中國音樂是光輝燦爛的中國文化的一個(gè)重要組成部分。19世紀(jì)中葉之前，經(jīng)歷了遠(yuǎn)古、中古、近代三個(gè)時(shí)期。數(shù)千年的漫長歲月，以其多姿多彩的品種和內(nèi)涵豐富的體系聞名于世。下面由學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹古代樂器大全名稱吧，僅供大家參考。

　　熱瓦甫

　　熱瓦甫是一種彈弦樂器，深受維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族人民的喜愛 。熱瓦甫產(chǎn)生于公元14世紀(jì)，至今已經(jīng)有600多年的歷史了。當(dāng)時(shí)，新疆和國內(nèi)外的各民族經(jīng)濟(jì)文化交流廣泛，維吾爾族人民在他們?cè)械拿耖g樂器的基礎(chǔ)上，吸收外來樂器的長處，創(chuàng)制出了一些新樂器，熱瓦甫就是其中最有代表性的一種，并且一直流傳到今天。

　　熱瓦甫多為木制，它的外形很獨(dú)特，上部分是細(xì)長的琴身，頂部彎曲，最下面是一個(gè)半球形的共鳴箱。

　　熱瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其余的弦作為共鳴弦。

　　熱瓦甫發(fā)音響亮，音色鮮明、獨(dú)特，表現(xiàn)力非常豐富。常用于獨(dú)奏、合奏或伴奏。演奏熱瓦甫，不論坐著還是站立，身體都要端正，肩部要保持平正。演奏者把琴橫放在胸前，琴箱放在右肘彎的中間，左手的虎口托著琴桿，手指按弦取音，隨著右手中的撥片彈撥琴弦，這種樂器發(fā)出優(yōu)美的樂音。

　　熱瓦甫的形制十分多樣，雖然維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族這三個(gè)民族都生活在新疆維吾爾自治區(qū)境內(nèi)，但是他們的熱瓦甫不僅在種類、形制等方面有一定差別，而且在名稱上也有所不同。在塔吉克族，人們把熱瓦甫稱為“熱布卜”，這種樂器多用杏木制成。維吾爾族的熱瓦甫種類很多，分為喀什熱瓦甫、新型熱瓦甫、多朗熱瓦甫和牧羊人熱瓦甫等?？κ矡嵬吒σ蛄餍性诳κ惨粠Ф妹?，它發(fā)音柔和，音量較小，音色委婉細(xì)膩。烏孜別克族熱瓦甫雖然和喀什熱瓦甫的外形近似，但是音量和音色卻有所區(qū)別。這種熱瓦甫，音量較大，音色明亮、渾厚。

　　柳琴

　　柳琴屬于琵琶類彈撥樂器，因使用柳木制作，外形也類似柳葉的形狀，因而 被稱為柳琴，或“柳葉琴”。柳琴的外形和構(gòu)造與琵琶極為相似。最早的柳琴，構(gòu)造非常簡單，由于柳琴的外形土里土氣，非常民間化，中國老百姓親切地稱它“土琵琶”。“土琵琶”長期流傳在中國山東、安徽和江蘇一帶的民間，用于伴奏地方戲曲。

　　柳琴不僅在外形和構(gòu)造上與琵琶相同，演奏方法也和琵琶一樣，只是演奏時(shí)用撥子彈撥。演奏柳琴時(shí)，演奏者要端坐，將柳琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手把撥子夾在拇指和食指之間，彈撥琴弦，姿式非常幽雅。

　　1958年底，王惠然和樂器廠的師傅一起研制成功了第一代新型柳琴--三弦柳琴。三弦柳琴由原來的兩根弦變成了三根弦，音柱也由7個(gè)增加到24個(gè)。跟土琵琶相比，新型柳琴擴(kuò)大了音域，方便了轉(zhuǎn)調(diào)，音色也由悶噪變得明亮起來。70年代，王惠然又研制出了第二代新型柳琴--四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的數(shù)量上又有所增加外，最主要的變化是用竹子代替了高粱桿，用鋼絲代替了絲弦。這些改革大大改善了柳琴各方面的性能，豐富了表現(xiàn)力。從而使柳琴結(jié)束了200余年來僅僅作為伴奏樂器的歷史，走上了獨(dú)奏樂器的發(fā)展道路。

　　今天，柳琴在中國音樂表演的領(lǐng)域里扮演著各種各樣的角色。在民族樂隊(duì)中 ，柳琴是彈撥類樂器組的高音樂器，有獨(dú)特的聲響效果，常常演奏高音區(qū)重要的主旋律。由于它的音色不易被其他樂器所掩蓋和融合，有時(shí)還擔(dān)任技巧性很高的華彩段落的演奏。另外，柳琴還具有西洋樂器曼陀林的音響效果，與西洋樂隊(duì)合作，別有風(fēng)味。

