不卡AV在线|网页在线观看无码高清|亚洲国产亚洲国产|国产伦精品一区二区三区免费视频

學習啦>語文學習>國學知識>哲學>

從哲學角度看音樂論文(2)

時間: 坤杰951 分享

  從哲學角度看音樂論文篇二

  摘 要:19世紀與20世紀之交,歐洲古典主義的嚴謹與統(tǒng)一在浪漫主義的激情與狂熱的沖擊下日益土崩瓦解。此時期德國最有影響力的作曲家是理查・施特勞斯,他創(chuàng)作的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》無論是從各段落的標題結(jié)構(gòu)方面還是從調(diào)式調(diào)性的音樂創(chuàng)作技法方面都反映出世紀之交藝術(shù)家個人的哲學思想,也折射出這個時代的藝術(shù)特色。

  關(guān)鍵詞:《查拉圖斯特拉如是說》 標題音樂 調(diào)式調(diào)性 哲學思想

  交響詩《查拉圖斯特拉如是說》由德國作曲家理查・施特勞斯根據(jù)尼采的同名散文詩為依據(jù)創(chuàng)作的。理查・施特勞斯1864年6月11日生于慕尼黑,自幼學習小提琴和鋼琴,后來在音樂家梅耶爾的指導下學習和聲、對位和配器,長大后在業(yè)余樂隊從事指揮職業(yè)。施特勞斯從未上過音樂學院,但是在慕尼黑大學讀過哲學和文化史課程,這為他后來的音樂創(chuàng)作打下了堅實的文化基礎。早年施特勞斯在父親的影響下,對古典樂派和浪漫樂派的“純音樂”感興趣,后來逐漸轉(zhuǎn)向迷戀瓦格納和李斯特為代表的“標題音樂”。施特勞斯創(chuàng)作生涯的前期主要是從事標題交響音樂的寫作,著名的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》就是在此階段創(chuàng)作的。

  交響詩《查拉圖斯特拉如是說》的創(chuàng)意來源于同時代哲學家弗里德里希・尼采的同名著作,尼采在1883年創(chuàng)作這部驚世駭俗的巨作時就自問道:“這《查拉圖斯特拉如是說》究竟屬于何類?我認為,它幾乎可列為交響樂。”孰料這句預言在十三年后成為現(xiàn)實。施特勞斯在閱讀這本著作后深深地為之吸引,尼采的“超人”思想與他產(chǎn)生共鳴,他希望用音樂來表達尼采哲學中的精神實質(zhì),以對這位天才思想家尼采的歌頌。為了進一步表明他對尼采的崇敬,施特勞斯還在總譜上標有小提示:“Frei achFriedrich Nietzsche”(自由地追從尼采)。但是當理查・施特勞斯在籌劃創(chuàng)作這首哲學題材的交響詩時卻引起了輿論界的軒然大波,在一片嘲諷、責難和震驚聲中理查・施特勞斯解釋道:“我不準備寫哲理音樂或用音樂為尼采畫像,我要用音樂表達人類的進化過程:從原始狀態(tài)經(jīng)過宗教、科學的不同發(fā)展階段,到達尼采‘超人’的理想境界……《查拉圖斯特拉如是說》是尼采才能的最偉大的范例……這首交響曲表達我對天才尼采的崇敬。”為了更加充分地體現(xiàn)這種崇敬之意,理查・施特勞斯還在交響詩總譜的首頁,用德文摘下了尼采原著的序言“再一次,永遠地,該怎么活就怎么活”作為標題,這也是理查・施特勞斯的生活哲理。

  為了使音樂準確闡述尼采這些抽象的哲學思想,施特勞斯從原著八十章的標題中選擇了八個小標題,他認為這些標題可以較為完整地概括尼采的哲學思想。此外,施特勞斯還充分發(fā)揮自己對音樂自如駕馭之所長,訴諸非常規(guī)調(diào)式調(diào)性的作曲手法深入解釋其中哲理,作曲家正是運用這兩種主要方式來詮釋尼采的哲學思想的。

  一、借助樂段標題傳達哲學思想 標題音樂即“通過為音樂作品加標題或是詳細的文字解說,將情感的主觀體驗和個人的幻覺想象‘真實’地描畫和敘述給聽眾”,標題音樂在古典時期甚至更早些時候就存在,但真正意義上的帶有浪漫精神的標題交響音樂出現(xiàn)在19世紀30年代,最初是法國作曲家柏遼茲大膽嘗試這種創(chuàng)作手法,此后德國作曲家瓦格納的“樂劇”和匈牙利作曲家李斯特的“交響詩”積極地加入到標題音樂的陣營當中。瓦格納和李斯特的標題音樂以其獨特的藝術(shù)魅力深深吸引著下一代作曲家,理查・施特勞斯就是沿襲了標題音樂的創(chuàng)作風格從事自己的音樂創(chuàng)作的。雖說《查拉圖斯特拉如是說》是單樂章的交響詩,但施特勞斯還是運用了九個標題為之解釋說明。

