《獅子王》觀后感精選影評

　　《獅子王》講述的是小獅子辛巴在好朋友的陪伴下成為獅子王的故事!一下精選影評，希望對您的觀影有所幫助!

　　獅子王2019

　　看這部真獅版《獅子王》之前，我重看了一遍94版，新版比老版的時長多了29分鐘，在主線情節(jié)不變、角色不變、甚至多個經典場景都不變的情況下，這29分鐘全部花在了角色塑造、深化場景和銜接劇情上。我這篇影評想從劇本的角度，解析這29分鐘到底有什么看點。

　　老版《獅子王》的角色中，只有辛巴有完整的人物弧光。所謂的“人物弧光”，是指角色在故事中產生的正面或反面的變化，辛巴從一開始迫不及待成為獅子王，到自我放逐不愿成為獅子王，再到重拾勇氣和責任奪回王位，這就是這個角色的人物弧光。

　　在新版《獅子王》中，多出來的場景和對話，不僅豐富了辛巴的形象，更使其他配角和反派的形象變得更加豐滿立體。

　　【辛巴】

　　1、老版中，辛巴直接去找刀疤，刀疤故意泄露象冢的神秘，誘騙辛巴到象冢，差點被鬣狗吃掉。

　　辛巴抓一只天牛失敗

　　新版增加了一場戲，辛巴抓一只天牛失敗，刀疤看到后告訴他，狩獵要在下風處。辛巴嘴硬地表示，他知道怎么狩獵。然后才是刀疤透露象冢的對話。

　　加的這場戲到底有什么意義?這展示了辛巴的自負輕率和急于證明自己，也展示了刀疤的陰險，他從這短短一兩句話中，看透了辛巴的性格，找到了可乘之機，因此才合理地引出后文——他字字句句都讓辛巴不要去象冢，卻字字句句都在慫恿他去。

　　這就是優(yōu)秀的角色塑造方法——“展示”。不是用臺詞或者旁白告訴你“辛巴自負、刀疤陰險”，而是用事實來讓你自己得出結論。在這29分鐘里，我們還可以多次看到這樣的運用。

　　2、老版辛巴離家出走后，和彭彭丁滿生活了多年，信奉及時享樂主義，并且只吃蟲子不吃動物。

　　在這部分，新版增加了兩場戲，一是長大后的辛巴和彭彭丁滿一起唱那首著名的享樂之歌《瑪庫娜瑪塔塔》，唱完之后，辛巴還意猶未盡，讓他們再唱一次。丁滿說你從小唱到大還沒唱夠嗎?辛巴不管他們，自己又唱起來。

　　第二場戲是一頭羚羊在吃草，聽到身后有動靜，警覺地查看。辛巴獅吼著撲過來，把羚羊嚇得半死，其實他只是在撲蝴蝶。羚羊解釋說，它以為獅子來了，當然不是辛巴這樣的獅子，而是真正的獅子。

　　僅僅靠這兩場戲，長大后的辛巴形象就活生生的展示出來了，這為他后面在責任與享樂之間艱難抉擇，做好了鋪墊。連羚羊都知道“辛巴不是一只真正的獅子”，呼應了后面辛巴在拉菲奇的指引下艱難探詢“我是誰”，增加了他尋找自我、重拾勇氣的人物深度。

　　【刀疤】

　　刀疤和鬣狗

　　《獅子王》的故事原本就脫胎自莎劇《哈姆雷特》，與老版2D動畫不同，新版的動作行為更接近于真實動物，沒有了動畫中的夸張表現(xiàn)，在情節(jié)邏輯上少了一些插科打諢，深化了刀疤這個反派的塑造，增加了故事的嚴肅性和合理性。

　　老版中，刀疤想要游說鬣狗幫忙殺掉木法沙，由于他本來就是鬣狗的好朋友，鬣狗都怕他，而且鬣狗很笨也很弱，刀疤僅僅用一只斑馬腿就收買了他們，完全毫無難度。

　　新版中，桑琪成了鬣狗兇殘的女首領，與所有獅子為敵。刀疤冒險來到象冢，像一個真正的陰謀家一樣，在對他充滿敵意的鬣狗群中，慷慨激昂地發(fā)表演說，最終說服他們發(fā)動政變。

　　這一場戲是對刀疤能力的展示，而對于刀疤仇恨木法沙的原因，新版也增加了兩場戲：一是在開頭時，木法沙質問刀疤為什么不來參加辛巴的儀式，刀疤的回答，暗示了他臉上的傷疤，就是當初與木法沙爭奪王位失敗留下的。二是刀疤成為國王后，逼迫木法沙的妻子成為他的王后，提到她當初選擇了木法沙而拒絕他。這新增的殺兄娶嫂情節(jié)，也暗合了《哈姆雷特》。

　　為權，也為情，刀疤身為反派的動機非常充分，角色塑造也完成了。

　　【娜娜】

　　小時候的娜娜與辛巴

　　老版中，小時候的娜娜與辛巴，在象冢被桑琪帶領的鬣狗嚇得瑟瑟發(fā)抖。新版增加的幾場戲，完成了娜娜的人物弧光：當?shù)栋探y(tǒng)治榮譽王國后，她冒著生命危險逃出去尋找外援;在辛巴回來后，她勇敢地與辛巴并肩戰(zhàn)斗，并且與桑琪有一場殊死較量，戰(zhàn)勝了小時候不可戰(zhàn)勝的敵人，展示了她的成長軌跡和心路歷程。

　　【彭彭和丁滿】

　　辛巴、彭彭和丁滿

　　新版中，彭彭和丁滿在帶辛巴吃白蟻時，闡述了及時行樂的“一條直線”世界觀，這與木法沙的“責任論”相沖突，隨后他們打破原先得過且過的“一條線”原則，追隨辛巴離開無憂無慮的家園，從害怕鬣狗，到勇于戰(zhàn)斗，完成了這兩個角色的轉變。

　　【拉菲奇】

　　拉菲奇

　　老版拉菲奇在石頭上畫出了辛巴的頭像，新版增加了不少神秘主義，他說著奇怪的異族語，還會占卜，一堆甲蟲停留在石頭上時，他向它們撒灰，等甲蟲飛走后，石頭上留下的灰看起來像一只小獅子，這個神秘占卜預示了辛巴會成為未來的國王，因此他興奮得大喊大叫。

　　老版中他一直拿在手中的手杖，在新版中大戰(zhàn)鬣狗時才出現(xiàn)，一棍既出打得鬣狗魂飛魄散，頗有幾分掃地僧的意思，豐富了這個角色的形象。

　　另外，還有一些新增的場景銜接，增加劇情張力和合理性。

　　老版中，辛巴的一團毛發(fā)和粉塵從沙漠綠洲，順風飄到了遙遠的拉飛奇面前，未免也太巧合了。新版將這個十多秒的情節(jié)，擴展成“一撮獅毛的奇妙冒險”，它飄到水里、被鳥叼走、被長頸鹿吃下，被屎殼郎做成糞球推著走，又吹散在風里、被螞蟻扛著走，最后才到拉飛奇手里，很有意思。

