古代建筑壁畫有什么

　　中國古代四大壁畫：敦煌飛天、芮城永樂宮呂純陽、毗盧寺儒釋道、法海禪寺神佛鬼怪。那么現(xiàn)在就讓我們一起來了解一下古代建筑壁畫吧。

　　古代建筑壁畫有什么
敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。只要看到優(yōu)美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術(shù)。

　　敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。

　　基本簡介

　　敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。只要看到優(yōu)美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術(shù)。

　　敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。據(jù)常書鴻先生在《敦煌飛天》大型藝術(shù)畫冊序言中說，“總計 4500余身”。其數(shù)量之多，可以說是全世界和中國佛教石窟寺廟中，保存飛天最多的石窟

　　時代特點

　　敦煌壁畫中的飛天，懷洞窟創(chuàng)建同時出現(xiàn)，從十六國開始，歷經(jīng)十個朝代，歷時千余年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建而消逝。在這千余年的歷史長河中，由于朝代的更替，政權(quán)的轉(zhuǎn)移，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術(shù)形象，姿態(tài)和意境，風(fēng)格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術(shù)家，為我們留下了不同風(fēng)格特點的飛天。一千余年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發(fā)展的歷史。其演變史同整個敦煌藝術(shù)發(fā)展史大體一致，分為四個階段：

　　興起時期

　　從十六國北涼到北魏(公元366--535年)，大約170余年，此時期的敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響，大體上是西域式飛天。但這一時期兩個朝代的飛天特點也略有不同。

　　莫高窟北涼時的飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾中，佛龕上沿和本生故事畫主體人的頭上。其造型和藝術(shù)特點是：頭有圓光、臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳、耳飾環(huán)孬，頭束圓髻，或戴或蔓，或戴印度五珠寶冠，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾，由于暈染技法變色，成為白鼻梁、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天，在造型、面容、姿態(tài)、色彩、繪畫技藝上都十分相似。由于莫高窟初建時，敦煌地區(qū)的畫師畫工尚不熟悉佛教題材和外來藝術(shù)，處于摹仿階段，運筆豪放，大膽著色，顯得粗獷樸拙。

　　莫高窟現(xiàn)存北涼石窟只有三個。最具有北涼風(fēng)格特點的飛天，是第275窟北壁本微故事畫主體人物上方的幾身飛天災(zāi)幾身飛天，頭有圓光，戴印度五珠寶冠，或頭束圓髻，上體半裸，身體呈“U”字形，雙腳上翹，或分手，或合手，有凌空飛行的姿勢，但這種飛行的姿勢顯得十分笨拙，有下落之感。“U”字型的身軀也顯得直硬，尚不圓潤，微彎，還有印度石雕飛天姿態(tài)的遺跡。

　　莫高窟北魏時期的飛天所畫的范圍擴(kuò)大了。不僅畫在窟頂平棋、窟頂藻井、故事畫、佛龕上面，還畫在說法圖、佛龕內(nèi)兩側(cè)。北魏的飛天形象，有的洞窟大體上還保留著西域式飛天的特點，但有一些洞窟里的飛天形象，已發(fā)生了明顯的變化，逐步向中國化轉(zhuǎn)變。飛天的臉形已由豐圓變得修長，眉清目艉，鼻豐嘴小，五官勻稱諧調(diào)。頭有圓光，或戴五珠寶冠，或束圓髻。身材比例逐漸修長，有的腿部相當(dāng)于腰身的兩倍。飛翔姿態(tài)也多種多樣了。有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方。勢如翔云飛鶴。飛天落處，朵朵香花飄落，頗有“天花亂墜滿虛空”的詩意。

　　最具有北魏風(fēng)格的飛天，是畫在第254窟北壁的《尸屁王本生》故事畫上方的兩身飛天和第260窟北壁后部說法圖上方的兩身飛天。這四身飛天的突出特點是：頭有圓光，戴印度式五珠寶冠，臉型修長，因變色原因，成為白鼻梁，白眼圈，為小字臉。上體半裸，腿部修長，成大開口“U”字形。衣裙飄曳，巾帶飛舞，橫空而飛，四周天花飛落。雖然飛天的肉體與飄帶已變色，但衣裙飄帶的暈染和線條十分清晰，飛天的飛勢動態(tài)有力，姿勢自如優(yōu)美

　　創(chuàng)新時期

　　從西魏到隋代(公元535--618年)，大約80余年。此時期的敦煌飛天，處在佛教天人與道教羽人，西域飛天與中原飛仙相交流，相融合，創(chuàng)新變化的階段，是中西合璧的飛天。莫高窟西魏時期的飛天，所畫的位置大體上與北魏時期相同。只是西魏時期出現(xiàn)了兩種不同風(fēng)格特點的飛天，一種是西域式飛天，一種是中原式飛天。

　　西域式飛天繼承北魏飛天的造型和繪畫風(fēng)格。其中最大的變化是：作為香間神的乾闥婆，散花飛天抱起了各種樂器在空中飛翔;作為歌舞神的緊那羅，天宮伎樂，沖出了天空圍欄，亦飛翔于天空。兩位天神合為一體，成了后來的飛天，亦叫散花飛天和伎樂飛天。其代表作品如第249窟西壁佛龕內(nèi)上方的四身伎樂飛天。

　　中原式飛天，是東陽王榮出任瓜州(古敦煌)刺史期間，從洛陽帶來的中原藝術(shù)畫風(fēng)在莫高窟里新創(chuàng)的一種飛天。這種飛天是中國道教飛仙和印度教飛天相融合的飛天：中國的道教飛仙失去了羽翅，裸露上體，脖飾項鏈，腰系長裙，肩披彩帶;印度的佛教失去了頭上的圓光和印度寶冠，束起了發(fā)髻，戴上了道冠。人物形象宣傳是中原“秀骨清像”形，身材修長，面瘦頸長，額寬頤窄，直鼻秀眼，眉細(xì)疏朗，嘴角上翹，微含笑意。其最具代表性的是第282窟南壁上層的十二身飛天。這十二身飛天，頭束雙髻，上體裸露，腰系長裙

　　，肩披彩帶，身材修長，成大開口橫弓字形，逆風(fēng)飛翔，分別演奏腰鼓、拍板、長笛、橫簫、蘆笙、琵琶、阮弦、箜篌等樂器。四周天花旋轉(zhuǎn)

　　，云氣飄流，襯托著飛天迎風(fēng)而飛翔，身輕如燕，互相照應(yīng)，自由歡樂，漫游太空。

　　北周是鮮卑族在大西北建立的一個少數(shù)民族政權(quán)，雖然統(tǒng)治時期較短(公元557--581年)，但在莫高窟營建了許多洞窟。鮮卑族統(tǒng)治者崇信佛教，且通好西域，因而莫高窟再度出現(xiàn)了西域式飛天，這種新出的飛天具有龜茲、克孜爾等石窟飛天的風(fēng)格，臉圓、體壯、腿短，頭圓光，戴印度寶冠，上體裸露，豐乳圓臍，腰系長裙，肩繞巾帶。最突出的是面部和軀體采用凹凸暈染法，現(xiàn)因變色，出現(xiàn)了五白：白棱、白鼻梁、白眼眶、白下巴。飛行姿態(tài)成敞口“U”字型，身軀短壯，動態(tài)樸拙，幾乎又回到了莫高窟北涼時期飛天的繪畫風(fēng)格特點。但形象卻比北涼時期豐富得多，出現(xiàn)了不少伎樂飛天。