  尼采的哲學散文詩《查拉圖斯特拉如是說》一共有八十章,在此書中尼采借公元前約六百年的波斯人查拉圖斯特拉之口,表達了他的哲學思想以及他對戰(zhàn)爭、貞操、女人、宗教與科學的看法。這位隱居的預言家查拉圖斯特拉對人類的忠告是世界“應由最優(yōu)秀的人(超人)來統(tǒng)治”,“人是可以征服的,一人之所以偉大,是因為人不是目標,而是到達目標的橋……超人應是大地的化身……”隨后他在養(yǎng)病康復期間,成了理想化的人物,他用詩歌形式陳述哲學思想,詩中描繪了山巒和日出、翩翩起舞的少女和午夜的鐘聲,還論及意志與永恒。理查・施特勞斯從八十個標題中選擇了八個作為交響詩的標題,它們分別是 “隱居人”、“極度的渴望”、“歡樂與熱情”、“死亡之歌”、“科學”、“康復”、“舞蹈之歌”和“夢游者之歌”,連同施特勞斯自己加上的一個名為“日出”的引子,構(gòu)成了共為九段的交響詩。

  引子“日出”雖然只有短短的二十二小節(jié),但這段音樂以其宏偉博大的氣勢和強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力把一輪紅日噴薄而出的情景刻畫得生動形象。交響詩以管風琴把低沉的C音延長了四個小節(jié)而開始,由此引出了大自然的動機,四支小號奏出旋律極為簡單的C-G-C,接著是大調(diào)和小調(diào)戲劇性地交替,由定音鼓敲出雷鳴般的三連音。施特勞斯為了在此處產(chǎn)生日出時壯觀的效果,除了讓原本已經(jīng)擴大了編制的管弦樂隊發(fā)揮出全部的威力外,還加上了一架管風琴,當管風琴奏出長達半小節(jié)之久的最后一個音符時,引子達到高潮。施特勞斯用“太陽升起來了,人進入世界,或世界融入人心中”來描繪引子,無可厚非,在如此莊嚴宏偉的音樂面前,人類確實能感受到“上帝的能量”,隨后人在b小調(diào)中出場。

  交響詩第一段 “隱居人”中,弦樂器抒情而悠長地傾訴著“來世之人”的虔誠,隨之人類在樂曲第二段“極度的渴望”中不斷地追求和尋找著答案,或是通過宗教“歡樂與熱情”(第三段)地拼搏,或是借以“死亡之歌”(第四段),抑或是求助于“科學”(第五段)。值得一提的是賦格歷來被認為是嚴謹?shù)?ldquo;學術(shù)性”音樂形式,施特勞斯在這段音樂里把三個音組成的基本主題發(fā)展成為一個復雜的賦格主題,并且運用了包括所有半音音階的十二音體系,盡管如此,困擾人類的問題仍然令人感到糾結(jié),得不到解決。交響詩第六段“康復”樂段開始還是賦格主題的各種形式的結(jié)合,隨后,獨奏大提琴奏出了變形的渴望主題。帶著疑問,音樂進入第七段“舞蹈之歌”,當優(yōu)美通俗的圓舞曲響起時,一切困惑都煙消云散,人類追求未來的幸福主題終于在優(yōu)美歡樂的氛圍中得以釋放。隨著交響詩最后樂段“夢游者之歌”的出現(xiàn),預示著午夜到來的鐘聲也隨之敲響了,雖然人們始終熱切地追求美好的人生,但關(guān)于人生的問題卻永遠在困惑著凡世間的人們,代表神秘大自然的C大調(diào)與代表人類追求的B大調(diào)這一對矛盾永遠不可調(diào)和,樂曲以高音部的木管和小提琴奏出B大調(diào)和弦,以低音提琴在C大調(diào)上撥奏,既象征著超脫了凡人的“超人”靈魂直上云霄而世界則在他腳下沉淪。

  理查・施特勞斯正是借助這九個樂段標題,將他從尼采的散文詩中獲得的美學感受和讀后的情感反應如數(shù)展示給世人,以便于聽眾從中感受到作曲家對人生價值深邃的思索。