　　還有一場戲，老版是刀疤成為國王后逼沙祖唱歌娛樂，鬣狗抱怨沒有吃的很餓，被刀疤不耐煩地趕走。新版刪掉了，改為沙拉碧帶領獅群向刀疤抗議，梳理了族群間的沖突和矛盾：鬣狗幫助刀疤奪權，刀疤縱容鬣狗過度狩獵，導致榮耀王國荒蕪。獅群要求刀疤驅逐鬣狗，刀疤反而要讓沙拉碧做他的王后，以此讓獅群屈服。沙拉碧拒絕后，刀疤懲罰獅群只能吃鬣狗剩下的，加劇了獅群和鬣狗的沖突，為后文爆發(fā)的兩族大戰(zhàn)埋下必不可少的伏筆。

　　在我看來，新版《獅子王》絕非對老版的簡單復刻或者重制，而是在既定的故事框架中，仔細打磨過劇本的場景和臺詞，在角色塑造、深化場景和劇情銜接上有很大突破。

　　有人說，新版的動物們缺乏動畫中夸張的面部表情。我倒是覺得，對于一部全年齡向的成熟作品來說，塑造角色靠的是情節(jié)、是沖突、是戲劇張力，動物們所呈現(xiàn)的表情倒沒那么重要。

　　還記得嗎?《海邊的曼徹斯特》中，卡西·阿弗萊克靠“面癱”般的演技，獲得了奧斯卡最佳男主角。對人尚且如此，對毛茸茸的動物們就不必苛責了吧。

　　獅子王2019

　　Rating：C+

　　同類型參考：《灰姑娘》 B 《美女與野獸》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-

　　當?shù)谝徊緾G動畫長片《玩具總動員》在1995年上映的時候，令很多人不禁感嘆“原來動畫長片還能這么拍”。然而對于彼時只看過皮克斯、夢工廠和藍天工作室的CG動畫長片和一些手繪TV動畫劇集的我來說，當?shù)谝淮慰吹健丢{子王》的時候才真的讓我有了第一次“原來動畫長片還能這么拍”的感嘆，以至于現(xiàn)在我都依然為現(xiàn)在迪士尼和夢工廠不再制作手繪動畫而憤憤不平。

　　那時候我還在讀小學三四年級，那時候我所在的三線小城還沒有電影院，那時候最流行的視頻格式還是rmvb，那時候我母親用的手機還是小靈通?！丢{子王》便從此影響了我的生活——因為完美的作畫喜歡上了動畫這一表現(xiàn)形式，因為它獨特的魅力而成為了一名影迷，因為Hans Zimmer絕妙的配樂而開始聆聽每一部電影的配樂，因為Elton John抓耳的插曲而迷上音樂劇，因為它里面對動物出色的擬人化而成為了一個大貓控和furry(掩面逃)……現(xiàn)在我所用的昵稱和頭像也是從中學時期開始一直用到今天，雖然自此以后我也看過了許多更加優(yōu)秀的電影與動畫長片，但是《獅子王》作為童年的美好回憶一直在我心里占據(jù)著獨特的位置，以至于即使現(xiàn)在已經二十出頭的我，每每重溫的時候依然會隨著電影中角色命運的起伏而激動不已。

　　但是當《奇幻森林》票房豐收后傳出迪士尼即將拍攝live-action版《獅子王》的時候我是喜憂參半的，一方面是錯過了動畫3D版重映圈錢版的我終于有機會在大熒幕再次回味兒時的回憶，但另一方面則是有《美女與野獸》和《沉睡魔咒》這樣的前車之鑒，實在是令我擔心這一版重制將會遠遠達不到原作值得的高度——事實證明我一語成讖了。

　　事實上，重制版的在每一個你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。

　　電影剛開始不久后我首先感到不對勁的是配音，而在第一版正式預告發(fā)布的時候我就感覺不太好了。因為Glover的聲音實在和原版相差太遠——我并非是原版原教旨主義者，但是按照劇情的設定，我個人認為成年辛巴當時的狀態(tài)應該還是亞成年狀態(tài)，對應到人的身上大約應該是大學生這樣的狀態(tài)，原版的Broderick的聲音則是恰好是略帶著點青年人的青澀，和角色吻合得很好，而新版的辛巴給我的感覺像是已經年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大，原版鐵叔的配音那陰險狡詐的陰謀家形象實在是令人印象深刻，而新版的配音一出來的時候我以為刀疤在新版中的形象可能會變成充滿戾氣的暴君類型的，然而事實上……刀疤這個人物的形象也完全沒有立起來。其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜劇角色丁滿鵬鵬等等的角色的配音給我的感覺都是不如原版，原版夸張而富有特色(也可以說是代入刻板印象的特色)的配音是塑造角色形象的重要部分，然而在新版當中配音不僅沒有做到這一點反而時刻給人一種“不貼臉”的違和感。唯一不掉線估計就只有爵爺配的木法沙了吧(這還是唯一不變的原版)……(P.S.并非說配音演員不好，只是我覺得實在是不適合演繹這些角色)

　　在開頭逐幀還原的Circle of Life過后，另一個問題就出現(xiàn)了，就是視覺表現(xiàn)力。原版完美的美術設計在新版“寫實”的風格下蕩然無存，漂亮的配色、各具特色令人喜愛的角色設定、豐富的面部表情和肢體語言帶來的完美的擬人感在新版當中都是不存在的，取而代之的是分分鐘令人臉盲癥發(fā)作的面癱角色。當然和配音相比這個缺點由于“l(fā)ive-action”寫實出發(fā)點是注定無法克服的(想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出來一張人臉拍在動物頭上的效果忽然覺得面癱也并不是不能接受……)。事實上我看不出將原版的動畫的表現(xiàn)形式改成“l(fā)ive-action”這樣的表現(xiàn)形式在哪個方面可以增強視覺表現(xiàn)力——事實上對動物這種擬人化的表現(xiàn)恰恰是動畫這種表現(xiàn)形式的專長——如果有的話那可能就是最后結尾大戰(zhàn)一幕更加具有視覺沖擊力，但是這一幕的沖擊力已經被平庸的剪輯和場面調度大大削弱了。在普通的場面如果說我還是“Emmmm”的感覺的話，到了歌舞片段這樣在原版動畫中極度風格化的片段我只想以頭搶地。I Just Can’t Wait to be King半毀，Be Prepared被設計和配音毀了兩次，我更寧愿這首歌像一開始那樣傳聞的被刪掉，另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全設定在了白天不知道導演是不是故意想和觀眾作對……幾乎所有的歌舞片段都遠遠不及原作的表現(xiàn)力，加上糟糕的配音簡直是雙重暴擊。而最經典的木法沙魂魄歸來在新版中的呈現(xiàn)實在是令我一言難盡。

　　既然說到歌曲了，我本來以為這次會跟美女與野獸那樣增加多首新曲目，不過最后出來是多出了兩首新曲目，然而這并沒有增加什么——碧昂斯的Spirit替換了原作里面配樂的辛巴主題(Busa)，而Elton John的Never Too Late則是直接變成了片尾曲(Excuse me?)。然而不知道Spirit這首歌的配器是怎么搞的，插在電影里面違和感MAX瞬間出戲，與其他歌曲的風格格格不入，還不如把音樂劇里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加進來。事實上對于其他歌曲在新版里面的重新演繹也是令我急需原版回血。Hans Zimmer在新版配樂中貌似也沒有加入新的主題等音樂元素，部分段落感覺比原版好，但是也有很多的段落感覺反而不及原版好，看起來寂寞大叔對于自己唯一的奧斯卡還是不上心啊orz。

　　當我看完電影以后，我一直在想一個問題——比原版增加的半個小時到哪里去了?美女與野獸好歹還增加了個魔法道具的劇情，但是獅子王這里除了給了娜娜逃離榮耀國、辛巴和兩個諧角生活片段和辛巴毛發(fā)回到拉非奇身邊以外貌似就和原版完全一致了，所以這半個小時都到哪里去了?(更不要說還有Be Prepared被刪掉了大半段、辛巴獨自一人在河邊游蕩也被刪掉這樣的被刪減的情節(jié))原來大家期待的額外的半小時里面有辛巴更多的成長歷程、更多的唱段、刀疤更立體的背景故事和更加豐滿的反派形象完全都是不存在的。而且更耐人尋味的是在劇情99%復刻的情況下觀感卻有著天壤之別，這不僅僅是視覺表現(xiàn)力的問題，而是整部片子的節(jié)奏掌握和情感傳達出了很大的問題。雖然說原版的節(jié)奏其實也有一點問題(原版時間過半辛巴才剛剛失去它的父親)，但是依靠WDAS強大的情感傳達能力彌補了這一不足。但是在新版當中由于各方面的全面退步使得本身就存在的節(jié)奏問題變得極其影響觀感，總片長118分鐘，前60多分鐘辛巴才遇到鵬鵬丁滿，過了半個多小時就決定回到故鄉(xiāng)了。其實在某種程度上花大量的片長在木法沙還活著的時候是必要的，因為我覺得WDAS的長片有一個特點就是相比起單純的故事邏輯更加依靠情感的變換來推動電影(具體也不是很能描述)，前半段極力渲染辛巴和木法沙的父子情，則是為下文木法沙死去蓄勢，也是增強下面木法沙化作魂魄歸來的感染力進而使辛巴幡然醒悟不顯得唐突。但是當真人版木法沙死亡的時候我的內心其實并不是非常波動，如果有的話也是因為想起了原版當中的這一幕……懷舊評論狂在點評《美女與野獸》的時候就指出過一個非常的大問題，就是節(jié)奏以及一些必要的停頓，同一個錯誤現(xiàn)在看來又在《獅子王》身上重演了。例如原版當中木法沙訓斥辛巴那一段，原版和新版兩人互動給人的感覺完全是不同的(具體還是看懷舊評論狂那一期的視頻吧，我文字表達能力太差了……)，再如木法沙化作魂魄歸來那一幕，在原版當中是辛巴先聽到木法沙的聲音-抬頭看到木法沙的魂魄逐漸出現(xiàn)-兩人對話-木法沙的魂魄逐漸消失辛巴追趕-辛巴悵然若失-辛巴與拉非奇對話-辛巴趕回榮耀國，然而在新版當中這一段感覺就像是有人在拿著秒表卡著時間催著快點拍完一般。

　　另外還有一些莫名其妙的變動，例如木法沙變成魂魄歸來那一幕的臺詞完全改變了，當然這個我個人覺得倒是沒什么所謂。還有一些本來頗有亮點的橋段也被刪掉了，例如幾只鬣狗原本的插科打諢等等，反而是新增加的劇情完全看不出來有增加的必要……

　　新版給了三顆星，一顆給的是Be Our Guest這里我確實笑了(應該是唯一一次)，一顆給的是特效，還有一顆是看在原作的份上給的。爛番茄的爛番茄和MTC的黃區(qū)的確是非常公道。除了CG技術以外真的完全沒法找出其他亮點了。

　　事實上直到今天為止，我個人感覺值得一看的迪士尼動畫live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。前兩者由于原作動畫是WDAS(華特迪士尼動畫工作室，以便和同在迪士尼旗下的皮克斯區(qū)別開來)早期的作品，其劇情不適合完全復刻因此其劇情和原作相比都有了大刀闊斧的改動，而且改動得還算不錯(作為一個同樣old-fashioned的人劇情老套對我來說其實未必是缺點……)，而《阿拉丁》是真的真香了(其實硬質量也就那樣)。我當初期待《獅子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接著拍下去把當年那兩部外包的錄像帶首映的圈錢續(xù)集的劇情線給覆蓋了(事實上我覺得原版的《獅子王》已經是完美無需任何重制去“修正”什么了)，但現(xiàn)在看來不必了，因為這部重制版已經夠毀了。迪士尼請放開那只辛巴!

　　迪士尼求求你們不要再拍動畫真人化了好嗎……真要圈錢，定時重映老片都比這樣好啊……

　　如果你沒看過原版，那就去看原版吧;如果你看過原版，那也沒什么必要看重制版了……除非你真的是沖著以假亂真的CG技術去的……

　　獅子王2019

　　如果你是一位經常走進IMAX影廳看電影的人，想必對下面這句話印象深刻：“觀看一部電影，還是置身其中?”這條橫亙在片頭的語句，是在夸耀IMAX的技術讓人們在觀看大片時，能更貼近電影中的場景，從而獲得身臨其境般的體驗和震撼的觀影效果。

　　而這也是新版的《獅子王》重啟時所打出的招牌——要讓人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纖毫畢現(xiàn)的榮耀王國之中。在頂級技術下的純CG嘗試，無疑是這部電影最引發(fā)關注的地方，同時也讓它獲得了不少的爭議。

　　畢竟，新版的《獅子王》對經典的動畫版進行了全盤復刻，在劇作上改編得并不多。它還是我們熟悉的那個《獅子王》，以《哈姆雷特》的故事框架講述著關于生命輪回、自我認同與肩負使命的內核。除了刪減極個別段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛發(fā)的奇幻漂流”等橋段，從而使得情節(jié)更合理之外，幾乎與原版動畫無異。

　　于是乎，對于迪士尼這次的“真獸版”嘗試，我們不如專心地探討下面這個話題：當觀看一部脫胎自實景VR的CG電影時，我們在看什么?

　　作為迪士尼動畫的巔峰之作，《獅子王》在25年間征服了幾代觀眾。對于每個像《獅子王》一般被廣為流傳、無人不知的故事而言，要讓它們煥發(fā)新機是一件又一件困難的事情。

　　不過，隨著CG技術的日益精進，迪士尼一次次地把這些故事再度搬上銀幕——《灰姑娘》、《美女與野獸》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和這部《獅子王》。

　　每部電影在CG的表現(xiàn)方式上都有著明顯的差異，而《奇幻森林》和《獅子王》顯然是其中“CG實驗色彩”最濃的兩部。

　　《奇幻森林》

　　當年拿下美國視覺效果協(xié)會五項大獎和奧斯卡最佳視覺效果獎的《奇幻森林》，整部電影都在洛杉磯的攝影棚內拍攝，但效果卻更勝實拍。CG建模所營造出的叢林環(huán)境已達到了相當?shù)母叨?，甚至超越了之前《阿凡達》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，動物們復雜的毛發(fā)與肌理效果都令人驚異萬分。

　　“哈皮叔”喬恩·費儒在創(chuàng)作了《奇幻森林》后預言：“CG生物會越來越普遍。CG電影和動畫電影的界線很快就要消失了?！?/p>

　　正因此，《獅子王》在特效的嘗試上更加激進，直接拋棄棚拍，選擇了一種“虛擬制作”。喬恩·費儒和他的團隊在虛擬世界中先建立場景，接著用實景VR的手段進入場景拍攝，之后再進行后期制作。

　　正如Indiewire對此的報道，“《獅子王》標志著第一部在以實景美學指導布置的虛擬現(xiàn)實中拍攝的關鍵幀動畫電影的誕生”。制作電影，更像是制作一部巨型游戲。某種意義上，這是一種“新片場”，你也可以說這是“沒有片場”。

　　可以說，技術之于《獅子王》，不僅是《奇幻森林》的一個再升級，而且也讓它脫離出了制作一般的“迪士尼真人電影”的語境。因為這部電影里沒有真人，一切都來自于“技術仿真”。把這些脫胎自虛擬的草原與叢林環(huán)境、擬人化的動物搬演到真實的世界中進行觀看，我們的確在進入一種“仿真的奇觀”。

　　這種嘗試也導致了對于《獅子王》CG效果的兩種不同態(tài)度。

　　一部分人對其保持鼓勵態(tài)度，因為其精細、宏大的視覺效果超越了《奇幻森林》，達到了無限接近于真的水準。

　　而另一部分人則認為：正因為它過于真，和動畫版顯露出了迥然不同的風格取向，“沒靈魂、沒情感”。

　　兩種態(tài)度沒有對錯，只是在出發(fā)點上各不相同。

　　就我個人而言，《獅子王》的CG視效呈現(xiàn)和制作手段是有突破性的。但也許，正是技術的精細程度比《奇幻森林》更進一步，過于高度的“仿真”導致了效果的適得其反。

　　在動畫版中的這些動物角色在塑造時是“擬人化”的，而在新版中，“擬人”的概念被“仿真”取代，但故事的講法并沒有改變，這彌漫到了視覺呈現(xiàn)上，顯現(xiàn)出了矛盾。

　　《奇幻森林》處于恰好令人舒適享受的視效區(qū)間，而《獅子王》的步伐則邁得有點太大。當然，不用去夸張化這種矛盾，這部電影并沒有到“毫無感情”的地步。有些場景與橋段的令人不適，其實也可以被當作是一種試錯。

　　未來的電影還需要演員嗎?電影走向“泛游戲化”還需要多久?

　　《獅子王》這樣的“技術特例”，似乎還不足以支撐起這些問題的答案。但作為一種新態(tài)的制片方式，我認為它的誕生是一個雖有所不足、但大體有益的嘗試。

　　整體而言，新版《獅子王》仍是一場靠新的技術手段所達成的視聽盛宴，我更樂意于抱著鼓勵的心態(tài)。它有著精美的細節(jié)呈現(xiàn)和一流的制作，是部值得去觀看與體驗的電影。

　　也許，這版《獅子王》最有趣的地方，就是從它的CG特效出發(fā)，我們可以跳脫出電影本身，去思考更多關于電影未來與視覺文化范疇的問題。

　　獅子王2019

　　——你們冷靜，我特么只是找地方發(fā)個舊文，電影我也看了，我這就改個分——

　　大家都看過獅子王，在兒時，你是否為辛巴的復仇感動不已，又為刀疤的罪有應得拍手叫好?

　　多年后，再看這部動畫，卻意外的發(fā)現(xiàn)好像從未看過這部電影，所有的角色都變換了模樣，一切都是那么的殘酷而又讓人感慨。

　　那我們就先從獅子王里智慧和勇氣于一身，在復雜的亂世中始終堅持自我，克服重重難關并最后成功的——蓬蓬開始說起吧!

　　對，沒錯，蓬蓬，那只野豬。

　　先放下前面那一大段宮廷恩怨不表，還記得蓬蓬和丁滿第一次看見辛巴的場景嗎?

　　試想一下，你是一個部落的菜鳥，碰見了一個聯(lián)盟的小孩昏死在地上，很可能他的爸爸還秒了你的媽媽和媽媽的媽媽，你會怎么做?

　　即使善良做到不殺，跑肯定也是要跑的，在弱肉強食的非洲大草原，螳螂都能吃青蛙，你哪知道有不有埋伏啊。

　　所以丁滿的反應最正常了，趕緊跑啊，獅子是專門吃我們的。

　　但是蓬蓬并沒有跑，他只是走近了一點，然后冷靜的分析——

　　首先他是小獅子。

　　——不會有啥危險，即使有現(xiàn)在也吃不動我們。

　　而且是一個人。

　　——附近沒有獅群，無人區(qū)更不會有人說他們拐賣人口。

　　我們能留住他嗎?

　　——他抓住丁滿的虛榮心說有只獅子在身邊蠻不錯，果真，丁滿就被說服了。

　　大家一定會奇怪，為什么蓬蓬這么大只野豬還要看丁滿的眼色呢?

　　原因其實很簡單，后來唱哈庫拉瑪塔塔的時候，蓬蓬說出了真相——他想出人頭地，青史留名，找個老婆生很多小豬仔。

　　但是他所到之處猴子從樹上掉下來暈死，植物全枯死，一喝水池子臭死旁邊邊的動物們跑的比博爾特還快。

　　可以說是生靈涂炭。

　　是的，蓬蓬很臭，有口臭，還有體味。

　　這世界上但凡是只豬就會臭，但是想出人頭地的豬不多。

　　但要是連喝水都沒人陪，就更別說有人會理會你的偉大抱負了。

　　只有丁滿不嫌棄他，還和他玩，丁滿是他唯一的朋友。當然，和他一塊玩的原因也可能僅僅只是因為一只豬看起來很笨可以顯示他丁滿比較聰明罷了。

　　可是蓬蓬并不笨，甚至可以說，蓬蓬是整部獅子王里最聰明的角色。

　　比如辛巴長大以后，三個人吃飽了撐的開床頭會，聊天上那些星星是什么。

　　丁滿就不說了，他說星星是一堆螢火蟲啊不然還能是什么——基本上對世界的認知也就幼兒園水平。

　　辛巴依稀還記得他爸那套君君臣臣父父子子的理論，什么星星是君王啦皇權如太陽起落啦我看著你啦那一套，然后大家都笑他。

　　只有蓬蓬。

　　他說。

　　我一直以為是幾千公里外的氣體在燃燒。

　　這是整部獅子王里最讓我震撼的一句話。

　　一只豬，在貴族們你死我活，凡人們溜須拍馬，屌絲們得過且過的世界里讀了書，看到了銀河，甚至找到了答案。

　　但就因為有口臭，必須和一只幼兒園文化的猢猻以及吃蟲子的獅子在一起唱哈庫拉瑪塔塔。

　　這種生活沒有煩惱也沒有責任，如果不出意外，他們三個廢柴會渾渾噩噩的過完一生。

　　娜娜意外的來了。

　　首先我要說，娜娜找到辛巴并不是無意，而是獅群和狒狒密謀政變的重要一步。

　　后來辛巴和娜娜上完床以后，兩個人吵過一架，娜娜也說漏過。

　　我是來求救的耶。娜娜說。

　　你們想想，她一個小姑娘求什么救?誰讓她求救的?為啥來著求救?

　　解釋這個問題，就得說回那場豪門恩怨了，先從那個陰險的狒狒開始吧。

　　對，你沒有聽錯，那只陰險的狒狒。

　　電影一開始，這個看起來像洪七公一樣的狒狒把一堆亂碼七糟的東西往辛巴臉上一涂，在榮耀石對著所有動物舉高高，就宣布這就是國王啦!

　　一只狒狒，不被獅子吃就算了，還能當一個由獅子領導的國家的國師，他為啥這么厲害?

　　亂世之中，每個人都有活著的技巧。

　　會飛的沙祖可以溜須拍馬加唱歌，屌絲的土狼可以等刀疤的宵夜唯他馬首，娜娜的媽媽和皇后當閨蜜好吃好喝。

　　聰明的狒狒上知天文下知地理，還有一套君君臣臣父父子子的大道理。

　　這套聽風就是雨拿個果子就跳大神類似于宗教一樣的理論體系類比現(xiàn)實世界的是什么這里我就不延伸了，不過木法沙肯定相信這套理論的——什么星星是君王啦皇權如太陽起落啦我看著你啦那一套木法沙經常掛在嘴邊教育辛巴。

　　不僅是木法沙，木法沙的爸爸，木法沙爸爸的爸爸，估計都信任這只故弄玄虛的狒狒。

　　除了刀疤，這個整部獅子王里最可憐的角色。

　　是的，最可憐。

　　從刀疤的毛發(fā)上看就知道他一定是個私生子，估計是老國王微服私訪到處亂浪搞了一個土狼妹妹把刀疤生了下來。老國王應該還挺喜歡這個土狼妹妹，雖說不能帶頭土狼回宮里生活，但對刀疤還不賴，皇位讓他排在木法沙之后，相當于王儲保護了起來。

　　木法沙這樣長得像川普一樣的純種當然從小驕傲的不行啊，刀疤小時候一定沒少挨欺負。

　　娜娜的媽媽和沙拉碧那樣的女孩肯定也不會考慮他，年少的刀疤只能去大象墓園和土狼做朋友，畢竟和木法沙比起來，刀疤瘦弱的太平易近人了。

　　只有勇敢的獅子才會去那里，小刀疤這樣安慰自己。

　　倘若這樣過一生也不錯吧，至少一只獅子在土狼堆里還有點優(yōu)越感，萬一哪天大哥死了我還能混個國王當當。

　　直到辛巴出生，木法沙或者說生活，才對刀疤露出了猙獰的一面。

　　出生就出生吧，你還立刻封他為國王。

　　封就封吧，你還要求我在旁邊看。

　　不去就不去吧，你還讓一只鸚鵡來狐假虎威的威脅我。

　　認都認慫了吧，你的兒子還天天過來嘚瑟。

　　我將成為這里的國王誒!大侄子說。

　　如果我當國王，那你是什么?大侄子還問。

　　一只猴子。刀疤聽見自己說。還能是什么?我來像狒狒一樣，讓你當不了這個國王——我現(xiàn)在還是你的刀疤蜀黍，等到你長大，知道了我是個威脅，你又會怎么樣呢?

　　你必須死的，大侄子。

　　倘若成功，一切回歸太平，一開始刀疤并沒有弒君篡位的打算。

　　木法沙，我的哥哥，即使你小時候老欺負我還長的像川普，你依然是我的哥哥。

　　可惜土狼啊，太不靠譜了。

　　大象墓園刺殺王子失敗后，精明如木法沙，當然知道這一切和刀疤脫不了干系，我們可以想象之后的日子，刀疤一定不會好過。

　　那就只有華山一條路了。

　　政變成功之后，第一個下崗的，當然是狒狒。

　　沙祖可以留著唱歌，娜娜他媽可以當妃子，土狼是我的保鏢。

　　你那套破星星的理論愛滾多遠滾多遠。

　　土狼逆襲進入皇宮，和獅群共同治理國家。沙拉碧跟了刀疤。一切看起來和過去并沒有什么兩樣。

　　就像讓子彈飛里縣長夫人說的那樣，我呢就想當個縣長夫人，誰是縣長我無所謂。

　　后面的故事就老掉牙了，沒文化的國王驕奢淫逸，把國家一頓亂搞，不注意生態(tài)平衡把環(huán)境搞壞了，失業(yè)率暴增，獅群的工資也發(fā)不出來，沙拉碧這才和刀疤有了裂痕。

　　后來那次談判上沙拉碧的意思大概是經濟搞不上去了，你要想辦法。

　　刀疤說老子一個在大象墓園長大的人想什么辦法下一個。

　　獅群和土狼矛盾達到了頂點。

　　獅群密謀造反，但是必須要有一個理由，弒君是大罪，而且不一定打得過。

　　正巧，狒狒又通過氣味之類的玄學確定了辛巴的大概位置，急忙告訴了沙拉碧，要知道辛巴可是他欽點的。

　　有可能，只是可能，你的兒子還活著。狒狒再次故弄玄虛了起來。

　　好吧，如果他還活著，把他接回來吧，就讓娜娜去吧，可以和他上床，用青梅竹馬的理由，但是務必讓他回來。

　　我們需要一個理由。

　　得到任務的娜娜畢竟道行太淺，直接給辛巴帶帽子說你就是國王啊你當面嘲笑危險啊哈哈哈哈啊，搞的辛巴哈姆雷特隱藏性格觸發(fā)，to be or not to be差點談崩。

　　最后還是狒狒親自出馬，用了類似催眠的辦法，讓辛巴看到了他爸，什么星星是君王啦皇權如太陽起落啦我看著你啦那一套，舊時的世界觀重新上線，曾經的繼承者這才心血來潮要回去to be一下。

　　娜娜找到蓬蓬和丁滿請求他們幫忙，丁滿的智商基本上理解不了那么復雜的情節(jié)，他崩潰抓狂了，說你們貴圈真亂。

　　蓬蓬秒懂。

　　又或許，其實蓬蓬一直都懂。

　　在多年前救下這只小獅子起，他就知道，或許這會是一個機會，一個逆天改命的機會。

　　這一刻，等太久了。

　　愿意為你效勞，陛下。蓬蓬聽見自己說。

　　蓬蓬，你啥時候光宗耀祖?

　　就是今天。

　　當然多說一句那場政變——蓬蓬和狒狒水平基本上是一換五，在下單拉住土狼。

　　辛巴在上單和刀疤1v1。

　　勝負的天平被獅群左右，他們仿佛始終中立，直到親耳聽到刀疤承認弒君他們才動手，而且至始至終，獅群只打土狼，未曾幫過王位爭奪戰(zhàn)的任何一方。

　　這自然是獅群的實際領導人——沙拉碧的主意。

　　即使其中一方是自己的親生兒子。

　　沙拉碧，從來都是愛自己更多一點，超過兩任丈夫，還有自己的親兒子。

　　丁滿和沙組這個時候變成了可有可無的豬隊友，他們除了動物的骨架外沒有任何可以躲的地方，事實上，如果沒有意外，土狼應該會很快把他們吃掉。

　　如果沒有意外。

　　你不知道他們都叫我什么?

　　他們都叫我豬大爺。

　　洞外，一個聲音冷冷傳來。

　　現(xiàn)在，你們，總該，知道。

　　我是誰了吧?

　　故事的結局老掉牙，舊王被廢，新王登基，沙拉碧當了慈禧，獅群重新奪回榮耀石。

　　新的加冕儀式上，辛巴娶了娜娜生了小辛巴，豪門恩怨繼續(xù)輪回著。

　　只是在臺下湊熱鬧的動物們驚奇的發(fā)現(xiàn)，那個站在國王身邊驕傲的昂著頭的……不就是……那只喝個水都臭池子的……野豬么?

　　不，你錯了，再不會有那只野豬了。

　　那個曾經英雄氣短的蓬蓬在一場載入史冊的宮廷政變中永遠的消失了。

　　這世上，只有一個和皇帝稱兄道弟的重臣，他叫豬大爺。

　　而且再沒人敢討論他是否有口臭。

　　獅子王2019

　　前言

　　暌違20多年，當你再在電影院聽到那首熟悉的《生生不息 / Circle of Life》，你會和我一樣感動得不能自已嗎?

　　2019年版的《獅子王》片頭，完美復刻了1994年的《獅子王》動畫，陽光普照的榮耀王國，萬獸臣服，辛巴在榮耀巖上被高高舉起……一切的一切都如出一轍，這是一場跨越時空的完美致敬，也是獻給銀幕前的你最好的禮物。

　　《獅子王》(1994)

　　《獅子王》(2019)

　　王子復仇

　　《獅子王》早前的劇本經過多次的打磨，最后才定位對《哈姆雷特》的改編，所以無論在哪版的《獅子王》中，你都能看見莎翁的《哈姆雷特》影子在其中，也難怪有人稱其為“動物世界版的王子復仇記”。

　　《王子復仇記》(1948)

　　《哈姆雷特》的主題是復仇——王子哈姆雷特接到了父親死訊，奔喪時叔父繼位，但父親的亡魂告訴哈姆雷特：自己是被叔父所殺，希望哈姆雷特報仇雪恨……

　　迪士尼的《獅子王》保留了這出莎翁劇的部分脈絡，調整了最后陰郁的結局——“全員陣亡，無一幸免”，所以之后才變成了我們所看見的“王子復仇記”。

　　雖然《獅子王》和《哈姆雷特》基本線索相同，王子為父報仇，從篡位者手中奪回國家，但兩位王子的形象卻截然不同。

　　哈姆雷特猶豫、憂郁，一位徹頭徹尾的矛盾主義者，而辛巴卻擁有著樂觀的心態(tài)，電影中的大部分時間里都信奉著“Hakuna Matata”(無須憂慮)，兩位王子的性格昭示著他們最后不同的命運。

　　GIF

　　木法沙之死

　　即便過去了這么多年，木法沙之死的重現(xiàn)依舊是我心底最深的痛。

　　為了謀權篡位，刀疤誘騙辛巴和木法沙，驅趕獸群，使得辛巴處于危難之中。木法沙救子心切，但被刀疤暗算，最后慘死于峽谷中……

　　這段劇情我怎樣也忘不了，我第一次感到了徹骨的惡意，原來生活里并不是每個人都會好好對你，要提防那些惡意。

　　回看這部分段落時，新版《獅子王》的演出也同樣精彩。辛巴在安靜的峽谷里練習嚎叫，聲音在峽谷里一層層回響，突然峽谷里冒出了無數(shù)的角馬，辛巴在獸群的鐵蹄下慌不擇路地逃竄。

　　木法沙冒死相救，好不容易救下了辛巴，伴隨著《Stampede》歌劇般的演出，木法沙在巖石上虛弱地攀爬，卻被頂端的刀疤所傷，墜下峽谷。

　　木法沙代表著榮耀國的光明、美好、希望，更重要的是，他是辛巴的安全感所在，他本身更有“家”的象征。但這樣美好的存在，卻慘死在谷底，如此巨大的落差，自然讓人更加覺得虐心，新版《獅子王》，辛巴帶有哭腔的祈求讓本作的悲劇色彩更加濃厚。

　　從木法沙死去，到魂靈出現(xiàn)，一切一切都是動物版的《哈姆雷特》，而這也是電影讓人難以忘懷的地方。

　　與動畫版相比，新版《獅子王》里涉及“身份認同”的段落得到了強化。動畫版里，原本在木法沙魂靈消失后，辛巴與拉飛奇(狒狒)還有段對話，大意就是“不要逃避過去”，“從過去受到傷害，也能從傷害里學到教訓”，“改變是好事”……

　　新版中，這部分由木法沙和丁滿彭彭這些“導師”角色相繼指引。

　　辛巴對于自我的追尋，在與父親魂靈的對話中，理解了自己真正的身份，從一個裝作“無憂無慮”的獅子成為了榮耀國的王，中間的轉變，辛巴拾起了自己的尊嚴和責任，以及埋藏已久的勇氣。

　　這些淺顯但讓人回味良久的道理如今看來，竟然有種難以言喻的感動。

　　單線人生與循環(huán)人生

　　新版《獅子王》里，對于“生生不息”這個概念進行了更加深的印證。

　　在《獅子王》里，借助木法沙之口強調了這種“循環(huán)人生”的生活觀：萬事萬物皆在巨大的循環(huán)里，一人的所作所為會影響著循環(huán)。因此木法沙的教導里，都充斥著“責任”、“利他”，以及“勇氣”。

　　新版影片有個段落很有趣——辛巴的毛發(fā)“歷險”，他的毛發(fā)經歷了長途跋涉，幾經周轉，最后落到了拉飛奇的手中，而這也成為了電影尾聲的開端。這段情節(jié)印證了“循環(huán)”的概念，更不用說片尾了，和片頭如出一轍，都是榮耀巖上被高高舉起的小獅子，以一個完美的循環(huán)落幕。

　　電影中盤，彭彭和丁滿的出現(xiàn)是這出悲劇的一個轉折點。

　　這對活寶為故事帶來一點點溫暖色調，也給辛巴帶來了新的人生觀——“單線人生”，人生是一條直線，有始有終。處世哲學是“Hakuna Matata”——過去的事情已經發(fā)生，所以當下無需介懷。

　　相比動畫版，新版《獅子王》用了部分筆墨詮釋了與循環(huán)人生相對的人生觀。雖然這種“單線人生”奉行“無需擔憂”，但另一方面，它卻是享樂、利己與逃避。辛巴借著“無需擔憂”，逃避了過去，逃避了自己，最后與父親魂靈的對話，才得以找回丟失的自己。

　　在電影終盤的丁滿彭彭也被辛巴感染，坦言自己的“單線人生”稍微為朋友彎曲了一點。

　　無冕之王，匠心打造

　　1994年6月24日，《獅子王》在北美公映，是首部票房過3億美元的動畫電影，風靡全球各地。1995年，影片引進內地市場，不少觀眾都是在那時才接觸到這部作品。

　　如此優(yōu)秀的作品，但沒有拿下奧斯卡最佳動畫長片大獎——畢竟這個獎項2002年才設立，但幾乎所有人心中，都已經把《獅子王》視作動畫界的無冕之王。1994年的動畫版《獅子王》被認為是迪士尼動畫電影以及整個動畫電影史的巔峰之一。

　　如此優(yōu)秀的一部動畫電影背后，是迪士尼制作人員的嚴謹考究。當初迪士尼在制作《小鹿斑比》時，曾把活的動物帶到工作室研究，這樣設計人員就可以切身觀察到它們是如何運動，受此啟發(fā)，在拍攝《獅子王》時，制作人員同樣“請”來了活的獅子和幼仔，這為影片拍攝提供了很大幫助。

　　動畫版《獅子王》制片人唐·翰曾談到：“我認為，這對于動畫師來說真的是革命性的，因為現(xiàn)在突然之間，她們不用再靠想象去作畫，她們可以坐在這些貓面前，感受這些動物的大小、熱量和力量，這就有了很大的不同?！?/p>

　　盡管已經有了如此優(yōu)質的素材積累，創(chuàng)作新版的《獅子王》也是一個不小的挑戰(zhàn)。

　　新版《獅子王》由《鋼鐵俠》《奇幻森林》導演喬恩·費儒構思并執(zhí)導。新版《獅子王》不僅會以《獅子王》動畫參考，還對標著早幾年的同類型作品《奇幻森林》。

　　《奇幻森林》(2016)

　　導演喬恩借用他在《奇幻森林》中的經驗——使用真人兒童演員，并利用尖端技術和在洛杉磯攝影棚的綠幕片場，制作叢林和動物。

　　新版《獅子王》沒有出現(xiàn)任何“演員”出鏡，迪士尼為他們搭建了一個舞臺，讓他們得以沉浸代入到角色里，讀出配音稿。

　　另一方面，主創(chuàng)團隊曾經在非洲進行了為期六個月的動物觀賞之旅，正是這場旅行，讓新版《獅子王》得以誕生。

　　喬恩表示：“在和迪士尼洽談該片合作前，我去非洲進行了一次長達六個月的野外旅行。我還記得有一只疣豬一路跑在我們的車旁，當時團里一名旅友就唱起了《Hakuna Matata》。接著我們又看到站在巖石上的獅群，大家都說‘快看，這不是《獅子王》嗎!’這個故事實在是深入人心，大家都耳熟能詳。無論是音樂、電視節(jié)目、喜劇表演甚至是繪畫創(chuàng)作，都頻頻對《獅子王》致敬。《獅子王》已經成為我們文化的一部分，我有了強烈的創(chuàng)作沖動，希望用不同的媒介重新講述這個經典故事，將它繼續(xù)發(fā)揚光大?！?/p>

　　主創(chuàng)團隊鏡頭下的“彭彭與丁滿”

　　隨后主創(chuàng)們觀看了眾多與非洲野生動物遷徙的紀錄片，隊還受邀前往迪士尼動物王國，對本片角色們進行研究，其中包括獅子、鬣狗、疣豬等動物，以掌握他們的真實行為和生活習性。

　　2017年初，主創(chuàng)人員踏上了為期兩周的肯尼亞探索之旅，親自觀察《獅子王》影片中重要場景——榮耀大地上的自然環(huán)境和野生動物?！皹s耀王國”旅程里，成員們游歷了北到南的所有區(qū)域，輾轉了五處住所，動用三部直升機，六輛狩獵越野車，還使用了重量超過2200磅的攝影器材拍攝超過12.3TB的照片。

　　作為一部經典之作的復刻，喬恩表示：“《獅子王》的故事廣受喜愛，迪士尼出品的原版動畫電影和百老匯音樂劇都大獲成功。我深知自己責任重大，一定要精益求精，千萬不能搞砸。我希望在忠于經典的同時，用最驚艷的技術為故事注入全新生命力。”

　　1997年，由電影改編的音樂劇《獅子王》在百老匯首演，繼而斬獲6項托尼獎;22年過去了，今天的《獅子王》仍是百老匯最熱門的演出。從動畫、舞臺劇到電影版，盡管形式多變，但故事依舊是核心。