　　古琴

　　古琴是中國古老的彈撥樂器。古琴在古代被稱為"琴"或"瑤琴"，它的歷史非常悠久，遠(yuǎn)在3000多年前的周代，中華民族的祖先就已經(jīng)創(chuàng)制了古琴。

　　古琴的造型精美，音色圓潤清脆，音響細(xì)膩，豐富多變。古人演奏古琴，非常講究。演奏之前，要沐浴更衣，點(diǎn)上香柱，然后雙腿盤坐，把琴放在腿上或桌上演奏。鼓琴時(shí)，用左手撥彈琴弦，右手按弦取音，演奏時(shí)完全靠琴徽來標(biāo)記，音準(zhǔn)要求非常嚴(yán)格。

　　中國古代文人與古琴音樂有著密不可分的聯(lián)系。大量的古代文獻(xiàn)記載表明，中國文人一直是古琴音樂的主要參與者，他們?cè)诠徘俚膭?chuàng)作、演奏、賞析和傳播等方面都做出了重要的貢獻(xiàn)。

　　古琴的制作是非常講究，是一門專門的藝術(shù)。唐、宋時(shí)期是古琴制作的黃金年代，出現(xiàn)了許多工藝精巧、音色優(yōu)美的珍品。但古琴的制作已失傳多年，一些歷代流傳下來的古琴，由于多為演奏家自制，各部件的位置和尺寸都不統(tǒng)一 。近幾十年來，中國恢復(fù)了古琴的制作，并對(duì)它進(jìn)行了改良，使這一古老的樂器重新煥發(fā)出動(dòng)人的光彩。

　　古琴具有豐富的表現(xiàn)力，喜怒哀樂的情感和對(duì)大自然景物的描繪，在古琴上 都能生動(dòng)地表達(dá)出來。古琴的演奏形式很豐富，可用作獨(dú)奏，和簫合奏，還可以為古歌的演唱來伴奏。在現(xiàn)存的琴曲中，有近一半是專門用來伴奏的琴歌。

　　伽倻琴

　　伽耶琴是朝鮮族的古老樂器，流行在中國東北的吉林省延邊朝鮮族自治州。伽耶琴的外形很像漢族的古箏，它和古箏有著很深的淵源。據(jù)史書記載，在公元500年前后，朝鮮古代國家伽耶國的國王模仿古箏制造了一種彈撥弦鳴樂器，朝鮮族人民把它稱為伽耶琴。

　　伽耶琴流傳到今天已經(jīng)有一千五百年的歷史了。古時(shí)候，伽耶琴的琴體是用 整根的原木刳成的，琴尾呈羊角形，因?yàn)闆]有底板，音量較小又缺乏表現(xiàn)力。經(jīng)過若干世紀(jì)的流傳和改進(jìn)，朝鮮族人民吸收了其它民族同類樂器的優(yōu)點(diǎn)，終于創(chuàng)制出民族特點(diǎn)鮮明、性能良好的伽耶琴?，F(xiàn)代伽耶琴提高了音量，音色也更加豐富。朝鮮族人民對(duì)制琴材料的選擇上非常講究，琴的各個(gè)部位選擇不同的優(yōu)質(zhì)木料。

　　新中國成立以后，伽耶琴又有了新的改進(jìn)。樂器制作者們相繼研制出了18弦伽耶琴和21弦伽耶琴。特別是后者，不僅加大了共鳴箱，還采用朝鮮族特有的尼龍弦和尼龍鋼絲弦做琴弦。這種伽耶琴音響宏亮，音色優(yōu)美動(dòng)聽。

　　伽耶琴不僅音色動(dòng)人，演奏的姿勢也非常幽雅。演奏伽耶琴的時(shí)候，演奏者左手按弦，右手取音，它可以演奏雙音、和弦以及簡單的復(fù)調(diào)音樂。伽耶琴的表現(xiàn)力相當(dāng)豐富，通過演奏者純熟的手法，能表達(dá)出人們喜悅、憤怒、悲哀等不同的情感，還能奏出雄壯、激昂的宏偉場面，尤其適于演奏輕快活潑的民間音樂作品。過去，伽耶琴的演奏者以男性居多，隨著這種樂器逐漸成為朝鮮民族最主要的民族樂器之一，女子彈奏者越來越多。

　　伽耶琴可以獨(dú)奏或重奏，主要用于集體彈唱，并在民族樂隊(duì)中應(yīng)用。在朝鮮族有一種傳統(tǒng)的演唱形式叫做"伽耶琴彈唱"。演出的時(shí)候，十幾位身穿民族服裝的朝鮮族女子在舞臺(tái)上一字排開，將伽耶琴的尾端放在地上，首端放在右膝上 ，左手按弦，右手取音，表演者邊彈邊唱，歌聲與琴聲交融，優(yōu)美動(dòng)聽。

