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專業(yè)唱歌發(fā)聲技巧大全

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專業(yè)唱歌發(fā)聲技巧大全

  唱歌是很多人的愛好,但是你唱的好不好聽呢?你的發(fā)聲是不是專業(yè)的呢?下面是學(xué)習啦小編為大家整理的專業(yè)唱歌發(fā)聲技巧大全,希望能幫到大家!

  專業(yè)唱歌發(fā)聲技巧一、歌唱的器官

  1、 呼吸器官

  呼吸器官,即“源”動力,是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入,經(jīng)過咽、喉、氣管、支氣管,分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構(gòu)成,它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然后經(jīng)過相反的方向,從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管,最后形成一個氣管,再經(jīng)過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關(guān)的各肌肉群,他們的運動也關(guān)系到呼吸的能力,是歌唱“源”的動力和能量的保證。

  們?nèi)粘5暮粑容^平靜,比較淺,用不著使用全部的肺活量,但歌唱時的呼吸運動就不同了,吸氣動作很快,呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句,氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化,也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

  2、 發(fā)聲器官

  發(fā)聲器官,即發(fā)出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室,位于頸前正中部,由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間,是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶,性質(zhì)非常堅實。聲帶的中間又稱聲門,聲帶是*喉頭內(nèi)的軟骨和肌肉得到調(diào)節(jié)的。吸氣時兩聲帶分離,聲門開啟,吸入氣息;發(fā)聲時,兩聲帶*攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的,以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲,一部分是自身機能,一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。

  們在聲樂訓(xùn)練的時候,應(yīng)該充分注意到這些肌肉群的功能作用,合理地運用它們,養(yǎng)成良好的習慣,避免在不正確的發(fā)聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間,有一個很重要的軟骨,叫會厭。會厭的功能有兩個方面,一是起到聲門的保護作用,當們吞咽食物和飲水的時候,它本能地自動蓋住氣管,讓食物通過時避免進入氣管,

  們往往有時不小心喝水“嗆”了氣,就是會厭動作不協(xié)調(diào)所致。第二個作用是歌唱的時候,會厭豎起,形成通道讓聲音流暢地輸出。

  3、 共鳴器官

  人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部??谇话ê怼⒀是患翱谇?。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中,由于音商的不同,使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說,唱低音時,胸腔共鳴發(fā)揮最大,唱中音時口腔共鳴應(yīng)用較多,而唱高音時主要是*頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果

  們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體,并相互協(xié)調(diào)配合好,那 閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

  4、 咬字吐字器官

  咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位,形成了輔音和元音(即語言)。發(fā)聲歌唱時,咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰,夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是們在吐字咬字時的物質(zhì)基礎(chǔ),也是 們學(xué)習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎(chǔ),要訓(xùn)練好聲音進行歌唱,首先要了解所參與發(fā)聲器官的構(gòu)造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓(xùn)練那樣的肌體運動來得容易,這就要求們每個歌唱者要有敏銳的自 感覺,并在專業(yè)聲樂教師的指導(dǎo)下反復(fù)訓(xùn)練,以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確,是否符合 聲器官運動的基本規(guī)律。還有一點要指出的是,上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學(xué)為基礎(chǔ),而這些器官的協(xié)調(diào)活動,則是在人體神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等,很大一部分與心理的因素有關(guān),有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術(shù)更重要地左右著他們的訓(xùn)練,他 們應(yīng)該充分注意到心理的重要性,當他們在歌唱時,尤其在臺上表演時,則需將注意力集中在歌曲的內(nèi)容與情感上,以情帶聲,而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上。

  專業(yè)唱歌發(fā)聲技巧二、 歌唱的姿勢

  有人說:“姿勢是呼吸的源泉,呼吸是發(fā)聲的源泉。”唱歌訓(xùn)練,首先要有正確的歌唱姿勢,沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人往往不夠重視姿勢,姿勢的正確與否是直接關(guān)系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調(diào)姿勢,姿勢的正確了,發(fā)聲各部分就能正常地工作,而不正確的姿勢,則往往帶來不正確的聲音。這好比們的跑步運動員,賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢,就會直接影響跑步的速度一樣。

