天臺愛情影評3篇
天臺愛情影評3篇
《天臺愛情》是愛情題材的歌舞片。“歌舞片是奧斯卡的新寵。”2013年英國導(dǎo)演湯姆·霍伯執(zhí)導(dǎo)的歌舞電影《悲慘世界》獲得了奧斯卡最佳影片提名，而音樂是周杰倫擅長的領(lǐng)域，他隨即拍板，四個劇本中，先拍《天臺愛情》。下面是有天臺愛情影評，歡迎參閱。
天臺愛情影評篇一：
天臺是天堂，而下面，是地獄。
生當(dāng)皆凡人，只是由于不同的身份，家庭，教育，而產(chǎn)生了所謂的貴賤。浪子膏是一個賈寶玉似的人物，他愛自由，敢于追求自己的愛情，幸福。同時又是一個悲情的人物。
我首先，不討厭周杰倫，也不是狂熱的愛他。但是，他是個怪才，歪才，甚至說，是個天才。整部電影能看出周杰倫多用心，相比與前面，不管是他演的，還是他導(dǎo)的秘密。他都進步了，鏡頭的把握，剪輯，畫面，節(jié)奏。唯一就是演技還是那樣，哈哈，不過挺可愛的，一個窮的傻小子，有一群無論怎么樣都在一起的好哥們，他敢追，有夢想的人是最美的。
里面的群舞，似乎有時還看到了寶萊塢的影子，但不同的是，天臺的歌舞不長，能把握最好的時間。中國的片子是“戲不夠，吻來湊”，而寶萊塢的片子是“戲不夠，舞來湊”，所以我不喜歡寶萊塢，太多的歌舞，沒什么意思。一個影片，最大的成功，是能講明白一個故事。周杰倫做到了。還有他許多小把戲，小花樣，剪影，澡堂舞，還是夜市舞，都是他的創(chuàng)新。
心艾還是不評價了吧，一個第一次演戲的小女孩，能有什么霸道的要求。長的漂亮，甜美可人。聲音是配的吧，嗲嗲的，要是真的心艾這聲音，也夠成一新志玲姐姐了。
總體感覺良好，值得一看，有感動，有愛情，有舞蹈。還有，曾經(jīng)的內(nèi)地第一美女傅藝偉，還有老帥哥姜大衛(wèi)的友情客串。我給4.5分。
總之啊，人活著，就應(yīng)該有夢想，不管它離你多近多遠，在你心里，還是天邊。只要你有，你敢，你就是最棒的。
天臺愛情影評篇二：
總體而言，周董想玩的東西太多，以致有佳句而非佳章，即好創(chuàng)意很多，故事卻半調(diào)子。
1.歌舞未盡。在宣傳之初，周董就給《天臺愛情》打起了歌舞片招牌。就影片而言，確實很多場歌舞的場面調(diào)度與節(jié)奏把控都很不錯，尤其天臺那幾場群像式的表演，很美好，很烏托邦。但歌舞元素在后半場漸趨式微，或者是有歌無舞，有點力不從心之感。
2.色彩變奏。開場色彩很炫，用色大膽，融合人物布景，呈現(xiàn)一種花樣折紙的立體效果。同時，時代感設(shè)定也不突兀，新潮搭配復(fù)古，仿佛昔日看千里之外mv的感覺?；叵胫芏?dāng)初選費玉清唱副歌，顯然也是出于這種混搭效果。但影片后半場，色彩開始變奏，悲劇冷色悄然涌現(xiàn)，甚至電影院高潮戲，也全然放棄了青春的暖色。盡管這樣的色彩轉(zhuǎn)變是為了貼合劇情，但整體上還是顯得完成度欠佳。一部電影，類型可以混搭，但氣息不能分裂，有些該貫穿始終的東西，還是應(yīng)該貫穿始終，比如色彩。但目前來看，《天臺愛情》很像是兩部電影的嫁接品。當(dāng)然，這種玩法也有導(dǎo)演能玩得很好，但沖著周杰倫這股蠻勁，是沒法徹底玩開的。
3.女主心艾。依然是周董慣有的長發(fā)卡哇伊口味，說話嗲嗲的，很傻很天真，估計是為了符合影片的漫畫式設(shè)定，還原女主在男主暢想中的單純吧。但我覺得這個設(shè)定的夸張程度還不夠，若能呈現(xiàn)出提線木偶與自由人之間的來回轉(zhuǎn)變，那就更有張力了。而且作為女主角，她甚至沒有一段完整的歌舞時間，確實說不過去?；叵搿吨ゼ痈纭分械奶峋€木偶那一唱段，雖略顯過火冗長，但著實很點題，可以借鑒。
4.影院高潮。這場高潮戲加上之后的飆車戲，估計是最受爭議的類型混搭了。但我個人還挺喜歡影院那場戲的，雖然這種虛實交疊的驚悚懸疑效果早有大師玩過，如伍迪·艾倫、希區(qū)柯克、巴斯特·基頓等。但周董將此經(jīng)典玩法搬上國內(nèi)銀幕，還是挺大膽的。回想多年前的《不能說的秘密》，他也同樣玩了一次“第六感”式的經(jīng)典結(jié)構(gòu)，盡管都玩得不夠好，卻也都挺有意思。至于最后那場飆車戲，就純粹是周董的個人喜好了吧，《頭文字D》亂入。
5.天臺影戲。有人說這是全片最浪漫的一場戲，應(yīng)該也是周董在拍戲過程中的一個好創(chuàng)意。將影子幕布戲碼融合浪漫歌舞，這樣的瞬間足夠美好。可見，光與影最本真最原始的魅力才是最美的。如果說，天臺是一個烏托邦世外桃源，那么這場戲就是最好的點睛，因為在這里，愛情的衍生品不是一場虛張聲勢的首映，而僅僅需要一塊幕布一束光。
6.最后不得不吐槽的是結(jié)尾，這種結(jié)尾劇不劇透都無所謂了，老周董回眸一笑的雷人就不說了，只是這結(jié)尾也太不認真了吧，總覺得是被某局倉促刪改了。私下覺得周董最初的想法應(yīng)該會更好些。
7.關(guān)于劇情腦殘的說法我不同意，周杰倫本身就是想講一個簡單的故事，妮可·基德曼主演的《紅磨坊》不也很簡單嘛，故事也有點類似，無需太多苛責(zé)。但與此同時，我們也該認真反思一下最終成品的優(yōu)劣。從這點而言，《天臺愛情》的完成度與優(yōu)秀度還遠遠不夠。國內(nèi)這一大批跨界創(chuàng)作的新晉明星導(dǎo)演，且不說粉絲效應(yīng)如何席卷票房，這至少不是我所真正關(guān)心的;僅從作品本身而言，確實都顯得虎頭蛇尾，作品完成度不夠，都是半調(diào)子，尤其是影片后半段，都給人一種力不從心的疲態(tài)，包括《致青春》、《小時代》，以及這部《天臺愛情》，都沒有那么差，卻也沒有那么好。我常常聽到很多人說，夠好了，夠好了，不錯嘛，值得肯定了。但是，真的真的還不夠好啊，總是還差那么幾口氣嘛。
8.關(guān)于《天臺愛情》與7-11連鎖便利店的合作，我倒是覺得無可厚非，畢竟影片的日漫風(fēng)格也挺貼合的，選在7月11日這天上映也恰如其時。我只是不太明白，周董為嘛要把他在影片中的主角名“浪子膏”打在便利店內(nèi)部的海報上。試想，哪天總會有人跑進7-11喊一句：老板，給我來份浪子膏!
