，但又不乏學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格。海頓借鑒了奧地利和克羅地亞的民間音樂(lè)素材，并將其融合到作品中。民樂(lè)的作用在于加強(qiáng)了作品的穩(wěn)定性，尤其在結(jié)構(gòu)宏大的作品中作用尤為突出。在其后期作品中人們經(jīng)常能品位到海頓的這種大眾風(fēng)格，比如12首倫敦交響曲和其后來(lái)的兩出清唱?jiǎng)〉?a href='http://www.athomedrugdetox.com/ge/gangqin/' target='_blank'>鋼琴三重奏。

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