  正確的歌唱姿勢是:1、身體自然直立,保持自然放松,這里的放松絕不是松垮、癱瘓,它應(yīng)呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài),也就是精神飽滿的狀態(tài)。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置,胸部自然挺起,兩肩略下后一點,小腹收縮,兩臂自然垂落,全身有一種積極運動的狀態(tài)。3、兩腳一前一后稍分開,前腳著力、身體的重量要平穩(wěn),重量落在雙腳上。4、面部,眼神要自然生動,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心靈的窗戶,因此在演唱中眼睛切記應(yīng)當張大一些,不要瞇起眼,虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭,應(yīng)當張得開,放得松,切記緊咬牙關(guān)。6、還有歌唱時下頜收回,正確的感覺應(yīng)該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線,脖子和后背、腰部連成一線,這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當?shù)膭幼鳎珓幼饕喚毚蠓?,切忌矯揉造作,畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐滿整個凳面,約坐1/3的面積,兩腳稍分開,自然彎曲,不能蹺腿坐,也不能兩腿交*疊起。

  專業(yè)唱歌發(fā)聲技巧三、 歌唱的呼吸

  學(xué)習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。由呼吸控制的歌聲才是聲樂,呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸,誰就會唱歌”之說,說明了呼吸在歌唱中的重要性,它確實是歌唱者首先應(yīng)該學(xué)會的一項基本功。

  歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中,人們通過說話交流思想感情,因為一般距離較近時所需音量就較小,氣息較淺,不用很大的力度,也不用傳得很遠,而且們說話連續(xù)用嗓時間長了,嗓音就容易疲勞、嘶啞,這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感,是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾,須將歌聲傳至每個角落,因而要求聲音既要有一定的音量,又要有一定的力度變化,要有長時間歌唱的能力,并要求根據(jù)歌曲的需要,或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息,要做到這些,就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術(shù)手段,有它自身特有的一套規(guī)律和方法,它是一項技術(shù)性問題,是后天訓(xùn)練出來的。

  呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

  1、 吸氣

  用口、鼻垂直向下吸氣,將氣吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來,腹部方面,橫膈膜逐漸擴張,使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹,小腹則要用力收縮,不擴張。背部要挺立,脊柱幾乎是不動的,但它的兩側(cè)卻是可以動的,而且也是必須向下和向左右擴張的,這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里,保持住然后再緩緩將氣吐出。

  2、 吐氣

  唱歌用氣時,仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要,就好比給自行車打足了氣,不能一下子放松了,這里還有一個保持呼吸的問題,要保持住氣息,就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài),控制住氣息徐徐吐出,要節(jié)省用氣,均勻地吐氣,這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中,要注意呼吸僵硬的感覺,整個身體表情都應(yīng)該是積極放松的,緊張的部位就是橫膈膜、兩肋,兩肋就像是一只充足的氣球一樣,們要讓聲音坐在上面,往下拉,不能讓氣球往上浮起來,也就是說要把氣息拉住,不能讓它提上來,這就牽涉到一個氣息支點的問題。

  3、 唱歌時要有氣息支持點

  支持點也就是聲音要有一個立足的地方,這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點,當他們咳嗽或笑的時候,可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓(xùn)練的人,常常唱歌時,臉紅脖子粗的,青筋直暴,歌聲僵直,高音上不去,低音下不來等等,都是與氣息支持點沒有保持住有關(guān)。反之,們掌握了呼吸方法,有了支持點的感覺,那么,當

  閃歌唱發(fā)聲時,便會感到聲音仿佛落在 們所控制的氣息上,也就是說聲音是由呼吸來支持了,這種聲音不但悅耳響亮,而且能強弱自如地做出各種變化來。

  4、 不同的樂句用氣是不同的

  們在進行胸腹式呼吸時,呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面 們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

  1) 緩吸緩呼 這是他們在訓(xùn)練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部,橫隔膜下降,兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張),小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松,平穩(wěn)柔和地進行,就像們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r的感覺一樣,聞花的感覺使他們吸氣吸得深,就像做深呼吸運動一樣,但吸氣時不要用太大的力,只要輕輕地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼氣。呼氣時,注意保持吸氣狀態(tài),控制住兩肋和橫膈膜,也就是控制住了氣息,使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài):就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作,這里需要長長地吹氣,也就是在做長音的呼氣練習, 他們常說:“長音像吹灰,短音像吹蠟”,是一種吐氣的感覺。

  2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內(nèi),通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部,并將氣息保持住,然后,按照緩呼的要求而呼出。