天臺愛情影評篇三：
演員、作家“不務(wù)正業(yè)”當(dāng)導(dǎo)演，周杰倫算得上是前輩了。2013年7月11日首映的歌舞片《天臺愛情》，已經(jīng)是他自編自導(dǎo)自演的第二部電影了——6年前，他的處女作《不能說的秘密》公映后，沖到當(dāng)年亞洲電影票房年度第九，還獲得了臺灣金馬獎最佳原創(chuàng)電影歌曲、最佳視覺效果、年度臺灣杰出電影等獎項。
作為華語樂壇最重要的“流行偶像”之一，周杰倫從來不擔(dān)心自己在粉絲中的號召力。2013年7月5日《天臺愛情》上海新聞發(fā)布會現(xiàn)場，不少粉絲冒充媒體換取媒體證入場，原本只有二十多家媒體應(yīng)邀出席的發(fā)布會，到場人數(shù)超過十倍。
周杰倫即使撥弄一下頭發(fā)也會引來臺下一片尖叫。前排被攝影記者們的照相機、攝影機占據(jù)，后排的人推搡著，有人拿起手機，轉(zhuǎn)身自拍;還有人索性站到椅子上，踮起腳，舉起牌子，牌子上用綠色熒光筆寫著“Love Jay·雙截棍”——由周杰倫2001年創(chuàng)作的這首《雙截棍》，至今已有12年歷史。
“正是有了他們(粉絲)，我才能放心去做每一次冒險嘗試。”發(fā)布會結(jié)束，周杰倫吃著餅干，淡定地告訴南方周末記者。
周導(dǎo)演的好萊塢野心
拍攝《天臺愛情》，周杰倫首先是想吸引好萊塢的注意。
2009年，在周星馳推薦下，周杰倫出演了好萊塢商業(yè)大片《青蜂俠》，扮演青蜂俠的助手加藤。那時好萊塢沒有人知道周杰倫是誰，為了引起注意，他就自己加戲。有一場戲發(fā)生在女主角家里，家里擺放著一臺鋼琴，那原本只是擺設(shè)，周杰倫就向?qū)а菀?，讓他在劇中彈鋼琴?ldquo;你會彈琴?”導(dǎo)演覺得很驚訝，也因此開始注意起他。“以前他們對于華人演員的概念是只會打，現(xiàn)在我還會彈琴，老外對于華人的觀念又不一樣了。”周杰倫告訴南方周末記者。
拍完《青蜂俠》，他開始自己寫劇本，希望拍一部拿好萊塢資金拍的好萊塢電影，“因為可以做得很大”。他寫了四個劇本，每一個都是圍繞好萊塢喜歡的題材而作，一個講外星人，一個講父子之間的親情，另一個索性被他稱為“好萊塢版的《不能說的秘密》”。
《天臺愛情》是愛情題材的歌舞片。“歌舞片是奧斯卡的新寵。”2013年英國導(dǎo)演湯姆·霍伯執(zhí)導(dǎo)的歌舞電影《悲慘世界》獲得了奧斯卡最佳影片提名，而音樂是周杰倫擅長的領(lǐng)域，他隨即拍板，四個劇本中，先拍《天臺愛情》。
宣傳資料上講得很復(fù)雜，一部“融合歌舞、喜劇、武打、熱血、時尚、特效、愛情”的電影，剝開華麗的包裝，《天臺愛情》不過是一個老套的愛情故事：貧民社區(qū)的小痞子“浪子膏”(周杰倫飾)愛上了廣告牌上的大明星心艾，使出渾身解數(shù)追求心艾，求得芳心，并在心艾遭遇危險時，不顧性命保護她。
周杰倫出演的4部電影中，全是正面的形象，面對南方周末記者“你會有嘗試反派的可能嗎”的提問時，周杰倫害羞地笑了笑，眼神避開了南方周末記者，再次把媽媽葉惠美搬出來作擋箭牌：“因為媽媽的緣故，可能這輩子都不會演壞人啦。”
除了愛情，電影還穿插了浪子膏和三個從小一起在貧民區(qū)長大的“好伙伴”的友情，他們以“耍帥”為人生最終極的目標。如果你要看周杰倫“耍帥”，這部電影一定不會令你失望：電影宣傳海報上，第一排居中的大特寫就是周杰倫，他的馬甲半敞開著，露出練好的健壯的胸肌。長達兩個半小時的影片里，他的胸肌多次出現(xiàn)，每隔幾分鐘，還會換上一套新的、顏色鮮艷、造型夸張的服裝。他的服裝有二十多套，而女主角則只換過三四套。
趙薇、郭敬明們吸引年輕人群體觀影，周杰倫則想把這些年輕人的爸爸媽媽也拉進影院。“故事背景發(fā)生在上世紀七八十年代，打保齡球的時候真的就是旁邊人工記分，沒有什么電腦屏幕的，不會有手機，不會有太現(xiàn)代的東西出現(xiàn)。”然而，除了這些表面化的懷舊元素之外，電影沒有太多實質(zhì)內(nèi)容與“過去”有關(guān)。
好萊塢喜歡中國功夫。不會武功，周杰倫仍想親自上陣演打戲，他找來一個韓國的武術(shù)指導(dǎo)，讓武指聽他的歌曲，然后一步一步教他什么時候該打，什么時候該出腳，什么時候要用拳頭。“能做的都做了，只差沒有去扛攝影機拍自己。”他告訴南方周末記者。
好萊塢也喜歡喜劇。在《天臺愛情》中，周杰倫用的是“初級手段”讓觀眾發(fā)笑：浪子膏和兄弟們帶著心艾逛一個位于湖中央的夜市，突然遭遇黑幫打殺，忙亂中，他們跳上船逃跑——船身竟是一只造型滑稽的小黃鴨。
周杰倫沒有專業(yè)學(xué)過導(dǎo)演，他所有導(dǎo)演的經(jīng)驗是從拍MV積累的。“出了十幾張專輯，我也拍了七八十支MV。每一支MV就像一個微電影，你每次都要想一個不一樣的故事，這是很簡單的一種快樂，你可以很快地有成就感。”他告訴南方周末記者。
《天臺愛情》只用三個月的時間就拍攝完成了。這部歌舞電影更像是一部拼接加長版MV。片中，方文山和周杰倫領(lǐng)銜，其他詞曲作者共同參與創(chuàng)作的35首原聲音樂是電影最大的亮點，它們延續(xù)了方文山和周杰倫的“中國風(fēng)”色彩，還加入了不少喜劇元素，這些原聲音樂比電影本身“飛得更久”。
事后周杰倫自己也意識到，電影不像拍MV，“電影要等好久，你要醞釀好久，這個感覺是很累的，這個過程很累的，不是一般人可以干的”。
做導(dǎo)演最讓周杰倫著迷的地方是，“控制別人，這樣我就能運籌帷幄，下一手好棋”。他惟一沒有考慮的是電影成本。他的好友、監(jiān)制劉畊宏說，為了還原舊時背景，周杰倫要求將一條街道拆地現(xiàn)改，把馬路上的斑馬線都去掉，街道兩邊店鋪的招牌重新裝潢，這個場景只在電影中出現(xiàn)了短短幾分鐘，花了上千萬新臺幣?！短炫_愛情》最終投資達到2億元新臺幣(約合4100萬元人民幣)。
除了控制觀眾笑，周杰倫也想控制觀眾哭。故事尾聲，浪子膏舍命救心艾，中了黑幫一槍，生命垂危。周杰倫要求關(guān)掉配樂，留下三四秒空白的畫面，他的如意算盤是：讓觀眾互相聽到對方的哭聲，或者擤鼻涕的聲音。
他沒有想到，有些事情是他控制不了的。電影院內(nèi)，許多觀眾笑了，因為隨之而來的畫面是——兩位扮演中年浪子膏、心艾的演員出場重逢，因為長得太不相像，反而使這場重逢顯得搞笑。
只要音樂還在……
比起《小時代》和《富春山居圖》，評論對待周杰倫顯然寬容很多，大多數(shù)影評傾向于從片中找到值得“肯定”的內(nèi)容。
“他不喝酒不抽煙吸毒，也不惹是生非，令人驚奇的是，他自己創(chuàng)作的歌卻在亞洲刮起旋風(fēng)。”2003年，周杰倫以首位華人男歌手身份登上美國《時代》周刊封面，他抱著一把吉它，叉開雙腿，吶喊著。在這篇名為《與亞洲流行新天王相遇》的封面文章中，美國人表現(xiàn)出對周杰倫不同于西方樂手乖張、叛逆的行為方式，但同樣走紅的不解。
周杰倫一直以正面形象示人。他的成名經(jīng)歷就是一段勵志故事，被人在不同場合反復(fù)提起：1998年，在周杰倫不知情的情況下，他的同學(xué)幫他報名參加了吳宗憲主持的娛樂節(jié)目《超級新人王》。他和朋友方文山寫了一首非常奇怪的歌《菜譜歌》，吳宗憲從評委的肩后看了一眼樂譜，十分驚嘆，曲譜非常復(fù)雜，“不是一般人能夠編曲彈奏出來的”，他立即簽下了周杰倫和方文山。
最初，周杰倫和方文山是以詞曲作者的身份向其他歌手供歌，但沒有什么歌手愿意唱他們寫的歌。《可愛女人》原本寫給吳宗憲，可是他實在唱不下來;《忍者》原是給張惠妹寫的歌，但她根本無法接受這種稀奇古怪的曲風(fēng);《眼淚知道》被吳宗憲推薦給劉德華，劉德華看了一眼歌詞，就連連搖頭，“眼淚怎么會知道，眼淚要知道什么呢?”
第二年，周杰倫以歌手身份與吳宗憲創(chuàng)立的阿爾發(fā)唱片公司簽約。吳宗憲與他約定，十天時間，如果周杰倫能寫出50首歌，就幫他選出十首出唱片。十天后，他找來那些沒人愿意唱的歌曲，重新編曲，再創(chuàng)作了幾首歌曲，交到了幫助吳管理阿爾發(fā)的經(jīng)理楊峻榮手中。楊峻榮看后激動地給吳宗憲打電話：這樣的歌手，你還等什么!
2000年，周杰倫的第一張專輯《JAY》發(fā)行，震驚了華語樂壇，此后，他以平均一年一張的速度發(fā)行專輯，每張專輯的音樂風(fēng)格都不一樣。那些沒人愿意唱的歌曲，他來唱后一炮而紅。“雙截棍”風(fēng)靡亞洲。
周杰倫曾是一個時代的符號，他是顛覆者，那些“聽不清楚”的中文饒舌音樂和特立獨行的作風(fēng)，是他在時代版圖上為自己畫出的獨特形狀。他用一個“屌”字來形容自己的成功，解釋為“干掉平庸”、“每一個我都是獨一無二的”，而這些正是那時處于青春期叛逆的一代人最想完成的任務(wù)。
他的歌《青花瓷》成為山東、江蘇兩地的高考題目，《蝸?！?、《上海1943》、《聽媽媽的話》的歌詞被寫進中小學(xué)教科書中，成為愛國主義教材。
“西方的文化跟東方是完全不一樣的。我寫的很多的饒舌歌，在西方肯定是搖滾或者是很重的嘻哈，主題大多與性、暴力和政治有關(guān)，我偏要把它變成像《聽媽媽的話》那樣反差很大的風(fēng)格。就像歌舞片，西方的歌舞片打打殺殺的時候還可以用唱的，這不是很奇怪嗎?我的歌舞片里，反派的演員是不唱歌的。”周杰倫告訴南方周末記者。
周杰倫很少提及“挫折”，但有兩個角色他知道自己扮演得并不到位，一個是2009年拍攝電視劇《熊貓人》，這部電視劇因“情節(jié)太天馬行空、邏輯混亂”遭到網(wǎng)友惡評;另一個是他主持的脫口秀節(jié)目《Mr.J頻道》，在主持一季之后，節(jié)目就因收視率不理想而草草收場。
方文山曾經(jīng)這樣評價過周杰倫的“不務(wù)正業(yè)”：“他的音樂就像棵大樹一樣，大樹長出來這些小樹，旁邊這些就算它倒了，這棵大樹不會倒。”
“我沒有忘本，只要我的音樂還在，就不怕往前沖。”周杰倫告訴南方周末記者。
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