周星馳美人魚影評反方3篇

　　周星馳美人魚影評反方1

　　從《功夫》《長江七號》到《西游降魔篇》《美人魚》，“喜劇之王”周星馳完成了從演員到導演的轉型。尤其《長江七號》意外痛失底線，導致《西游降魔篇》《美人魚》都讓人很擔心。這兩部片到都很有誠意，童話般劇情編排順暢，有誠意、有童心、有愛心，乍看沒啥致命敗筆，砸下血本的特效也不是“五毛”級的，守舊的幼俗搞笑手法，依然不夠逗樂。

　　《美人魚》身為科幻喜劇片，故事能通順是最難的，能做到這點，不容易。背負家族使命的美人魚屌絲，逆襲高富帥奸商，雙方一見鐘情，愛得死去活來，人魚家族要殺男主角，女反派懷著驚天陰謀，都讓你有一種想看下去的懸念。但是，周星馳手下編導在細節(jié)處理上，則沒那么給力。因為劇情屬于童話范疇，不能細推敲為何色迷迷的奸商，為何能放著顏值高、胸脯大的張雨綺不要，非要喜歡林允扮演的淳樸土妹子。新一代“星女郎”林允，盡管顏值一般，淳樸癡情的表演，還有可取。

　　關鍵許多搞笑招數(shù)都老套，根本逗不起樂子，甚至有點惱人瘙癢的嫌疑。上來店鋪老板買私貨，還自己臟乎乎扮丑成“美人魚”，非要博取顧客眼球拉生意，必然遭到觀眾與顧客們的“嘲笑”。這可不是搞笑，而是嘲笑，再者通篇看下來，他除了拍一個人魚挨炸的照片，基本同故事主線無關，就算是搞笑也比較生硬。鄧超自從演《分手大師》《惡棍天使》，耍賤犯傻的搞笑屢遭質疑，《美人魚》里他確實沒那么弱智，一顰一笑都高調囂張，各種夸張的滑稽嘴里，活生生山寨《食神》里周星馳。但他抱著上橫累累女一號，身中兩箭，加上煽情配樂，試圖復制《大話西游》曾經那份真摯情感，偏偏經典是一去不返了。

　　相比文章客串時，對著紙上的漫畫，故意說不好玩的冷笑話，羅志祥從頭到尾在犯傻搞笑，非要裝成八爪魚，親吻女一號占人便宜。他不僅腿被人拉著、死咬，所有刺殺計劃都很弱智。尤其光天化日之下，非跑去“刺殺”，直接被砍下腿烤了，吐人一身墨汁就逃之夭夭。徐克過來是湊數(shù)的，張雨綺是冷艷秀爆乳的，一套套爆乳裝換著，張口就三百億三百億砸著，不僅夠炫富，還瞬間收買鄧超手下外國人。姐姐還惡狠狠率領部隊去抓捕“人魚”，槍戰(zhàn)、大網、砍殺都齊全了，重口味的血腥場面也殘忍，為啥鎩羽而歸?人魚老太太的尾巴，能煽起水浪當沖擊波，打得侵犯者落花流水。還有?偉大人民警察叔叔們來了，一舉抓獲所有壞蛋，廣電局看到此興奮高呼“周星馳都得靠警察叔叔取勝了!”。

　　鄧超與林允在游樂場約會嬉戲，神馬吃一大堆雞腿，神馬一起坐海盜船，神馬一起HAPPY，完全是舊式周星馳喜劇橋段，看著挺浪漫溫馨，但沒任何驚喜。一口一個“外星人長江七號”、“為錢不能沒底線”，周圍人也隨口高呼“不要屎尿屁”，通篇為愛情、為環(huán)保、為救贖，就漠視金錢的主旨，也像是各種自嘲與沉思。一群周星馳粉絲，如今樂HIGH了，都嚷嚷著#欠周星馳電影票錢#，問題是商業(yè)大片不是邪教儀式，腦殘瞎嚷嚷并買票直接因國民教育太落后，偽大神與奸商們能靠迷信口號圈錢，只因為政府不能槍斃他們罷了。炒作了好幾年，營銷推廣強到了極限，首日票房突破兩億多大關，《美人魚》中那么多58同城、伊利牛奶等產品的植入廣告，商業(yè)收益遠遠領先《澳門3》《三打白骨精》，這么拍真不是為了錢嗎?

