粉彩瓷的特點有哪些

時間：2017-04-11 14:53:04 邱惠844由分享

　　粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，漢族傳統(tǒng)制瓷工藝中的珍品，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。以下是學習啦小編為你精心整理的粉彩瓷的特點有哪些，希望你喜歡。

　　粉彩瓷的主要特點

　　粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養(yǎng)，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質(zhì)感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽;豪放處，生動活潑。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創(chuàng)作構思，如繪瓷決定裝飾內(nèi)容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。[1]

　　粉彩的描繪，著色技法是比較復雜細致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特制筆。

　　粉彩瓷的歷史發(fā)展

　　早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽;到雍正時期，已趨成熟，并形成粉彩裝飾的獨特風格;乾隆時期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質(zhì)分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。

　　康熙、雍正粉彩瓷

　　粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”(福)、“鹿”(祿)圖案十分多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。

　　雍正粉彩官窯器多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。

　　乾隆粉彩瓷

　　鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個鏤雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的已經(jīng)很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。

　　乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。

　　另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內(nèi)壁及底足內(nèi)施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現(xiàn)象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花(亦稱“百花不露地”)、八仙、云蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶?？钭R有青花、紅彩、金彩等種類。

　　嘉慶、道光粉彩瓷

　　總的來說，嘉慶朝粉彩的特征有以下幾點：一是官窯器中的粉彩開光器為多見;二是繼承乾隆制作的壓鳳尾紋(即軋道工藝)粉彩仍屬多見;三是萬花堆、百花圖畫面的器物十分突出;四是在碗類器上也出現(xiàn)了山川風景畫;五是碗、盤之類器物的圖案以花卉、花果為多，特別突出的是過枝癩瓜的圖案，象征著瓜瓞綿綿的吉祥之意。

　　道光朝粉彩瓷類同于嘉慶朝，只是繪瓜蝶、草蟲紋飾的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當于官窯器，其工藝精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠尊、蓋碗等。

　　民國時期的粉彩瓷器

　　辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國后，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業(yè)進行改良，成立了不少瓷業(yè)公司，此時為了維持中國瓷業(yè)在國內(nèi)外市場的需要，民國初期涌現(xiàn)了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚至不少也流往海外。因此，民國時期的仿品也是值得深入研究的問題。其中粉彩瓷器也是當時生產(chǎn)的主流。

　　民國時期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。

　　郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最為精細，具有雍、乾時彩瓷的風韻。據(jù)《景德鎮(zhèn)史稿》、《明清瓷器鑒定》、《古玩舊聞》等著作介紹，袁世凱任大總統(tǒng)時曾派郭世五(原名郭葆昌)在景德鎮(zhèn)擔任陶務監(jiān)督，是我國陶瓷史上最后一個督陶官。此人在擔任督陶官前后的一段時間內(nèi)，主要是發(fā)展仿古瓷。由于他常駐景德鎮(zhèn)，對窯工熟悉，也有條件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的琺瑯彩和粉彩瓷，胎質(zhì)純白、畫工精細、色彩瑰麗。1949年郭氏親屬捐獻給故宮博物院的瓷器中，就有多件類似的器物，以瓶為主，瓶體多為撇口燈籠式，器表紋飾主要以人物為主，有嬰戲圖，麻姑獻壽圖，高士圖以及古代文人喜愛的琴、棋、書、畫圖案。繼承乾隆時的施彩方法，以琺瑯彩為主，部分紋飾加施粉彩，畫面紋飾精美，生動活潑。其款識均為紅彩篆書或楷書“居仁堂制”、“觶齋主人”、“陶務監(jiān)督郭葆昌謹制”等。這種精品在當時古董界稱為“洪憲”瓷或稱民國琺瑯彩。民國早期“洪憲”瓷已成為郭氏仿品的代稱。由于制作水平高，當時“洪憲”瓷名噪一時，不少古董商因此牟取高利。

　　故宮藏品中還有郭世五專為他自己燒制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、細頸、溜肩、圓腹、圈足，瓶身以下部裝飾為主，繪盛開的花卉和草蟲、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草蟲蝶瓶、蘭花靈芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有兩種款識，一種青花楷書“大清雍正年制”之字款，一種紅彩篆書“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通體白釉泛青，色彩有的艷麗，有的淡雅，遠效果較為漂亮，具有雍正粉彩的韻味。仔細觀賞，足內(nèi)面有較大鬃眼，藍色彩料偏黑灰調(diào)，彩料表面不光潤，與雍正粉彩真品相比則相形見絀。