　　最具有北周風(fēng)格的飛天，是第290窟和第428窟中的飛天。這兩個窟中的飛天。體態(tài)健壯，臉形豐圓，頭有圓光，戴印度寶冠，五官具有五白特點，上體裸露，腰系長裙，肩繞巾帶，軀體用濃厚有凹凸暈染，現(xiàn)因變色豐乳圓臍更為突出。第428窟中的伎樂天飛，造型豐富，或彈琵琶，或彈箜篌，或吹橫笛，或擊腰鼓，形象生動，姿態(tài)優(yōu)美。尤其是南壁西側(cè)的一身飛天，雙手持豎笛，雙腳倒踢紫金冠，長帶從身下飄飛，四周天花飄落，其飛行姿態(tài)，像一只輕捷的燕子俯沖而下。

　　隋代是莫高窟繪畫飛天最多的一個時代，也是莫高窟飛天種類最多，姿態(tài)最豐富的一個時代。隋代的飛天除了畫在北朝時期飛天的位置，主要畫在窟頂藻井四周、窟內(nèi)上層四周和西壁佛龕內(nèi)外兩側(cè)，多以群體出現(xiàn)，隋代飛天的風(fēng)格，可以總結(jié)為四個不一樣。

　　區(qū)域特點不一樣。在隋代洞窟里，既有西域式飛天，也有中原式飛天，更锪 是中西合璧式的今天。

　　臉型身材不一樣，臉型有豐圓型，也有清秀型;身材有健壯型，也有修長型。但大多數(shù)身材修長，比例適度，腰肢柔細(xì)，綽約多姿。

　　衣冠服飾不一樣，有上身半裸的，也有著像章支的;有穿無袖短裙的，也有穿寬袖長裙的;有頭戴寶冠的，也有頭束發(fā)髻的，還有禿發(fā)僧人式的飛天。

　　飛行姿態(tài)不一樣，有上飛的，也有下飛的，有順風(fēng)橫飛的，也有逆風(fēng)橫飛的，有單飛的，也有群飛的，但飛行的姿態(tài)已不呈“U”字型，身體比較自由舒展。

　　從總體上說，隋代飛天是處在交流、融合、探索、創(chuàng)新的時期。總趨勢是向著中國化的方向發(fā)展，為唐代飛天完全中國化奠定了基礎(chǔ)。

　　最具有隋代風(fēng)格的飛天，是第427窟和第404窟的飛天。

　　第427窟是隋代的大型洞窟之一。亦是隋代畫飛天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宮欄墻之上飛天繞窟一周，共計108身。這108身飛天，皆頭戴寶冠，上體半裸，項飾瓔珞，手帶環(huán)鐲，腰系長裙，肩繞彩帶，多有西域飛天的形旬、服飾的遺風(fēng)。膚色雖已變黑，形象仍十分清晰，有的雙手合十，有的手持蓮花，有的手捧花盤，有的揚手散花，有的手持箜篌、琵琶、橫笛、豎琴等樂器，朝著一個方向繞窟飛翔。其姿態(tài)多樣，體態(tài)輕盈，飄曳的長裙，飛舞的彩帶，迎風(fēng)舒卷。飛天四周，流云飄飛，落花飛旋，動感強(qiáng)烈，富有生氣。

　　第404窟是隋代中后期的一個中型洞窟，窟內(nèi)四壁上沿畫天宮欄墻，欄墻上飛天繞窟一周。如同第427窟的飛天一樣，姿態(tài)各異，有的手持蓮花，有的手托花盤，有的揚手散花，有的手持各種樂器，朝著一個方向逆風(fēng)飛翔，體態(tài)輕盈，姿勢優(yōu)美。但在首飾服飾上有了很大的變化：頭無圓光，不戴寶冠，有的束桃型仙人髻，有的束雙環(huán)仙人髻，有的束仙童髻，臉為蛋形，眉清目稻，身材修長，衣裙輕軟，巾帶寬長。衣飾、面容、身態(tài)如同唐代初期的飛天，已經(jīng)安全中國化。

　　鼎盛時期

　　從初到晚唐(公元618--970年)，貫穿整個唐代，大約300年。

　　敦煌飛天是在本民族傳文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發(fā)展創(chuàng)作出來的。從十六國起，歷經(jīng)北涼、北魏、西魏、北周、隋代五個朝代，百年的時間，完成了敦煌飛天中外、東西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中國化歷程。到了唐代，敦煌飛天進(jìn)入成熟時期，藝術(shù)形象達(dá)到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風(fēng)貌，是完全中國化的飛天。

　　唐代是莫高窟大型經(jīng)變畫最多的朝代，窟內(nèi)的四壁幾乎都被大型經(jīng)變畫占領(lǐng)。飛天亦主要畫在大型經(jīng)變畫之中。在題材上，一方面表現(xiàn)大型經(jīng)變畫中的佛陀說法場面，散花、歌舞、禮贊作供養(yǎng);另一方面表現(xiàn)大型經(jīng)變一中佛國天界---“西方凈土”、“東方凈土”等極樂世界的歡樂。飛天飛繞在佛陀的頭頂，或飛翔在極樂世界的上空，有的腳踏彩云，徐徐降落;有的昂首振臂、騰空而上;有的手捧鮮花，直沖云霄;有的手托花盤，橫空飄游。飄曳的衣裙

　　，飛卷的舞帶，真如唐代大詩人李白詠贊仙女詩：“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄浮升天行”描寫的詩情畫意。

　　敦煌研究院的墳家們把敦煌石窟的唐代藝術(shù)，劃分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。把這四個階段又劃分為前后兩個時期：初、盛唐為前期，即唐王朝直接統(tǒng)治敦煌地區(qū)埋藏(公元618--781年);中、晚唐為后期，即吐蕃族占敦煌地區(qū)，和河西歸義軍節(jié)度使張議潮管轄敦煌地區(qū)時期(公元781--907年)。

　　藝術(shù)風(fēng)格最能體現(xiàn)時代的政治、經(jīng)濟(jì)、社會形態(tài)。唐代前期的飛天具有奮發(fā)進(jìn)取、豪邁有力、自由奔放、奇姿異態(tài)。變化無窮的飛動之美。這與唐王朝前期開明的政治，強(qiáng)大的國力，繁榮的經(jīng)濟(jì)，豐富的文化，開放的國奮發(fā)進(jìn)取的時代精神是一致的。

　　最具有唐代前期風(fēng)格中特點的飛天，是畫在初唐第321窟的雙飛天，和盛唐第320窟中的四飛天。

　　第321窟西壁佛龕兩側(cè)各畫兩身雙飛天。這兩身悄天，飛翔姿態(tài)十分優(yōu)美，盡管飛天的面容、肉體雖已變成降黑色，但眉目*廓、肉體姿態(tài)、衣裙彩帶的線條十分清晰：身材修，昂首挺胸，雙腿上揚，雙手散花，衣裙巾帶隨風(fēng)舒展，由上而下，徐徐飄落，像兩只空中飛游的燕子，表現(xiàn)出了瀟灑輕盈的飛行之美。