　　火不思

　　火不思是一種古老的彈撥樂器，深受蒙古族人民的喜愛。根據(jù)譯音的不同，人們又叫它“好比斯”、"和必思"或"琥珀詞"等，都是“琴”的意思。公元前一世紀(jì)初，中國北方民族參考古箏和箜篌等漢族樂器，創(chuàng)制出了這種新型樂器。

　　傳統(tǒng)的火不思形狀很象一只飯勺，琴身長90厘米，琴頭彎曲，琴柄筆直。圓形的共鳴箱上蒙著蟒皮，張有三根至四根琴弦。由于它的琴桿較長，共鳴箱較小，琴箱蒙有皮膜，音色具有濃厚的北方草原風(fēng)味。火不思的演奏方法和其它彈撥類樂器基本一樣，演奏者豎抱著樂器，用左手按弦，用右手的拇指和食指彈撥琴弦?；鸩凰嫉陌l(fā)音清晰、明亮，音色柔和優(yōu)美，常用于獨(dú)奏、合奏或?yàn)楦栉璋樽唷?/p>

　　火不思的名稱最早見于公元十三至十四世紀(jì)的中國史書《元史·禮樂志》當(dāng)中。當(dāng)時(shí)，火不思被列為國家級(jí)樂器，經(jīng)常在盛大宴會(huì)上演奏。后來，它又流傳到民間。元朝滅亡之后，明朝的漢族統(tǒng)治者雖然繼承了許多蒙古族的風(fēng)俗習(xí)慣， 但是火不思卻被他們排除在國家級(jí)樂器的行列之外。到了十七世紀(jì)的清代，由于蒙古族的風(fēng)尚再度盛行，火不思再次被列為國家級(jí)樂器。當(dāng)時(shí)，除了在宴會(huì)上演奏火不思之外，清朝的皇室成員們還在每年的正月初一和正月初五的大朝會(huì)以及圍獵時(shí)演奏火不思。

　　由于種種原因，清代后火不思漸漸失傳了。新中國成立后，經(jīng)過音樂工作者的努力，他們參照出土文物研制出了新型火不思，使這一古老的樂器重獲新生。新研制出來的火不思分為高音、中音和低音三種，外形設(shè)計(jì)完全符合蒙古民族的傳統(tǒng)習(xí)慣，琴頭的頂端像一只箭筒，上面雕刻著一張滿弓。扁葫蘆形共鳴箱比傳統(tǒng)火不思的琴箱增大了將近兩倍，上面不蒙皮膜，而是采用質(zhì)松紋細(xì)的桐木板。以此來增加了樂器的音量。新型火不思還借鑒了某些弦樂器的設(shè)計(jì)方法，在琴箱中增加了音梁，使發(fā)音更加集中，音響也更加宏亮、渾厚。另外，設(shè)計(jì)者為了發(fā)揮火不思的民族特色， 還在琴頸的指板上粘嵌了20多個(gè)骨質(zhì)的琴品，使總音域達(dá)到了四個(gè)八度。

　　東不拉

　　東不拉是哈薩克族古老的彈弦樂器，在一些哈薩克族家庭里，甚至一家老少都能彈上幾曲。在哈薩克語中，東不拉有特殊的含義："東"是樂器彈奏之聲，"不拉"是給樂器定弦的意思。

　　東不拉的歷史相當(dāng)悠久，早在公元前三世紀(jì)，它就在中國的新疆流傳了。

　　東不拉的琴身為木質(zhì)結(jié)構(gòu)，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉制作非常簡單，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴弦，再在勺把兒上裝上9個(gè)音品，"東不拉"就制成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開的伴奏樂器。哈薩克人有了它，外出放牧的時(shí)候再也不孤獨(dú)了。傍晚回到家，人們彈奏著東不拉，載歌載舞，與家人共享歡樂。

　　東不拉可以用于獨(dú)奏、合奏和伴奏，表現(xiàn)力非常豐富。東不拉的演奏方法和大多數(shù)彈撥樂器一樣，把琴斜著放入懷里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指撥弦。運(yùn)用東不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現(xiàn)草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。

　　阮

　　阮是中國的一種彈撥樂器，阮在古代一直被叫做“秦琵琶”。大約在公元前二三世紀(jì)的秦國時(shí)期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦制成彈撥樂器，叫作“弦鼗(tao)”。后來人們又參考箏和筑等樂器，創(chuàng)制了一種比“弦鼗”更為先進(jìn)的樂器，稱為“秦琵琶”，它就是“阮”的前身。

　　在公元三世紀(jì)左右，有一位叫阮咸的音樂家，非常善于彈奏這種有圓形音箱的“秦琵琶”,由于他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字“阮咸”來稱呼這種樂器了。不過，阮咸簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。

