京劇四大名旦是誰
四大名旦的稱謂是由沙大風(fēng)于1921年在天津《大風(fēng)報》創(chuàng)刊號上首次提出，以區(qū)別曹錕內(nèi)閣程克四大金剛。那么京劇四大名旦是誰?下面學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下京劇四大名旦是誰，供大家閱讀!
京劇四大名旦是誰
京劇四大名旦是指梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，他們是我國京劇旦角行當(dāng)中四大藝術(shù)流派的創(chuàng)始人。他們的優(yōu)秀藝術(shù)，給人留下了不可磨滅的印象。
四大名旦的稱謂是由沙大風(fēng)于1921年在天津《大風(fēng)報》創(chuàng)刊號上首次提出，以區(qū)別曹錕內(nèi)閣程克四大金剛。1927年6月20日，聽花，即辻武雄，日本人，在北京《順天時報》舉辦評選“五大名伶魔力對決”，劉喜奎奪魁，鮮靈芝次之;在"首屆京劇旦角最佳演員"活動中，梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生當(dāng)選，被譽為京劇"四大名旦"。 《順天時報》還將梅蘭芳選為"伶界大王"，又捧為"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
京劇四大名旦介紹
梅蘭芳
梅蘭芳(1894~1961)，原籍江蘇泰州名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京劇世家，10歲登臺在北京廣和樓演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一臺演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風(fēng)靡了整個江南，當(dāng)時里巷間有句俗話：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳”。他吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設(shè)計等改良成分，返京后創(chuàng)演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《四五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。
回京后，梅蘭芳繼續(xù)排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學(xué)》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年后，移居上海，這是他戲劇藝術(shù)爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞臺演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創(chuàng)造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術(shù)創(chuàng)新，被稱為梅派大師。
1919年4月，梅蘭芳應(yīng)日本東京帝國劇場之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。一個月后回國。1921年編演新戲《霸王別姬》。1922年主持承華社。
1927年北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小云、荀慧生一同被舉為京劇四大名旦。
1930年春，梅蘭芳率團赴美，在紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯等市獻演京劇，獲得巨大的成功，報紙評論稱，中國戲不是寫實的真，而是藝術(shù)的真，是一種有規(guī)矩的表演法，比生活的真更深切。在此期間，他被美國波莫納大學(xué)和南加利福尼亞大學(xué)授予文學(xué)博士學(xué)位。
1931年“九·一八”事變后，梅蘭芳遷居上海，先暫住滄洲飯店，后遷馬斯南路121號。他排演《抗金兵》、《生死恨》等劇，宣揚愛國主義。1935年他曾率團赴蘇聯(lián)及歐洲演出并考察國外戲劇。在京劇藝術(shù)家中，出訪最多和在國內(nèi)接待外國藝術(shù)家最多的當(dāng)屬梅蘭芳，他把中國京劇表演藝術(shù)和藝術(shù)家謙遜、樸實的優(yōu)良品質(zhì)介紹給了各國人民，因此人們稱他為本世紀二十年代至五十年代中國京劇藝術(shù)的文化使節(jié)。
抗戰(zhàn)爆發(fā)后，日偽想借梅蘭芳收買人心、點綴太平，幾次要他出場均遭拒絕。梅蘭芳考慮到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁紅玉》等劇，激勵人們的抗戰(zhàn)斗志。1941年香港淪陷后，他安排兩個孩子到大后方讀書，自己于1942年返滬。
抗日戰(zhàn)爭時期，曾“蓄須明志”，在日偽統(tǒng)治下拒絕演出，表現(xiàn)了可貴的民族氣節(jié)。建國后曾任中國戲曲研究院院長、中國京劇學(xué)院院長、中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席、中國戲劇家協(xié)會副主席等職。一九五九年加入中國共產(chǎn)黨。
他從幼師學(xué)“正工青衣”，又在喜連成科班搭班演出。民初開始編演新劇。他善于刻畫封建社會上層婦女的品貌和儀態(tài)。
抗戰(zhàn)勝利后，梅蘭芳在上海復(fù)出，常演昆曲，1948年拍攝了彩色片《生死恨》，是中國拍攝成的第一部彩色戲曲片。上海解放后，于1949年6月應(yīng)邀至北平參加第一次全國文學(xué)藝術(shù)工作者代表大會，當(dāng)選為政協(xié)全國委員會。1950年回北京定居，任文化部京劇研究院院長，1951年任中國戲曲研究院院長，1952年任中國京劇院院長，并先后當(dāng)選為全國人大代表。1955年，他拍攝了《梅蘭芳的舞臺藝術(shù)》，收入他各個時期的代表作《宇宙鋒》、《斷橋》等及他生活片斷和在工廠、舞臺演出的《春香鬧學(xué)》等戲的片斷。1956年他率中國京劇代表團到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英掛帥》，作為國慶十周年獻禮節(jié)目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選》、《舞臺生活四十年》等。代表劇目有《貴妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙鋒》、《打漁殺家》等，先后培養(yǎng)、教授學(xué)生100多人。梅蘭芳集京劇旦角藝術(shù)的大成，綜合青衣、花旦、刀馬旦的表演特點，創(chuàng)造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。