　　喬恩對此牢記于心，“我一開始就知道，新片與原版影片一脈相承，這個傳承極為意義重大。故事素材有著豐厚的文化傳統(tǒng)，人物原型和角色矛盾可以追溯至莎士比亞的《哈姆雷特》甚至更早的文藝作品。背叛、成長、死亡與重生——生命的循環(huán)，這是世界各地所有神話傳說的基礎。在此基礎上，我們還用到了極富感染力的情緒渲染，比如采風自非洲大陸的音樂，還有埃爾頓·約翰和漢斯·季默合作創(chuàng)作的歌曲?！?/p>

　　同時，新版的《獅子王》里注入了全新的感情，對于使用原版劇情，喬恩團隊沒有任何意見。但有趣的是，無形中喬恩也可能對此做出大量的改變和更新，這其中的力度應該把握好，同時他們也不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯(lián)。喜劇元素的運用、音樂的運用、還有動物間的自然斗爭，都與之前不同。

　　這是一部合家歡影片，也是一部冒險類型片。有些地方就像原版影片和音樂劇一樣，劇情激烈，情緒極為動人。這就要求團隊去把握平衡，既要傳達同樣的情感和劇情點，又不能讓觀眾感到偏離了原作的軌道，新片通過表演為故事注入了生命力與人性溫度。

　　無論在哪個時代，無論是哪種形式，《獅子王》注定會成為文化作品里最燦爛的一顆星，不因年月變更而黯淡。

　　獅子王2019

　　考慮到1994版《獅子王》不可逾越的地位，嚴重缺乏原創(chuàng)性的2019版《獅子王》與其說是一部獨立電影，不如說是迪士尼近年真人(獸)化大電影的新下限：拿來主義的劇本、原聲和鏡頭，乏味的色彩表現(xiàn)，充滿激情的配音與CG動物面癱表情的脫節(jié)，讓整部電影淪為了寫實化CG特效的空洞炫技。

　　換句話說，這就是迪士尼新戰(zhàn)略中的《恐龍當家》。

　　縱向來看，迪士尼無疑是技術上的先行者：1982年的《電子世界爭霸戰(zhàn)》及其2010年的續(xù)集《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》，1989年發(fā)行的《誰陷害了兔子羅杰》，當下全盛時期的“返老還童”De-aging，《星戰(zhàn)》新系列的CG換頭，都是典型的例子。

　　但對于《獅子王》這一IP來說，憑借特效技術變身配音+紀錄片，無疑是大幅度的退步。1994年的《獅子王》是帶著奧斯卡光環(huán)的，非洲大地上的《哈姆雷特》，是迪士尼在90年代“文藝復興”2D動畫的最后輝煌，更是無數(shù)觀眾的童年回憶。

　　這也是迪士尼不敢在劇情和故事上動刀的根本原因。而有著《奇幻森林》這樣出色履歷的喬恩·費儒，面對《獅子王》的大師級食譜也只能亦步亦趨——這也并不是總是壞處，大幅擴展的《小飛象》就沒有獲得商業(yè)成功，成人化的內容稀釋了原著簡潔而明晰的主題;而相對溫和的《阿拉丁》就更加受到歡迎。

　　然而與其他真人化電影相比，盡管內容基本一致，《獅子王》的動物角色在真人化和寫實化的轉換中，受到的打擊是最為致命的。動畫長片真人化的重要目標之一，就是通過降低夸張的動畫表現(xiàn)力，提供更加真實可信的銀幕體驗。動畫中的動物往往有著豐富的擬人化特征(表情+動作)，但被定義為真實存在的生物之后，這些角色的表達方式就被限制在了難以覺察的體態(tài)和動態(tài)細節(jié)之中，而不是更容易被觀眾捕捉的面部表情。

　　上映20年后，依然會有人去看動畫版的《獅子王》;但1年后的2020年，亂入動物世界的2019版《獅子王》有很大的可能性會被觀眾徹底拋在腦后。

　　1994版《獅子王》的一個主題之一，就是對從生到死這一過程的尊重——Circle of Life。而到了2019年，驅動這一IP再度轉動的則是迪士尼的商業(yè)掘金：炒冷飯的動畫續(xù)集，百老匯音樂劇，最新的嘗試則是CG高清重置。

　　不可否認，《獅子王》在2019年達到了又一個里程碑——但這純粹是技術上的，與藝術性和創(chuàng)造性毫不沾邊。動畫時期，畫師們豐富的靈感與創(chuàng)造力雖然往往不符事實，但卻能更好地傳遞情感，也往往有著更高的藝術價值和啟發(fā)性。

　　但多年來的事實也再次證明，當下的電影行業(yè)已經通過多年的CG渲染，成功地讓觀眾認為只有計算機生成的“真實度”，才能夠與電影(故事)的“可信度”掛鉤——技術創(chuàng)新推動視覺大膽的《蜘蛛俠：平行宇宙》，票房只有真人漫威電影的三分之一 ——而這顯然是最愚蠢的判定。

　　更新?lián)Q代的CG技術，永遠是輔助制作者講述故事的工具，而非吸引觀眾的唯一手段。盲目追求虛假的“真實”，只是為了追求一時的商業(yè)利益而已，影響力也有著相當?shù)木窒扌浴?/p>

　　冷飯能不能炒得香?如果拋去電影在CG美學上的成就，2019版《獅子王》幾乎就是1998年格斯·范·桑特重拍《驚魂記》一樣——多此一舉。如果重塑經典僅僅是換皮復刻，而沒有加入現(xiàn)代重構的話，那又怎么會吸引新一代的觀眾呢?

　　回顧20世紀，迪士尼和迪士尼動畫造就了數(shù)代人的童年。但所謂的“重塑經典”，終究不過是為了利用長大成人之后的懷舊情緒，跛足前行的行尸走肉而已——“黑化”的小美人魚，唾棄的是米老鼠自己的寶貴遺產。

　　盡管(名義上)是為了從未見過1994版《獅子王》的年輕觀眾而制作，2019版《獅子王》卻很難呈現(xiàn)出當年的沖擊力和豐富性。在皮克斯《玩具總動員》橫空出世之后，迪士尼不得不犧牲了手繪藝術，卻在很長一段時間里沒有找到替代方案。

　　《獅子王》的這一船新版本，極不可能會像原作一樣，成為流行文化的重要印記——其影響力將局限在好萊塢內部，和2009年的《阿凡達》一樣，給整個電影制作體系指出了如何事無巨細地，全面使用CG畫面打造的工業(yè)范例。

　　在可以預見的將來，迪士尼還有《花木蘭》和《小美人魚》在摩拳擦掌;但能夠推出續(xù)集的，反而是大幅魔改的《愛麗絲夢游仙境》和《沉睡魔咒》。

　　這本身就已經能夠說明一些問題了。

　　毫不奇怪，新版《獅子王》將會在票房上獲利頗豐。至于迪士尼會不會拿這些錢來制作更具野心和藝術完整性的原創(chuàng)新片——大概率不會——不過是浮梁買茶罷了。