聲樂學習入門 o 母音的練習
今天小編為大家收集整理了關于聲樂學習入門 o 母音的練習,希望大家會喜歡,同時也希望給你們帶來一些參考的作用!
什么是美聲?
吉利是繼卡魯索之后最杰出的男高音歌唱家。他曾發(fā)表了《學唱入門》(Introductory Lesson)一文。在該文中，他堅持古代美聲學派的傳統(tǒng)，強調(diào)了六大要素。
一、堅持母音要純凈
母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯誤發(fā)聲的干擾所致，因為“錯誤的聲音的發(fā)出，必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純凈性，就是堅持發(fā)聲的正確性，也就是字正才能腔圓。
二、先想好再唱
他說：“在發(fā)一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當?shù)纳?、音色和表情?rdquo;也就是通常所謂的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發(fā)聲的條件發(fā)射，然后讓這些概念條件反射，自動地來調(diào)節(jié)，平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。
聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。
按吉利的話來說，每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想;講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作……他們自己會自動調(diào)節(jié)”。“從一個母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做。”“當思想的根據(jù)是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確地反應和調(diào)節(jié)。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必須預先在心理上想到所希望，或即將發(fā)出的母音。”
三、保持聲音的連貫
吉利指出：“當必須在同度音或某個音程上作母音變換時，為了避免口內(nèi)形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩(wěn)的。”“也就是在口咽腔中，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點點，就足以產(chǎn)生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣。”
四、音色變化
他說：“一個正確平衡的發(fā)聲機能能準確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音‘開放’、‘集中’或‘關閉’(變圓)到什么程度，而不至于成為喊叫。”美聲學派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應是歷代美聲學派大師所提倡的‘又明又暗’。所謂的‘暗’，實際是母音變暗，母音變圓(即唱a時帶點o等)這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮。”
五、呼吸需要有彈性
他在該文中指出：當完成下肋兩側擴張，小腹微向內(nèi)收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定。”而且“在我一開始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外。”呼吸吸得過滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。
六、音樂表演的適度感
他認為：某些因強調(diào)語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”(Tenuto)。“既不能太短，也不能太長。如果延續(xù)得太長，就會流于粗俗;如果太短，就會發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力。”這種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術實踐，積累經(jīng)驗，而獲得的一種藝術和美學的感覺。”
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