如何將聲樂發(fā)聲技巧與作品表現(xiàn)結(jié)合
一首歌曲可能會很短暫，但是它的魅力也就在于能夠在短暫的時間內(nèi)給予人以溫暖、感動、宣泄、悲傷等各種不同的感受。而要能夠?qū)⑦@份情感真實地傳遞出來就特別需要演唱者各種綜合的藝術(shù)素質(zhì)。下面是小編為大家收集關(guān)于如何將聲樂發(fā)聲技巧與作品表現(xiàn)結(jié)合，歡迎借鑒參考。
不斷尋找作品中真摯情感并與發(fā)聲技巧完美結(jié)合
杰出的音樂作品不僅需要聲的體現(xiàn)還要有情的融入，是歌者對曲作者情感理解的外化形式。我們相信只要通過勤學(xué)苦練，任何的歌唱發(fā)聲技巧都是可以通過后天的培養(yǎng)獲得的，但是情感這個歌曲的核心部分是比較難把握的。所以在日常的訓(xùn)練中不僅要不斷追求發(fā)音技巧的純熟還要不斷的調(diào)控融入動人的情。無論是舒緩的、激揚(yáng)的、抒情的、動感的都要用一種情緒恰到好處的宣泄帶給聽眾非同一般的聽覺盛宴，通過情感來制造渲染力能夠?qū)⑦@種氣氛圍繞在聽者的四周，回響在耳邊，正所謂繞梁三日不絕。作為歌手，我們想要表達(dá)的是悠遠(yuǎn)的曲作意境，聽者希望能夠得到的是歷久彌新的回味。
歌者應(yīng)該通過自身的表現(xiàn)來滿足聽者所需。這就可以解釋為什么有的歌手并未受到過專業(yè)的技巧發(fā)聲訓(xùn)練但是依舊能夠博得眾彩，而有的專業(yè)歌手卻讓人感覺到千篇一律，沒有耳目一新的感覺。藝術(shù)是一種社會人群共同形成的文化氣息。這種情感的釋放需要有人去做出回應(yīng)。人是社會的動物，而音樂作為藝術(shù)的一種具象的分支，也需要在社會化大群體中用情去溝通，用情去解決問題。演唱也是在解決問題，需要用情感去構(gòu)建靈魂的家園。所以需要用理性的認(rèn)知去升華情感的層次，展露出新的迸發(fā)性的脈動。作為專業(yè)的歌手需要將內(nèi)在的情感進(jìn)行有效的宣泄，與完美的技巧合二為一，帶給聽者以超凡脫俗的聽覺感受。
在追求完美發(fā)音技巧的同時絕對不能忽視情感在作品中凸顯的藝術(shù)表現(xiàn)的張力，再高超的技術(shù)在作品表現(xiàn)的時候就類似于擺設(shè)的花瓶，不過是每個過客臨行時的一瞥，不會給人心靈上帶去任何震撼的感受，一切只不過停留在那一瞬間，沒能夠有長久的記憶與回味，因為它是空洞的、是沒有思想的、沒有內(nèi)涵的，勾不出人們心中浮華背后的安逸，留不住燈紅酒綠的寧謐溫馨，栽不下永不凋零的青春之花。音樂要的不是行尸走肉的軀體，要的是具有華麗外衣下的返璞歸真。如此才是情感和技巧在曲目中的完美結(jié)合。
聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用
聲樂技巧包括很多方面的內(nèi)容，比如發(fā)聲、咬字、音色、氣息的把握、內(nèi)容的表達(dá)等，是歌者表現(xiàn)歌曲的基礎(chǔ)。歌者只有經(jīng)過長期的聲樂技巧訓(xùn)練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。
一、用音色變換手法來塑造藝術(shù)形象
美聲唱法包含的技巧的領(lǐng)域很廣，可以在不同的層次之間進(jìn)行轉(zhuǎn)變，對于共鳴效果無疑是最具表現(xiàn)力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥的作用，能夠在音量和音色方面實現(xiàn)雙豐收，在提高了音量的同時又能圓潤音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個發(fā)音的部分團(tuán)結(jié)一致，各司其職，分別在不同的時候構(gòu)成不同的演唱發(fā)聲組合，特別是在一些需要用技巧來襯托的難度性的發(fā)音上，各個發(fā)聲器官能夠通力合作猶如一個龐大的樂團(tuán)，每個發(fā)聲器官就是樂團(tuán)中的每個樂手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