　　阮的外形很簡單，由琴頭、琴桿和琴身三個(gè)部分組成。琴頭一般裝飾有中國傳統(tǒng)的龍或如意等骨雕藝術(shù)品，兩側(cè)裝有四個(gè)弦軸。阮的琴身是一個(gè)扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結(jié)構(gòu)原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。

　　近年來隨著中國對(duì)民族樂器的重視，音樂家們還對(duì)阮進(jìn)行了改革，研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。

　　高音阮是高音樂器，發(fā)音清脆明亮，在樂隊(duì)中常擔(dān)任主旋律的演奏。

　　中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意;在合奏中常擔(dān)任演奏旋律和插曲，具有動(dòng)人的效果。擔(dān)任伴奏時(shí)，豐富的節(jié)奏變化能突出樂曲的特點(diǎn)，在樂隊(duì)中采用兩個(gè)以上中阮分部演奏和聲，會(huì)使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。

　　大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊(duì)演奏旋律時(shí)，它常與中阮作八度結(jié)合，以加強(qiáng)中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時(shí)，能加強(qiáng)節(jié)奏，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發(fā)音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。

　　箜篌

　　箜篌是中國古老的彈撥樂器，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。據(jù)考證，流傳至今已有兩千多年的歷史了。箜篌在古代除宮廷樂隊(duì)使用外，在民間也廣泛流傳。在中國盛唐(618--907)時(shí)期，隨著經(jīng)濟(jì)文化的飛速發(fā)展，箜篌演奏藝術(shù)也達(dá)到了相當(dāng)高的水平，也就是在這個(gè)時(shí)期，中國古代的箜篌先后傳入日本、朝鮮等鄰國。在日本東良大寺的寺院中，至今還保存著兩架唐代箜篌殘品。但是，這件古老的樂器，從十四世紀(jì)后期便不再流行，以致慢慢消失了，人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。

　　為了使這消失多年的樂器重現(xiàn)舞臺(tái)，從上個(gè)世紀(jì)五十年代起，中國音樂工作者和樂器制作師們進(jìn)行了大量的研究工作，他們根據(jù)古書的記載和保存下來的古代壁畫的圖形，設(shè)計(jì)試制了幾種類型的箜篌，但是由于這些箜篌存在著許多不足，所以沒有推廣和流傳開來。到了上個(gè)世紀(jì)八十年代初，一種新型箜篌--雁柱箜篌被研制出來。它的結(jié)構(gòu)比較完善、科學(xué)，音響具有民族特點(diǎn)，因而被推廣用于音樂實(shí)踐。

　　中國古代流傳的箜篌是臥式箜篌和立式豎箜篌。新型雁柱箜篌，是根據(jù)古代立式豎箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋豎琴比較接近，但不同的是它有兩排琴弦，每排張有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撐在共鳴箱上，這種弦柱的形狀看起來很像天上飛的大雁的隊(duì)形，所以這種箜篌就被稱為雁柱箜篌。

　　雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力十分豐富，既可以演奏古今民族樂曲，又可以演奏豎琴曲。由于左右兩排弦為同音，等于是兩架豎琴，在演奏快速旋律和泛音上，有許多方便之處，它還可以左右手同時(shí)在音色最美的中音區(qū)奏出旋律和伴奏，這也是其它樂器所不能比擬的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、顫音等演奏手法上，都有獨(dú)到之處。

　　【拉弦樂器】

　　板胡

　　板胡又稱作“梆胡”、“秦胡”等，它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn)，在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點(diǎn)就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現(xiàn)高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時(shí)也具備優(yōu)美和細(xì)膩的特點(diǎn)。

　　板胡在中國大約有300多年的歷史，它的名稱是因?yàn)榍偻灿帽∧景逭吵啥妹摹?/p>

　　最初，板胡主要流行于中國的北方地區(qū)，當(dāng)?shù)氐脑S多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評(píng)劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由于板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關(guān)系，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時(shí)最能發(fā)揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區(qū)的板胡善于表現(xiàn)各自不同的風(fēng)格，富有獨(dú)特的地方色彩。

　　板胡的結(jié)構(gòu)絕大部分和二胡相同，但也有區(qū)別，主要區(qū)別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮，而是用桐木板，這就是板胡發(fā)音的關(guān)鍵。板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉(xiāng)土氣息,在樂隊(duì)中它常是各種伴奏樂器的領(lǐng)弦，在弦樂中擔(dān)任高音聲部。

　　新中國成立以后，在音樂工作者和樂器制作者的努力下，板胡的制作技術(shù)也有了很大的發(fā)展，使許多新品種加入了“板胡家族”。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是“板胡家族”的“新成員”。

　　隨著板胡形制的發(fā)展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高，表現(xiàn)力也更加豐富多彩，成為中國民族樂隊(duì)中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨(dú)奏樂器，并為民族歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏。