雨中曲觀后感5篇
《雨中曲》是一部由斯坦利·多南 / 吉恩·凱利執(zhí)導，吉恩·凱利 / 唐納德·奧康納 / 黛比·雷諾斯主演的一部喜劇 / 歌舞 / 愛情類型的電影，下面是小編為大家精心整理的雨中曲觀后感5篇，希望對大家有所幫助。
雨中曲觀后感篇1
《雨中曲》是音樂歌舞的杰作，也是一部關于好萊塢艱辛的佳作。20年代末期開始有了電影，很多無聲電影明星遭遇到了聲音的考驗，也產(chǎn)生了淘汰與幕后的掩飾工作。
這部電影我看過兩遍，每一次都被影片中的歡樂氣氛感染，尤其是男主角唐一個人在雨中邊舞邊唱的“雨中曲”，更是記憶猶新。像瘋子一樣的快樂，我被感染了。
這部影片描繪的是表演歌舞雜耍的唐投身電影圈，有了更上一層的發(fā)展，然而跟他搭檔的女明星卻嗓音奇差無比。最后只好由吉恩的女友凱西作幕后的配音。觀眾搞不清狀況，還對女明星敬佩有加，令她勝利沖昏了頭，不承認黛比的貢獻。結果在一次隨片登臺的表演中，觀眾對女明星琳娜的聲音差別疑惑不已，一致要求其唱歌。觸犯眾怒的琳娜在眾人設計下現(xiàn)場出丑，凱西反敗為勝。不僅擁有幸福的愛情，也擁有輝煌的事業(yè)。
從這部影片中，我讀到了樂觀的態(tài)度，不懈的追求，勇敢的創(chuàng)新。
演員身上散發(fā)著樂觀的氣息，當《戰(zhàn)斗騎士》嘗試改為有聲電影時，由于有聲技術不成熟，讓《戰(zhàn)斗騎士》一片慘敗。凱西和唐的朋友，給予唐最真摯的支持，并提出創(chuàng)意，從而使他們看到了美好的清晨，共同用歌舞迎接美好的清晨。
唐的追求和堅持也是影片感染我的地方，從成為歌舞雜耍明星已是不易，然而他不滿足于現(xiàn)狀，來到好萊塢，從最苦最累的特技演員做起，皇天不負有心人，他終于遇到了他的伯樂，《戰(zhàn)斗騎士》讓他名聲大躁。他也曾得意，然而凱西對他的不屑如一盆冷水，讓他清醒，尋找自己的不足，像一股動力，促他更加努力，也讓他瞬間被凱西吸引。面對觀眾的追捧，他沒有侍寵而嬌，這也為他在有聲電影界再次成功埋下伏筆。
對于琳娜我們要以此為鑒，正確認識自己的缺點并刻苦改正。更不可得意忘形。、，無視他人的付出，輕視他人及他人的貢獻。驕傲使人落后。因為得意忘形，她觸了眾怒，也導致他最后被迫出丑，她的結局可想而知。
影片最具感染力的一幕，也是整個影片最大的亮點，我認為莫過于唐在雨中的歌曲。雨天帶來的陰霾一掃而光，每滴雨滴都具有動感，一起飛舞。那是困難中看到希望的快樂，陰霾中透過曙光的激動，還有來自愛情的幸福喜悅。它們是遮不住的。所以大雨遮不住唐臉上的笑意，即使天氣陰沉，他心中卻充滿陽光。所以即使被當作“瘋子”，他也要唱出心中的喜悅。
影片結束了，但是他給我們的啟示還在。他給我們的快樂還在。
原來快樂會傳染。
雨中曲觀后感篇2
對于我來說，片中的歌舞有點冗長，讓我分心地想起高中時代練啦啦隊的隊形;那種灰姑娘似的溫馨劇情，也常讓我覺得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期攝影棚拍攝的細節(jié)，片中可以看見很多棚內(nèi)的道具、設備、燈光，也可以瞧見影片的排演、特技演員的動作、配音對嘴和早期收音的方式，有一種‘幕后花絮’的特殊效果，滿足了小影迷的好奇心。
Singin in the Rain，被歸類成backstage musical，也就是以劇中劇的方式讓觀眾看到后臺的種種。此劇中主角的身分設定為電影主角，所以可以看到電影的制作過程和拍攝效果(特別是聲音)。片中輕松的談論到電影媒體本身的特性和意義，觸及真實和虛構之間的分界(ex:一開始男主角說的話和畫面呈現(xiàn)出來的事實不符、用女主角的口中說出對于電影表演的質疑、男主角死黨唱的Make me Laugh想為電影的娛樂性辯護等等)。透過電影拍攝的過程來突顯出這是一部“有關于電影的電影”。
有人說，‘關于電影的電影’是大師或是作者論導演才會觸碰的主題，是嚴肅的對電影致敬及提問。我不太懂它的定義或是深刻內(nèi)涵，不過我覺得Singin in the Rain常很巧妙的處理虛實真假彼此對映的趣味，唱唱跳跳，開開心心。比起蔡明亮的‘不散’、費里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin in the Rain以愛情通俗故事做為第一層糖衣，再加上精采歌舞包裝，已經(jīng)具商業(yè)賣點，然而除此之外，又有許多有趣面向和細膩考究，讓它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窩在家里看著漫妙的舞姿聽著悅耳的歌聲，就像是欣賞迪士尼卡通那樣不用提心吊膽，有著理所當然的樂觀：邪不勝正、困難終將必克服、離散的也必將團聚、愛情圓滿、事業(yè)成功。
雨中曲觀后感篇3
一些電影在數(shù)十年之后還能被奉為經(jīng)典，《雨中曲》便是這些電影中的佼佼者，和《音樂之聲》一樣，它是一部歌舞劇。但它的內(nèi)容更多，包含時代的變革包含了諷刺包含我們所有的粉飾過去。影片開始，唐和琳娜走上紅毯，粉絲的尖叫聲不絕于耳。被主持人問及如何出道，他說自己和科斯莫從小就因為唱歌跳舞受到表揚，大學畢業(yè)后更是一帆風順受到賞識踏入星途風光無限。但實際上，他粉飾了一切，他們像現(xiàn)在北漂的人一樣居無定所，生活條件極差。和表演扯得上關系的工作就是在酒吧等處表演踢踏舞表演雜耍，在廣告里充當群眾演員。而為了接觸到更多的機會，他攬了所有的特技鏡頭，在飛機上，在汽車里，在即將爆炸的房子里…。像許多故事一樣，他熬出頭，成了主角成了當時的“熒屏男神”。向觀眾回首過去時，他沒有添油加醋地說他吃了多少苦作為賣點吸引眼球，恰恰相反他選擇粉飾一切輕描淡寫。
和我們大多數(shù)人一樣，有了那樣矚目的成績，自然而然地就覺得全世界的女人都會為之瘋狂。遇到凱西時，向她大談特談，感受到她的崇拜時手順勢攬住了她。只是凱西并不是一般的人，她是舞臺演員，和唐主演的無聲電影不同，更注重聲音和形體的配合。她有機會登臺演出，但沒有名氣，面對唐這樣的大明星有崇拜也會有一絲不服。所以當他動手動腳時，她當然會覺得他是個好色之徒，開始貶低他貶低他主演的電影。不歡而散后的再一次相遇，卻讓他意識到這是個多么可人的姑娘。
琳娜的小氣讓她丟了工作，他找她而不得，直到兩人再度合作。最美好的大概就是我翻來覆去睡不著想你的時候，你也有著同樣的心思。自然而然地在一起，為了拯救唐和琳娜的第一部有聲電影，凱西甘愿在幕后為琳娜配音。
琳娜的失寵其實是她自己導致的，有著姣好的外形，嗓音雖然有缺憾但若是改一改那目中無人的態(tài)度倒也還好?？匆娔遣坑新曤娪按螳@成功，便覺得一切都是自己的功勞，能為公司帶來的金錢遠超凱西，所以要求凱西為其每一部影片配音（而這恰好斷送了凱西的演出夢）。拿出合約找好律師威脅影視公司負責人按她說的去做，買下公司股份甚至想掌握在公司的主導權。而之前，唐作為特技演員向她搭訕時她傲慢無禮，他被器重便一改態(tài)度為獻媚，一廂情愿地認為公司炒作的緋聞是真相-她和唐是天生一對終會步入婚姻的殿堂。
除了這幾個人物的塑造，劇情中對電影技術革新的態(tài)度也令人深思。從無聲到有聲，他們一開始認為有聲電影是個怪胎，覺得自己不會拍攝此類電影。而當?shù)谝徊坑新曤娪按笫軞g迎，每家電影院都開始更新有聲設備時，他們不得不順應潮流，轉而制作有聲電影。最開始的抵制，大概是因為習慣了在無聲電影里的得心應手，對有聲電影這一不了解的新技術感到恐慌不適應不知道如何去做好。而當他們跳出舒適圈，經(jīng)歷數(shù)次失敗拍出不錯的電影時，事情就大大不同了。
令這部電影歷久彌新的當然還有劇中大量的歌舞，無論是唐在雨中邊唱邊跳還是初期的他和好友科斯莫表演踢踏舞表演雜耍，都稱得上是經(jīng)典之作。二十世紀五十年代的歌舞，放到現(xiàn)在來看一點都不會覺得“過時”，反而會驚嘆他們的腿怎么會這么靈活。
雨中曲觀后感篇4
愛情在這個動蕩蓬勃的大時代里，就像一件華美禮服上的鉆石，珍貴而只是點綴。事業(yè)、自我實現(xiàn)才是人們更熱切的追求。
燃情歲月
影片以無聲電影到有聲電影的時代轉折為大背景，細膩地展現(xiàn)影人們面對轉變的驚慌、探索嘗試、一步一步調整適應到最終成功轉型的喜怒哀樂。劇情設置是較傳統(tǒng)的正反派較量，反派先入為主，對后入正派施以打擊，正派危難中加持天使形象幫助反派，同時成就了自己，也收獲了愛情，happy ending。
片中最經(jīng)典的鏡頭莫過于為影片所命名的“雨中曲”一段，吉恩·凱利飾演的男主唐送女主回家后，開心得情不自禁在雨中唱起歌兒翩翩起舞，收起雨傘讓雨水盡情拍打臉頰，打濕衣褲，撩濺起水澤中的水花，快樂得像孩子般咧嘴笑著、獨自嬉戲著，唱著跳著。此時此刻在他的世界并不是陰郁雨天，而是陽光燦爛的溫暖大晴天，空氣里滿滿氤氳著愛情的甜情蜜意。這種情感被吉恩·凱利用流暢優(yōu)美的舞姿、溫暖磁性的歌聲以及深情閃動的眼神表演得淋漓盡致，極具感染力，令人拍手稱快。
影片為了達到更好的畫面效果，片中的雨是由水和奶混合而成，不過濕透之后，男主吉恩·凱利的羊毛衫縮了水。而這場經(jīng)典雨中歌舞戲是吉恩·凱利撐著高燒近40度的身體拍完。這一片段整整拍了7天，劇組用了數(shù)百加侖水來維持每天6小時的人工降雨。那個年代的人們，就是能如此純粹、果敢和不顧一切。
片中飾演凱西的女主黛比·雷諾斯當年僅19歲，每天凌晨4點起床，轉3趟公交車才能準時到達片場。想想自己的19歲，8點半上課，8點鐘起床，從宿舍到教室步行10分鐘還每天喊苦喊累懷疑人生。
而飾演男配角科茲莫的唐納德·奧康納比兩位主演更拼，為了拍攝好科茲莫跑上墻翻筋斗的鏡頭，唐納德可謂筋疲力盡，每天要吸4包煙，在鏡頭完成之后，臥床休息了一周。不幸的是，原始膠片后來意外被毀，而敬業(yè)的歐康德答應重拍。這段《Make’Em Laugh》歌舞表演著實讓人驚嘆唐納德的體力之強健。摸爬滾打動作流暢迅速，干凈利索，精準到位，抬腿就來的踢踏舞熟練到似乎已成為身體習慣性動作，臺下練習之苦可想而知。
向這些酣暢淋漓地燃燒過自己生命的人們致敬。
雨中曲觀后感篇5
《雨中曲》（Singin' in the Rain）誕生于1952年，正值美國戰(zhàn)后相對穩(wěn)定和平的年代，中產(chǎn)階級方興未艾，“嬰兒潮”正滾滾而來。作為好萊塢黃金時期的經(jīng)典歌舞片，《雨中曲》中盡情展現(xiàn)了當時電影/歌舞演員超群的表演能力與好萊塢電影制作的精良工藝；目不暇接的舞步、眼花繚亂的剪輯、簡潔完整的敘事、妙趣橫生的臺詞，將近60多年過去了，《雨中曲》依然歷久彌新，堪稱是電影史上最完美的歌舞片。
但《雨中曲》的精彩并不僅僅在于技術上的登峰造極。相信入門級別的電影愛好者都很難忽略這部影片的故事背景：那是二十世紀二三十年代——無聲電影與有聲電影交界的年代，《雨中曲》劇情的主要沖突也是因有聲電影的出現(xiàn)而產(chǎn)生的。無聲電影時期的銀幕紅星琳娜外表嬌美動人，在好萊塢已擁有大批粉絲。但隨著有聲電影的時代到來，影迷們迫不及待要在影院里聽見自己的偶像開口說話，嗓音尖細、咬字不準的琳娜頓時傻眼，卡在了事業(yè)瓶頸。而她與自己的銀幕搭檔唐、能歌善舞的小演員凱西之間的三角關系也令人啼笑皆非，是輕松娛樂的歌舞片里不可或缺的喜劇元素。這部關于電影的電影，不單為我們造了一個長達100分鐘的明星夢，同時也包含了好萊塢對于自身明星制度的反思，乃至嘲諷。
作為一部五十年代拍攝的電影，導演（也是演員吉恩·凱利本人）以一種懷念而調侃的姿態(tài)，敘述了過去無聲電影的種種拙劣浮夸，更通過名不過經(jīng)傳的小演員凱西之口，嘲笑了當時花瓶式的電影明星：“那根本不是表演，只不過做幾個表情而已”。除了戲謔電影明星，影片里還有意加入了對于無聲電影時期編劇的反諷橋段。默片階段演員不用開口說話，字幕也只有寥寥幾行，演員在拍攝過程中往往只用重復幾句簡單臺詞，用來帶入表演情緒即可。而如今電影改頭換面，編劇卻依然按照老辦法行事，演員一開口便是空洞直白的“我愛你，我愛你，我愛你…”，簡直把愛情片拍成了弱智片。這部“關于電影的電影”中，有心的影迷能看到導演有意設計了大量對于好萊塢電影的嬉笑怒罵，自嘲、玩笑、各種梗層出不窮，普通觀眾固然看得開心，熱愛電影史考古和鉆牛角尖的影迷群體也都能樂在其中。
不過《雨中曲》中，歌舞和音樂元素或許比情節(jié)敘事更加重要。歌舞不單單是這部影片的形式，更是劇情的一部分。在琳娜無法勝任自己的角色嗓音之后，為何鬼靈精怪的男二號科斯莫一拍腦袋，就掉準槍頭讓唐把電影改成一部歌舞片？歌舞片是有聲電影誕生后很快就出現(xiàn)的影片類型，這與當時美國音樂劇的興盛密切相關。音樂劇與歌舞片在英語中都是musical一詞，為了區(qū)別舞臺與銀幕，往往把歌舞片稱為“musical film”，而音樂劇稱為“musical theatre”。音樂劇在美國真正脫離戲院雜耍、開始在喬治.柯漢（George M. Cohan）的基礎上深根發(fā)芽也正是在二十世紀二三十年代，最終在導演巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）手中達到巔峰。音樂劇作為大眾市民喜聞樂見的音樂娛樂，有聲電影最早完全將音樂劇照搬到膠片上，但隨后也開始穿插電影的敘事邏輯，加入更多情節(jié)內(nèi)容，而隨著音樂劇自身的成熟與發(fā)展，歌舞片形式也越發(fā)豐富，這兩者可謂互相借鑒、彼此依存的關系。
在《雨中曲》的后半部分，導演將“劇中劇”《舞蹈騎士》（The Dancing Cavalier）的開頭部分完整插入正片，觀眾所看到的畫面事實上是在唐與科斯莫的腦海中實現(xiàn)的，或許在某種程度上有些節(jié)奏脫節(jié)，讓部分觀眾摸不著頭腦。但在這劇中劇里，我們看到的卻是最貼近真正音樂劇的十幾分鐘，劇情在最大程度上被弱化了，只能看出一個故事大概：窮小子唐獨闖百老匯，名利雙收后卻依然得不了美人心。但其中群舞、雙人舞、獨舞極為出彩，場面調度和舞臺布景都堪比出色的音樂劇，而短短露面的美人賽德·查里斯（Cyd Charisse）則貢獻了堪稱全劇中最令人心醉的浪漫場面：飄逸的白紗在大風中包裹著她與唐兩人，象征愛人之間的纏綿與柔情。劇中劇也使用了電影拍攝中的經(jīng)典致敬手法，重現(xiàn)了1929年米高梅出品的第一部大型歌舞片《百老匯旋律》（Broadway Melody）中的舞蹈場面，可見導演用心之精到，劇本之豐富，而《雨中曲》也絕非打打鬧鬧、純粹逗樂的娛樂之作。
100分鐘的影片說長不長，但看點頗多，一時也無法逐一道明。有處細節(jié)不少觀眾都留心關注了，那是在影片前半部分，無聲電影在影院上映時，銀幕前的樂池中一個正規(guī)管弦樂隊正跟隨指揮給影片現(xiàn)場配樂。這種形式的觀影體驗也許隨著有聲電影的到來便不再存在，但作為音樂專業(yè)的學生，不禁好奇當時電影院音樂的來龍去脈。是否在大城市的當紅電影院會專門配備一個樂團？樂手們的專業(yè)水平與薪資如何？電影音樂的創(chuàng)作又是怎樣的行情？熟悉蘇聯(lián)時期音樂家的樂迷應該了解，在斯大林高壓時期，自由的音樂創(chuàng)作舉步維艱，不少作曲家便通過給審查合格后的電影譜寫配樂，作為養(yǎng)家糊口之道。肖斯塔科維奇、普羅科夫耶夫、哈恰圖良都曾為電影配樂，不少也成為知名作品流傳下來。在有聲電影以排山倒海之勢吞沒無聲電影后，或許不少音樂人又要另尋出路。