音色是指演唱者聲音的個性特色，是區(qū)別于其他歌手的一個很重要的方面，但多數(shù)情況下是天生自然形成的，雖然可以經(jīng)過后天的修飾，但整體不會跨度過大。音色可以帶有情感，也并非總是空洞、沒有內(nèi)涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗，聽者會有一種思維模式來判定某種情況下用哪種音色來詮釋更好。在聽眾的期待中，表現(xiàn)節(jié)日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開朗且有彈性;痛苦的哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應(yīng)根據(jù)不同的歌唱風(fēng)格、情感、內(nèi)容、適當(dāng)調(diào)整歌唱時聲門的閉合狀態(tài)、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應(yīng)的音色。
二、用聲音的快慢來表現(xiàn)曲目的張力
歌曲的表達(dá)很重要的一點(diǎn)就是節(jié)奏，聽者在聽的過程中也會受到這種節(jié)奏感的制約，這種節(jié)奏的雙方均衡使得歌者在演唱的時候?qū)τ谝袈傻恼瓶匾媚蟮檬值轿?，?jié)奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比較快時，雖然嘴中歌速較快但內(nèi)心卻是安穩(wěn)的，只有內(nèi)心的穩(wěn)定才能保證每個小節(jié)的節(jié)奏不亂，特別忌諱的是在演唱快速歌曲的時候搶拍，給聽者以很忙亂的感覺，讓人很不舒服。要讓人覺得快的很安然、很穩(wěn)定，不會因為演唱者的失誤而提心吊膽，既能體現(xiàn)出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達(dá)出來。
慢曲子常有延長的單音，唱這種長音不能只是呆滯地唱完時值，而應(yīng)該在延長時做到情緒上有發(fā)展、征引上有流動的變化。慢曲子一般更深情，故演唱時應(yīng)該更富有激情。不同情況下的曲目要做感情化的處理即所謂的穩(wěn)中有變，變中不亂，單位音節(jié)的長度要控制好，同時要與詞義相協(xié)調(diào)，某個部分的延長或縮短要做到恰到好處，不能讓聽眾感到某個音節(jié)時間過長顯得拖拉，使后面的音節(jié)無處安放，讓整句歌詞處于一個很尷尬的位置。因為這樣這就失掉了發(fā)聲技術(shù)的精華部分，其它的地方再好也是無用之功。
三、用聲音強(qiáng)弱對比來處理歌曲的開頭與結(jié)尾
在歌曲的表達(dá)當(dāng)中，要學(xué)會處理好強(qiáng)弱關(guān)系。強(qiáng)音不是用蠻力，要恰到好處、有節(jié)制，應(yīng)該以興奮、輕松、從容為好，這樣才能更好地表達(dá)感情。強(qiáng)音不能從頭到結(jié)束都一樣強(qiáng)，而要以感情的發(fā)展為動力，使聲音向前運(yùn)動，結(jié)束時自然到位。在一首曲子中多數(shù)音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強(qiáng)音一般只是少數(shù)樂句中的少數(shù)幾個音。弱音應(yīng)和強(qiáng)音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感釋放出來，弱音也可以很豐富、開闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開始就應(yīng)當(dāng)恰到好處地運(yùn)用強(qiáng)弱的變化，凝聚起所有的情感，傾注于第一聲發(fā)出的瞬間，使演唱一開始就能達(dá)到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發(fā)打下良好的基礎(chǔ)。
四、用延長高音時值的辦法來渲染歌曲高潮
多數(shù)聽眾都會很期待曲目高潮的部分，所以這個部分的處理就顯得特別重要，要堅持常規(guī)中的各種技巧原則，同時也要打破常規(guī)，給聽者帶去驚喜。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最濃厚的地方。此時，歌曲的旋律與情感均已發(fā)展到了最高峰，不論是對歌曲本身而言還是對于歌唱者自己本身的聲樂技巧而言都是一個很好的考驗。歌曲的高潮是最能對聽者產(chǎn)生強(qiáng)烈音響刺激的部分，它能促使聽者獲得聽覺上的滿足，同時在心理上產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的震撼。此時我們需要用一些特殊的技巧比如演唱高音時值來不斷地展現(xiàn)感情涌動的效果，在一波未平一波又起的感情堆疊中，勾出聽者的共鳴。
堅持藝術(shù)再現(xiàn)的原則“藝術(shù)第一，技術(shù)第二”
美妙的歌聲總能夠給人以蕩氣回腸的夢幻質(zhì)感，音樂的組成一直以來都是相互的，是由演唱者和聽者來共同完成的，再流暢的音符也需要有人來演繹出來，同時再動聽的歌聲也需要有人能聽得懂。技術(shù)和藝術(shù)之間的微妙關(guān)系也形同如此，雖然音樂由聲音構(gòu)成，是通過聲音來敘述的一種藝術(shù)形式，但這其中也需要人來駕馭用什么樣的聲音來呈現(xiàn)在聽者耳邊，而最難駕馭的部分也就是曲目情的基調(diào)部分，不同人對于不同曲目的理解不同，即便是理解相同但對于曲目所要表達(dá)的感情程度的感受也不同，即便是感受程度相同在演唱過程中對于情感的詮釋又不盡相同，對于聽者來說，他們對音樂的解讀同樣如此。而我們演唱要做的正是要通過自身對于曲目的內(nèi)化再到外化的一個過程，通過獨(dú)有的一種表現(xiàn)形式加之高超的技巧來表現(xiàn)喜怒哀愁，以及多種復(fù)雜的情感轉(zhuǎn)換。
不同的人表現(xiàn)出來的曲目靈魂不同，不同的聽者所能聽出的真諦也不同，這是因為藝術(shù)的維度甚寬、藝術(shù)的張力甚強(qiáng)、藝術(shù)的魅力無窮，是藝術(shù)的本身所在?；诖它c(diǎn)，在教學(xué)和學(xué)習(xí)期間，要將藝術(shù)的表現(xiàn)力作為一個重要的方向去研究和揣摩，就需要演唱者提高發(fā)音技術(shù)之外的綜合素質(zhì)和修養(yǎng)。在日常的學(xué)習(xí)中體會每個成功演唱者是如何來詮釋藝術(shù)表現(xiàn)力的，借助外力融入自我的東西逐漸形成具有自我風(fēng)格的演唱模式。在此我們要明確一個很重要的觀點(diǎn)，學(xué)習(xí)發(fā)音技術(shù)其實是在為歌唱的內(nèi)容做基礎(chǔ)的。盡管高超的演唱發(fā)音技術(shù)能夠博得眾彩，但是演唱的最高境界不僅僅是對技術(shù)的夸贊而是希望以一種很特別的方式讓聽者感到無以言表，無法用詞匯去表述的那種很訝異的感受，是只可意會不可言傳的感覺。
總之，技術(shù)只是空洞的軀殼來展現(xiàn)音樂的美感，情感內(nèi)涵才是曲目的本質(zhì)。意大利聲樂專業(yè)蘭佩爾帝曾很貼切地說過這樣一句話“嗓音不等于一切，因為歌唱家必須表達(dá)出詩人和作曲家的靈感，因此他們必須有天生的熱情和崇高的心靈，否則他們不會成為一個具有風(fēng)雅藝術(shù)趣味的歌唱家，而是一個喊喊叫叫的人。”一個真正可以稱為藝術(shù)家的歌者不僅僅能夠駕馭演唱技術(shù)，同時能夠控制情的發(fā)散。
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