藝術(shù)家米開朗基羅的簡介
米開朗基羅是文藝復(fù)興時(shí)期意大利最為著名的藝術(shù)家之一，在其九十年的漫長人生之中創(chuàng)作出了大量的作品，這些作品無不展示著米開朗基羅的藝術(shù)靈魂，下面是學(xué)習(xí)啦小編搜集整理的藝術(shù)家米開朗基羅的簡介，希望對你有幫助。
藝術(shù)家米開朗基羅的簡介
米開朗基羅·博那羅蒂(外文名：Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)，1475年3月6日出生于意大利佛羅倫斯柏里斯鎮(zhèn)，是意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。他一生追求藝術(shù)的完美，堅(jiān)持自己的藝術(shù)思路，與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰，又譯“米開朗基羅”、“米高安哲羅”。他的作品以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衛(wèi)像”舉世聞名，最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫和壁畫《最后的審判》。他于1564年在羅馬去世，他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。 小行星3001以他的名字命名來表達(dá)后人作為對他的尊敬。
米開朗基羅的藝術(shù)風(fēng)格
米開朗基羅是一位天才的藝術(shù)家，在十三歲的時(shí)候才開始學(xué)習(xí)繪畫，但是卻以神奇的速度掌握了繪畫技巧，23歲的時(shí)候就創(chuàng)作出了自己的成名作《哀悼基督》，并且在此之后在其漫長的一生之中創(chuàng)作出了大量的藝術(shù)作品，其作品涵蓋了雕塑、繪畫、建筑和詩歌四大領(lǐng)域，稱得上是一位多才多藝的藝術(shù)家，米開朗基羅藝術(shù)風(fēng)格令后人贊嘆。
米開朗基羅藝術(shù)風(fēng)格一：米開朗基羅的作品無不洋溢著正義的激情。他創(chuàng)作的眾多的強(qiáng)健雄偉的藝術(shù)形象，如《大衛(wèi)》，充滿了生氣與力量，但也包含了悲劇的色彩。這正表達(dá)了米開朗基羅追求自由、追求解放的精神，和在那個(gè)時(shí)代無法實(shí)現(xiàn)理想的悲劇性生涯。
米開朗基羅藝術(shù)風(fēng)格二：米開朗基羅的雕塑大部分是人體，展現(xiàn)出文藝復(fù)興時(shí)期一種人文主義思想，贊美人體的美，是對古代希臘藝術(shù)的一種“復(fù)興”。米開朗基羅的人體不是按照真實(shí)人體的比例和姿態(tài)來塑造的，而是按照他的理想來塑造的。其實(shí)，它的更深刻的意義在于反對宗教的虛偽，重視人及其現(xiàn)實(shí)的力量。他最擅長的是雕塑男性的身體，很雄偉有力，動(dòng)作舒展結(jié)實(shí)，但是女性身體就不太擅長了。
米開朗基羅藝術(shù)風(fēng)格三：米開朗基羅的作品中展現(xiàn)著昂揚(yáng)的生命力，其作品具有著強(qiáng)大的生命力和向著命運(yùn)開戰(zhàn)的精神力量，在其作品中無不展示著米開朗基羅對生命的謳歌，對人間丑惡的痛恨，可以說其作品中洋溢著米開朗基羅對生命和正義的理解與贊美。
米開朗基羅的藝術(shù)地位
米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩(wěn)定了自己藝術(shù)家的地位。1499年創(chuàng)作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學(xué)科的藝術(shù)實(shí)踐和細(xì)致入微的匠心獨(dú)運(yùn)吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽(yù)為15世紀(jì)最動(dòng)人的人性擁抱神性的作品--出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時(shí)期的另一件作品是創(chuàng)作于1501年的《大衛(wèi)》--神化的人形已經(jīng)確立。米開朗基羅其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續(xù)續(xù)工作了很長時(shí)間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。米開朗基羅晚年未完成的四件雕刻作品實(shí)際上是在為自己設(shè)計(jì)墓地雕像，是一樣的題材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不細(xì)膩，或許是在走過了八十多年的人生路程之后，在向世人訴說，不是人生的抱負(fù)無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開朗基羅雕刻作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向與其繪畫作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向是一樣的線索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內(nèi)心世界的表白，隨后的一些作品表現(xiàn)為風(fēng)格樣式的定型，后期的作品仍然是藝術(shù)家的心情歸宿。當(dāng)時(shí)代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼?zhèn)涿鞑斓牧Χ?，后來的人們更注意其后期作品?chuàng)作時(shí)懸而未決封閉的深度，美學(xué)的焦距不再是簡單的對準(zhǔn)藝術(shù)的創(chuàng)造物而是藝術(shù)家個(gè)人和 作品之間、與現(xiàn)實(shí)之間糾纏不清的關(guān)系，現(xiàn)代藝術(shù)更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母憐子的慣用樣式，圣母承負(fù)著愛的痛失。愛是情感的維系，有時(shí)只是無奈的關(guān)心。人類的肉體并不是情感的自覺載體，而是理性的習(xí)慣寄生，與上帝的維系之靈才是情感的形象化寫真，而不單獨(dú)是理性的代碼。圣經(jīng)上一些軟弱忍讓的信條旨在維護(hù)人類的情感，而不是單純的調(diào)動(dòng)理性。所以圣經(jīng)上寫著對惡人要讓，因?yàn)樗麄冎灰愕睦硇苑?，只要你的肉體屈從，不要你的情感，以惡抗惡世無寧日，把虛榮給他，讓情感存在;對義人要抗，因?yàn)樗麄兂苏鞣愕睦硇裕y(tǒng)制你的肉體以外，還要你的情感依附，世界只剩下唯他是從的行尸走肉的生存，創(chuàng)造不再是一架靈修操守和機(jī)械運(yùn)轉(zhuǎn)并置做工的機(jī)器而只剩下機(jī)械的運(yùn)轉(zhuǎn)。于是，具體在藝術(shù)方面并不在你的理念更在于你的情感歸屬，具體在生活方面并不在于你的行動(dòng)更在于你的信仰，因?yàn)椋何覀兯龅奈覀儾幻靼?。這與新帕拉圖主義的理念不盡相同，所謂掙脫肉體的束縛，是情感在肉體中自覺，而不是理性獨(dú)立于肉體之外。為什么要超出肉體?天下不可能為肉體的均享，也不可能是理性的大同。無論世俗還是宗教的理性至上、厭惡肉體都是假冒偽善的義人?，F(xiàn)代社會(huì)、現(xiàn)代藝術(shù)并不是缺少了什么，喪失了什么，而是增加了對世人的關(guān)注。米開朗基羅真是人文主義對上帝的拒絕嗎?或許可以說成是客西馬尼雞鳴之前的一次過程，也是一段個(gè)人的情感自覺。我們現(xiàn)在常說多了一個(gè)_，少了一個(gè)中國人，那么多了一個(gè)人文主義者呢?多了一個(gè)啟蒙思想家呢?基督_督性也還是有差別，肉體的分化全世界都一樣。
米開朗基羅最榮耀的藝術(shù)實(shí)踐是建筑。1546年教皇指派他為羅馬圣彼得教堂的建筑師，考慮到自己年事已高他拒絕了這項(xiàng)工作，在教皇的一再堅(jiān)持下他最終接受了這項(xiàng)委托，一個(gè)附帶的條件是不要報(bào)酬，因?yàn)樗⒉荒艽_定他還有多少時(shí)間從事這項(xiàng)工作，然而他為此一直干了十六年。1564年米開朗基羅逝世之后，教堂的大半工程尚未進(jìn)行，1590年，米開朗基羅設(shè)計(jì)的圓頂方案由G·波爾塔實(shí)施完成。整個(gè)教堂綜合了幾位建筑師的辛勤勞動(dòng)，屬于米開朗基羅的設(shè)計(jì)成份比其他幾位建筑師的都要多，教堂于1615年最后建成完工。上帝按照自己的樣式造人，人以自己的方式成就上帝。
相對其它文學(xué)形式而言，詩歌較為抽象，有時(shí)甚至被視為最高的文學(xué)表現(xiàn)形式。中國是一個(gè)注重詩歌學(xué)養(yǎng)的國度，其藝術(shù)影響力要大于漢賦、宋詞、元曲、清小說，一是這一藝術(shù)形式的理性結(jié)構(gòu)，再就是它的情感傳達(dá)。由于中國二千多年集權(quán)力于一身、集觀念于一體傳承的體制模式，再變通以天寓自然、以帝為天子的天人合一的文化宗教模式，物歸天朝，人為御用，沒有招工的社會(huì)意識(shí)，只有招安的國家觀念，國人等于一次性地把自己交給了國家。犧牲了個(gè)人的做工實(shí)現(xiàn)，成全了為國家做功的事實(shí)。肉體辛苦的生存現(xiàn)實(shí)，西方從理性尋找出路，從理性展開形而上的思辨，思考肉體和上帝的關(guān)系。有時(shí)把肉體和理性聯(lián)系起來，有時(shí)把肉體和情感聯(lián)系起來，有時(shí)卻又把肉體和靈魂聯(lián)系起來，有時(shí)又把肉體獨(dú)立對待，基于形而上的世界藍(lán) 圖為背景，最終實(shí)際上都與上帝的關(guān)系密不可分。盡管靈魂和理性的聯(lián)系、肉體和情感的聯(lián)系相對密切，甚至常常輕視肉體感官、貶低情感為美學(xué)范疇，使肉體、感官、情感、美學(xué)都受到了牽連，然而這之間時(shí)有的相互脫節(jié)也是與這一維系分不開的，也就是說我們分析西方的文本，都不應(yīng)該把這個(gè)背景取消，上帝死了的世界從來不會(huì)是一個(gè)無神論的世界。同樣的藝術(shù)形式，中國詩歌肉身"意"情的單一性和西方詩歌肉身"實(shí)"情的復(fù)合性是顯而易見的。因?yàn)榻M建社會(huì)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)不一樣，集權(quán)專制主宰了國人的生存肌能。作為生存美學(xué)的表現(xiàn)形式，中國的傳統(tǒng)詩歌可謂是登峰造極的，作為存在內(nèi)容的形式容器，西方的詩歌傳統(tǒng)是置身其中的。在此之所以要說這些，是因?yàn)槊组_朗基羅一生寫了大量的詩歌，作為"情感"的表白，詩歌讓我們進(jìn)一步地接近藝術(shù)家的內(nèi)心世界。肉體與自然、與社會(huì)、與信仰的張力是始終糾纏不清的關(guān)系，自身永遠(yuǎn)是一個(gè)原因。我們不應(yīng)該當(dāng)藝術(shù)家身心緊張時(shí)，就落難他的周圍與我們有異，當(dāng)藝術(shù)家身心舒暢時(shí)，就自詡他的認(rèn)識(shí)與我們一致。薩伏那洛拉既領(lǐng)改革的前潮也步專制的后塵;路德既要求自領(lǐng)啟示的權(quán)利也不同意其它信徒擁有這個(gè)權(quán)利;同樣，天主教既反對宗教改革也接受人文主義的世俗教育。這就是米開朗基羅生活的時(shí)代，是人們生活的時(shí)代。
據(jù)說，當(dāng)拉斐爾看到西斯庭天頂畫后，說：有幸適逢米開朗基羅時(shí)代。拉裴爾說這句話不是在贊揚(yáng)他們的時(shí)代，是在贊嘆在他的時(shí)代出現(xiàn)了米開朗基羅。在這之后的幾個(gè)世紀(jì)，包括拉裴爾，世界又出現(xiàn)了許許多多的藝術(shù)大師和作品，更不要說在其它領(lǐng)域里的發(fā)展，這是我們的幸運(yùn)。米開朗基羅的藝術(shù)永遠(yuǎn)是不可逾越的成就：成就永遠(yuǎn)是不可逾越的藝術(shù)--每一個(gè)人。
現(xiàn)代意識(shí)的社會(huì)結(jié)構(gòu)是照顧平民的生活常態(tài)，說得明白一點(diǎn)不是以人為本，是以肉身為本。人的抽象概念化已成為理性和肉身的合體，任何時(shí)候假冒偽善的義人都可能以不合他們的主張為由而不把你當(dāng)人，以人為本偷換成以人為目的而把你當(dāng)下實(shí)際的生活犧牲掉。以肉身為本容易聯(lián)想到以肉身為初使考慮的對象。不要以為自己是追求人文關(guān)懷的和宗教精神的而指責(zé)周圍的凡人肉身。《最后的審判》畫滿了裸體，教皇認(rèn)為不雅，讓他人為之添上衣飾;我們認(rèn)為肉身不雅，稱之為凸現(xiàn)人文意識(shí)，是一樣的外包裝。沒看見上帝嗎?得救的和遭罰的是一樣的情緒緊張。文化和經(jīng)濟(jì)一樣是出于人類修身養(yǎng)性的本能，都不是修身養(yǎng)性的目的：能做一個(gè)什么樣的人而不僅僅是為了做一個(gè)什么樣的人，在此形而下的審視或許是一樣，但是形而上的思辨卻是有區(qū)別的。肉體讓人們更多的說"需要"而不是說"為了"，為了文化也是需要文化，為了成就也是需要成就，為了理想也是需要理想，為了信仰也是需要信仰，上帝是滿足人類的需要，你要只說是為了上帝，上帝會(huì)輕視你。上帝是全滿，不需要為了他添些什么，上帝并不要求人們?yōu)榱松系蹱奚?，人們卻是為了自己要保全上帝。小人和君子沒有前后，此岸和彼岸沒有距離，同是一個(gè)復(fù)合體?，F(xiàn)代社會(huì)肉身生存的緊張和艱苦在于肉身承載的語意的延伸，肉身、情感、理性、靈魂，任一缺失都不能優(yōu)化你的重負(fù)。缺失也即意味著不完整，照顧的不周讓人們感到喪失了許許多多……
20世紀(jì)我們生活的空間和觀念都發(fā)生了變化，語意構(gòu)成的文化形式決定了技術(shù)發(fā)展和社會(huì)體制的不同走向。人類與上帝的情感分裂、與上帝的創(chuàng)造分裂在圣經(jīng)中已有記錄，圣經(jīng)啟示人類傾聽上帝的言說。人們?nèi)栽趯懽髟姼?，思辨有助于人們的情感，人們?nèi)栽诶L畫，材料有助人們的表現(xiàn)。延年益壽和精神不死最終擺脫不了復(fù)活的啟示。情感交流讓人們親近上帝，表現(xiàn)手段讓人們感受創(chuàng)造。
第一個(gè)千年之交，人類找到了現(xiàn)在的記譜方法，第二個(gè)千年之交，人們普遍使用了這種方法。一樣的紀(jì)錄方法無所謂，仍有符號的區(qū)別，一樣的肉身為本無所謂，仍有個(gè)人的因素。區(qū)別的因素是上帝為了我們的需要。
立于西斯庭教堂的天頂畫下，置身西斯庭教堂的祭壇畫前，設(shè)想米開朗基羅的情感世界，照顧自身的肉體。 米開朗基羅代表了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰，他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實(shí)基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個(gè)時(shí)代的典型象征。他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運(yùn)動(dòng)的影響，常常以現(xiàn)實(shí)主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時(shí)市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術(shù)不同于達(dá)·芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理的思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。
米開朗基羅就是這樣一個(gè)熱愛自己工作、不求回報(bào)、盡職盡責(zé)的好雕刻家，他堅(jiān)持不懈的品質(zhì)值得我們學(xué)習(xí)。
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