梅派傳人：
魏蓮芳、李斐叔、李世芳、張君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、羅蕙蘭、楊榮環(huán)等。
梅蘭芳九子梅葆玖，是梅派的領(lǐng)軍人物。
程硯秋
程硯秋(1904~1958)，滿族，北京人。自幼學(xué)戲，演青衣，受師于梅蘭芳。他在藝術(shù)上勇于革新創(chuàng)造，講究音韻，注重四聲，追求"聲、情、美、永"的高度結(jié)合，并根據(jù)自己的嗓音特點，創(chuàng)造出一種幽咽婉轉(zhuǎn)、起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，世稱"程派"。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦?！贰ⅰ痘纳綔I》、《青霜劍》、《英臺抗婚》、《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。
晚年的程硯秋致力于教學(xué)和總結(jié)舞臺藝術(shù)經(jīng)驗的工作。1949年作為特邀代表，參加全國政協(xié)第一屆會議，1950年當(dāng)選全國人大代表，中國戲協(xié)理事會主席團委員，1953年任中國戲曲研究院副院長，1957年由周恩來介紹加入中國共產(chǎn)黨。程硯秋將他的一生全部獻給了京劇藝術(shù)事業(yè)，他所取得的卓越成就，是京劇藝術(shù)近百年來所達到的高峰之一，他不僅對京劇旦角同時也對整個京劇、戲曲的發(fā)展都產(chǎn)生著深遠、重大的影響。
1958年3月9日，他的心臟病又因突發(fā)性梗塞加劇，僅幾分鐘便奪去了這位藝術(shù)大師的生命，年僅54歲。
代表劇目：傳統(tǒng)劇目而獨具程派風(fēng)格的有《四郎探母》、《賀后罵殿》、《三擊掌》、《汾河灣》、《朱痕記》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戲則有《青霜劍》、《文姬歸漢》、《梅妃》、《紅拂傳》、《春閨夢》以及后期的《鎖麟囊》、《女兒心》等。
程派傳人：
程硯秋弟子有荀令香、陳麗芳、章遏云、趙榮琛、王吟秋、李丹林、新艷秋、侯玉蘭、江新蓉、李世濟、李薔華等。
再傳弟子有李海燕、張火丁、遲小秋、李佩紅、劉桂娟(李海燕、張火丁、遲小秋、李佩紅、劉桂娟合稱為"五小程旦")、張曼玲、呂洋、周倩、王曉燕、郭偉、趙歡、蒲雪晴、周好璐等。
尚小云
尚小云(1900~1976)，幼入科班學(xué)藝，14歲時被評為"第一童伶"。初習(xí)武生，后改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱"尚派"。代表作有《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。
1966年“__”開始，受到迫害沖擊。1976年4月19日在西安逝世(逝世于西安市第一人民醫(yī)院)，享年76歲。
唱腔特點：他的嗓音響亮遒勁，音域?qū)拸V，高、中、低音運用自如，善用顫音，氣息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等劇的大段唱功舉重若輕，并能連續(xù)使用高腔、硬腔，絕無衰竭之象，聽來酣暢痛快。行腔往往寓峭險于渾厚，旋律富力度，頓挫分明。念白爽朗而有感情，京白的剛、勁、辣尤為出色。
較著名的親傳弟子：
張蝶芬、趙曉嵐、雪艷琴、張君秋(后自創(chuàng)"張派")、孫榮蕙(天津)、楊榮環(huán)、尚長麟(次子)、李喜鴻(北京)、孫明珠(陜西，學(xué)生，未拜師)、董玉苓(北京)、李翔(北京)、包啟瑜(內(nèi)蒙古)、周百穗(貴州)、童葆苓(北京)、尚慧敏(長孫女、佳木斯)、段麗君(成都)等。
再傳弟子：
馬博敏(上海)、李莉(天津)、鞠小蘇(山東)、周利(重慶)、王玲玉等。
長子尚長春攻武生，幼子尚長榮攻花臉，女婿任志秋攻旦角。女尚秀琴未從藝。
荀慧生
荀慧生(1900~1968)，幼年在河北梆子班學(xué)藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術(shù)之長，熔京劇花旦的表演于一爐，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，世稱"荀派"。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。
唱腔特點：將河北梆子的唱腔、唱法、表演的精華溶入京劇的演唱之中，是他的藝術(shù)特色之一。荀慧生由河北梆子改演京劇，后拜王瑤卿為師，又曾受業(yè)于吳菱仙、陳德霖、路三寶，在繼承王派、陳派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，進行了較大的創(chuàng)新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音、半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻致。
代表劇目：荀派劇目豐富，傳統(tǒng)戲有《金玉奴》、《花田錯》、《英杰烈》、《游龍戲鳳》、《兒女英雄傳》等。其新排劇目的數(shù)量之多為四大名旦之首，有《釵頭鳳》、《荊釵記》、《柳如是》、《美人一丈青》、《繡襦記》、《霍小玉》、《香羅帶》、《還珠吟》、《杜十娘》、《紅娘》等。
荀派傳人：
學(xué)荀者極眾，主要傳人有毛世來、許翰英、李玉茹、吳素秋、童芷苓、趙燕俠、張正芳、曲素英、劉長瑜、孫毓敏、宋長榮等。
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