中國古代音樂史畢業(yè)參考論文(2)
中國古代音樂史畢業(yè)參考論文
中國古代音樂史畢業(yè)論文篇三
淺析中國古代音樂藝術
摘要在人類古代社會歷史演進的漫長歲月里,藝術有著光榮的經(jīng)歷,而音樂在中國古代藝術中占有重要的地位。本文從審美角度著手,通過音樂藝術的概念來淺析中國古代音樂藝術的“和”思想,文章最后從心理學角度對中國古代音樂藝術進行新的思考。
關鍵詞:中國古代音樂藝術 音樂藝術 和 心理學
中圖分類號:J605 文獻標識碼:A
“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式,即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷,尤其是審美價值的判斷,無論是在不同的民族之間,還是在不同時代、不同流派之間,都難以形成一個劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標準,這是一個眾所周知的事實。因此,在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上,我們可以說:“音樂的價值是相對的。”因此,對中國古代音樂藝術的認識同樣需要我們從審美的層面去看待。本文即從審美角度出發(fā),分析中國古代音樂藝術的“和”思想,并從心理學角度進行新的思考。
一 “和”思想在中國古代音樂藝術中的地位
中國古代音樂藝術在中國整體文化中的特殊地位,導致了中國古代哲學與中國音樂思想有著一體化傾向。宗白華先生說:“就像我們研究西洋哲學必須理解數(shù)學、幾何學那樣,研究中國古代哲學,也要理解中國音樂思想。如果說西方人習慣用數(shù)理分析世界的話。中國人則習慣于用音樂詮釋世界。”
中國古代音樂藝術體現(xiàn)出的美學思想,包含諸多不同的美學觀念,在以儒家思想為代表的“中和”說、以道家思想為代表的“法天貴真”說、以墨家思想為代表的“非樂”說等諸多美學觀念中,儒家的“中和”思想,從最初產(chǎn)生到發(fā)展、成形以及其后的衍變,歷經(jīng)二千多年,對古代音樂藝術的發(fā)展具有相當大的影響。
儒家學說有意識地采用音樂中“和”的歷史知識作為論證自己認識論標準的依據(jù),從而使古代音樂藝術具有明顯的教化作用,彰顯出凈化社會風氣、提高道德修養(yǎng)等音樂社會功能,使音樂藝術進入了一個新的層次。作為一種審美品格,“和”構成了中國古代音樂藝術特有的氣質和藝術魅力。
二 中國古代音樂藝術的“和”思想在各時期的體現(xiàn)
“和”的概念最早出現(xiàn)于春秋時期“和同之辯”的論爭。這些論爭提出從音樂審美的角度對“和實生物”規(guī)律的體驗和理解,同時還強調了只有“和”的音樂才能使人產(chǎn)生出心平氣和的感情。
先秦時期儒家學派認為“中和”的音樂是最能移風易俗,具有教化作用的,講究借中和的音樂修身養(yǎng)性。比如,孔子認為音樂審美思想中的樸素之美、簡樸之美、含蓄之美,是自然與人心的交融,他主張在音樂藝術審美中保持一種“和”的情感態(tài)度。
不僅儒家如此,道家也倡導“天地之和”的思想。
漢代時期,在諸多論及音樂的文論中,我們古人就要求音樂在情感表現(xiàn)上應處于“中和”狀態(tài),“樂而不亂”、“樂而不流”、“剛而不怒”、“柔而不懾”,讓我們明白只有具有“中和”情感特征的音樂才是“和樂”。
魏晉時期,嵇康在《琴賦》中提出的“禮樂之情”是以“樂之為體,以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用的。嵇康認為音樂的本體是“和”。這個“和”就是大小、單祚、高裨、善惡(即美與不美)的總合,也就是音樂的形式、表現(xiàn)手段和美的統(tǒng)一。
唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述,他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征,以“淡”、“和”為其審美標準。
宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和、人心不和故音不和的角度,強調“樂之和”在于“正――心――音”三者之間的關系是否和諧,并提出只有“和”的音樂才是美的音樂的思想。
明代時期,有關音樂藝術的研究就已將“和”列為最重要的審美范疇。“和”與音樂審美理想有關,強調“和”的存在并不只是于技藝,要獲得“和”之美存在的真諦,就要“不以情性中和相遇”。