  們在演唱實踐中經(jīng)常要用到的,因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間,往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn),這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力,們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習,效果較好??斔髡f過,歌者能否踏上成功之路,首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用,是否建立了強固的基礎(chǔ)。

  專業(yè)唱歌發(fā)聲技巧四、 歌唱的發(fā)聲

  歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的,說話式的唱歌或放大了的說話,都是不對的,這會沒有色彩,不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應(yīng)歌唱的的需要的,們必須講究發(fā)聲方法,幫助學(xué)唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學(xué)方法的、有藝術(shù)感染力的聲音來。

  1、 喉頭和聲帶

  喉頭和聲帶,是歌唱的發(fā)聲器官,是歌唱的核心部位,是通向整體歌唱的要塞,是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此,了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說,歌唱時喉頭位置應(yīng)該比平時說話時偏低一些(就像們深吸氣時的喉頭感覺,因為吸氣時的喉位,比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中,喉頭要始終處于這一位置,而不應(yīng)做離開水平位的向上、向下,或向左、向右的移動,當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定,而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣,若把皮球比做喉頭,皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。

  2、 打開喉嚨

  在歌唱訓(xùn)練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié),它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上,口蓋積極向上收縮成拱形,舌根放松,平放在下牙齒后,牙關(guān)打開,下巴放松自然放下而稍后拉,這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學(xué)者“打開喉嚨”呢?

  1)“打哈欠”的狀態(tài)

  “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然,放松,口蓋抬起,口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時,咽喉不要閉塞,要使咽喉張開,讓氣息自如地送出來,“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法,也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習時,還可以用閉嘴的“打哈欠”,閉口打哈欠的時候,里邊的狀態(tài)也是開的、抬的,如果他們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話,那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了,你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

  2)用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨

  們講的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開,大牙關(guān)打開,面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀,這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開,可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態(tài)就是里邊的哈欠,處頭的微笑”,這話很精辟。

  3、 良好的中聲區(qū)

  中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ),沒有良好的中聲區(qū),就談不到其他的一切。 們應(yīng)當重視中聲區(qū)的練習,多在中聲區(qū)下功夫,不要急于唱很高的音。練習時,

  們先從中聲區(qū)以中、小音量練習開始,經(jīng)過相當一段時間的鞏固以后,再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展,初學(xué)者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則,否則一開始就猛練高音,不但不會獲得正確的高音,反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該*前,明亮,輕松流暢,不費力,這樣才能往上發(fā)展,為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量,而是要自然自如,要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深,呼吸力求自然,有彈性,積極向上,有支持點,喉頭穩(wěn)定松馳,不論唱高、低不同的音,喉頭的感覺都在一個位置上,聲音要往外送,但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣,把每個音穿在一條線上”等等,就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。

  4、 關(guān)于換聲區(qū)

  當你從低音往上唱時,唱到一定的地方,就會感到困難,容易卡殼,這就是到了換聲區(qū)了,這時,你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了雖聲區(qū)的唱法,然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實踐一下:

  1)“倒抽一口氣”的動作

  就是歌者在唱到換聲的音時(發(fā)元音的同時),做一個倒抽一口氣的動作,好像“嚇一跳”的生理狀態(tài),讓喉頭稍向下,向后退讓,以使口咽腔充分打開,同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息,隨著音高逐漸向上挪動,嘴也隨著逐漸張開,此時聲音感覺更向上,向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。

  2)母音轉(zhuǎn)換手法

  就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點,聲音暗一點,出氣量小一點,小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時,有一點必須強調(diào)指出,就是你感到聲音唱上去困難時,甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時,千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài),不要亂動,亂使勁,一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題,就是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分,但又不能全假,必須與真聲混合在一起,聲音的銜接才不會有痕跡,聲音才不會虛和空。所以學(xué)會換聲點的過渡也就學(xué)會了假聲的唱法,而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。

  如何練習顫音

  練習舌尖顫音的時候,舌尖輕輕向上卷起(輕到不費一點勁),輕輕接觸硬腭前部(輕到?jīng)]有多少接觸的感覺,總之要放松),用連續(xù)的呼出氣流吹動它,讓它自己振動起來。學(xué)會吹動舌尖以后,再學(xué)習同時讓聲帶振動。開始學(xué)習的時候?qū)幙勺屔嗉舛囝潉右欢螘r間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。可以設(shè)想,在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側(cè),煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的,所以說是伯努利效應(yīng)的結(jié)果。那種運動方式的原理,是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要*人用神經(jīng)指揮肌肉去讓舌尖運動。