　　相信有審查制度、利益驅使、靈感枯竭等阻礙，周星馳再也不會有《九品芝麻官》《鹿鼎記》《國產007》那種匯集幽默、辛辣諷刺、真摯情感俱全的經典誕生了，《西游降魔篇》《美人魚》就質量而言，很想回到以前，故事通順，特效合格，卻有野心卻沒上進心，更沒任何突破，僅此而已。

　　周星馳美人魚影評反方2

　　看完《美人魚》很難過，只為華語電影界從沒拍過爛片的導演從此又少了一個。爛片也分不同層次：有些電影爛到你根本不會去看，有些你就是看了也懶得去批評，《美人魚》兩者皆不是，它是那種你看了需要狠批的爛電影。作為周星馳的忠實觀眾，我不會向別人推薦這部電影。道理很簡單，偶像的褲子拉鏈開了、“屎都噴出來了”，我趕緊提醒幫他遮羞還來不及，遑論歡呼著叫別人都跑來看了。

　　當然，光說電影爛是不負責任的，得證明它確實爛才行。作為一部周星馳喜劇，《美人魚》意外的不好笑。我所在的場次觀眾過半，然而笑聲寥寥。片中的笑料不管是“屎尿屁”還是“無厘頭”，幾乎全在炒冷飯、吃老本。其實，從個別公認比較好笑的戲份(鄧超到警局報案)一早被剪進預告片，和影片意外的沒有提前點映，就已經能看出些許端倪了。

　　自我重復不可怕，自我消費卻很可怕。自我重復，只要追求品質，新的故事總能帶來新的意思。自我消費，則完全是躺在以前的成就上透支信譽，黃百鳴和劉鎮(zhèn)偉都是活生生的例子。而現(xiàn)在，周星馳在這部電影中的表現(xiàn)，也開始有了自我消費的跡象。

　　以“屎尿屁”來說，《功夫》里的露屁股有著“豬籠城寨”這樣細致入微的生活背景?！断矂≈酢防锏哪芹缡菏侵魅斯陡行了岬膬刃膶懻铡５搅恕睹廊唆~》中，同樣是露屁股、同樣是提到屎，卻因為缺乏具體生動、貫穿全片的故事情境，使得原本應該自然生發(fā)的笑料淪為了功能性肥料，讓人倍感尷尬和無聊。

　　就影片中幾場重要的“無厘頭”喜劇場景而言。“美人魚”林允刺殺鄧超總是不能成功的戲碼，照搬了《國產凌凌漆》;“八爪魚”羅志祥的觸須在料理店被生煎，模仿了《大話西游》。姑且不談林允的演繹完全不及當年的袁詠儀，羅志祥的單人表演效果遠遜至尊寶和菩提老祖的雙簧戲。

　　一個更為致命的問題是，《國產凌凌漆》和《大話西游》從題材、故事到場景、人物都是荒誕不經的。觀眾因為“殺手”袁詠儀和“菩提老祖”劉鎮(zhèn)偉被虐而哈哈大笑時不會產生歉疚和負罪感?！睹廊唆~》就不同了，片中林允和羅志祥都肩負著種族復仇的使命，美人魚族的慘狀前面有詳細的交代，在這種情境下，看到兩人弄巧成拙式的被虐，觀眾還能笑得出來嗎?

　　《美人魚》讓我們聯(lián)想到很多星爺主演或導演的經典電影，他不斷的在影片中重現(xiàn)和強調自身的作者印記，像一個小學生在自己以前的得獎作文中東抄一句、西摘一句，然后套在一個故事模版里拼湊出一篇新文章。仔細讀讀這篇文章，就會發(fā)現(xiàn)它是如此的空洞無物，讓人有一種周星馳參加模仿周星馳大賽結果卻呈現(xiàn)了一段拙劣表演的感覺。

　　周星馳美人魚影評反方3

　　年前，國內某娛樂平臺組織了一次與周星馳導演的面對面聊天活動。我問主辦方，聊天前或者聊天后，是否有《美人魚》的觀影活動。主辦方的朋友告知，沒有。然后，我拒絕了這次活動。我堅持認為，任何電影人的任何成績，都必須基于自己的作品而言，任何的拋開作品而造神的行為，都是最低端無趣的，而且注定會失敗的。周星馳不應該拿著“周星馳”三個字與我們說話，他唯一能夠得上與影迷和影評人對話的，只有作品。