　　第320窟的四飛天畫在南壁《西方凈土變》中阿彌陀佛頭頂華蓋的上方。每側(cè)兩身，以對稱的形式，圍繞華蓋，互相追逐：一個在前，揚手散花，反身回顧，舉臂緊追。前呼后應(yīng)，表現(xiàn)出一種既奮發(fā)進(jìn)取，又又表現(xiàn)出自由輕松的精神境力量和飛行之美。飛天的四周，彩云飄浮，香花紛落，既表現(xiàn)飛天向佛陀作供養(yǎng)，又表現(xiàn)佛國天堂的自由歡樂。飛天的肉體雖已變黑，面容不清，但整體形象清晰，身材修長，姿態(tài)輕盈，人體比例準(zhǔn)確，線描流暢有力，色彩艷麗豐富，是唐代飛天代表作之一。

　　唐代后期的飛天，在動勢和姿態(tài)上已沒有前期時那種右發(fā)進(jìn)取的精神和自由歡樂的情緒了。有藝術(shù)造型上，衣飾已，由艷麗豐厚轉(zhuǎn)為淡雅輕薄，人體已由豐滿嬌美變?yōu)榍迨輼銓?，神態(tài)已由激奮歡樂變?yōu)槠届o憂思。其中，最有代表性的是畫在中唐第158窟西壁大型《涅磐經(jīng)變》圖上方的幾身飛天，這幾身飛天圍繞《涅磐經(jīng)變》圖上層的菩提樹寶蓋飛翔，有的捧著花盤，有的捧著瓔珞，有的手擎香爐，有的吹奏羌笛，有的揚手散花，向佛陀供供養(yǎng)。但神情平靜，并無歡樂之感，在莊嚴(yán)穆的表情中透露出憂傷悲哀的神情，體現(xiàn)出了一種“天人共悲”的宗教境界，同時，也反映出唐代后期國力衰敗、國人憂思和當(dāng)時吐蕃族統(tǒng)治敦煌地區(qū)時官司民向神佛乞愿回歸大唐的情緒。

　　這幾身悄天中，位于寶蓋北側(cè)一身，姿態(tài)神情表現(xiàn)最為傳神。其飛行姿態(tài)，昂首挺胸，手捧瓔珞，雙腿后揚，圍繞寶蓋，由上而下，輕輕飄落，背上長帶飛舞，胸下彩去飄旋。衣飾淡雅，肉體僅用線描，眉目清秀，神情莊嚴(yán)，略帶憂思。飛行姿態(tài)已無唐代前期那樣激奮輕盈，顯得有些沉重。

　　321窟初唐憑欄天女與飛天 莫高窟321窟初唐雙飛天

　　榆林窟15窟中唐伎樂飛天

　　衰落時期

　　從五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四個朝代(公元907--1368年)，大約460余年，這一時期的敦煌飛天繼承唐代余緒，圖形動態(tài)上無所創(chuàng)新，逐步走向公式化。已無隋代時創(chuàng)新多變，唐代時的進(jìn)取奮發(fā)精神。飛天的藝術(shù)水平和風(fēng)格特點雖有不同，但一代不如一代，逐漸推動了原有的藝術(shù)生命?，F(xiàn)將這四個朝代的飛天風(fēng)格簡述如下：

　　五代和北宋是河西歸義軍曹氏政權(quán)管轄敦煌地區(qū)的時期。這一時期的飛天繼承唐代余風(fēng)，但無創(chuàng)新之作，且飛動有虧，不復(fù)生氣，完全推動了唐代飛天生氣歡快的基調(diào)。但曹氏政權(quán)崇信佛教，在莫高窟、榆林窟新建和重修了大量洞窟，并且建有畫院，聘用了一些當(dāng)時著名的畫匠繼承仿仿唐代風(fēng)格特點，在榆林窟和莫高窟也留下了一些上乘的飛天之作。其代表作品是榆林窟第16窟和莫高窟第327窟中的飛天。

　　榆林窟16窟是五代早期的一個洞窟，窟內(nèi)所畫的飛天，雖然沒有唐代飛天的生動活潑，俏麗輕參加者，有此匠氣，但裝飾性十分好。例如此窟中一身彈古箏和一身彈箜篌的飛天，畫得很完美，兩身飛天皆頭束發(fā)髻，彎眉大眼，直鼻小唇，臉形豐圓，耳垂環(huán)孬，半裸上體，胸飾瓔珞，臂飾鐲釧，腰系長裙，赤腳外露

　　，雙手嫻熟悉地彈撥琴弦，姿態(tài)優(yōu)雅。其最大的特點是飛舞的巾帶經(jīng)身體長三倍，飛舞的巾帶中間有飄旋的在花朵，飛舞的巾帶下面有彩云流轉(zhuǎn)

　　，飛天好似逆風(fēng)翱翔在彩去上，整個畫面對稱均等，裝飾性很強(qiáng)。

　　第327窟是莫高窟宋代晚期的一個洞窟，窟頂四披下沿畫飛天一周，有的捧花，有的奏樂，為佛陀作供養(yǎng)。其東坡北側(cè)的兩身飛天，形象姿態(tài)較為完美。兩身飛天皆束發(fā)髻，戴珠冠，*上身，項飾瓔珞，臂飾寶釧，面容豐滿，眉目清秀。一身手捧花盤，一身手鳳首箜篌，在天宮欄墻上盛開字形，逆風(fēng)飛翔，衣裙飄曳，長帶飛舞，飛天身上，鮮花紛落，飛天身下，彩云飛旋，雖無唐代飛天的氣勢，但其飛行動態(tài)也很生動，可以說是宋代飛天的代表作品。

　　西夏是黨項言辭在大西北建立的一個少數(shù)世族政權(quán)。莫高窟西夏時期的飛天，一部分

　　洞襲宋代的風(fēng)格，一部分具有西夏獨特的風(fēng)格。最大的特點是把西夏黨項族人物風(fēng)貌和民俗特點融入了飛天的形象。臉形長圓，兩腮外鼓，深目尖鼻

　　，身體健壯，身穿皮衣，多飾珠珠，世俗性很強(qiáng)。其中具有代表性的是第97窟中的童子飛天。此窟西壁佛龕內(nèi)側(cè)，各畫一身童子散花飛天，形象、姿態(tài)、衣服相同：頭頂禿發(fā)，兩側(cè)梳小辮，圓臉細(xì)眉，眼角上翹，厚唇鼓腮，赤膊光腿，肌肉豐滿，體格健壯。臂飾珠鐲寶釧，腰系獸皮肚圍，腳空短筒皮靴。一手持蓮花，一手持花盤，一腿彎曲，一腿上揚，由上而下飛行。背上彩帶飛舞，飛動氣勢不強(qiáng)。這兩身飛天已無早期無天----佛

　　國樂神和歌神的神態(tài)，也無唐代飛天婀娜多姿的風(fēng)韻。如果抹去臂上的巾帶，有下的彩云，完全是一位黨項族打扮的男童。從人物形象、發(fā)式、衣飾上看，都表現(xiàn)出了西夏黨族的特點和生活風(fēng)格。

　　元代時蒙古族統(tǒng)治敦煌地區(qū)，在莫高窟和榆林窟營建重修的洞窟都很少。元代流行密宗，分藏密和漢密。藏傳密宗藝術(shù)中無飛天，漢傳密宗藝術(shù)中現(xiàn)存的飛天也不多。其中具有代表性的是畫在第3窟南壁和北壁《千手千眼觀音經(jīng)變》圖上方兩角的四身飛天，北壁《觀音經(jīng)變》圖上方兩身飛天造型較為完美。這兩身飛天相向?qū)ΨQ，形象、姿態(tài)、衣飾基本相似，頭梳錐髻、戴珠冠，臉形豐圓，長眉秀眼，上體半裸，項飾瓔珞，臂飾寶釧，一手托蓮化，一手執(zhí)蓮枝負(fù)在戾上，乘黃色卷云從空而降，衣裙巾帶很短，身體沉重，飛動感不強(qiáng)。已無佛教飛天的姿態(tài)風(fēng)貌，而像是兩位乘云飛行的道教仙童。

　　敦煌飛天，經(jīng)歷了千余年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風(fēng)格，許多優(yōu)美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術(shù)生命力至今仍然吸引著人們，正如段文杰先生在《飛天在人間》一文中所說：“她們并未隨著時代的過去而滅亡，她們?nèi)匀换钪谛碌母栉柚?，壁畫中，工藝文?商標(biāo)、廣告)，到處都有飛天的形象。應(yīng)該說她們已從天國降落到人間，將永遠(yuǎn)活在人們心中，不斷地給人們以啟迪和美的享受。”

　　中國古代四大壁畫之永樂宮壁畫(芮城永樂宮呂純陽)

　　永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩。它位于山西省芮城的永樂宮(又名大純陽萬壽宮)，其藝術(shù)價值最高的首推精美的大型壁畫，它不僅是我國繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的巨制。永樂宮壁畫是我國古代繪畫藝術(shù)的。整個壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里。其中三清殿是座主殿，殿內(nèi)壁畫共計403.34平方米。畫面高4.26米，全長94.68米。

　　永樂宮壁畫為道教宣傳畫，目的在于揭示教義和感召人心，其繪制時間略早于歐洲文藝復(fù)興，幾乎和元代共始終?，F(xiàn)存壁畫面積1005.68平方米。

　　古代藝術(shù)遺跡

　　永樂宮壁畫，滿布在四座大殿內(nèi)。這些繪制精美的壁畫總面積達(dá)96O平方米，題材豐富，畫技高超，它繼承了唐、宋以來優(yōu)秀的繪畫技法，又融匯了元代的繪畫特點，形成了永樂宮壁畫的可貴風(fēng)格，成為元代寺觀壁畫中最為引人的一章。

　　三清殿，又稱無極殿，是供“太清、上清、玉清原始天尊”的神堂，為永樂宮的主殿。殿內(nèi)四壁，滿布壁畫，面積達(dá)403.34平方米，畫面上共有人物

　　289個。這些人物，按對稱儀仗形式排列，以南墻的青龍、白虎星君為前導(dǎo)，分別畫出天帝、王母等28位主神。圍繞主神，28宿、12宮辰等“天兵天將”在畫面上徐徐展開。畫面上的武將驍勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。整個畫面，氣勢不凡，場面浩大，人物衣飾富子變化而線條流暢精美。這人物繁雜的場面，神采又都集中在近300個“天神”朝拜元始天尊的道教禮儀中，因此被稱為“朝元圖”。純陽殿，是為奉祀?yún)味促e而建。

　　純陽殿內(nèi)，壁畫繪制了呂洞賓從誕生起，至“得道成仙”和“普渡眾生游戲人間”的神話連環(huán)畫故事。

　　純陽殿內(nèi)對扇后壁的“鐘、呂談道圖”，是一幅極為珍貴、人物描寫極為成功、情景相融得非常好的一幅壁畫。

　　重陽殿，是為供奉道教全真派首領(lǐng)王重陽及其弟子“七真人”的殿宇。殿內(nèi)出采用連環(huán)畫形式描述了王重陽從降生到得道度化“七真人”成道的故事。

　　重陽殿內(nèi)的連環(huán)畫，雖是敘述王重陽的故事，但卻妙趣橫生地展示了封建社會中人們的活動。這些畫面，幾乎是一幅幅活生生社會生活的縮影。平民百姓的梳洗、打扮、吃茶、煮飯、種田、打魚、砍柴、教書、采藥、閑談;王公貴族、達(dá)官貴人的宮中朝拜、君臣答理、開道鳴鑼;道士設(shè)壇、念經(jīng)等各式各樣的動態(tài)躍然壁上。畫中，流離失所的饑民、郁郁寡歡的廚夫、茶役、樂手，樸實善良而勤勞的農(nóng)民與大腹便便的宮廷貴族、帝王將相形成了非常鮮明的對照。

　　重陽殿壁畫

　　重陽殿內(nèi)精美的產(chǎn)婦生子壁畫

　　重陽殿壁畫基本上繼承了純陽殿的表現(xiàn)方法，用49幅畫面來描述王重陽一生經(jīng)歷。雖然時代稍晚(東壁畫中石碑上有洪武元年字樣，可知壁畫當(dāng)完成于明洪武元年1368以后)，破損亦較嚴(yán)重，但是從其反映道教有關(guān)事跡及社會生活的某些側(cè)面來說，仍具一定的歷史價值和藝術(shù)價值。從其繪畫風(fēng)格看，仍與純陽殿相近，當(dāng)仍為朱好古門人這一派系匠師所繪。

　　純陽殿、重陽殿內(nèi)的連環(huán)畫，雖是敘述呂洞賓、王重陽的故事，但卻妙趣橫生地展示了封建社會中人們的活動。這些畫面，幾乎是一幅幅活生生的當(dāng)時中國社會生活的縮影。平民百姓的梳洗、打扮、吃茶、煮飯、種田、打魚、砍柴、教書、采藥、閑談;王公貴族、達(dá)官貴人的宮中朝拜、君臣答理、開道鳴鑼;道士設(shè)壇、念經(jīng)等各式各樣的動態(tài)躍然壁上。畫中，流離失所的饑民，郁郁寡歡的廚夫、茶役、樂手，樸實善良而勤勞的農(nóng)民，與大腹便便的宮廷貴族、帝王將相形成了非常鮮明的對照。

　　三清殿朝元圖

　　三清殿內(nèi)的壁畫是有名的《朝元圖》，壁畫高4.26米，全長94.68米，總面積為403.34平方米，是永樂宮壁畫中的重點。

　　三清殿內(nèi)漆黑一片。為了使壁畫免受光線侵蝕，所有窗戶都以深色的布簾遮著，人必須在進(jìn)殿后好一會，適應(yīng)了殿內(nèi)的微弱的光線后才可以看到壁畫。但見三清殿內(nèi)的西、北、東三壁上，繪滿了4公尺多高的神仙群像，三壁的畫面連成一氣，表現(xiàn)的是玉皇大帝和紫微大帝率領(lǐng)諸神，來朝拜元始天尊、靈寶天尊、太上老君的情景，也就是原來分散的諸神，全都集合起來朝拜最高主神了。

　　環(huán)繞三清塑像的斗心扇面墻上，東西面分別是南極長生大帝、東極青華太乙救苦天尊和玄元十子等;扇面墻背面為三十二天帝君;正面北壁東部是中官紫微北極大帝、天至大圣及北斗七星、十一曜、二十八宿及歷代傳經(jīng)法師;北壁西部是勾陳星宮天皇大帝、南斗六星、二十八宿和天、地、水三官以及歷代傳經(jīng)法師等。東壁是大上昊天玉皇上帝、后土皇地只和扶桑大帝、十二元神、五岳、四瀆、地府諸神;西壁是東華上相木公青童道君、白玉龜臺九靈太真金母元君和十太乙、八卦、雷雨諸神;南壁兩側(cè)是青龍君、白虎君。

　　全圖近300個神仙朝著同一個方向行進(jìn)，形成了一道朝圣的洪流，氣氛神圣、莊嚴(yán)。

　　西壁堪稱是整個《朝元圖》中最精彩的部分。畫面以東王公、西王母夫婦為中心，各天官簇?fù)碜笥?。西王母端坐椅中，鳳冠品服，儀態(tài)端莊典雅，表情溫柔親和。在她面前有一身著藍(lán)袍的長者，據(jù)說是哪吒的師傅太乙真人。他頭微低，臉微側(cè)，雙手持笏，似有要事啟奏西王母。在太乙真人的身后有兩位天神作交談狀，似乎真人所稟奏之事正是他們也關(guān)心的事。這一組人物相互呼應(yīng)，特別是對太乙真人的心理傳神的描繪，為我們刻畫出一個眉宇間顯現(xiàn)出焦慮、心事重重的長者形象。

　　永樂宮三清殿內(nèi)精美的壁畫

　　這一鋪《朝元圖》，不僅反映了道教的完整體系，而近三百身群像，男女老少，壯弱肥瘦，動靜相參，疏密有致，在變化中達(dá)到統(tǒng)一，在多樣中取得和諧。壁畫中的神像雖然高度、朝向大致一樣，但畫面利用了不同的面部顏色、衣著和神態(tài)去表達(dá)不同神仙的身分、性格。帝君的神情多半比較肅穆;武將則全身披甲，鬢發(fā)飛揚;玉女則含情地微笑，有的在對話，有的在沉思，也有些在凝神、在顧盼，形象各具特色。每個神像大都只是寥寥幾筆，以濃淡粗細(xì)的長線變化，就充分表現(xiàn)出質(zhì)感的動勢來。袍服、衣帶上的細(xì)長線條，更多的是剛勁而暢順地“一筆過”畫上去，好像一條條鋼線鑲在壁畫上一樣，造就了迎風(fēng)飛動的飄忽感，加強(qiáng)了畫中仙人的生動性。這種畫法不但承繼了唐、宋以后盛行的吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”的傳統(tǒng)，而且準(zhǔn)確地表現(xiàn)了衣紋轉(zhuǎn)折及肢體運動的關(guān)系，難度極高。

　　仔細(xì)揣摩永樂宮三精殿壁畫，可以發(fā)現(xiàn)其繪畫用筆十分講究。畫中人物的胡須、云鬢在接近皮膚的地方用筆尖細(xì)，隨著向兩側(cè)展開，筆畫逐漸變粗、變淡，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，人物的胡須仿佛是從肉里長出來的一樣，即所謂的“毛根出肉”畫法。如此精美、準(zhǔn)確、生動的畫云鬢、胡須的用筆，反映了畫工對解剖、透視學(xué)的理解，而筆的運行也做到了準(zhǔn)確、舒張、剛健，不允許有絲毫敗筆，顯示了高超的繪畫技藝。畫直線不用界尺，畫弧光不用圓規(guī)，這又要求畫工具備過硬的畫線本領(lǐng)。這些正是從六朝、隋唐壁畫延續(xù)下來的優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)。從云鬢、虬須的“毛根出肉”的畫法上去考察，永樂宮三清殿壁畫諸路神仙、真人也宛然出自吳道子的筆下，繼承發(fā)揚了吳道子的大唐風(fēng)格。

　　輝煌燦爛的色彩效果，是三清殿壁畫藝術(shù)的又一特點。在富麗華美的青綠色基調(diào)下，有計劃地分布以少量的紅、紫、深褐等色，加強(qiáng)了畫面的主次及素描關(guān)系。在大片的青綠色塊上插入白、黃、朱、金及三青、四綠等小塊亮色，形成一個有機(jī)的整體。用色是以平填為主，采用天然石色，所以能經(jīng)久不變。

　　朝元圖歷史淵源

　　永樂宮三清殿的《朝元圖》，是集中了唐、宋道教繪畫精華所形成的巨制，有著悠久的發(fā)展歷史。聯(lián)系唐宋道觀壁畫的發(fā)展，可以了解《朝元圖》藝術(shù)上的淵源。

　　關(guān)于道教《朝元圖》，最早可以上溯到吳道子的《五圣朝元圖》。這是吳道子最有影響的道教圖像，也是他唯一留存有后人臨摹粉本的作品?！段迨コ獔D》原來畫在洛陽北邙山老君廟東西壁，東壁上畫東華天帝君、南極天帝君、扶桑大帝及其部從;西壁上畫西靈天帝君、北真天帝君及其部從。杜甫當(dāng)年曾經(jīng)賦詩贊頌這一作品："……畫手看前輩，吳生遠(yuǎn)擅場。森羅移地軸，妙絕動官墻。五圣聯(lián)龍袞，千官列雁行。冕旒俱秀發(fā)，旌旆盡飛揚。……"

　　現(xiàn)在流傳的《朝元仙仗圖》就是此畫的部份粉本。另外一張《八十七神仙卷》也是同畫的宋傳粉本，兩張畫都不同程度地保存了吳道子遺風(fēng)。

　　玉女

　　在《五圣朝元圖》之后還相繼出現(xiàn)過類似的圖像，如《朝真圖》、《朝會圖》等。五代王建修青城山丈人觀，請張素卿畫希夷真君殿的《五岳朝真圖》。從所記內(nèi)容，可知這時創(chuàng)作的《朝真圖》雖是朝見希夷真君，但與中原《朝元圖》粉本仍有一定關(guān)系。作品一方面吸收《朝元圖》千官列雁行的浩浩蕩蕩場面;一方面又開始表現(xiàn)了五岳、四瀆、十二溪女、山林溪沼、樹木諸神和岳瀆曹吏等眾多的人物，創(chuàng)造了各具特色的下界諸神形象。

　　宣和元年制《九星二十八宿朝元官服圖》，道士林靈素也重新制定了齋醮制度和神 名目。《上清靈寶大法》上保存了宣和神

　　系統(tǒng)的三百六十分位名目，大致有以下諸神：三清、六天帝君及二帝后、三十二天帝，十太乙，日、月、星宿，三官、四圣、歷代傳經(jīng)法師，三元、五岳及諸山神、扶桑大帝及水府諸神、酆都大帝及所屬，天樞院、驅(qū)邪院、雷府等部主宰及所屬，各種功曹、使者、金童、玉女、香官、吏役等，城隍土地及以上各種神

　　所屬兵馬。這一系統(tǒng)成為以后制作壁畫及水陸畫的主要依據(jù)。也為我們了解永樂官三清殿壁畫神 提供了重要線索。

　　鐘離權(quán)度呂洞賓

　　呂洞賓，原名呂巖，號純陽子，唐貞元十四年(公元799年)生于芮城永樂鎮(zhèn)東北的招賢里竹水墟。呂洞賓出身宦門，青壯年時醉心于功名科舉，64歲方考中進(jìn)士。呂洞賓樂于游歷，傳說中，呂洞賓遇到道教始祖鐘離漢，經(jīng)鐘開導(dǎo)，遂舍棄人間功名富貴，修仙學(xué)道，先后到江西廬山、山西中條山脈的九峰山等處潛修，出沒隱秘，不知所終。

　　純陽殿東、北、西三壁以52幅畫組成一部《純陽帝君神游顯化之圖》，以連環(huán)組畫的形式來表現(xiàn)傳說的呂洞賓一生事跡。壁畫幅高3.5米，面積為203平方米，分作上下兩欄，幅與幅間用山石云樹連接，每一事件既單獨成章，而又能通過景色相互銜接。從總體看，全畫是一個完整的青綠山水通景，描繪了呂洞賓從降生到得道的種種神靈事跡，大多為荒誕無稽的傳說故事。

　　從局部看，則是各自獨立表現(xiàn)一定具體情節(jié)的畫面。畫中有宮廷、殿宇、廬舍、茶肆、酒樓、村塾、醫(yī)館、舟車、田野、山川以及形形色色的人物。而且不少的畫幅富有濃厚的生活氣息，描繪了宋元時代的社會風(fēng)貌，如生活習(xí)俗、建筑形態(tài)，農(nóng)夫、乞丐等各色人物，卻畫得真實具體，成為了解宋元社會的形象材料，從而使宗教畫在一定程度上起到了曲折地反映現(xiàn)實的作用，這在道教壁畫上是具有創(chuàng)造性的構(gòu)想。

　　純陽殿扇面墻后壁還有一幅《鐘離權(quán)度呂洞賓》的壁畫，高3.7米，面積16平方米，是純陽殿壁畫的精華所在。畫中的呂洞賓和鐘離漢坐在深山磐石上，背景是一棵蒼勁老松，左右兩旁流淌著山中泉水。背松而坐的鐘離權(quán)，體態(tài)壯健，袒胸露腹，赤腳穿著麻鞋。他雙目炯炯有神，臉上帶著慈祥、親切的笑容，正注視著呂洞賓。呂洞賓則拱手端坐，神態(tài)謙恭的靜聽，但其兩手籠袖、左手輕捻右衣袖的細(xì)節(jié)，卻暴露出內(nèi)心處在不知何去何從的矛盾之中。畫面環(huán)境處理巧妙，用筆簡練，技法精湛，代表了元代高超的繪畫水平。

　　扇面墻相對的北門門額上為《八仙過海圖》，南壁東西兩側(cè)為《道觀齋供圖》和《道觀醮樂圖》。在南壁東側(cè)西上角有題記：“禽昌朱好古門人古新遠(yuǎn)齋男寓居絳陽侍詔張遵禮、門人古新田德新、洞縣曹德敏，至正十八年(公元1358年)戊戌季秋重陽日工畢謹(jǐn)志”。后壁正中上方右側(cè)也有畫工題記：“禽昌朱好古門人古芮待詔李弘宜、門人龍門王士彥，孤峰侍詔王椿、門人張秀實、衛(wèi)德，至正十八年戊戌季秋上旬一日工畢謹(jǐn)志”?？芍@些壁畫的作者及完工時間。

　　藝術(shù)價值

　　永樂宮壁畫用傳統(tǒng)的程式畫法，使得近三百個形象無一雷同之感，真讓人嘆為觀止。作為唐、宋繪畫藝術(shù)特別是壁畫藝術(shù)的直接繼承者，永樂宮壁畫在我國繪畫史上當(dāng)占一席之地。從目前發(fā)現(xiàn)的我國古代繪畫遺跡來看，元代人物畫大幅的極少，三清殿《朝元圖》正可作為研究、借鑒元代繪畫的范例，并可從中得到發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要啟示。整個壁畫極為豐富，是研究繪畫藝術(shù)和當(dāng)時社會生活的生動資料，將我們帶回700年前的那個時代。相關(guān)軼事

　　喬遷

　　永樂宮建筑群和精彩的壁畫，其實并非坐落其原址上，而是在幾十年前經(jīng)歷了一次“離鄉(xiāng)別井”的遷移。

　　永樂宮原址所在的永樂鎮(zhèn)位于芮城西南的黃河北岸。1959年，那里要修建三門峽水庫，而永樂宮正好位于計劃中的蓄水區(qū)，水庫建成后它將成為淹沒在幾十公尺深水之下的“海底龍宮”。

　　當(dāng)時，來自全國各地的現(xiàn)代“魯班”們，仔細(xì)研究如何將永樂宮內(nèi)近1000平方公尺的壁畫完好地搬走重建。他們決定先拆幾座宮殿的屋頂，再以特殊的人力拉鋸法，用鋸片極細(xì)微地將附有壁畫的墻壁逐塊鋸下。一共鋸出了550多塊，每一塊都標(biāo)上記號。再以同樣的鋸法，把牢固地附在墻上的壁畫分出來，使之與墻面分離，然后也全部標(biāo)上記號，放入墊滿了厚棉胎的木箱之中。墻壁、壁畫薄片和其它構(gòu)件，用汽車、騾車、馬車等交通工作逐步運到中條山麓，先重嵌宮殿，在墻的內(nèi)壁上新鋪上一層木板，再逐片地將壁畫貼上，最后由畫師將壁畫加以仔細(xì)修飾。

　　這項曾經(jīng)被形容為“神仙也不容易辦到”的工程，從1959年開工起，經(jīng)過了近5年時間終告完成，永樂宮被全部遷移到芮城縣城北。重建后，永樂宮壁畫上的切縫小得幾乎難以辨別，令人難以置信地完美地保留了這群壁畫杰作的曠世神韻。

　　中國十大最著名古建筑

　　中國建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就。我國古代的建筑藝術(shù)也是美術(shù)鑒賞的重要對象。而要鑒賞建筑藝術(shù)，除了需要理解建筑藝術(shù)的主要特征外，還要了解中國古代建筑藝術(shù)的一些重要特點，然后再通過比較典型的實例，進(jìn)行具體的分析研究。中國古代建筑藝術(shù)的特點是多方面的。從美術(shù)鑒賞的角度來說，以下一些特點是應(yīng)當(dāng)了解的。

　　一，世界上最大的宮殿——故宮

　　故宮，又名紫禁城，位于老北京城的中軸線上，是明朝和清朝的皇室。占地72萬平方米，建筑面積約15萬平方米，共有殿宇9999間半，是世界最大的宮殿，也是中國現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。整個建筑群按中軸線對稱布局，層次分明，主體突出。太和殿，又稱“金鑾殿”，是明、清皇帝舉行大典的地方。它在故宮三大殿中是最大的一座，也是中國古代宮殿建筑中最大的木結(jié)構(gòu)宮殿。故宮是中國最大的藝術(shù)博物館，收藏著90多萬件歷史文物和藝術(shù)品，其中有許多稀世珍寶。故宮中的故事數(shù)不勝數(shù)，其中以香妃的故事最為著名。 故宮的建筑體現(xiàn)著濃厚的文化氣息。由于中國古人信奉陰陽五行說，因此大體上可以分為兩大部分。南為工作區(qū)，即外朝，北為生活區(qū)，即內(nèi)廷。

　　二，世界屋脊的明珠——布達(dá)拉宮

　　舉世聞名的布達(dá)拉宮，聳立在西藏拉薩市紅山之上，海拔3700多米，占地總面積36萬余平方米，建筑總面積13萬余平方米，主樓高117米，共13層，其中宮殿、靈塔殿、佛殿、經(jīng)堂、僧舍、庭院等一應(yīng)俱全，是當(dāng)今世上海拔最高、規(guī)模最大的宮堡式建筑群。“布達(dá)拉”系舟島，是梵文音譯，又譯作“普陀羅”或“普陀”，原指觀世音菩薩所居之島。拉薩布達(dá)拉宮俗稱第二普陀羅山。

　　布達(dá)拉宮依山壘砌，群樓重疊，殿宇嵯峨，氣勢雄偉，有橫空出世、氣貫蒼穹之勢，堅實墩厚的花崗石墻體，松茸平展的白瑪草墻領(lǐng)，金碧輝煌的金頂，具有強(qiáng)烈裝飾效果的巨大鎏金寶瓶、幢和紅幡，交相映輝，紅、白、黃3種色彩的鮮明對比，分部合筑、層層套接的建筑型體，都體現(xiàn)了藏族古建筑迷人的特色。布達(dá)拉宮是藏建筑的杰出代表，也是中華民族古建筑的精華之作。

　　布達(dá)拉宮是一項建筑創(chuàng)作的天才杰作，整體為石木結(jié)構(gòu)，宮墻全部用花崗巖壘砌，最厚處達(dá)5米，墻基深入巖層，外部墻體內(nèi)還灌注了鐵汁，以增強(qiáng)建筑的整體性和抗震能力，同時配以金頂、金幢等裝飾，巧妙地解決了古代高層建筑防雷電的問題。數(shù)百年來，布達(dá)拉宮經(jīng)歷了雷電轟擊和地震的考驗，仍巍然屹立。布達(dá)拉宮主要由東部的白宮，中部的紅宮及西部白色的僧房組成。紅宮前面有一白色高聳的墻面為曬佛臺，在佛教的節(jié)日用來懸掛大幅佛像掛毯。眾多的建筑雖屬不同時期建造，但都十分巧妙地利用了山形地勢修建，使整座宮寺建筑顯得非常雄偉壯觀，而又十分協(xié)調(diào)完整，在建筑藝術(shù)的美學(xué)成就上達(dá)到很高的水平。

　　三，慈禧太后的寢宮——頤和園

　　頤和園是清代的皇家花園和行宮。乾隆繼位以前，在北京西郊一帶，已建起了四座大型皇家園林，從海淀到香山這四座園林自成體系，相互間缺乏有機(jī)的聯(lián)系，中間的“甕山泊”成了一片空曠地帶，乾隆決定在甕山一帶動用巨額銀兩興建清漪園，以此為中心把兩邊的四個園子連成一體，形成了從現(xiàn)清華園到香山長達(dá)20公里的皇家園林區(qū)。

　　頤和園原名清漪園，始建于清乾隆帝十五年(1750年)，歷時15年竣工，是為清代北京著名的“三山五園”(香山靜宜園、玉泉山靜明園、萬壽山清漪園、圓明園、暢春園)中最后建成的一座。咸豐十年(1860年)被英、法侵略軍焚毀。光緒十二年(1886年)開始重建，光緒十四年，改名頤和園。光緒二十一年工程結(jié)束，是慈禧太后挪用海軍經(jīng)費修建的。光緒二十六年又遭八國聯(lián)軍破壞，翌年修復(fù)。全園可分為宮廷區(qū)和苑林區(qū)。

　　頤和園主要由萬壽山和昆明湖組成，水面占全園的四分之三。集中了全國園林藝術(shù)的精華，構(gòu)思最巧妙、最有特色的是她的長達(dá)728米的長廊，長廊和廊中的繪畫本身就有很高的藝術(shù)價值，另外她還起到了將園內(nèi)各個景點有機(jī)地聯(lián)系起來的作用，烘托出園林整體的美。

　　四，道教宮殿式建筑——永樂宮

　　永樂宮修建于元代,施工期前后共110多年,才建成了這個規(guī)格宏大的道教宮殿式建筑群。特別是宮殿內(nèi)部的墻壁上，布滿了精心繪制的壁畫，其藝術(shù)價值之高，數(shù)量之多，實屬世上罕見。來到山西，自然不能放過去永樂宮欣賞元代壁畫的機(jī)會。

　　永樂宮是典型的元代建筑風(fēng)格，粗大的斗拱層層疊疊地交錯著，四周的雕飾不多，比起明、清兩代的建筑，顯得較為簡潔、明朗。幾個殿以南、北為中軸線，依次排列。

　　永樂宮始建于元代，原址在永濟(jì)縣永樂鎮(zhèn)，故得名。相傳這里是呂洞賓故鄉(xiāng)。20世紀(jì)50年代末，因修建黃河三門峽水利樞紐工程，永樂鎮(zhèn)成了水庫所在地。為了不使這些文物掩沒，經(jīng)過精心的籌劃，將宮殿內(nèi)所有960多平方米的壁畫完整的揭取下來，運至芮城的新址，即今之永樂宮。布局疏朗，中軸線上由南至北分別為山門、龍虎殿、三清殿、純陽殿和重陽殿。永樂宮是現(xiàn)存最早的道教宮觀之一，也是目前保存最完整的一組元代建筑，宮內(nèi)保存著舉世聞名的元代壁畫藝術(shù)，三清殿和純陽殿內(nèi)的壁畫尤為精美。

　　五，中國第一座皇家陵園——秦始皇陵

　　秦始皇陵位于西安以東30公里的驪山北麓，南依驪山，北臨渭水。高大的封冢在巍巍峰巒環(huán)抱之中與驪山渾然一體，景色優(yōu)美，環(huán)境獨秀。秦始皇陵于公元前246年，秦始皇初即位開工修建，前后歷時38年，動用徭役、刑徒72萬余人。這位叱咤風(fēng)云的曠世君主不僅為后人留下了千秋偉業(yè)，還留有這座神秘莫測的皇家陵園。陵園建制仿都邑，陵墓周圍呈回字型，筑有內(nèi)、外兩重城垣，目前探明的大型地面建筑為寢殿、便殿、園寺吏舍等基址。

　　秦始皇陵是古代帝王陵墓中規(guī)模最大、保存最好的陵園。秦始皇自即位起，就修驪山為陵墓，并六國后，征民夫七十余萬人治驪山，挖成又大又深的地宮，宮內(nèi)奇珍異寶不計其數(shù)，并令工匠做了防盜的機(jī)駑，以水銀為江河大海，上具天文，下具地理，以人魚膏為長明燭。秦始皇陵的建造，承襲了前代帝王陵園制度又加以發(fā)展，奠定中國封建帝王陵園的建筑格局。它地上的王國模擬于地下，視死如生，是封建王權(quán)至高無上的象征。秦始皇陵是中國第一座皇家陵園，是我國勞動人民勤奮和聰明才智的結(jié)晶，是一座歷史文化寶庫，在中國近百座帝王陵墓中，以其規(guī)模宏大埋葬豐富，著稱于世，1961年被中華人民共和國公布為第一批重點文物保護(hù)單位;1987被聯(lián)合國教育、科學(xué)和文化組織，列入世界文化遺產(chǎn)保護(hù)目錄，成為全人類共同的財富。

　　六， 唐陵中的杰作——乾陵 。

　　唐代帝陵多利用自然地形，因山為墳，因此比秦漢時的人造巨冢更有氣勢;陵墓的神道極長，石雕剛健雄偉，數(shù)量也較前加多，墓內(nèi)壁畫尤為生動。

　　唐乾陵是唐高宗李治與女皇武則天的合葬墓，是唐陵中具有代表性的一座。它因山為墳，海拔1049米，呈圓錐形，南北主軸線長達(dá)4.9公里，陵園周長40公里，由內(nèi)外兩城組成。外城遺跡已難尋覓，內(nèi)城遺址猶存，面積2.4平方公里，有青龍、白虎、朱雀、玄武四門，門外均有石刻，當(dāng)年陵園內(nèi)還有獻(xiàn)殿、下宮、畫像詞堂等建筑。據(jù)記載，唐后期曾重建殿宇378間，初建時的規(guī)模顯然更加龐大?，F(xiàn)乾陵遺存的主要是朱雀門外的神道和其兩側(cè)的石刻。長長的神道兩側(cè)有兩組殘存的土闕和石刻114件，石刻有華表、翼馬、朱雀、石馬、石人、石獅等，多用整塊巨石雕成，雕工精細(xì)，線條流暢，氣勢偉岸，富于質(zhì)感，反映了盛唐的國威和工藝水平。

　　乾陵的建筑質(zhì)量極高，墓道用石條密封，并在縫隙中灌鐵水，極難開啟，因此成為唯一沒有被盜的唐代皇帝陵墓。乾陵的范圍很廣周圍有17座陪葬墓，已發(fā)掘的有永泰公主墓，章懷太子墓和懿德太子墓。

　　陵不僅外現(xiàn)宏偉，修建堅固，內(nèi)藏也十分豐富。李治生前酷愛書法，廣為搜集，臨終遺囑把他所收藏的書字埋在墓內(nèi)，李治和武則天均處于盛唐時期，且據(jù)勘查，乾陵雖經(jīng)1000多年，卻未被盜過。由上可以想見，乾陵內(nèi)部的文物一定十分豐富，極其珍貴。

　　七，天下第一橋——趙州橋

　　趙州橋原名安濟(jì)橋，俗稱大石橋，建于隋煬帝大業(yè)年間(595~605年)，至今已有1400年的歷史，是當(dāng)今世界上最古老的石拱橋。石拱橋是用石塊拼砌成彎曲的拱作為橋身，上面修成平坦的橋面，以行車走人。而趙州橋的特點是“敞肩式”，即在大拱的兩肩上再辟小拱，是石拱橋結(jié)構(gòu)中最先進(jìn)的一種。她是世界上現(xiàn)存年代最久、單孔跨度最大、保存最完整的一座敞肩型石拱橋，被世人公認(rèn)為“天下第一橋”。趙州橋正名安濟(jì)橋，俗稱大石橋。其設(shè)計者是隋朝匠師李春。趙州橋是正常的交通運輸橋，它的橋身弧線優(yōu)美，遠(yuǎn)眺猶如蒼龍飛駕，又似長虹飲澗。尤其具有藝術(shù)特色的是欄板以及望栓上的浮雕。充分顯示了隋代矯健、俊逸、渾厚、嚴(yán)整的石雕風(fēng)貌。整個大橋堪稱一件精美的藝術(shù)珍品，稱得上是隋唐時代石雕藝術(shù)的精品。

　　八， 天下絕景——黃鶴樓。

　　黃鶴樓巍峨聳立于武昌蛇山之巔，原址在湖北武昌蛇山黃鶴磯頭，自古與湖南岳陽樓，江西滕王閣并稱為“江南三大名樓”。歷代名士都先后到這里游樂，吟詩作賦。而崔顥的詩《黃鶴樓》：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復(fù)返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉(xiāng)關(guān)何處是，煙波江上使人愁。”一直被認(rèn)為是“唐詩七律壓卷之作”，很多人都能背誦。因這首詩，成就了黃鶴樓“文化名樓”的地位。 黃鶴樓素有“千古名樓”，“天下絕景”之譽，不同的時代，由于社會生活的需要不同，科學(xué)技術(shù)的水平不同，人們的審美觀念不同，黃鶴樓產(chǎn)生了不同的建筑形式和建筑風(fēng)格?，F(xiàn)在我們看到的黃鶴樓是以清代黃鶴樓為藍(lán)本，于1981年重建，1984年落成的。黃鶴樓外觀為五層建筑，高51米，里面實際上是九層。中國古代稱單數(shù)為陽數(shù)，雙數(shù)為陰數(shù)。“9”為陽數(shù)之首，與漢字“長久”的“久”同音，有天長地久的意思,所謂“九五至尊”，黃鶴樓這些數(shù)字特征，也表現(xiàn)出其影響之不同凡響。

　　九，江南名樓——岳陽樓 。

　　湖南岳陽市著名古建筑，它屹立在洞庭湖畔，是我國古建筑中的瑰寶，自古有“洞庭天下水，岳陽天下樓”之譽。前身是三國時(215年)，吳國魯肅練水兵士構(gòu)筑的閱兵臺。唐開元四年(716年)中書令謫守岳州，在此修樓，正式定名為“岳陽樓”。宋慶歷五年(1045年)，滕子京守巴陵郡時重修，并請范仲淹撰《岳陽樓記》，于是名聲更大，成為我國南方一大名勝。明崇禎十一年(1639年)岳陽樓毀于戰(zhàn)火，翌年重修。清代多次進(jìn)行修繕。清光緒六年(1880年)，知府張德容對岳陽樓進(jìn)行了一次大規(guī)模的整修，將樓址內(nèi)遷6丈有余。

　　十，中國第一塔——嵩岳寺塔。

　　嵩岳寺塔，在登封縣城西北6公里太室山南麓嵩岳寺內(nèi)。嵩岳寺原名閑居寺，早先是北魏皇室的一座離宮，后改建為佛寺。此寺的建造年代在北魏永平元年至正光元年(508~520年)之間，最少也有1450多年的歷史。 嵩岳寺塔，高大挺拔，雄偉壯觀。因沒塔棚木梯，游人走進(jìn)塔去，卻登不上塔頂，塔棚和木梯哪里去了呢?傳說是寺里的和尚放火燒掉了。