  伯努利效應(yīng)使飛機機翼產(chǎn)生升力,可以飛上天?;蛘哒f,機翼上表面的流線型比下表面的流線型長,飛機前進的時候,空氣流過上表面比流過下表面快,于是氣流壓向機翼上表面的負壓力大于下表面的負壓力,飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向*攏或碰撞,也是那種負壓力作用的結(jié)果。

  聲帶所以能夠振顫,主要是伯努利效應(yīng)和彈性力的結(jié)果,不是神經(jīng)脈沖指揮的。

  補充一點。練習發(fā)舌尖顫音的一開始,舌尖輕輕向上卷起,接觸上腭。與此同時舌面邊緣也要起作用,把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量,緊*左右兩側(cè)的上腭和牙床。它們不參加顫動,只是使舌尖的活門縮小,同時使舌尖有彈性。也就是說,舌面兩側(cè)的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖,可能是舌尖太緊張(無聲),更可能是兩側(cè)漏氣(有

  H...... 聲)。如果吹的時候聽到一聲 TH......

  ,然后舌尖停在外頭不動了,一定是缺少彈力,也就是兩側(cè)太放松,或者舌尖太緊張,也可能是舌尖后卷不夠。如果聽到的是一聲

  TX......,是舌根太高太緊張。舌尖活門調(diào)得小一些,可能更容易顫動起來。舌尖向上頂?shù)锰o,會聽到 TRRR ,就累了。東北地區(qū)車把式的“得兒駕”就是

  TRJIA…… 。關(guān)鍵是要學(xué)會RRRRR 的輕松的顫動。 還有兩點:

  1、增加與顫音發(fā)音部位相同的輔音,在音節(jié)當中體會舌的顫動。如:嘟——/TRU/。練習時拉長音,注意力不要放在是否為舌尖上,而應(yīng)放在氣流的體驗上。

  2、音節(jié)末尾的顫音比較難發(fā),根據(jù)個人情況可以隨意增加一個元音,之后再把該元音弱化。千萬別控制,也不要企圖從閃音、卷舌音過度到顫音,一定別控制尤其是舌頭,多想一想疾風中的旗幟。

  要練習顫音,先要知道它是怎么來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現(xiàn);二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結(jié)"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現(xiàn),這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控制得如此精細就不太現(xiàn)實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調(diào)了.

  所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態(tài),不用去理會它,并且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當準確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩(wěn)定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西,呵呵!很多人都會認為沒有顫音就不夠?qū)I(yè)、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已,沒有顫音就不能唱好歌嗎?其實不然。

  顫音,實質(zhì)是用氣息演繹歌曲的時候,強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產(chǎn)生的震動,小腹給予氣息的壓力產(chǎn)生了氣流。

  倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產(chǎn)生顫音,有些歌星通過喉結(jié)的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的一緊一松的“張信哲”“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格,但在很多高潮部分,他們也具有強大氣流的顫音。所以,還是那句話,

  氣息是根本。用了氣息,自然會有氣流的沖擊產(chǎn)生顫音。對于流行歌曲,有些低調(diào)的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上,有時似一種悄悄話,

  有時像一種無奈的嘆息,不會有強大的氣流支持你的顫音,這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音,

  認為流行歌曲的顫音表現(xiàn)不完全*氣息頂出來,有時候抖抖喉結(jié),控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可,只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可,但是你一定記住,如果你沒有十足的把握把它做好的話,那你最好就不要現(xiàn)去模仿,特別是在錄音的時候。

  沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺,就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音

  覺得很舒服,就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧?這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自揣摩的方法,當然不屬于常規(guī)的聲樂練習。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音(稍快),他能讓你找到抖動喉結(jié)的感覺,慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉(zhuǎn)變成“嗯嗯”的發(fā)音,再慢慢的轉(zhuǎn)成“你~”的發(fā)音,再唱一些“你”結(jié)尾的一句歌……呵呵,這只是一種感受喉結(jié)抖動的顫音方式,與氣息發(fā)聲不一樣,保準聲樂老師看了會氣死!但沒件事都需要循序漸進,慢慢揣摩,不妨試試。

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