清代王夫之以“和”作為樂的審美規(guī)范和準則。他首先強調“律為和”,重視“律為和”的作用。
縱觀我國古代音樂美學思想史,在中國古代音樂藝術美學中,“和”是一個核心范疇。“和”在不同時代、不同歷史時期,人們對其有不同的解釋。“和”是我國古代音樂藝術中的優(yōu)秀傳統(tǒng),但“和”又是相對的,隨著時代的變遷、社會的發(fā)展,已成為多種非“和”品質相互融合的優(yōu)美、平和、細膩的美學品格。
三 中國古代音樂藝術的“和”學審美觀
中國古代音樂是具有深刻歷史文化背景的一門藝術。它以多重美的高尚品質,給人以無限地追求。中國古代音樂藝術之所以能獨樹一幟而備受推崇,就因為它獨有的音樂的特質能順乎音聲自然之“中和”,以及符合中國古代音樂藝術中追求意境、崇尚內(nèi)在和寓意含蓄之美的特征。中國古代音樂藝術的審美中提出的“中和”音樂觀,既包括它對樂音運動形式美在聽覺審美上的要求,也包括對其理想中符合其音樂美標準的“中和”音樂觀的推崇。
中國古代音樂藝術所體現(xiàn)的“和”學審美觀所產(chǎn)生的影響,首先體現(xiàn)在對“真我”所做出的美學詮釋上,其次是將這種詮釋轉化為一種音響上的實踐,這種實踐作為一種活動方式無論采取何種途徑,都是通過以樂表情、以情達志,最終實現(xiàn)人的理想和自由意志的完美結合,達到以志成人的目的。
雖然中國哲學的“中和”標準比較抽象,理性思辯成份很多,但中國音樂藝術的“和”標準則相對比較具體,其中包含的審美意義是多方面的,主要體現(xiàn)在:
1 將“和”規(guī)范為審美的最高準則
具體來說,這種最高準則表現(xiàn)在將“和”視為各種音樂要素相反相成、相輔相成的結果。這是貫穿中國古代音樂思想發(fā)展的一條基本線索,促成了中國古代音樂旋律的單一性、樂思的多義性和音高的中度區(qū)域性特色。
2 把“和”規(guī)范為一種和聲標準
中國古代的和聲觀念側重求同之和,“以他平他謂之和”,即對立統(tǒng)一之和,是多種不同的因素之有機的諧和。而西洋和聲觀念則是求異之和,追求各種音樂要素的相反相成關系。正如有人所說的那樣:“如果以西洋音樂的和聲觀念出發(fā),很自然會說中國音樂沒有和聲。”但是即使不從文化價值相對論來討論各民族音樂中不同的和聲現(xiàn)象的意義,僅僅從中國古代樂隊編配之龐大、復雜,音樂理論上對異音、五音、正聲、偏音的論述,也可以認識到,中國古代音樂決不是沒有和聲,而是存在著完全不同于西歐和聲現(xiàn)象的一種基于哲學認識觀念的和聲,其特點為,中國的“和聲是從旋律上變化出來的;這種音樂講求流動,講求音色的不同,又講求演奏方法上的變化”。
四 中國古代音樂藝術“和”思想的心理學思考
縱觀對中國古代音樂藝術的研究成果,有關音樂藝術中的本土化特點的研究尚顯薄弱,對中國古代論著中的音樂藝術思想進行比較完整而系統(tǒng)研究的成果也不多。從孔子的仁學、中庸之道到道家的自然無為,從魏晉的玄學到宋明理學,每一時期的文化思潮,均極大地影響著并悄然改變著古代先賢們探索音樂藝術思想的腳步。這些變化都體現(xiàn)在各個時期無不伴隨著不同的文化思想的發(fā)展軌跡。
為了順應時代的發(fā)展,從心理學的視角進入對中國古代音樂藝術的研究將成為一種趨勢,在把心理與藝術結合的基礎上,挖掘出古代文獻中蘊涵的音樂藝術思想的本質特征,就能把握中國古代音樂藝術思想發(fā)展的主要脈絡及音樂藝術思想的基本理論。應該指出的是,雖然我們強調心理學的研究視角,但卻不能忽視音樂藝術研究中的科學主義和人文精神的結合,拓寬并深化本領域的研究。
通過研讀我國古代音樂藝術文獻著作,收集、整理和分析蘊涵其中的音樂藝術思想構建與發(fā)展的歷史脈絡及其特征,以此為基礎、進一步探索在歷史演進過程中不同文化形態(tài)與音樂藝術思想發(fā)展軌跡的相互關系,從而深化對中國古代音樂藝術思想的理解,為構建具有我國本土化發(fā)展特征的音樂藝術思想體系,促進音樂藝術的理論建設與發(fā)展,提供有價值的學術資料。這是使音樂藝術不只是簡單的生理上的滿足,而是心理上也能滿足,從而促使整個中國音樂藝術世界更加充實、和諧;使音樂藝術既能體現(xiàn)出它在教育活動中,也能在音樂活動的施與受之間存在著一種往復的快樂機制,讓“和”的思想體現(xiàn)出音樂藝術的力量和生命之所在。
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