　　從近些年的文化娛樂走向而言，周星馳其實剛剛進入屬于他的時代。首先，便是影迷以前從未有過的對喜劇電影的狂熱。第二，是影迷從未有過的對底層小人物逆襲主題的殷切期盼。第三，則是我們如此迫切地需要瓦解掉任何所謂的崇高，建樹底層影迷話語權。周星馳中期的很多電影，正好吻合當下的影迷觀影需求。所以，我說，周星馳剛剛迎來自己的時代。

　　然而，周星馳導演又親手斷送了屬于自己的時代?！睹廊唆~》這部藏著掖著不敢讓影迷和影評人點映觀看的電影，今天終于揭開了自己神秘的面紗，丑媳婦總是要見公婆的。這部電影反應出來的，是周星馳導演的全線敗退，是他在造神之后的迷茫，走上神壇，卻忘記了本我。

　　先說喜劇問題。周星馳導演過分認為，夸張的橋段和夸張的表演，能夠實現(xiàn)喜劇效果，因此在電影《美人魚》中大量使用。這是周星馳的自負，更是對大陸影迷發(fā)自骨子里的看不起?？鋸埖臉蚨畏矫?，影片一上來便讓一腿毛的館長自裝一條美人魚，看似夸張，實則讓影迷十分尷尬，笑點在哪呢?這種夸張，缺少對人物生存窘境上的放大化，為夸張而夸張，因此笑點全無。

　　喜劇，其實就是把人物的生存窘境放大化，用放大鏡專門找各種窘境予以放大，以區(qū)別于正常景況。可惜，周星馳導演的《美人魚》沒有做到。為了彌補劇本本身的短板，也就只能用夸張的人物表演去填充。鄧超在《分手大師》中肆無忌憚的浮夸，正是周星馳導演所需要的。因此，毫不客氣地說，《美人魚》不過因襲了俞白眉的《惡棍天使》等等。但周星馳遠不如俞白眉的地方，卻在于，對喜劇包袱的本土化處理。周星馳導演一個想咯吱影迷，卻找不到癢癢肉。

　　再說一說瓦解崇高與建樹底層逆襲的問題。周星馳的中期電影，《喜劇之王》、《九品芝麻官》等等，正是以底層平民視角，去看待整個社會群態(tài)，并且?guī)е祼喝绯鸬囊馑?，充滿著小人物要匡扶正義、扶搖直上的味道。這些底層電影，矛盾點與生俱來，小人物反抗社會與命運的不公，反抗意志強烈，看點便十分強烈。喜劇點，又是水到渠成的，反抗當中，自然小人物被“大上層”壓榨，人生窘境，便歷歷在目，隨便拿著“放大鏡”一夸張，都是笑點了。

　　然而，在《美人魚》中，周星馳導演卻放棄了底層視角，轉而以動輒便是數(shù)百億投資的大資本家為故事人物。這種人物關系，本身的逆襲成分便為零，與社會與時代的矛盾，不夠撕扯，更是很難讓影迷“感同身受”。在本質上，周星馳便已經敗北了。

　　但周星馳又放棄了更重要的喜劇元素，那便是瓦解，而非高大上的建樹。關于瓦解，實在更像是一種小人物的建樹風格。而《美人魚》沒有小人物，只有大資本家，很難施展瓦解的喜劇風格，只能讓主演們近乎裝瘋賣傻了。鄧超倒是有裝瘋賣傻的底子。周星馳導演估計是老了，太喜歡建樹，結果，他建樹了一個我們應該環(huán)保的主題。

　　這個主題，并無問題，可問題在于，太膚淺，小學生作文水準。要保護美人魚生活的海域，大家都可以達成共識。但作為電影，我們看不到反對一面的力量感。如果正派力量對反派力量產生了壓倒性的力，在電影美學中，一定是缺少基本矛盾沖突的，更何談深層次的靈魂矛盾。在一個大片普遍120分鐘起的時代，《美人魚》勉勉強強湊足90分鐘劇情，也是其本身并無太多矛盾沖突的底子造成的。

　　另外，我見部分宣傳中說，《美人魚》特效驚人。該片的特效技術，實在不敢恭維。個人認為，《熊出沒》的大電影，都可以跟《美人魚》一較高下了。電影去肆無忌憚地對抗特效，當然是不被提倡的。然而，在劇情已經滑鐵盧的情況下，特效技術也捉襟見肘，我只能惋惜，周星馳導演親手斷送了剛剛屬于自己的時代。

　　末了，還是那句話：電影人，需要通過作品與影迷對話，沒有優(yōu)秀的作品出現(xiàn)，“周星馳”三個字也不過是個路人。