  二、訴諸調(diào)式調(diào)性詮釋哲學思想 交響詩《查拉圖斯特拉如是說》的調(diào)式調(diào)性相對于作曲家的其他交響詩作品而言有一定的特殊性,在這首作品中,施特勞斯努力尋找一種恰當?shù)氖址蚀_表現(xiàn)出他所要寄予的深刻哲理。除了以上提到的運用標題進行解釋以外,作曲家還嘗試著借助特殊調(diào)式調(diào)性的手法詮釋他的哲學思想。

  我們分析一下整首交響詩的調(diào)式調(diào)性就不難發(fā)現(xiàn)全曲以C調(diào)(包括C大調(diào)和c小調(diào))與B調(diào)(包括B大調(diào)和b小調(diào))兩個相距小二度的遠關(guān)系調(diào)構(gòu)成核心調(diào)性組,作曲家在這部作品中以C調(diào)和B調(diào)的沖突為主要基調(diào),闡述了大自然和人類永恒的矛盾的哲學思想。

  雖然作品其中也穿插著一些其他調(diào)性:“引子”為C大調(diào);“隱居人”為f小調(diào)→b小調(diào)→bA大調(diào);“極度的渴望”為B/C(高聲部B大調(diào),低聲部C大調(diào)的多調(diào)性)→D大調(diào);“歡樂與熱情”為c小調(diào)→bE大調(diào)→c小調(diào);“死亡之歌”為B大調(diào);“科學”為b小調(diào)→B大調(diào)→ B/C;“康復”B/C→b小調(diào)→B大調(diào);“舞蹈之歌”為C大調(diào)→B大調(diào)→C大調(diào)→G大調(diào);“夢游者之歌” 為bA大調(diào)→C大調(diào)→B大調(diào)→C大調(diào)→B大調(diào)→ B/C,但核心調(diào)性仍是C(c)調(diào)和B(b)調(diào)??v觀這首交響詩,其調(diào)性思維是在以C大調(diào)代表大自然主題為主要基調(diào)的基礎上,代表人類的b小調(diào)在不斷地追求和尋找著答案,先是通過宗教再轉(zhuǎn)向科學,在一切徒勞無功之后最后在優(yōu)美通俗的圓舞曲中漸入佳境。盡管如此,代表神秘的大自然的C大調(diào)與代表人類追求的B大調(diào)這一對矛盾永遠不可調(diào)和,整首作品最終在B/C疊置的多調(diào)性中結(jié)束,理查・施特勞斯正是以這樣的音樂思維闡述了他的哲學理論。

  尼采的散文詩《查拉圖斯特拉如是說》富于浪漫主義的文學色彩,理查・施特勞斯正被它那華麗的語言表述和充滿幻象的情節(jié)形象所震撼,創(chuàng)作出這部色彩絢爛、音響輝煌的交響詩。理查・施特勞斯在他的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》中并沒有沿用他慣有的用音樂描繪具體生動的情節(jié),而是借音樂表述一系列抽象的哲學思想??梢哉f,作品的梗概是尼采的,然而內(nèi)容和細節(jié)屬于施特勞斯。在這首交響詩中,作曲家的音樂語言手法運用自如、旋律突破對稱結(jié)構(gòu)、和聲采用多調(diào)手法、配器新穎精巧、樂隊聲部密集交錯。作曲家通過標題上的提示和高超的多調(diào)性處理手段,顯示出他在交響音樂創(chuàng)作思維上的創(chuàng)新與發(fā)展。

  交響詩《查拉圖斯特拉如是說》是有史以來第一部以同名哲學著作來命名的音樂作品,是理查・施特勞斯的哲學思想、美學思想和音樂思維都處于成熟階段的集大成之作,蘊含了極為深刻的哲學思想,當之無愧為人類音樂寶庫中的一枝獨秀。

  參考文獻:

  [1] 于潤洋:《西方音樂通史》,上海音樂出版社2009年版。

  [2] 楊儒懷:《音樂的分析與創(chuàng)作》,人民音樂出版社2003年版。

  [3] 保羅・亨利・朗:《西方文明中的音樂》,張洪島、楊燕迪、 湯亞汀譯,貴州人民出版社2009年版。

  [4] 劉經(jīng)樹:《浪漫主義音詩的巨匠――德國音樂家理查・施特勞斯的生平和作品簡介》,人民音樂出版社1997年版。

  看了“從哲學角度看音樂論文”的人還看了:

1.淺談《琵琶行》中的音樂描寫論文

2.有關(guān)音樂表演論文開題報告

3.淺談巴洛克音樂研究論文

4.淺談音樂的功能論文

5.關(guān)于音樂方面的論文

6.音樂鑒賞發(fā)展論文范文

2564133